-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12050
Комментариев: 14788
Написано: 26942





Без заголовка

Вторник, 01 Июля 2025 г. 22:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Визингер-Флориан, Ольга (Olga Wisinger-Florian; Austrian, 1844–1926) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Olga Wisinger-Florian (1844–1926)
Rustic Garden in Blossom, circa 1900

oil on panel
106 x 160 cm
Private collection
✂…

Без заголовка

Вторник, 01 Июля 2025 г. 21:39 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Перминова Елена Владимировна: художница

                                                  Р‘ез названия (299x168, 35Kb)

                                                                        13 марта 1960 года.

Елена Владимировна Перминова (Кузнецова) родилась в Эстонии, в небольшом
 
шахтерском городке Кохтла-Ярве.
 
В детстве она училась в детской художественной школе города Йыхви, где и получила свои
 
основные художественные навыки.
 
Хотя рисовала Елена, по ее словам, всегда - наверное, поэтому у нее не возникло вопроса,
 
куда поступать.
 
Вначале она закончила реставрационное училище № 61 в Санкт-Петербурге (тогда, конечно,
 
Ленинграде), потом - художественно-графический факультет педагогического университета
 
имени Александра Ивановича Герцена.
 
Как говорит Елена, она пробовала себя в разных профессиях, в том числе - учитель рисования
 
и менеджер, но неизменно каждый раз возвращалась к творчеству, причем работала в таких
 
"неженских" областях, как резьба по полудрагоценным камням и реставрация бронзовых изделий.
 
Жук и роза на фото ниже - это как раз работы Елены Владимировны "каменного" периода.
 
Потрясающий уровень мастерства, как по мне.
 
Кроме камня и бронзы, Елена работала с дизайн-студией "Северо-Западного полиграфического
 
комбината" и с типографией "Алайте СПб"в качестве дизайнера и художника-графика.
 
К живописи она пришла не так давно, только выйдя на пенсию. 
 
Елена Владимировна Перминова рассказывает о себе: "То, где я черпаю идеи своих картин, кроется
 
где-то в детстве.
 
Ведь именно к живописи я пришла не очень давно - 6 лет назад, а рисовать цветы мечтала именно
 
в детстве.
 
Помню, что, ложась спать, все время представляла всякие красивые цветочные композиции.
 
Жизнь сложилась так, что в ней было очень много творчества, но собственно к живописи маслом, в
 
частности, к натюрмортам с цветами, я пришла, когда вышла на пенсию.
 
И ведь пугали меня друзья, что, мол, нельзя уходить с работы, потому что не прожить на нашу
 
пенсию, но я прислушалась к своей душе и ни одного дня не пожалела об этом!
 
Меня очень привлекает солнечный свет в цветах, который я и пытаюсь передать на своих картинах.
 
В нашем северном крае солнца бывает не очень много, оттого я, видимо, и ловлю каждый его луч.
 
Еще именно в цветах для меня - гармония.
 
Мне часто пишут, что в моих букетах много нежности.
 
Да, пожалуй, я и хочу передать свет, нежность, любовь, красоту, тихую радость...
 
Вся жизнь была связана с творчеством.
 
Работала дизайнером в полиграфии, освоила каллиграфию, занималась росписью мебели
 
и даже большой период в моей жизни заняла резьба по твердому полудрагоценному камню.
 
Но цветы мечтала писать с детства и вот несколько лет назад я ее осуществила.
 
Пейзажи я тоже не обхожу стороной, но цветы для меня – это гармония.
 
Я любуюсь солнцем в цветах и цветами в солнце.
 
Можно сказать, что успокаиваюсь, набираюсь душевных сил и радости.
 
Все это стараюсь передать в своих картинах и бываю счастлива, если удается это передать.
 
Близкие люди считают меня оптимисткой-несмотря-ни-на-что.
 
Пожалуй, я с ними согласна, но иногда, размышляя над этим, не могу сказать, что же именно
 
является источником моего позитива.
 
То ли живопись делает меня таковой, то ли мой оптимизм питает мое творчество.
 
Но однозначно точно то, что живопись - это такой заряд оптимизма и радости, что вряд ли для
 
меня может быть альтернатива!"
 
Елена населяет свои натюрморты маленькими птичками: воробышками, синичками,
 
попугайчиками.
 
Часто фоном натюрморта становится распахнутое в сад окно.
 
Натюрморты Елены Перминовой удивительны.
 
Они полны жизни, радости, солнечного цвета, аромата и свежести цветов.
 
Они полны того мира, в котором хочется быть.
 
Просыпаться и радоваться каждому новому дню.
 
На самом деле, цветы - очень благодатный материал.
 
Это то, что нравится большому количеству людей, рисовать их относительно несложно
 
(в отличие от, например, строгих геометрических зданий или вообще человеческой анатомии),
 
они не требуют воплощения каких-то философских концепций или жизненных позиций.
 
Но при всей кажущейся простоте и легкости, цветы - это самая что ни на есть воплощенная
 
человеческая душа.
 
И даже с ними не бывает так, что каждый букет каждого художника нравится абсолютно каждому
 
зрителю.
 
Порой очень похожие между собой художники в чем-то да отличаются.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Елена Владимировна Перминова не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Фрилансер. 
 
И вот что она пишет по этому поводу: "Друзья! Это ВАЖНО!
 
Чтобы не провоцировать мошенников, задавайте мне свои вопросы о наличии картин, ценах,
 
заказе и тому подобное только в личных сообщениях vk.com/perminovalenik, либо в
 
сообщениях в сообществе.
 
На все вопросы отвечаю только я сама!!!
 
Кто бы не представился моим менеджером - это МОШЕННИКИ!
 
И это настоящий крик души талантливой и популярной пенсионерки.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Елены Владимировны Перминовой любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: цветочный натюрморт и немного другого.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
_dIIs9rbNMjMNeJWN4_yAu8Oi8AU-avg8ZkGraI6VxbanvH8Z-qBDcXtKBvczdtwrlC63ltp (550x700, 455Kb)
_retro_yapfiles.ru (516x700, 538Kb)
 
745S4hGlC8Lyg0wCeqr9gTpJDaGqSUWylThxR89dXUk7agGKoTXCZFJoBhL7XZ5evAoUr-45Y3zYszngFD2E7O8V (540x663, 360Kb)
 
zFwHhQFt277i-uOUcExhwLFAm_1vPLriVVSMUpoAISJB-09roF-0glDoCizN7bv9w-9zNA (567x454, 260Kb)
 

zj1E5Gfyo9ortwea3E62IcI8zadXHYAllU1KXJ1aGVbJTptpGndpqR_Cb1aQ5bs1QH4p0TSW (591x580, 292Kb)

5_yapfiles.ru (577x700, 539Kb)

zj1E5Gfyo9ortwea3E62IcI8zadXHYAllU1KXJ1aGVbJTptpGndpqR_Cb1aQ5bs1QH4p0TSW (591x580, 292Kb)
 
D6olnasE3roDLzaTaFSaAvSVx1ns5SmYNdRt6sd_afaK3yCvnxa9CtF5z3zGm4GcOYiKLy1C (591x593, 417Kb)

ZgH2agOEZP9IfgmoSEAu8XjBPw____kHp0OYaq995Q9-WWJA6SUFaEUCDnaWHg-8OLht3t7- (700x700, 554Kb)
 
8cVmVpUJtwJNrTgrtnYLN0M1ECgs5rvHHSwHWh78J3U9mh8tLVsFMmJ8LQ2Mfk2Pcnirew (1) (700x577, 510Kb)

C0tyKMnlO4vHOjHgpel_AK9U1hprFp7lOEmCGzLbUrollzF4V63xI88Dkdh-Ili_Uxi46svM (700x590, 518Kb)

Dni99pmZ-B7mskxraRHUKTvldcqiu0sPDlnFC_hmDMF759uRfoss93T2abIAjeJvseToPg (700x700, 689Kb)

f872kTSZ5iYEgS7H30KAX_RRn-Z7zOunvkxPo2_ttjzPYLMk0RFJ-JKKIRKxPEll72Df-j0g (700x580, 495Kb)

GHhRNpy3YC9GjhzqFZbvIvJnMIkLkOHKTdW8tLLd2oYP8Kl9k25626wR0s-EC8RXfJ3Oax1- (700x561, 449Kb)

k526czjNsGPYCkqp1hqav36d12OET_aQVYdFxUSIgYk_s9OMCHIho4om1z2yXnpu0I1x7Qis (700x559, 557Kb)

KcTCjhPR7tK6b6MrHBFTX5J6mzzX2_Q7Oe04jysPk4Ey6z9ICOLS0vEWt5aW44fnLd149A (700x581, 444Kb)

KTgZ8NxRlKXrN95mtEkoSl6nQzrV1pc0h-3pFZGyfX779n53McEYtjz008o2nop72lIHfihv (700x525, 390Kb)
 
ZgH2agOEZP9IfgmoSEAu8XjBPw____kHp0OYaq995Q9-WWJA6SUFaEUCDnaWHg-8OLht3t7- (700x700, 554Kb)

XO4PtL55z50KePJyoKHKMrFaMRL5B6O44BjN0cTDtmPHNIIn9XOvVMAzZhatLavYxp4et708 (700x579, 429Kb)

XBpHWWw0CIGl59AbOfYyTr-KTmftEZsXALlel1OnUDckg3N3svOoGT9fvWPwAPJQCh5yrA (700x462, 438Kb)

Vy7oYrlVxlfraEW9rlzScoRuSoKSWZLlAZNOGhDpDow1oa6MQLG7dxTjbyi0wrv-PeCK0gIA (700x529, 426Kb)

uRRx3cKFQntzFqR-BU3hrB3VdhcZVf8HV_af5LUMN639ezcqnLiYaDE0Pji1t7r_jLYZtIgi (700x461, 352Kb)

ub3-rYs4c5eRqFPM4_R_rbMYMh3qMYAhjt5e4JAMXnJyL2RVIn8ebqy2Fe--SOR_jhviEA (700x473, 332Kb)

TNAu9qZMuZ9dXQ-WtEcEr-4YC3ZKZdzkFlpYEyv4gx8C5VQPKym10VkTgjrOi38A8TAvKQ (700x525, 473Kb)

pQ73POpvEejZxSk-AXNyLeFAKkBXW0Gc0iYgSbG7pBxpaZlbUf912eW8OthqBmYL0tkC3w (700x680, 596Kb)
                                                                                                                                  164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                     По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 01 Июля 2025 г. 14:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роскошные цветы и натюрморты Збигнева Копания

Художник Збигнев Копания.

Художник Збигнев Копания.

Збигнев Копания (Zbigniew Kopania) – замечательный польский художник, родился 21 декабря 1949 года в городе Лодзи. 

Художник Збигнев Копания

Художник Збигнев Копания

Очень разносторонне талантливый человек и великий труженик, им написано так много прекрасных работ... всю свою долгую жизнь Збигнев Копания служит красоте и немало в этом преуспел. Искусство художника пленяет зрителей, даря им ощущение гармонии и красоты.

Художник Збигнев Копания.

Художник Збигнев Копания.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 30 Июня 2025 г. 23:57 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Вернон Уорд (Vernon Ward)


Художник Вернон Уорд (Vernon Ward)


Вернон Уорд (Vernon Ward) — художник по рекламе, известный своими работами флоры (в основном цветы), фауны (в основном птицы) и сюжетов из Эдвардианской эпохи. Работы Vernon Ward пользовались особой популярностью у издателей, таких как Соломон и Уайтхед, Фрост и Рид, а также У. Н.Шарп, а репродукции его работ часто использовались на паззлах, поздравительных открытках и гравюрах. Иногда Вернон Уорд создавал свои произведения под псевдонимом Бертрам Линдер
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Вернон Уорд родился 12 октября 1905 г., в Хэмптоне и был сыном торговца произведениями искусства. Получил образование в римско-католической школе Св. Джозефа в Хайгейте. Позже Vernon Ward обучался в Слейд-Скул Искусства в Лондоне при Генри Тонксе, Уилсоне Стире и сэре Уолтере Расселе.
Vernon Ward умер 1 января 1985 г.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru




Без заголовка

Понедельник, 30 Июня 2025 г. 23:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Алексей Петрович Боголюбов...анти-Айвазовский в жанре марины.


АукционноМузейноПейзажное и биография - здесь

Афонское сражение 19 июня 1807 года

Алексей Петрович Боголюбов - выдающийся маринист и пейзажист, потомственный дворянин, внук писателя А.Н. Радищева, снискал расположение и дружбу императора Александра III.

Профессиональный моряк и военный гидрограф, он стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств, активным участником Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционером и просветителем, создателем Общества русских художников в Париже и Саратовского художественного музея.

Благодаря постоянному изучению натуры, Боголюбов выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины.


Битва при Эзеле

Alexey Bogoliubov/Алексей Петрович Боголюбов (Русский, 1824-1896)

АукционноМузейноПейзажноМорское (часть-2)


Илья Репин, Портрет Боголюбова

Алексей Петрович Боголюбов родился 28 марта 1824 г. в селе Померанье Новгородской губернии. Отец художника — участник Отечественной войны 1812 года Петр Гаврилович умер, когда мальчику исполнилось 6 лет. Воспитанием Алёши и старшего брата Николая занималась матушка Фёкла Александровна, дочь «опального писателя и бунтовщика» А. Н. Радищева. (биография полностью в 1 части)


Пассажирский пароход «Император Николай» у берегов Черного моря

Смотр Балтийского флота Николаем I в море с палубы парохода


Без заголовка

Понедельник, 30 Июня 2025 г. 20:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Смит Джин Розье: пастелистка

                      62147_6055785l (550x367, 293Kb)

                                                               1966 год.

Джин Розье Смит выросла в Мэриленде.

О семье и детстве сведений нет.

С четырнадцати лет она также была художником, посещала уроки живописи в

колледже и рисовала, когда могла.

Она изучала английский и французский языки в Джорджтаунском университете и получила

докторскую степень по английскому языку в Тафтсе.

Жанна впервые открыла для себя пастель, когда 20 лет назад получила посылку с красками от
 
дяди из Массачусетса.
 
“Тебе это может понравиться”, - сказал он и оказался прав.
 
В 2000 году она занялась рисованием.
 
Сейчас Джин Розье Смит ведет школу-студию пастели, преподает по всей стране и
 
представлена несколькими галереями Восточного побережья.
 
Ее сюжеты разнообразны: пейзаж, портрет, натюрморт и море.

После десяти лет преподавания английского языка в колледже, Джин решила переключиться

на постоянную карьеру в искусстве в 2005 году.

Большую часть своего художественного образования Жанна получила на семинарах и занятиях,

которые она преподавала в течение двадцати лет в своей домашней студии по всей стране и за
 
рубежом до 2019 года.
 
Теперь она предлагает полную непрерывную онлайн-программу видеоуроков на сайте 
 
EpiphanyFineArt.com .

Она проводит семинары по всей стране и за рубежом и посвящает большую часть своего времени

живописи пастелью.

Она наиболее известна своими морскими пейзажами и прибрежными ландшафтами. 

Работы Джин в настоящее время являются частью Национального выставочного тура по шести
 
музеям с Американским обществом художников-маринистов, который продлится до октября
 
2021 года.
 
В сентябре 2019 года Джин была научным сотрудником и постоянным художником Музея Кейп-Энн,
 
жила и рисовала на побережье Глостера, штат Массачусетс, и этот опыт оказал глубокое влияние
 
на ее недавнее творчество.
 
Она тесно сотрудничала с Музеем изящных искусств в Бостоне на двух недавних выставках пастели,
 
выступала в качестве образовательного консультанта на их популярной выставке французских
 
пастелей 19 века, а также проводила беседы в галерее и демонстрировала картины.
 
Жанна завоевала множество высших наград, включая первое место в конкурсе пейзажей журнала
 
Pastel Journal 2019 года «100 лучших» — эту честь она также получила в 2017 году.
 
Она является мастером-художником Общества Копли, постоянным членом Американского общества
 
художников-пастелей и Американского общества художников-маринистов, членом Мастерского круга
 
IAPS и членом клуба Salmagundi в Нью-Йорке.
 
Работы Джин выставлялись в музеях по всей стране, а ее работы находятся в коллекциях на шести
 
континентах.  
 
Смит — мастер-художник Американского общества пастели, член Бостонского клуба St Botolph,
 
мастер-художник Общества Копли и выдающийся художник-пастельщик IAPS.
 
Она является знаковым членом Американского общества художников-маринистов и Американского
 
общества импрессионистов.
 
Она работала образовательным консультантом в Музее изящных искусств в Бостоне, а также
 
проводила демонстрации пастели и беседы в галереях Музея.
 
Она выставлялась в Доме штата Массачусетс, Гильдии бостонских художников, клубе Salmagundi,
 
клубе St Botolph, Национальном художественном клубе и музеях по всей стране.
 
Ее работы получили высшие награды, включая Prix de Pastel (Лучшая на выставке) от IAPS,
 
Международной ассоциации обществ пастели, Гран-при на Международном конкурсе морского
 
пейзажа журнала Artist Magazine и две золотые медали Art Spirit Foundation за выдающиеся
 
достижения в пастели.
 
Она входила в Pastel 100 журнала Pastel Journal в течение семи лет, завоевав два первых места,
 
прежде чем стать национальным судьей по пейзажам на конкурсе в 2023 году.
 
Ее работы были представлены в журналах Plein Air, International Artist Magazine, American Art
 
Collector и The Pastel Journal, и она является постоянным автором Pastel Journal.
 
Ее картины находятся в коллекциях по всему миру.
 
Она представлена ​​Anderson Fine Art в Сент-Саймонс-Айленде, Джорджия, Black River Gallery в
 
Бутбей-Харборе, Мэн, Copley Society в Бостоне, Массачусетс, Dare Gallery в Чарльстоне, Южная
 
Каролина, Lily Pad Gallery в Уэстерли, Род-Айленд, Susan Powell в Мэдисоне, Коннектикут,
 
Powers Gallery в Эктоне, Массачусетс, и Sandpiper Gallery в Салливанс-Айленде, Южная Каролина.
 
Теперь она предлагает видеоуроки по подписке через Epiphany Fine Art.
 
Узнайте больше по этой ссылке  или на странице с инструкциями на этом сайте, где более 120
 
часов видео для начинающих и продвинутых мастеров пастели, с полными семинарами и уроками
 
по конкретным темам, а также с живыми онлайн-мероприятиями.
 
Недавние выставки и награды, присуждаемые жюри и по приглашению:
 
Лучший на выставке, Национальная выставка Центрального массового общества пастелей, 2024 г.
 
Национальная выставка «Несокрушимая гениальность» Американского общества пастелей, 2005,
 
2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2023
 
Bold Brush Outstanding Pastel Январь 2024, март 2022, февраль 2020; Финалист Июль 2023, май 2021,
 
апрель 2020
 
Персональная выставка в клубе St Botolph в марте 2022 г.
 
Персональная выставка Dare Gallery Чарльстон Апрель 2022, Май 2023, Май 2024, Май 2025
 
Золотая медаль, выставка IAPS, 2021 г.
 
Золотая медаль, Фонд Art Spirit, выставка членов Salmagundi 2021
 
Третье место, Pastel Journal Top 100 Landscape 2021
 
Выставка мастеров Копли 2019
 
Открытая выставка пастели клуба Салмагунди 2019
 
Pastel Journal Top 100 Первое место, Пейзаж 2017 и 2019
 
Выставка IAPS Masters Circle 2019, 2021, 2022, 2023
 
Зимняя выставка Copley Society, «Обновление» 2019 г.
 
Выставка, посвященная 40-летию Американского общества художников-маринистов, Галерея
 
Principle, Чарльстон, 2018 г.
 
Июль 2018 г. Конкурс рисунков «Смелая кисть» (финалист)
 
Для Pastels Only на Кейп-Коде, 2017, 2018 (Премия за выдающиеся достижения 2011 г., Премия
 
Общества художников-пастельщиков Коннектикута 2016 г., Премия AirFloat 2018 г.)
 
Выставочный тур музея Американского общества художников-маринистов 2016-2018
 
Выставка клуба Salmagundi Thumbox 2017, (приз за покупку)
 
Выставка IAPS Masters Circle, 2017 г.
 
Общество любителей пастели Коннектикута Purely Pastel, 2017 (членская премия) 
 
Летняя выставка Copley Society 2017, 2018
 
Национальная выставка Общества Копли, В море 2017
 
Музей американского искусства Кахун, выставка Contemporary Pastels Invitational, 2016 г.
 
Общество Копли на мысе, Культурный центр Кейп-Кода, 2016 г.
 
Персональная выставка «От лета к осени» в банке, Prudential Center, Copley Society, 2016 г.
 
28-я выставка IAPS. Экскурсия по Американскому музею парков, 2013 и 2016 гг.
 
Конкурс пастели Pastel Journal (Топ-100) 2013, 2014, 2015, 2016, 2018
 
Зимняя выставка жюри Copley Society, 2016 (первое место)
 
Общество художников-пастельщиков Коннектикута: Возрождение на Национальной выставке
 
пастели 2015 (премия за оптовую продажу рам)
 
Конкурс журнала «Художники» (финалист), 2014, 2015
 
Конкурс Art Renewal Center (финалист, ландшафт), 2014, 2015
 
Pastel Society of Cape Cod, Signature Show, Музей искусств Cape Cod (Премия куратора)
 
«Пишущая Новая Англия пастелью», 2013 (Премия Общества художников -
 
пастелистов Нью - Гэмпшира)
 
Клуб Салмагунди (Премия за заслуги) 2013, 2016
 
24-я выставка IAPS (Приз пастели: Лучшая на выставке) 2012 г.
 
Выставка двух художников в галерее Powers, март 2014 г.
 
Международный журнал «Художник» (Главный приз 2012 г., Финалист 2015 г.)
 
Американская профессиональная лига художников (Золотая медаль Фонда Art Spirit, 2012)
 
Региональная выставка Гильдии художников Бостона, 2011, 2012, 2015
 
Только для пастели. Cape Cod Nat'l Show, 2011, 2012, 2013, 2014, 2016, 2017
 
Веб-выставка Международной ассоциации обществ пастели, 2011, 2013, 2014, 2015
 
Ренессанс в пастели, CPS, 2007, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2015, 2016
 
Бостонский симфонический зал, совместно с обществом Копли «Картинки с выставки», 2013 г.
 
Конкурс Лаумейстера, Музей Беннингтона, Беннингтон, штат Вермонт, 2012, 2013
 
Джин Розье Смит рассказывает: "Мои картины — это инстинктивный ответ миру.
 
Переворот в животе, вдох — и работа зажигается.
 
Мой процесс основан на инстинкте.
 
Растворение и смешивание цветов, создание вибраций с помощью многослойных пигментов
 
отражает баланс сердца и разума, работающих над моментом радости.
 
Рисование пастелью — это чувственный опыт.
 
Передо мной расстилаются сотни цветных палочек, каждая со своей текстурой, весом и
 
ощущением.
 
Моя рука становится моей кистью, и я рисую прямым прикосновением, создавая мягкие глазури
 
или сочные мазки импасто с помощью изменения давления или прикосновения кончика пальца.
 
Я рисую, чтобы пробудить чувства, услышать рев океана, почувствовать ветер, попробовать
 
соленый воздух, почувствовать аромат солнца на цветах. 
 
Там красиво, и мы живы." 
 
Сейчас Джин большую часть времени рисует в прекрасной Новой Англии, где она живет, и в ее
 
окрестностях, а также вдоль прибрежных зон, которые вдохновляют ее работы.
 
Заядлая пловчиха с множеством воспоминаний об отдыхе на пляже, Жанна чувствует глубокую
 
привязанность к океану.
 
Сочетание этих двух факторов делает морские пейзажи повторяющейся темой и постоянным
 
источником вдохновения.
 
Часы, проведенные на волнах океана, дают ей возможность познакомиться и почувствовать
 
комфорт с движением океанской воды и непреходящее очарование ею.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
2207520000
 
Джин Розье Смит не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Джин Розье Смит любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: пастель (импасто).
 
Стиль: от гиперреализма до импрессионизма (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от морского до ландшафтного, портрет. натюрморт и
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
463477970_10161564489218350_5366414835297011956_n (604x414, 166Kb)

463534809_10161564489228350_5692308706743546230_n (604x471, 230Kb)

463596620_10161564487583350_4665230981023465971_n (604x495, 208Kb)

463679799_10161564480618350_3781685939054002804_n (601x604, 239Kb)

463750549_10161564487558350_5833154634981700557_n (604x488, 137Kb)

463751629_10161564489203350_2607822190826596272_n (604x482, 185Kb)

463829209_10161564482038350_3768789075520311645_n (604x600, 226Kb)

463878152_10161564482233350_3024682480506233804_n (604x398, 167Kb)

463901943_10161564487548350_2471268914376166739_n (604x479, 194Kb)
 
463906782_10161565006153350_7646390948207621180_n (604x584, 273Kb)

463959426_10161564482263350_7094013255577481143_n (604x483, 223Kb)

463982678_10161564489198350_9049360745389138756_n (604x478, 229Kb)

464013189_10161565941723350_1654296093723967767_n (604x473, 282Kb)

464093231_10161565901518350_3390058244666177467_n (604x570, 256Kb)

464171707_10161571387493350_9190099093239806898_n (604x451, 264Kb)

464219625_10161569025408350_3720507189544465844_n (604x453, 242Kb)
 
463905372_10161588379423350_6408929519427905043_n (700x700, 424Kb)

464471945_10161593867808350_2590774549149299485_n (700x700, 506Kb)

465146965_10161600939358350_8074811820959649473_n (700x525, 417Kb)

464735354_10161588379453350_1889817537080208695_n (700x700, 418Kb)

464749003_10161588378558350_5111185997963734151_n (700x546, 282Kb)

464766526_10161588378553350_3382521159662354770_n (700x466, 279Kb)

465454083_10161610156498350_6261819529025306096_n (698x700, 501Kb)

465583300_10161614415298350_5726542936911418551_n (700x549, 459Kb)

465280241_10161606891228350_6375711157857193722_n (700x498, 314Kb)

465114385_10161598060718350_5810187486166410265_n (682x700, 499Kb)
                                                                                                                                   164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 30 Июня 2025 г. 20:08 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шарапова Ольга Викторовна: журналистка и художница

1328943 (700x683, 349Kb)

                                                                     1982 год.

Ольга Викторовна Шарапова родилась в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

По образованию журналист.

Многие годы работала в качестве новостного политического корреспондента в

информационных агентствах РБК и ТАСС.

С 2012 года профессионально занимается живописью.

Является постоянных участником коллективных выставок и проводит персональные

выставки, среди которых "Итальянское настроение" в Московской городской думе, "Прогулка

по городу" в усадьбе Знаменское-Губайлово, "Европейские улицы" в Московской торгово -

промышленной палате и другие.

Автор каналов "Истории о живописи" в соцсетях, организатор собственной школы живописи.

Ольга Шарапова — член союза художников Подмосковья, автор картин в техниках:

масло, пастель, акрил, а также графических работ и книжных иллюстраций.

Ее картины выполнены в реалистической манере с элементами импрессионизма, находятся

в частных коллекциях России, США, Новой Зеландии, Великобритании, Германии, Испании,

Израиля, Болгарии и других стран, в корпоративных собраниях и в музеях, в том числе,

в музее Московского метрополитена.

Она рассказывает о себе: "На протяжении многих лет я писала новости для ведущих

информационных агентств страны, пока не поняла, что это однообразное занятие стало для

меня скучным.

В 2010-х я поменяла перо на кисть и теперь пишу картины, а не заметки.

Более десяти лет работы в живописи позволили мне освоить множество техник, познакомиться
 
с десятками художников и ценителей искусства по всему миру, вести блог
 
«Истории о живописи» в соцсетях и открыть свою студию."
 
Ольга Шарапова предпочитает работать в классическом живописном стиле, но, как и любому
 
мастеру, ей присуща собственная манера.
 
Она пытается подметить и перенести на холст мимолетное течение жизни, современность,
 
часто наслаивающуюся на исторический фон, и эта особенность только подчеркивают глубину
 
ее живописи.
 
 
Пейзажи, натюрморты, портреты – тематика работ самая различная. 
 
Она много путешествует.
 
Из этих поездок Ольга Шарапова привозит не только новые работы, впечатления, но и творческий
 
опыт.
 
Совершенствуя свое мастерство, художница обращается к картинам великих художников.
 
В графике ее поездок всегда значится посещение музеев и знакомство с полотнами корифеев
 
живописи.
 
Нельзя сказать, что Ольга Шарапова пытается подражать тому или иному мастеру.
 
Взгляд на произведения любимых авторов ушедших эпох, как и на работы современных художников,
 
это скорее душевное наполнение, которое помогает творить самой с особым вдохновением.
 
Входит в десятку лучших женщин-живописцев мира по версии журнала «Revista Gallery», Колумбия,
 
по итогам 2020 года.
 
Выставки:
 
Персональные:
 
2020 – «Европейские улицы»,Московская Торгово-Промышленная палата
 
2019 – «Прогулка по городу», Усадьба Знаменское-Губайлово, Красногорск
 
2014 – «Итальянское настроение», Московская городская дума
 
2012 – «Дебют», ИА РБК
 
Участник коллективных выставок художников в ЦДХ, Экспоцентре, галерее «Тишинка»,
 
выставочном центре «Новый Иерусалим» и других.
 
(с)
 
 
 
 
srsltid=AfmBOoroFF1NXnBQhnnNASvfwWX1sX77HqfB4PxCRAX0zJfqiVvHQxwg
 
 
 
Ольга Викторовна Шарапова не состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Ольги Викторовны Шараповой любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст, пастель,
 
иллюстрация, графика.
 
Органическое сочетание импрессионизма с реализмом и некоторыми изысками современного
 
модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзажи всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт, анималистика
 
и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1448326 (464x700, 344Kb)

1410464 (505x700, 332Kb)

1410465 (505x700, 297Kb)

1412720 (505x700, 362Kb)
 
1331419 (700x437, 281Kb)

1371595 (700x506, 476Kb)

1371597 (700x502, 367Kb)

1428797 (700x584, 472Kb)

1428801 (700x635, 602Kb)

1460897 (700x537, 328Kb)

1460903 (700x526, 324Kb)
 
1437535 (700x516, 451Kb)

1448314 (700x526, 335Kb)

1448319 (700x483, 316Kb)

1460794 (700x589, 476Kb)

1505263 (700x700, 528Kb)

1505276 (700x386, 311Kb)

1553364 (700x496, 418Kb)
 
1331429 (700x438, 331Kb)

1331597 (700x464, 334Kb)

1428792 (700x511, 518Kb)
 
1401124 (700x499, 336Kb)

1401126 (700x502, 306Kb)

1437395 (700x516, 334Kb)

1460908 (700x525, 312Kb)

1553363 (700x475, 401Kb)
                                                                                                                         164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 29 Июня 2025 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Филдс Фред: художник, преподаватель и татуировщик

                        Fred_Fields (525x700, 414Kb)

                                                                               1965 год.

Фред Филдс родился в Гонолулу, Гавайи, но вырос в маленьком городке Берлингтон в

Северном Кентукки.

Он начал рисовать маслом в возрасте девяти лет под руководством немецкой художницы

Аннелизы Уоренбург.

Она стала несколько эксцентричной наставницей мальчика на следующее десятилетие.

После окончания средней школы Коннера в Хевроне, штат Кентукки, он поступил в ныне

несуществующую Центральную академию коммерческого искусства в Цинциннати, штат Огайо.

Вскоре после окончания школы он устроился на работу в Leo Burnett Advertising в Чикаго в

качестве художника-раскадровщика и подрабатывал для таких издательств, как J. Walter Thompson

и BBD&O Chicago.

Несколько обложек журналов Sword and Sorcery попали ему на глаза и в конечном итоге

превратились в постоянную работу.

 Фред десять лет проработал штатным сотрудником в TSR Inc., крупном издательстве игр
 
(Dungeon's & Dragons) и книг в мягкой обложке в прекрасных северных лесах Висконсина.
 
Издательская компания, расположенная в сельской местности, была идеальным вариантом.
 
Помимо участия во многих мероприятиях на свежем воздухе, Фреду предоставили возможность
 
работать с группой талантливых художников каждый день.
 
В конце концов компанию выкупила компания Wizards of the Coast (создатели Magic the Gathering)
 
и переместила компанию в Сиэтл, где Фред работал и жил еще год.
   
Живя в Сиэтле, Фред, пара друзей и, тогда, финансист Сэнди посетили день открытых дверей в
 
галерее.
 
Он нашел идею рисовать просто ради картины очень привлекательной.
 
Так начался восьмилетний период изящного искусства.
 
Фред четыре года работал концепт-художником в Warner Brothers Interactive Entertainment Turbine Inc.
 
в районе Бостона, где он работал над Lord of the Rings Online, Dungeons & Dragons Online и Infinite
 
Crisis.
 
Его работы появлялись в журналах Southwest Art, International Artist и на обложках следующих
 
журналов: Rocky Mountain Rider, Beef и High Sonoran Style.
 
Его оригиналы висели в таких галереях, как Trailside gallery в Скоттсдейле (штат Аризона) и
 
Джексоне (штат Вайоминг), Heritage Gallery в Скоттсдейле (штат Аризона), El Presidio Gallery в
 
Тусоне (штат Аризона), Dana gallery в Миссуле (штат Монтана), Lee Youngman gallery в Калистоге
 
(штат Калифорния), Meyer's-Rive Gauche в Скоттсдейле (штат Аризона), Mountain Trails в
 
Джексоне и Коди (штат Вайоминг) и Mountain Trails в Седоне (штат Аризона). 
 
 Сейчас Фред работает неполный рабочий день татуировщиком в Ink Well Tattoo и рисует у себя
 
дома в районе Ла-Грейндж, штат Кентукки, где он живет со своей женой Сэнди и двумя сыновьями.
 
Он интересно рассказывает о себе: "Я не знаю, что стать художником — это решение, которое
 
вы можете принять...
 
Я рисовал с тех пор, как себя помню, и начал рисовать в возрасте девяти лет.
 
Я рисовал всех этих монстров и прочее, и моя мама, честно говоря, немного беспокоилась по этому
 
поводу.
 
Теперь, когда я зарабатываю этим на жизнь, я думаю, что мама не против.
 
Мои родители всегда поощряли меня рисовать и делать с этим то, что я хотел.
 
Они всегда были на 100% за меня.
 
Работаю как традиционно маслом, так и в цифровом формате, фокусируясь на частных
 
художественных заказах и фриланс-играх и обложках.
 
Специализируюсь на реалистичных татуировках.
 
Я делаю много татуировок с розами, черепами и прочей темной фигней."
 
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Фред Филдс не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями, издательствами и создателями
 
компьютерных игр и мультфильмов.
 
Мне понравились картины этого художника и мастера татуировок.
 
И я решил представить творчество Фреда Филдса любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись: масло, холст,
 
цифровое искусство.
 
Стиль: реализм и фэнтези в сочетании с различными изысками современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: фэнтези, исторические мотивы, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (1) (389x700, 342Kb)
 
Fred Fields - 10 (387x479, 182Kb)

Без названия (1) (468x700, 374Kb)

Без названия (2) (459x700, 415Kb)
 
6562_156829xl (462x500, 251Kb)

6562_164120xl (1) (500x360, 209Kb)

6562_164121xl (500x353, 194Kb)
 
6562_154357xl (500x295, 169Kb)

6562_154457xl (500x209, 121Kb)

6562_154506xl (500x306, 181Kb)

6562_154513xl (500x305, 188Kb)

6562_154520xl (500x320, 177Kb)

6562_154564xl (500x324, 174Kb)
 
6562_154572xl (1) (500x295, 170Kb)

Без названия (505x700, 325Kb)

148988845_2857820771128369_5792740156542366902_n (500x700, 492Kb)

149674331_2857820637795049_7936686763032431826_n (508x700, 457Kb)

Без названия (495x700, 362Kb)

Без названия (6) (559x700, 392Kb)

57b89b83ac5796f7b04cb08a7a646641 (549x700, 487Kb)
 
6562_154568xl (600x436, 274Kb)

6562_5585647xl (700x489, 443Kb)

6562_5585653xl (700x416, 441Kb)

6562_5586206xl (700x499, 417Kb)
 
6562_1499160xl (700x550, 205Kb)
                                                                                                                                 164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                       По материалам интернета.
 
 
 
 

Без заголовка

Суббота, 28 Июня 2025 г. 21:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Лия_плюс [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасные цветочные натюрморты от художника Джанильятти Антонио.

Антонио Джанильятти родился в 1968 году,
С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству.
Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II.
В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии искусств "DOMUS ACADEMY".




Смотреть далее...

Без заголовка

Суббота, 28 Июня 2025 г. 17:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лаббат Шарон: учительница и художница

DSCN2478 (700x601, 374Kb)

                                                                           1947 год.

Шаррон Лабатт родилась в Реджайне, административном центре провинции
 
Саскачеван, и выросла там.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Сейчас проживает на озере Эхо в долине Ку'Аппель в Южном Саскачеване.
 
Она получила сертификат бакалавра искусств и образования и преподавала английский
 
язык и искусство окончив университет Реджайны, и получив сертификат преподавателя в
 
1976 году, одновременно воспитывая двух сыновей.
 
В это время она посещала летние и вечерние занятия и совершала поездки в ближайший
 
университет, работая над получением степени бакалавра изящных искусств.
 
Шаррон отучилась два года, прежде чем решила сосредоточиться на своей художественной
 
практике. 
 
В 1994 году она окончила университет Реджайны и Саскачевана со степенью бакалавра изящных
 
искусств, обучаясь у таких известных художников, как Тед Годвин, Лиза Стрейфлер, Джек Коуин и
 
Клинт Ханкер.
 
Переезд в сельскую местность с ее озерами и реками, активный отдых на свежем воздухе,
 
включая пешие походы, беговые лыжи и парусный спорт, вдохновили ее на художественные
 
изыскания.
 
Восхищаясь японскими гравюрами на дереве и мазками, Шаррон рисовала и делала батик
 
на шелке, который продавался через Hansen-Ross Pottery в Форт-Ку'Аппель.
 
Folmer Hansen также нанимал ее с 1983 по 1985 год для выполнения рисунков сграффито на
 
литых горшках.  
 
География и история также оказали влияние.
 
В 2005 году Шаррон получила грант от Департамента наследия правительства Саскачевана на
 
исследование и создание шоу, посвященного 100-летию Саскачевана.
 
В этом году долгие поиски в провинциальных архивах, торговых путях и фортах вдоль
 
Карлтонской тропы увенчались созданием шоу «Land Trails» .
 
В 2002 году две гравюры и акварели Шаррон на бумаге были включены в выставку «Qu'Appelle:
 
Tales of Two Valleys»  в Канадской художественной коллекции Макмайкла в Кляйнбурге, Онтарио,
 
галерее Менделя в Саскатуне и в 2003 году в Художественной галерее Маккензи в Реджайне,
 
Саскачеван.
 
Шаррон всегда экспериментировала с материалами и техниками, чтобы запечатлеть цвет, свет
 
и первоначальное ощущение момента и места.
 
В 2001 году она была выбрана одним из пяти финалистов в Западном отделении конкурса
 
современного искусства RBC и Canadian Art Magazine, который проводился в галерее Harrison
 
в Ванкувере, Британская  Колумбия, Канада. 
 
Вода часто является важной частью ее картин.
 
Она писала «на пленэре» на северных озерах и Карибских островах.
 
Развитие акриловых красок и материалов позволило ее работам стать более выразительными
 
и абстрактными.
 
Ее последний интерес — пейзаж, отраженный в воде.  
 
Шаррон можно найти почти каждый день в ее студии на озере Эхо.
 
Ее представляет Hansen-Ross House (hansenrosshouse.com).
 
Живя в Эхо-Лейк, Саскачеван, недалеко от Форта Ку'Аппель, где у нее есть студия, Лабатт в
 
основном работает маслом и акрилом на холсте.
 
Хотя картины часто заканчиваются в помещении, работы начинаются с набросков на месте и
 
натюрмортов, созданных в ее студии.
 
Лабатт также создала ряд общественных фресок, в том числе для Королевского канадского
 
легиона (Форт Ку'Аппель), Pharmasave (Форт Ку'Аппель) и начальной школы Форт Ку'Аппель.
 
У Лабатт были персональные выставки в Cumberland Gallery (Реджайна. 2009), Chapel Gallery
 
(Норт Батлфорд, 2006), Joe Moran Gallery (Реджайна, 2005) и несколько в Fort Qu'Appelle.
 
Ее работы можно найти в постоянных коллекциях Sask Power, Government of Saskatchewan, SGI и
 
Ducks Unlimited.
 
Шаррон Лабатт продолжает жить в Эхо-Лейк, Саскачеван, и работать в своей студии в
 
Форт-Ку'Аппель.
 
Проводит мастер - классы по изобразительному искусству с 1995 по 2023 годы.
 
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКИ:
 
 2022 - Художественная галерея Вейберн, «Отражения. Водное путешествие»,
 
8 августа - 26 октября, Вейберн, Саскачеван, Канада
 
2019 - Галерея Хансен-Росс Хаус, «Река», Форт Ку'Аппель, Саск, Канада                     
 
2018 - Галерея Hansen-Ross House,  «Легенда гласит»   , Форт Ку'Аппель, Саскачеван,
 
Канада
 
2016 - Галерея Assiniboia   «По природе» совместно с Карлом Шладеманом, Реджайна,
 
Саскачеван, Канада
 
2015 - Галерея Assiniboia   "Sharron Labatt: Онлайн-галерея Сары Джеймс ", Реджайна,
 
Саскачеван, Канада
 
2013 - Галерея Assiniboia " Sharron Labatt: Онлайн-галерея Сары Джеймс " Реджайна,
 
Саскачеван, Канада
 
2009 - Галерея Камберленд " Однажды в сезон ", Реджайна, Саскачеван, Канада
 
2006 - Галерея часовни " Land Trails"  , Северный Батлфорд, Саскачеван, Канада
 
2005 - Галерея Камберленд " Land Trails"  , Реджайна, Саскачеван, Канада
 
2005 - галерея Джо Морана " Uncharted"  Реджайна, Саскачеван, Канада
 
2003 - Художественная галерея Роузмонт Free House " Uncharted"   , Реджайна, Саскачеван,
 
Канада          
 
1997 - Галерея Гудзонова залива « Рисунок долины Ку'Аппель »  , Форт Ку'Аппель, Саскачеван,
 
Канада.
 
1995 - Галерея на крыше "Expressions" Регина Саск, Канада 
 
КОЛЛЕКЦИИ:
 
«Сумерки». Управление имуществом правительства Саскачевана. 2010 г.
 
«Yorkton-Carlton Trail». Управление имуществом правительства Саскачевана. 2010
 
«Урожай прерий». Больница общего профиля Реджайна, Саскачеван. Канада. 2003
 
«Летние тени на реке Северный Саскачеван». Страхование правительства Саскачевана. 1999
 
«Летний день». Saskatchewan Power. 1995
 
Частные коллекции в Канаде, США, Багамских островах, Швейцарии, Панаме, Германии.
 
ПОЧЕСТИ:
 
Обложка «Follow Your Dreams», журнал Freelance Sask Writers' Magazine, весна 2021 г.
 
«Часовня на закате». Ассоциация ветеранов Королевской канадской конной полиции,
 
Оттава, Онтарио, Канада, 2016 г.
 
«Отражение прибрежных тростников». Галерея MacKenzie, Гала-аукцион искусств, Реджайна,
 
Саскачеван. Подарено в 2015 г.
 
«Расположенный в долине». Галерея искусств MacKenzie Gallery, Гала-аукцион, Реджайна,
 
Саскачеван. Подарено в 2013 г.
 
«Цвета сентября». Сбор средств Ducks Unlimited, Реджайна, Саскачеван. Пожертвовано в 2015 г.
 
"Qu'Appelle River". Сбор средств Ducks Unlimited Regina, Sask. Пожертвовано в 2010 г.
 
"Желтый лабрадор". Сборщик средств Ducks Unlimited в Реджайне, Саскачеван.
 
Пожертвовано в 2008 г.
 
"Soho Corner". Показан в фильме Life Channel " Колыбельная для Пи" .
 
2008 "Исландский". Показан в фильме Life Channel " Будьте осторожны в своих желаниях ".
 
2007 «Три мака».   Журнал Western Living.   Июль/август 2007. Страница 40
 
И многие другие."
 
(с)
 
 
 
 
 
Шарон Лабатт не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с учениками и поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Шарон Лабатт любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративгая станковая живопись: акварель, акрил, масло, холст,
 
фреска, мозаика и другие техники.
 
Импрессионизм с различными элементами современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика, натюрморт
 
и многое другое.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
481304484_605240072342237_8178356974003853195_n (525x700, 252Kb)

image-asset (5) (515x700, 350Kb)
 
IMG_8263 (547x700, 437Kb)

Summer+Heat (587x700, 512Kb)

23130010 (1) (700x502, 444Kb)

23130017+(1) (700x501, 407Kb)

23130018 (700x356, 287Kb)

23130021 (700x444, 338Kb)

23130031 (700x522, 493Kb)

23130036 (700x554, 446Kb)
 
468878755_18275811946221207_2823954421160221491_n (700x557, 409Kb)

468944182_18275809486221207_8756064615061713423_n (693x700, 555Kb)

468959540_18275807923221207_4473592520231663187_n (700x583, 535Kb)

470141274_547973681402210_4307187086418694411_n (700x547, 469Kb)

481299723_605227342343510_5368947243616039030_n (700x521, 502Kb)
 
484096544_611760725023505_7844011924046708923_n (700x562, 490Kb)

DSCN0042 (700x553, 357Kb)

DSCN0209+(1) (700x523, 488Kb)

DSCN2498 (700x464, 371Kb)

hudozhnitsa-sharon-labatt-1 (650x486, 256Kb)

hudozhnitsa-sharon-labatt-3 (650x511, 213Kb)

hudozhnitsa-sharon-labatt-4 (650x509, 223Kb)

IMG_9413 (700x697, 538Kb)

Planting+Time (700x517, 412Kb)

sharronlabatt15_h5 (700x437, 392Kb)
                                                                                                                            164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                     По материалам интернета.                    

Без заголовка

Пятница, 27 Июня 2025 г. 23:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Селытин.


Художник Alexander Selytin (Александр Селытин) родился в российском городке Золотухино. С детства увлекался живописью. Учился в университете в городе Железногорске. В настоящее врем живёт и работает в американском городе Прово (штат Юта), пишет пейзажи, портреты и натюрморты, участвует в выставках.

1
2
3





Без заголовка

Пятница, 27 Июня 2025 г. 15:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ли Руо: маринист

                                                                  ruo-li-hs (158x143, 18Kb)

                                                                                1954 год.

Руо Ли родился в провинции Хунань, Китай.

Его жизненный путь в искусстве начался дома.

Когда ему было около десяти лет, его старший брат, который тоже любил

рисовать, заметил у Руо Ли талант к рисованию.

Поэтому брат начал обучать его некоторым базовым навыкам рисования.

Когда Руо Ли поступил в среднюю школу, его выбрали членом школьного художественного

клуба, и он получил дальнейшее обучение у очень строгого, но известного учителя.

После окончания средней школы Руо Ли был зачислен в Школу искусств и ремесел легкой

промышленности с наивысшим баллом за тест.

Пять лет спустя Руо Ли, как один из трех студентов в провинции Хунань, был принят в

престижную Академию изящных искусств Гуанчжоу и прошел четырехлетнее формальное

обучение масляной живописи. 

В 1981 году окончил факультет изящных искусств Академии Гуанчжоу со степенью

бакалавра.
 
С 1982 года работал преподавателем на факультете изящных искусств Университета
 
Хэнань, Китай.
 
В 1989 году эмигрировал в США в качестве профессионального художника.
 
Членство в художественных организациях:
 
Мастер Подпись Член Американского общества художников-масляников
 
Подпись Член Калифорнийского художественного клуба
 
Подпись Член Американского общества художников-маринистов
 
Награды:
 
2014 — «Момент заката» Премия основателей Ширл Смитсон для участников
 
Master Signature на 23-й Национальной выставке масляных художников Америки
 
2013 — Золотая медаль «Золотой свет» за лучшую картину на 102-й Ежегодной
 
выставке золотых медалей CAC
 
2010 — Золотая медаль «Калифорнийская осень» для участников Master Signature
 
на 19-й Национальной выставке масляных художников Америки
 
2009 — Гран-при «The Hopeful» на 4-й Ежегодной выставке Paint America Top 100 2009
 
2008 — Премия за выдающиеся достижения «Sun Wave Mist» на 17-й Национальной
 
выставке масляных художников Америки
 
2007 — Первая премия «The Power» Западного региона Paint the Parks
 
2002 — Премия Национальной галереи за выдающиеся достижения «Winter Bridge» на 11-й
 
Ежегодной национальной выставке масляных художников Америки
 
2001 – «Золотое дерево», первое место в категории «Пейзаж» журнала International Artist
 
Magazine
 
2000 г. – «Красота обычной земли», выбор коллекционеров на национальном конкурсе
 
«Искусство для парков»,
 
1999 г. – «Старый коридор», второе место на 5-м ежегодном пленэрном фестивале живописи CAC,
 
1997 г. – «Возрождение», золотая медаль на 88-й ежегодной выставке золотых медалей CAC,
 
1996 г. – «Большое и туманное море», золотая медаль на 87-й ежегодной выставке золотых
 
медалей CAC.
 
Избранные персональные и групповые выставки:
 
Музей искусств Сан-Диего в Сан-Диего, Калифорния
 
Музей искусств Делавэра в Уилмингтоне, Делавэр
 
Морской музей залива Чесапик в Оксфорде, Мэриленд
 
Музей реки Брендивайн в Чаддс-Форд, Пенсильвания
 
Музей Нойеса в Оушенвилле, Нью-Джерси
 
Музей искусств Нью-Бедфорда в Нью-Бедфорде, Массачусетс
 
Музей искусств Пасадены в Лос-Анджелесе, Калифорния
 
В настоящее время живёт и работает в Ведоуи, штат Алабама.
 
Фрилансер.
 
О своей морской живописи он сказал:
 
«Большинство людей любят море и восхищаются его неповторимой красотой.
 
В моих глазах море постоянно меняется.
 
Каждый раз, когда я создаю новую картину морского пейзажа, я нахожу неизведанное
 
лицо моря, и мои чувства совершенно иные.
 
Каждый раз я чувствую, будто впервые целую море.
 
В этот момент и море, и я растворяемся в воздухе.
 
В этом мире существуют только постоянно меняющиеся линии, цвета, стили, мелодия,
 
ритм...»
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Руо Ли не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Руо  Ли любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель и
 
другие техники.
 
Реализм, гиперреализм с элементами романтизма и импрессионизма
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно морской, натюрморт, анималистика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

ruo-li-glaze-jar (505x450, 122Kb)

ruo-li-1sc (508x700, 240Kb)

Без названия (506x700, 321Kb)

imgsrv.outd_.itm2052.comimageDbGraphic2014042832498-46b19bd92e8838aa3ad440e78db3b602c0dc4840 (1) (600x406, 130Kb)

ruo-li-hill-p (607x400, 216Kb)

1dca9ee4f6b526fa8520a823c395c495 (700x438, 323Kb)

1695253015591 (700x174, 121Kb)

Без названия (1) (700x552, 400Kb)

horse-painting-ruo-li-04 (700x397, 307Kb)

ruo-li- (700x439, 368Kb)

ruo-li-2 (700x383, 270Kb)
 
ruo-li-4 (700x406, 322Kb)

ruo-li-75 (700x474, 465Kb)

ruo-li-800-p (700x475, 321Kb)

ruo-li-800p (700x403, 314Kb)

ruo-li-d-p (700x433, 283Kb)

ruo-li-d7 (650x460, 174Kb)

ruo-li-f800 (700x385, 267Kb)

ruo-li-flying-p (680x502, 219Kb)
 
ruo-li-h-p (700x410, 275Kb)

ruo-li-life-part1 (700x485, 359Kb)

ruo-li-m1 (650x421, 183Kb)

ruo-li-part2 (700x588, 376Kb)

ruo-li-w-p (658x400, 212Kb)

study_ruo_li_by_orbi51_d81o55z-pre (700x526, 348Kb)
                                                                                                                                           164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                      По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 27 Июня 2025 г. 13:44 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ваше Кристоф: художник и арт - директор

                                                       YRMXYWSY_avatar_medium_square (300x300, 44Kb)

                                                                             1966 год.

Кристоф Ваше родился во Франции.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Обучение изобразительному искусству начал в Clermont Métropole School of Art ( ÉSACM )
 
— территориальное высшее учебное заведение с художественным призванием,
 
расположенное в Клермон-Ферране в 1984 - 1985 году.
 
Она является членом Национальной ассоциации высших школ искусств.
 
Продолжил в университете Клермон-Ферран ( фр. Université de Clermont-Ferrand ) —
 
государственный университет Оверни (1985 - 1987 год).
 
Затем в 1993 - 1996 годах было обучение в Disney Studios, Peintre Décorateur Paris,
 
Isle de France, Франция.
 
И завершил его в 1996 - 2001 годах в Disney Studios, Peintre Décorateur et Concepteur
 
Artistique Burbank, California, Соединенные Штаты.
 
Одновременно с 1989 года работал дизайнером, концепт-художником и арт-директором
 
в анимационной индустрии и большинстве крупных голливудских студий. 
 
Француз по происхождению, он переехал в Калифорнию в 1996 году, где работал в Walt
 
Disney Pictures, Dreamworks, Universal Studios, Focus Features, Hasbro Studios и других.
 
Его работы в качестве художника по фону и концепт-художника включают «Горбун из Нотр -
 
Дама», «Сбежавший мозг», «Геркулес», «Тарзан», «Фантазия 2000», «Динозавр», «Планета
 
сокровищ» и «Акулья история». 
 
В число его работ в качестве арт-директора входят анимационный сегмент игрового фильма
 
«Зачарованная», фильм «9», анимационный сериал Dreamworks «Мир Юрского периода:
 
Лагерь мелового периода» и мини-сериал Disney «Иваджу». 
 
Он получил две премии «Эмми» в 2011 и 2012 годах за работу художника-постановщика в
 
сериале Hasbro TV «Трансформеры Прайм».
 
«Э́мми» — международная телевизионная награда, вручаемая в США.
 
«Эмми» считается телевизионным эквивалентом «Оскара», премии «Грэмми» и премии «Тони».
 
Он был номинирован на премию «Энни» за работу художника-постановщика в фильме «9»
 
в 2010 году и снова за «Трансформеры Прайм» в 2011 году. 
 
Премия «Энни» (англ. Annie Award) — премия, представленная в Лос-Анджелесе Калифорнийским
 
филиалом Международной ассоциации анимационного кино ASIFA в 1972 году.
 
Недавно он начал выпускать ограниченные тиражи произведений для франшизы «Звездные войны».
 
​Ваше начал разрабатывать свои персональные работы для художественных галерей в 1997 году.
 
За эти годы его работы выставлялись в Париже, Лондоне, Вене, Варшаве, Нью-Йорке, Майами,
 
Лос-Анджелесе, Беверли-Хиллз, Сан-Франциско, Санта-Фе, Денвере, Кармеле, Сан-Диего,
 
на Гавайях, а также читал лекции и проводил занятия по искусству во многих школах и университетах,
 
включая такие места, как Калифорнийский государственный университет в Нортридже, Университет
 
Беркли и Академия искусств Сан-Франциско. 
 
Его работы находятся в различных коллекциях в Европе и США.
 
Художественный стиль Кристофа берет свое начало в современном образном реализме,
 
вдохновленном множеством великих классических направлений живописи, таких как европейские
 
символисты, ар-нуво, ар-деко, школа реки Гудзон, американские реалисты, великие
 
американские иллюстраторы, романтики, а также более современными художниками,
 
такими как Шандорфи, Бексински, Угарте и визионеры (Les Visionnaires) во Франции.
 
Он также глубоко интересуется многими китайскими художниками, такими как Миан Ситу или
 
Руо Ли.
 
Путешествия и музыка являются для него важным источником вдохновения.

Его личные картины можно постоянно видеть в нескольких галереях и различных коллекциях в

Европе и Соединенных Штатах.

Впервые одна из его картин была продана на аукционе Christie's Art в Париже в 2015 году.

Различные достижения, коллективные и персональные выставки, публикации и пресса

у художника Ваше столь велики, что я решил не публиковать их в своей миниатюре, а

оставить для желающих ознакомиться с ними адрес в интернете: https://www.artmajeur.com/

christophe-vacher/ru.

В феврале 2002 года он покинул студию Disney, чтобы полностью посвятить себя созданию

личных произведений искусства для галерей.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post211344192/

https://vacherartspace.com/

https://vacherartspace.com/painter  

https://www.artmajeur.com/christophe-vacher/ru

Кристофе Ваше не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Кристофе Ваше любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись: масло, холст, карандаш

иллюстрация и многие другие техники.

Фэнтези, концептуализм и другие изыски современного модерна (моё мнение).

Жанр: фэнтези, мифологические и сказочные мотивы.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Без названия (21) (440x600, 126Kb)

Без названия (29) (490x600, 118Kb)

Без названия (20) (528x700, 204Kb)

Без названия (24) (529x700, 147Kb)

Без названия (6) (554x700, 429Kb)

Без названия (10) (555x700, 443Kb)

Без названия (16) (592x700, 302Kb)

Без названия (1) (700x469, 335Kb)

Без названия (2) (699x700, 585Kb)

Без названия (3) (700x516, 285Kb)

Без названия (4) (700x542, 375Kb)

Без названия (5) (700x466, 334Kb)

Без названия (7) (700x468, 219Kb)

Без названия (8) (700x551, 242Kb)

Без названия (9) (699x700, 361Kb)

Без названия (11) (700x698, 277Kb)

Без названия (12) (700x352, 155Kb)

Без названия (14) (700x521, 290Kb)

Без названия (15) (700x516, 227Kb)

Без названия (19) (700x472, 303Kb)

Без названия (22) (700x550, 334Kb)

Без названия (23) (700x357, 304Kb)

Без названия (25) (700x530, 334Kb)

Без названия (26) (700x532, 289Kb)

Без названия (27) (700x396, 290Kb)

Без названия (700x465, 326Kb)
                                                                                                                            164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                        По материалам интернета.

 

 

 

 

 


Без заголовка

Четверг, 26 Июня 2025 г. 22:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Надежда_арт [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Борис Николаев. Окно в лето.


 



«У цветов не бывает будней, они всегда одеты празднично»
(Малкольм де Шазал)



Эдгар Туниянц - Дыхание жизни




Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 26 Июня 2025 г. 18:49 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гришутина Татьяна Юрьевна: самоучка

                       1543163 (510x700, 247Kb)

                                                                       Возраст неизвестен.

Татьяна Юрьевна Гришутина  родилась предположительно в Твери.

О семье сведений нет.

Она рассказывает: "Живописью занимаюсь всю жизнь.

Училась в детской художественной школе  Твери, но высшее образование

получила не связанное с живописью, однако продолжила заниматься творчеством

в качестве любителя.

Предпочитаю писать картины малого (30х40, 40х50, 40х60) и среднего (до 1 м) формата

маслом и акрилом на холсте (на деревянном подрамнике, на картоне).

Предпочитаю реализм в живописи.

А когда бывает вдохновение и посещают идеи, пишу картины сюрреалистического,

абстрактного направления с элементами символизма, фэнтези.

Любые картины имеют свою «изюминку» и особенность, связанную с общим колоритом

картины, контрастностью, игрой света и тени, цветом или с сюжетом, который рассказывает

об удивительных и ярких явлениях природы (закат, рассвет, шторм, красота горных вершин

или моря, облаков и тому подобное).

Стараюсь писать картины вкладывая в них идею, эмоции и часть души.

Пишу в жанрах: натюрморты и цветы, портреты, морские, горные, городские, деревенские и

другие пейзажи, а также свободные копии картин по мотивам.

Как отмечают зрители, пейзажи написаны в несколько сказочной манере, носят умиротворяющий,

спокойный характер, улучшают настроение.

Надеюсь, что каждый зритель найдет свою картину по душе, смотря на которую хотелось бы
 
мечтать, радоваться жизни и появится желание их купить.
 
Картины приобретали соотечественники, Военно-историческое объединение «32-й флотский экипаж
 
– команда 18-ти пушечного брига «Меркурий».
 
Каждый художник надеется, что зрители и ценители искусства найдут свою картину по душе,
 
смотря на которую хотелось бы мечтать и радоваться жизни.
 
Художник старается придерживаться фразы, которая практически стала девизом жизни:
 
"Пусть в жизни всегда будет момент для счастья, повод для улыбки и время для мечты."
 
(с)
 
 
SQvDMm4uUwIDNaD
 
 
 
 
 
Татьяна Юрьевна Гришутина не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Фрилансер.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Татьяны Юрьевны Гришутиной любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.
 
Реализм в сочетании с импрессионизмом, символизмом, элементами романтизма,
 
фэнтези и других изысков современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж от ландшафтного до морского, портрет, копии картин
 
известных мастеров и многое другое.
 
Палитра яркая, колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
3LAy6PxmvnlREzCX77KI21B2P7wd8vm213XdvXjx0ZiOi9z4kaKPXkn7rtncIaibprGu0hf8tv35X34A68Rwicl- (545x700, 509Kb)

TzwcD-2r0ykwgNma5by2sMnSN-CA0BsshH_e9YZTe-tZKR0Is-0W14fHeZgz7X-JyzpTGH6NafioxkONRttBLozQ (525x700, 436Kb)

qrP_L9oLUnRcXMiRV0hQ2RKce8fegQoMGlhzNpojut764t-PAY2sq2VgQQTRB1zM_Da7B_f8iKFO9JsTqACRdIYc (1) (563x700, 433Kb)

TzwcD-2r0ykwgNma5by2sMnSN-CA0BsshH_e9YZTe-tZKR0Is-0W14fHeZgz7X-JyzpTGH6NafioxkONRttBLozQ (525x700, 436Kb)

UE_satkDJy_6YesZEdLiMI2B-cltIfoHS-xowcjiv9mibI1xmENr5rjWXkmLPpsfloc4TwtdJ0QvMxBbqw0UJXap (546x700, 452Kb)
 
dzL8hjwA-Z3-_800x600_AybP2us9 (700x520, 398Kb)

GnfQBeBK05dyQyzba8Lb_9c_KdvwyGPkOACxaKsCGLXUXaT-_wxd6P5VJvFs4Q0CbU8UQ-KJsMusldHJzUnyoaXI (700x509, 434Kb)

GRRc1oOqAu9DzBiHOZoZZ82_O6A64JV5dCRtk4_1dT0bT2MwYfU3RSsiDePI3sgTn2cuSlyln09NdrdgKlj0RaQE (700x517, 501Kb)

h_A-g-CHlPc764qMUD4mV1K9uNG529tBfdU0HU37_sSXQKBHhz2L85NiBRELm9zyaJxc4wC6WRR-USfyf5d1G0tl (700x465, 324Kb)

HN92it9AcesjyZe4psH-LZM4tXyRwnF2vtxeP_pyrSMngtKJW2RvKskmWkGtAgr5O7Mk8SAwql6gYESwloyE_BCb (700x562, 483Kb)

HZ1R1ESQ3hBYfxMSij-k0I3ctPgGnPbwtsxXnYBPmsvuxcCaBFfAhKUKnQGoYsq92J7G-3tE3kuQqZTwFBtM_fnO (700x562, 509Kb)

jLp8Ard9qR9Kwggjy8Gibwcf33SJM4-c2TNK2wvY1voFprbip1H9DzNL-uqXXG5vmj6vUgls70eHN5OMxmir2jv_ (700x520, 427Kb)

KgXGQOncSAvdxYEi-vEVCwOtB25OtwWUIWE4H_4oIxgA9vLkb5o2Y5yEubLzWabU4dE8G9eLdPi1MBPVZPPCA3pv (700x527, 480Kb)
 
laI3bnof-0r1BUsil7pqttDov53XHjnlnLno8MMDBl0tFxD3BC1cDjmvlqj5ZkVf8b4L9aESOPPG5uxqLymGGJ3G (700x467, 344Kb)

LN3_NmGut_fuSQIsajQJ8JcyrH7qOSTHLJNh7NSse8mltTB3ptFImTPaYHiYdsZR2HIfs9tZnKBpi5eBtfh3H2W5 (700x527, 452Kb)

LqmlveIl7Qgc5NdWUnCr2FSktZUhzDhP9rxdbIesPbNHwtIav7giIusvjD9D52GmfkNS7aS8c9tliYagIww9nhlZ (1) (700x566, 428Kb)

MLWvf4VtGyZge_reXff5SPj8kAy1TI_ehQwM0wlZn6V3Ng7dRat8KGMM4Dy2NYJCxxEiCp3dOBiV2-huVXUPgUWT (700x527, 400Kb)

PMc85i_MCOYp09MAMY2XoFi0YA_sMvHlIRo2kemfRlUx-Sh706Gcx-J6InZiDMoydJvNZ7ji1O1PCCxxR3x6cM2_ (700x496, 367Kb)

Tas-kBzwPGP8HugImAbeS9FlCKhqJ3_3CpZc9DXaY-UpCQ3ot33sYvsYFNeyhwpGyFwg0L9jTrAxoy4mXH08Tt_k (700x496, 355Kb)
 
upcN42a3XmtfPdhrZ5zXll-UjAABrR99w43ZxFYVwIUYldr4yEQ5Z8f6VhXaF0941gMWP_SllBebI3gwtl0Cb81G (700x559, 403Kb)

XBvy16ToP1NIMoksp8o5BjT_wqDHv7Y6SSBFOs7YdHIXsczdKesXPxrrWoxoqjqXnaQGGPJg62whYBlKunxluykt (700x513, 414Kb)

yLePy9pus6DfZXnR4saqeGs1BMqLXUHLAOHqTIBOZCoClhJHxz3Nf-OZUGAflhnylj9MGYLNBhd9e-JD7lOCbuVI (700x550, 392Kb)

zvdZxdFZHYhCXZ5i4LamUxqNZhGwP7HPH9Tf0oGaYIIwhZo7LPOfH0Rw2YRCAAWToaatyUimknqJz72rKg1sNCHg (700x558, 464Kb)

ziSh2d9Jk4RiiQ_G3c9xSqrBlkWRvF9Yb-UaUm1-iiz1WQ8cVBrU_tgmGNAybyh2eYF2fJH9hWEhp167uWoFQjea (700x458, 314Kb)
                                                                                                                          164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                 По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 26 Июня 2025 г. 13:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кудринский Валерий Иннокентьевич: акварелист

                                РљСѓРґСЂРёРЅСЃРєРёРёМ† Валерий (474x613, 158Kb)

                                                               15 марта 1947 года - 6 марта 2023 года.

Валерий Иннокентьевич Кудринский родился в селе Третьяково Кемеровской области.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Жил и работал в Красноярске.
 
В 1968 году окончил Красноярское художественное училище имени Василия Ивановича
 
Сурикова, руководитель Якубовский Юрий Павлович.
 
С 1980 года — член Союза художников СССР, России.
 
С 1981 по 1985 годы — заместитель председателя правления Красноярского регионального
 
отделения Союза художников СССР.
 
С 1987 по 1991 годы — работал в Сибирско-Дальневосточном отделении Академии художеств
 
СССР.
 
 В 1995 году издан альбом Валерия Кудринского «Свет осенних берез».
 
В 1997 году — работал в Голландии по приглашению голландской стороны с рядом
 
последующих выставок.
 
За большие творческие успехи Кудринскому Валерию Иннокентьевичу присвоено почетное
 
звание «Заслуженный художник Российской Федерации» (1999 год).
 
В 2012 году — избран членом-корреспондентом Российской академии художеств от Отделения
 
Урал, Сибирь и Дальний Восток.
 
Скончался 6 марта 2023[1]. Похоронен в Красноярске на Аллее славы кладбища Новый Бадалык.
 
 
С 1970 года — участник краевых, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных
 
художественных выставок.
 
Творческая деятельность отмечена благодарственным письмом Главного управления
 
культуры администрации города Красноярска (2009, 2011, 2012), дипломом ВТОО «Союз
 
художников России» (2007), наградным знаком-медалью «Во имя жизни на Земле»
 
благотворительного общественного движения «Добрые люди мира» (2008), благодарностью
 
ГУ «Региональное отделение «Урал, Сибирь и Дальний Восток» Российской академии
 
художеств (2010), благодарственным письмом и почетной грамотой Законодательного
 
Собрания Красноярского края (2009,2011), благодарственным письмом агентства культуры
 
Красноярского края (2007), почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации
 
(2011), Почетной грамотой Губернатора Красноярского края (2020).
 
Валерий Иннокентьевич был ведущим сибирским художником, его яркий масштабный талант
 
много лет обогащал зрителей, помогал им глубже понимать красоту и эмоциональное богатство
 
родной сибирской природы.
 
Работы художника находятся в Красноярском художественном музее им. В.И. Сурикова,
 
Норильской художественной галерее, Кемеровском художественном музее, Красноярском
 
краевом краеведческом музее, Карельском художественном музее, выставочном зале города
 
Лесосибирска, а также в частных коллекциях и музеях Японии, Китая, Авст­ралии, Польши,
 
Германии, Голландии.
 
Награды:
 
Заслуженный художник Российской Федерации (1999)
 
Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации за большой вклад в развитие
 
культуры (2011)
 
Первая премия губернатора Красноярского края за высокохудожественные произведения,
 
отличающиеся новизной и оригинальностью (2012)
 
Главный приз жюри Национального общества изящных искусств Франции (2012)
 
Диплом и медаль Одиннадцатой региональной выставки «Сибирь», Омск (2013).
 
Валерий Кудринский ― один из лучших акварелистов России, его творчество признано
 
отечественными и европейскими ценителями изящных искусств.
 
(с)
 
 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post118741994/

https://rah.ru/news/detail.php?ID=59222

https://www.facebook.com/groups/norilskmuseum/posts/3531386740421355/?_rdr

https://kap-sumatoha.livejournal.com/23566.html

Валерий Иннокентьевич Кудринский состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились акварели этого художника.

И я решил представить творчество Валерия Иннокентьевича Кудринского любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно северный и ландшафтный, портрет,

натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, мягкая, временами даже релаксная, привлекательная и

позитивная.

Вернисаж прилагается:

2003-g-756x1024 (516x700, 432Kb)

Kudrinskij-V.I.-portret-V.P.-Astafeva-b.a.-100h70-2004 (505x700, 694Kb)

2004-g.-2-1024x734 (700x501, 328Kb)

2006g..-1024x758 (700x518, 309Kb)

2012.-1024x716 (700x489, 321Kb)

21761_original (700x509, 345Kb)

22407_original (700x482, 351Kb)

22688_original (700x523, 345Kb)
1__upload_iblock_8e7_o8uo3g4cvvjqqqa3x1s60zf41w7o7fjv (700x525, 451Kb)

1__upload_iblock_a98_30jmgdx3raidnd6750jxwzn2m22jviq2 (700x525, 421Kb)

1__upload_iblock_daa_2xhwz9hwdpr31vss9y5jsdl7hek9zus4 (700x525, 423Kb)
1__upload_iblock_f27_07bcv07yqrp1vs2a9pj3qoe95wvn4izo (700x525, 421Kb)
1__upload_iblock_f49_dt7fkxlfs5gnvzwnjuxm9qlriyk7or0g (700x525, 327Kb)
1__upload_iblock_f80_o2lukdddhv261kiig2d3b3y7305jfkrg (700x525, 369Kb)
1__upload_iblock_fca_yl8j56j1obn2zqewi5qoecm8h29i2e0w (700x525, 494Kb)

vi-kudrinskij-rabiny-grozda-1986-2496a068d1 (700x513, 527Kb)

V.I.-Kudrinskij-Razmyshlyaya-o-vechnom (700x500, 364Kb)

Strana-beryozovogo-sittsa.-2000-g (700x489, 555Kb)

Ozero-Hantajskoe.-2015-g-1024x762 (700x520, 373Kb)

Kudrinskij-V.I.-Zatyazhnye-dozhdi.-2019-g.-Bumaga-akvarel.-55h74-sm. (700x462, 336Kb)

Kudrinskij-V.I.-Velikaya-moya-rodina.-Po-kom-zvonit-kolokol.-2016-bumaga-akvarel (700x489, 451Kb)

Kudrinskij-V.I.-Vechnyj-motiv-1993-bumaga-akvarel-70h100 (700x525, 303Kb)

Kudrinskij-V.I.-Tverdynya-duha.-Solovki-2016-bumaga-akvarel (700x488, 407Kb)

Kudrinskij-V.I.-Puteshestvie-na-rodinu-predkov.-2018-g.-Bumaga-akvarel.-70h100-sm. (700x463, 355Kb)

Raboty-Valeriya-Kudrinskogo (700x437, 388Kb)
                                                                                                                              164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                         По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 25 Июня 2025 г. 17:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Михаил Гермашев...Земля Любви, Держава Света, Моя чарующая Русь!




Михаил Маркианович Гермашев/Mikhail Mikhailovich Germashev (Russian, 1867-1930)

АукционноВременаГодаПейзажное



Держава Русь - Земля былинная -
Чарует статью и лицом,
Горит ее лучина дивная,
Живет Предание Атцов...

Через века, через колдобины
Ты гордо имя пранесла
И вольным детям славной Родины
Ты имя русское дала!

Цвети неугасимым цветом
Зари вселенской Дивный Куст -
Земля Любви, Держава Света,
Моя чарующая Русь!
(© Copyright: Ильин Юрий Антонович)



К творчеству М.М. Гермашева проявляли интерес богатые меценаты, люди известных фамилий и провинциальные коллекционеры. Все они любили Россию и старались собрать для себя предметы, дорогие сердцу. В этом отношении живопись Михаила Гермашева удовлетворяла их взыскательным вкусам: зимние пейзажи, виды на Волгу, тихие городские улочки и дворики, сельские уголки, жанровые сцены... Художник сохранил в своих картинах мирный уклад дореволюционной жизни России, за что был любим почитателями русской живописи.


«Московский Кремль зимой»

Работы Михаила Михайловича Гермашева неоднократно выставлялись на аукционах, а их реализованная стоимость варьировалась от 241 до 76 803 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2003 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 76 803 доллара США за картину выше «Московский Кремль зимой», проданную на MacDougall's в 2018 году.



Без заголовка

Среда, 25 Июня 2025 г. 17:31 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Потиха Сергей Фёдорович: художник -миниатюрист

                                                         images (200x188, 24Kb)

                                                                         1966 год.

Сергей Фёдорович Потиха родился в городе Белая Церковь, Киевской области.ё

О семье сведений нет.

С самого детства любил рисовать.
 
Окончил факультет городского строительства и архитектуры Киевского национального
 
университета строительства и архитектуры в 1991 году.
 
Сергей Фёдорович Потиха рассказывает о себе: "Все мои произведения выполнены в
 
жанре "миниатюра."
 
Мне нравится писать городские пейзажи, натюрморты, портреты.
 
Сегодня я могу смело сказать, что занимаюсь тем, к чему "лежит душа" и кисть в руки беру
 
каждый день, а это очень важно для художника.
 
Через реалистичную живопись, с её прорисовкой и деталями, на холсте, я передаю свои
 
ощущения, мысли и настроение зрителю, чтобы тот, глядя на картину, мог легко почувствовать
 
то, что чувствую и вижу я."
 
Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, России и зарубежных стран.
 
Живёт в городе Белая Церковь (Украина).
 
Живописью занимается профессионально.
 
И это все официальные данные о художнике в интернете.
 
(с)
 
 
 
 
 
Сергей Фёдорович Потиха состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личную страницу.
 
Мне понравились картины этого миниатюриста.
 
И я решил представить творчество Сергея Фёдоровича Потихи любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: городской пейзаж с заметным влиянием архитектурного мастерства, обычный пейзаж,
 
натюрморт, портрет и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
464745717_8536511249774021_7283398782303181277_n (500x362, 183Kb)

1423168024-baxchisaraj-xanskij-dvorec (600x450, 374Kb)

1423168024-burano-veneciya (600x423, 368Kb)

1423168024-ispaniya-barsena-major (600x437, 344Kb)

1423168025-kastelorizo-polden (600x431, 346Kb)

1423168026-veneciya-kanal-posle-dozhdya (600x430, 339Kb)

1423168025-piza-tixoe-utro (600x434, 334Kb)

1423168025-malvy-v-polenovo (600x433, 370Kb)

1423168024-bolshoj-kanal-vecher (600x418, 271Kb)

1423168024-baxchisaraj-xanskij-dvorec (600x450, 374Kb)
 
1318544829_www.nevsepic.com.ua-005 (700x507, 494Kb)

1318544830_www.nevsepic.com.ua-021 (700x504, 416Kb)

1318544835_www.nevsepic.com.ua-013 (700x525, 413Kb)

1318544862_www.nevsepic.com.ua-025 (700x377, 265Kb)

1318544870_www.nevsepic.com.ua-016 (700x492, 425Kb)

1318544876_www.nevsepic.com.ua-022 (700x410, 335Kb)

1318544892_www.nevsepic.com.ua-023 (700x525, 390Kb)

1318544912_www.nevsepic.com.ua-019 (700x495, 510Kb)

1318544915_www.nevsepic.com.ua-014 (700x494, 470Kb)
 
1318544854_www.nevsepic.com.ua-036 (700x478, 335Kb)

1318544860_www.nevsepic.com.ua-039 (700x511, 392Kb)

1318544869_www.nevsepic.com.ua-028 (700x525, 394Kb)

1318544871_www.nevsepic.com.ua-044 (700x524, 514Kb)

1318544902_www.nevsepic.com.ua-027 (700x491, 502Kb)
                                                                                                                            164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                          По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 24 Июня 2025 г. 20:29 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник- анималист Том Мансанарес (Tom Mansanarez) 2 часть.

Художник- анималист Том Мансанарес (Tom Mansanarez)
Том Мансанарес (Tom Mansanarez) художник анималист, работы которого известны любителям живописи по всему миру. Художники анималисты, должны обладать не только даром живописца, но и огромной любовью к животным и природе. Без сомнения, Том Мансанарес, не только талантлив как художник, но и как эксперт, знаток жизни диких животных. Благодаря творчеству этого замечательного художника мы можем видеть мир дикой природы. Мир прекрасный и удивительный, совершенно неведомый и заповедный.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



mimozochka


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 24 Июня 2025 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстрации "Горный пейзаж"



Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru







0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)


Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 601 ... 569 568 [567] 566 565 ..
.. 1 Календарь