Цитата сообщения павел-друг
Куш Владимир Олегович: удивительный сюр
1965 год.
Владимир Олегович Куш родился на окраине Москвы.
Его считали вундеркиндом, поскольку он начал выражать себя через
искусство с самого раннего детства.
В семь лет он начал посещать художественную школу, где его поощряли
к проявлению творческих способностей.
Отец художника Олег Куш поддерживал сына во всех его делах.
Это настолько его вдохновило, что в 17 лет он поступил в Московское
высшее художественно - ремесленное училище.
Однако год спустя его призвали в армию, где его талант был использован для
создания пропагандистских плакатов.
По другим данным он окончил Московский государственный академический
художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова.
В 1987 году он начал выставляться с Союзом художников СССР, но
зарабатывал на жизнь, рисуя портреты на улицах Москвы и карикатуры
для газеты.
В 1990 году, после своей первой зарубежной выставки в Германии с двумя
другими российскими художниками, он эмигрировал в Соединенные Штаты.
Американская одиссея Владимира началась в 1990 году, когда он решил
не возвращаться в Россию и улетел в Лос-Анджелес.
Первые несколько лет в Соединенных Штатах потребовали от него большой
настойчивости и упорного труда.
Поиск себя, приливы и отливы художественных идей, поиск собственного стиля -
это долгий и извилистый путь, скрытый от глаз общественности.
Он проходит в темноте, подобно внутренним процессам разума - глубинам
подсознания — и должен созревать, как куколка на пути к превращению в
бабочку.
Это критический этап развития в период становления художника.
В конце почти десятилетия непрерывных усилий на чужбине, 1998 год стал
отправной точкой для его творчества.
Он переехал на Гавайи, где также работал художником - монументалистом в
музее Whaler's Village на острове Мауи.
Во время жизни на Гавайях его работы были представлены на нескольких
выставках в гонконгских галереях.
Затем последовали выставки в Сиэтле, Питтсбурге и других американских
городах, и в конце концов он открыл собственную галерею Kush Fine Art в
Лахайне, Гавайи.
С начала 90-х он превратился из начинающего художника, зарабатывавшего
на жизнь рисованием портретов на пляжах Санта-Моники, в крупного
художника, признанного по обе стороны Атлантики.
Владимир добился успеха как профессиональный художник и основатель нового
художественного стиля.
К тому времени его наиболее известные работы – «Ветер», «Фауна в Ла-Манче»,
«На пути к далеким берегам», «Нерон», «Восход солнца над океаном», «Музыка
леса», «Свеча», «Атлас странствий» и другие – стали определяющими примерами
его метода и заложили основу для метафорического реализма.
В 2001 году Олег Куш вместе со своим отцом расписал стены нового выставочного
пространства в Лахайне, положив начало бизнесу Kush Fine Art.
С тех пор Олег развивает концепцию, создавая книги, рассказы, описания
произведений искусства, приложения и проводя обучение персонала KFA.
С открытием первой из его галерей в Лахайне на гавайском острове Мауи
американская культурная среда приняла художника и его видение.
Так зародился метафорический реализм и бренд Kush Fine Art.
Стоит отметить, что он поселился на экзотическом острове в Тихом океане, о
котором мечтал в детстве, но не мог посетить из-за «железного занавеса».
Сейчас Куш владеет несколькими крупными элитными галереями по всей
территории США, в настоящее время в Лас-Вегасе, Лагуна-Бич и Майами-Бич,
а также имеет постоянные экспозиции по всему миру.
Одна из главных причин, побуждающих Владимира к неустанной работе, - это
осознание того, что с самого начала, когда он открыл свою первую галерею,
он смог сделать это самостоятельно, без привлечения внешних инвесторов.
Для художника это был баланс между творческой карьерой и предпринимательскими
навыками, позволивший ему развить свое искусство и бренд до одного из самых
узнаваемых имен в индустрии по всему миру.
Среди многочисленных наград, признаний и выставок — видение,
целеустремленность и преданность делу Владимира не ослабевают.
В галереях Владимира представлена коллекция всех его работ, что делает
его одним из немногих художников в мире, и особенно в Соединенных Штатах,
кто может похвастаться этим.
Его огромные ежедневные усилия были вознаграждены созданием более 300
картин, 75 бронзовых скульптур, коллекции ювелирных изделий, нескольких
альбомов и коллекции носимого искусства.
Коллекционеры и ценители его искусства приезжают со всего мира, как и
подражатели и фальсификаторы.
Оригинальные картины раскупаются быстро, иногда еще до объявления темы
будущей работы.
На этом этапе грунтовка на холсте еще свежая, но концепция уже оживает в
воображении художника.
Успех работ Владимира во многом связан с неожиданностью сюжета и его
свободой от каких-либо ограничений, связанных с местом или предвзятостью.
Поэтому его по праву называют «художником мира».
В этом Куш следует одному из наставлений Сальвадора Дали из его книги
«50 секретов волшебного мастерства», которое гласит: придерживайтесь
собственного видения, собственного стиля… это пригодится, если вы станете
художником.
Международное признание Владимир получил в 2012 году на выставке
Artistes du Monde – Cannes Exposition Internationale, где завоевал престижную
первую премию в области живописи, которую ему вручила Марина Пикассо.
Куш принимал участие в нескольких художественных выставках по всему миру,
в том числе:
Персональные выставки в художественных галереях Schoeni Art Gallery и
Mandarin Fine Art Gallery в Гонконге.
Персональная ретроспективная выставка в музее искусств Хангарам в Сеуле,
Южная Корея.
Персональная выставка в галерее «Жарт» в Москве.
Персональная выставка в галерее «Эритадж» в Москве.
Персональная выставка в галереях Davidson в Сиэтле, штат Вашингтон.
Персональная выставка в Европейском художественном клубе, Токио.
Галерея Нахамкин в Беверли-Хиллз, Калифорния.
Галерея Руссек, Нью-Йорк
Art Miami в Майами, Флорида.
Однако больше всего Владимир ценит признание коллекционеров и
поклонников.
Его картины вдохновляют молодых художников и привлекают профессиональных
писателей и музыкантов, которые используют его изображения на обложках
своих альбомов и книг.
Основное направление творчества Куша всегда было в живописи и графике, но
идеи, зародившиеся на плоской поверхности холста, постепенно приобрели еще
одно измерение и перешли в трехмерное пространство.
Воплощенные в бронзе, серебре и золоте, укрепленные блеском патины или
сиянием драгоценных камней, они обрели форму и достигли полноты в
метафорических скульптурах, уникальной коллекции ювелирных изделий и
коллекции носимого искусства.
Существует лишь несколько направлений современного искусства,
способных к подобному переносу.
Метафорический реализм настолько богат идеями, что создаваемые им образы
находят своё место и в виртуальной реальности: в 2014 году для пользователей
Apple™ была создана электронная раскраска под названием «Овечка Ариес».
Это приложение имело такой успех у детей по всему миру, что получило премию
Ehon Award в Токио, будучи выбранным из более чем 200 электронных детских книг,
игр и образовательных программ со всего мира.
В 2016 году последовал ещё один интерактивный проект – «История 1&0».
Для Владимира Куша работа с детьми выходит за рамки создания игр и историй.
Он считает, что у детей есть нетронутая «внутренняя область фантазии», которая
может быть утрачена по мере приближения к взрослости.
В зрелом возрасте эта способность к воображению сменяется практическим
стремлением к выживанию и повседневной динамикой жизни.
Поэтому работы художника могут быть успешно использованы для развития
когнитивных способностей.
Среди более чем 200 работ, представленных на конкурс «Куда уходит солнце?»,
организованный галереей Kush Fine Art в рамках программы «Партнерство школ
и сообществ Невады», многие участники представили глубокую интерпретацию
темы, заложенной в названии, и были высоко оценены основателем
метафорического реализма.
Эта программа подчеркнула, насколько восприимчив детский ум ко всему, что нас
окружает.
Наше мышление, по сути, метафорично.
Мы используем метафоры каждый день в устной речи – часто не осознавая,
что воздействие визуальной метафоры может быть даже сильнее, чем
воздействие устной метафоры.
Стиль метафорического реализма Владимира Куша – это эволюция этого
мыслительного процесса.
Однако ни один современный стиль не может спасти плохую картину, поэтому
стоит помнить еще одно изречение великого мастера Дали: «Начните с того,
чтобы научиться рисовать и писать, как старые мастера».
Характеристики метафорического реализма:
Естественное слияние : неодушевленные предметы из повседневной жизни
сливаются с природой ( например, корабли с парусами в виде бабочек или цветов ).
Теплый свет : Преобладание золотистых тонов, закатов и мечтательной атмосферы.
Визуальное повествование : каждая картина переводит лингвистическую метафору
или абстрактное понятие в осязаемый образ.
(с)
Kush_18.html
Владимир Олегович Куш состоит в реестре профессиональных
художников России.
Популярен в мировой паутине и интернете.
Имеет личный сайт.
Мне понравились картины этого маэстро.
И я решил представить творчество Владимира Олеговича Куша
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая
живопись: масло, холст, фреска, скульптура и другие техники.
Стиль: сюрреализм, "метафорический сюрреализм" по мнению
самого живописца.
Жанр: сюрреализм во всём его многообразии.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
