Камешки морские, галька всех цветов,
Их точило море несколько веков.
Будто самоцветы искрами на дне
Камешки сверкают в солнечной воде.
Ласковые волны катят не спеша,
Омывают берег, галькою шурша.
Я возьму на память камешков с собой,
Чтобы вспомнить дома море и прибой.

Художник Гавриил Павлович Кондратенко (1854–1924). Закат над рекой.

Всего лишь вечер, августовский вечер

И ночь на плечи шаль свою бросает,

Закат алеет, будто горят свечи,

День скоротечен, лето убегает…

Автор: Ирина Шах

Спасибо за ваши комментарии!

                                                      Портрет художника мною не найден.

                                                   23 января 1600 года - до 7 октября 1652 года.

Картины Александра Кейринкса - типичный пример возрастающей

 

самостоятельности пейзажа в XVII веке, который освободился от своей

 

исключительной роли на заднем плане и постепенно стал доминировать

 

над фигурами и архитектурой.

 

Лесной пейзаж с его непроходимыми глубинами, доступными только через

 

узкие проемы, оказывал особое влияние на таких художников, как Александр

 

Кейринкс и его коллеги по творчеству.

 

Картины этого художника украшают многие музеи и частные коллекции по

 

всему миру.

 

Они высоко котируются на разных аукционах.

 

(с)

 

https://de.wikipedia.org/wiki/Alexander_Keirincx

 

https://www.invaluable.com/artist/keirincx-alexander-28lmsh0u4w/sold-at-auction-

 

prices/?srsltid=AfmBOoq19Q8RVgdbOvAtW_2HKTN5ul9TR8YPujIvQEYcXjMiEd2

 

HY9lo

 

https://juicyworld.org/alexander-keirincx/

 

https://suermondt-ludwig-museum.de/event/alexander-keirincx/

 

https://www.meisterdrucke.de/k%C3%BCnstler/Alexander-Keirincx.html

 

Александр Кейринкс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в мировой паутине.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Александра Кейринкса любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,

 

панель.

 

Барокко, золотой век нидерландской живописи.

 

Жанр: пейзаж.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

                                                                                                                  

                                     По материалам интернета.

                                                                            1939 год.

Цзэн Сяолянь родился в Куньмине, провинция Юньнань, Китай.

О семье и детстве сведений нет.

После окончания средней школы Цзэн поступил в Куньминский

институт ботаники Китайской академии наук в провинции Юньнань

на юго-западе Китая в 1958 году, за год до того, как страна начала

составлять свою энциклопедию флоры «Флора Китая».

https://www.facebook.com/SeeChinaInPerson/posts/zeng-xiaolian-%E6%9

B%BE%E5%AD%9D%E6%BF%82-86-is-known-as-chinas-top-botanical-

painter-he-spent-an-incred/719469004514612/

https://www.facebook.com/photo/?fbid=719468987847947&set=a.1238585

17409000

https://www.ourchinastory.com/en/11512/Botanical-painter-Zeng-Xiaolian

-captures-the-

https://juicyworld.org/zeng-xiao-lian-2/

https://baike.baidu.com/en/item/Zeng%20Xiaolian/939182

Профессор Цзэн Сяолянь не состоит в российских реестрах и

номинациях.

Популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Мне понравились картины этого художника - натуралиста.

И я решил представить творчество Цзэн Сяоляня 

любителяи изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая

живопись:  сочетание европейской и китайской национальной

техники.

Реализм с элементами национальных традиций 

(моё мнение).

Жанр: флористика, анималистика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                  По материалам интернета.

                                                                            22 ноября 1966 года.

В своих работах художник продолжает традиции русской реалистической

 

школы и передвижников — Репина, Крамского, Левитана, Шишкина.

 

С раннего периода творчества Владимир Давыденко уделял большое

 

внимание изучению наследия этих мастеров и освоил их живописные

 

техники.

 

Регулярный участник областных, региональных и всероссийских, а

 

также персональных выставок.

 

Владимир Давыденко работает в различных жанрах, сочетая высокие

 

профессиональные качества пейзажиста и мариниста, пишет портреты и

 

картины на библейские и исторические сюжеты.

 

При изображении людей художник уделяет особое внимание психологии

 

образов и мастерски передаёт всю сложность эмоциональных состояний

 

модели.

 

Художнику удаётся создавать символы русской природы.

 

Они настолько узнаваемы, что кажется, будто ты вспоминаешь этот

 

лесной край или ту реку с детства и видел эти просторы не раз.

 

Глядяя на его полотна, чувствуешь: вот-вот начнётся гроза, а здесь

 

недавно прошёл дождь, выглянуло солнце, и по всей округе раздаётся

 

дружное пение птиц.

 

Тщательная проработка деталей, присущая художественной технике

 

Владимира, помогает добиться большой реалистичности и выразительности

 

изображённого.

 

Например, снег на полотнах художника не просто многоцветен, он словно

 

«живой».

 

Иногда сверкающий и пушистый, иногда влажный, изъеденный тяжёлыми,

 

грязными оттепелями.

 

Воздушные и водные элементы, написанные мастером, воспринимаются как

 

обладающие подобной фактурой.

 

Морская волна с веером шипящих пенящихся брызг и спокойная поверхность

 

речного затона оказывают на зрителя такое воздействие, что он ощущает себя

 

свидетелем происходящего.

 

Лишь немногим удаётся столь неповторимо сочное и осязаемое воспроизведение

 

природы.

 

Художник успешно работает в жанре натюрморта, портрета и сложных жанровых

 

произведений.

 

Такая универсальность и многогранность характеризуют художника как настоящего

 

профессионала и творца.

 

Владимир Давыденко уверен, что вершины мастерства можно преодолеть только

 

через постоянный труд и самокритичное отношение к собственному творчеству.

 

Такой подход позволяет художнику совершенствовать свои способности и двигаться

 

вперёд.

 

С каждым годом арсенал его художественных предпочтений заметно расширяется.

 

Это отмечают его поклонники и коллеги-художники из разных стран.

 

Картины Давыденко находятся в частных коллекциях в Англии, Германии, Японии и

 

Венгрии.

 

(с)

 

https://juicyworld.org/vladimir-davydenko/

 

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2020/10/Vladimir-Davidenko.html

 

https://baranowart.com/ru/artists/artist/rid=429&srsltid=AfmBOooWRPMHPBQYG8JDcu

 

72kjykqKW39cs71v7p3XCVLAdEhuzrELte

 

https://dzen.ru/a/ZeMkLiUTah9FCqoG

 

https://cassette-madam.livejournal.com/7159965.html

 

https://in.gallerix.ru/vol33

 

https://yandex.kz/images/searchtext=

 

Владимир Валерьевич Давыденко состоит в реестре

 

профессиональных художников России.

 

Популярен в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Ведёт виртуальные мастер - классы по живописи.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Владимира Валерьевича

 

Давыденко любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло

 

холст.

 

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма

 

(моё мнение).

 

Жанр: ландшафтный пейзаж всех времён года, портет, натюрморт,

 

жанровая живопись, религиозные и мифологические мотивы.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

20.

 

 

 

                                                                                                                       

                               По материалам интернета.

                                                                        1965 год.

Наше мышление, по сути, метафорично.

 

Мы используем метафоры каждый день в устной речи – часто не осознавая,

 

что воздействие визуальной метафоры может быть даже сильнее, чем

 

воздействие устной метафоры.

 

Стиль метафорического реализма Владимира Куша – это эволюция этого

 

мыслительного процесса.

 

Однако ни один современный стиль не может спасти плохую картину, поэтому

 

стоит помнить еще одно изречение великого мастера Дали: «Начните с того,

 

чтобы научиться рисовать и писать, как старые мастера».

 

Характеристики метафорического реализма:

 

Естественное слияние : неодушевленные предметы из повседневной жизни

 

сливаются с природой ( например, корабли с парусами в виде бабочек или цветов ).

 

Теплый свет : Преобладание золотистых тонов, закатов и мечтательной атмосферы.

 

Визуальное повествование : каждая картина переводит лингвистическую метафору

 

или абстрактное понятие в осязаемый образ.

 

(с)

 

https://kushfineart.com/

 

https://kushfineart.com/about/

 

https://krylovaaasms.weebly.com/vladimir-kush.html

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Kush

 

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/10/Vladimir-

 

Kush_18.html

 

https://juicyworld.org/vladimir-cush-surrealism/

 

Владимир Олегович Куш состоит в реестре профессиональных  

 

художников России.

 

Популярен в мировой паутине и интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Мне понравились картины этого маэстро.

 

И я решил представить творчество Владимира Олеговича Куша

 

любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая

 

живопись: масло, холст, фреска, скульптура и другие техники.

 

Стиль: сюрреализм, "метафорический сюрреализм" по мнению

 

самого живописца.

 

Жанр: сюрреализм во всём его многообразии.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

.

 

                                                                                                                      

                                   По материалам интернета.

Сергей Кутькин. Живопись: авторская работа. ... Кутькин Сергей Александрович (1957 г.р.) Республика Коми. Живопись . Основной жанр -пейзаж.