-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12572
Комментариев: 14819
Написано: 27498





Без заголовка

Суббота, 12 Июля 2025 г. 17:10 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современный канадский художник Paul Van Ginkel.Кони,мои кони...

Современный канадский художник Paul Van Ginkel.Кони,мои кони...

Home-page-1024x703 (700x480, 366Kb)
С моей картиной «40 шляп, 232 лошади» в Лонгвью, Альберта. Фотография Calgary Photo Studio , 2024 г.

383849615_10159426381467797_3296978149110583270_n (700x687, 224Kb)Пол ван Гинкель родился в городе Сан-Бонифаций, провинции Манитоба, Канада в 1960 году, Ван Гинкель вместе с семьей переехал в Калгари в 1973 году.
В 1996 году поисках перемен и новых впечатлений он переехал в Ванкувер, однако, вернулся в Калгари в 2001 году. Он получил образование колледже искусств в провинции Альберта в Калгари, затем степень магистра изящных искусств в университете Syracuse в Нью-Йорке.
После завершения образования, ван Гинкель в течение 6 лет работал иллюстратором.
Он считается прекрасным художником, специализирующемся на теме дикого запада. Часть значимости Ван Гинкель как художника пришла из длительных поездок в крупные центры искусства, такие как Нью-Йорк, Италия, Австралия, Мексика и Санта-Фе. Ван Гинкель получил много наград и отличий за свою работу в том числе: 4 награды с выставки Calgary Stampede, а недавно он был выбран на выставке издателей Fresco, как один из лучших западных художников, работающих сегодня.


480961193_10160781193947797_8059155958017418381_n (624x700, 583Kb) 481082185_10160717668887797_1216308675529874472_n (653x700, 637Kb) 481160097_10160714413647797_5932276709853516671_n (700x417, 379Kb)


515279261_10161156155197797_1061405500819262300_n (700x696, 625Kb) 515441539_10161177553147797_2515296078429702872_n (700x643, 540Kb)480930666_10160687315237797_2575217396606472890_n (700x598, 527Kb)
119973_original (600x400, 239Kb)120518_original (600x381, 311Kb)120736_original (600x401, 302Kb)474898184_10160727320507797_4523612729325500587_n (489x700, 509Kb) 482072044_10160717668617797_6911163237142567395_n (700x406, 416Kb) 482093941_10160717668872797_8184757350559465673_n (553x700, 525Kb) 482248258_10160724061352797_5950350986822758147_n (700x446, 340Kb) 482343172_10160724061732797_1443615229932502766_n (700x673, 473Kb) 483639075_10160724061737797_6146031409446899890_n (700x635, 410Kb) 485603427_10160764134287797_4153992676758188008_n (700x675, 693Kb) 485621227_10160764134292797_7699460170134269290_n (545x700, 591Kb) 485757945_10160764133922797_7190345820708246580_n (700x406, 489Kb) 485783863_10160768517792797_3392329816802768582_n (700x465, 455Kb) 485788738_10160778400632797_7608783743495383967_n (469x700, 512Kb) 485968471_10160764134332797_5887521203693690957_n (493x700, 569Kb) 486094093_10160781193877797_92120631808442554_n (700x645, 513Kb)486750422_10160781193442797_3125611167523044797_n (700x467, 479Kb) 486851684_10160784609327797_66946500568022856_n (700x698, 358Kb)488837758_10160814911492797_9135852000699402808_n (700x600, 604Kb) 491316203_10160849944927797_224983090888917362_n (700x341, 333Kb) 492030544_10160867276007797_2359330204988959955_n (700x348, 412Kb) 492927457_10160942266352797_603722505279357657_n (700x444, 323Kb)494993554_10160910945937797_4950267411482948009_n (700x521, 482Kb) 495040856_10160910946287797_1235836840900056088_n (551x700, 430Kb) 495286447_10160910946342797_5695333335818961331_n (700x658, 542Kb) 495377712_10160914446112797_7733129511206856680_n (700x464, 354Kb) 495377877_10160910946302797_6726447354063854245_n (577x700, 472Kb) 496132811_10160957606502797_738965142231042020_n (700x699, 713Kb) 499867023_10160991742437797_1584693735776043719_n (700x694, 669Kb) 499958906_10160988340132797_2681449833955467632_n (517x700, 543Kb) 506896002_10161064271337797_1822244391085825040_n (513x700, 483Kb) 513920522_10161134815907797_3607644048063861250_n (575x700, 464Kb) 514409278_10161176172082797_5496187131433130738_n (494x700, 421Kb) 515136299_10161164395472797_153257412117327416_n (700x466, 483Kb) 515265783_1257004882498372_8257558254674008310_n (592x700, 330Kb) 515444838_10161167941272797_1166544480733885040_n (560x700, 565Kb) 515496987_10161156155767797_5790839790346647204_n (700x699, 631Kb) 515507722_10161156154327797_4851782227672421414_n (700x700, 673Kb) 515665803_10161156157257797_6148693899010961096_n (467x700, 452Kb) 516069623_1257004949165032_364499050839079826_n (525x700, 395Kb)516103162_10161168373012797_377025494761084798_n (700x444, 500Kb) 516240958_10161166883727797_2170779681528240306_n (698x700, 634Kb) 516378165_10161168640172797_6792401165398759793_n (700x466, 479Kb) 516536871_1257004665831727_1173635828755651290_n (700x700, 529Kb)516551608_10161178323077797_5443862768593880433_n (700x525, 450Kb) 516610137_10161177553192797_8957279454320899191_n (700x691, 599Kb) 516610778_10161177243757797_3385943006514781235_n (700x464, 491Kb) 516729704_10161179887622797_2890149698506085214_n (498x700, 410Kb) 516821294_10161196447917797_1997014133531206853_n (700x398, 392Kb) 516822838_10161190965542797_8062474824187003347_n (700x462, 394Kb) 517330944_10161196445802797_8400011803741133475_n (700x468, 459Kb) 517939524_10161196445342797_1962152999862047552_n (700x465, 421Kb) 518005650_10161196442512797_8598936569757492197_n (700x466, 415Kb) Paul_Van_Ginkel_17 (700x700, 547Kb)Paul_Van_Ginkel_19 (700x467, 296Kb)




Серия сообщений "Живопись-необ3,муз,1, ":

Часть 1 - Сербский художник Миомир Бадзич (Miomir Badzic)
Часть 2 - Живопись Ron Di Scenza Рон ди Сценза - современный итало-американский художник
...
Часть 42 - 2.Романтичная экспрессия в работах художника Сыдорива Зиновия / Sydoriv Zinoviy (Россия, 1971). А радоваться жизни ты умеешь?
Часть 43 - Современный канадский художник Paul Van Ginkel.
Часть 44 - Современный канадский художник Paul Van Ginkel.Кони,мои кони...



Без заголовка

Суббота, 12 Июля 2025 г. 13:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Опять_ИрИшА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Есть природы храм...Акварели Алексея Шмаринова

Акварели Алексея Шмаринова (род. - 874267968492

Есть просто храм,
Есть храм науки,
А есть ещё - природы храм,
С лесами, тянущими руки
Навстречу солнцу и ветрам.

Он свят в любое время суток,
Открыт для нас в жару и стынь.
Входя сюда,
Будь сердцем чуток,
Не оскверняй его святынь.


Сергей Васильевич Смирно́в (1912—1993) — русский советский поэт и переводчик.

Акварели Алексея Шмаринова (род. - 874267967212
Читать далее



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 11 Июля 2025 г. 17:55 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Изумительные акварели Барабары Фокс (Barbara Fox, 1956г)

Барбара Фокс — художница, известная своими акварелями и картинами, написанными маслом, натюрмортами, пейзажами и цветочными композициями.
Ее тщательно прорисованные картины выставляются и коллекционируются по всему миру, они получили множество наград и были отобраны для публикации в книгах и журналах об искусстве.
Барбара Фокс добилась огромной популярности как на национальном, так и на международном уровне как художница-акварелистка с ярким и уникальным стилем.
Её картины были представлены на персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории Соединённых Штатов, в том числе в Художественном музее Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; в Музее Миллисент Роджерс в Таосе, Мексика; в клубе Salmagundi в Нью-Йорке; в Музее Невилла в Грин-Бее, штат Висконсин; в Питтсбургском центре искусств.
Барбара+Фокс+-+Tutt%2527Art%2540+-+%252873%2529
Барбара+Фокс+-+Tutt%2527Art%2540+-+%25281%2529
Фокс является членом Национального общества акварелистов, Международной гильдии реалистов, Пенсильванского общества акварелистов, Северо-восточного общества акварелистов и других организаций.
Её работы публиковались в таких крупных изданиях по акварели, как Splash: the Best of Watercolor Painting и Secrets of Watercolor Masters.
Работы Фокса публиковались в ведущих национальных художественных журналах American Artist и Watercolor Magic.
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 11 Июля 2025 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Макушка замечательного лета, мне фестиваль устроили цветы...


- Откуда у женщин такая страсть к цветам?
- Цветы для нас - это поцелуи. Проснешься, увидишь букет, будто вся зацелованная тобой.
Ринат Валиуллин "Безумие"

ЦветочноКомпозиционноПолевое (часть-2) - здесь


Сердюков Александр Григорьевич (Россия, 1958)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Макушка замечательного лета,
мне фестиваль устроили цветы.
Как много теплоты, любви и света,
когда увидишь столько красоты.

Какие восхитительные краски,
от запахов кружится голова.
Мне здесь цветы рассказывают сказки
и каждая романтики полна.



Прически, макияж и диво-платья,
цветочки все блистают красотой.
Их хочется сейчас всех взять в объятья,
чтоб ощутить в душе тепло, покой.

На фестивале дивном побывала,
что подарило лето мне сполна.
Какое счастье здесь я испытала,
оно со мною будет навсегда.
(Любовь Постникова)



Без заголовка

Пятница, 11 Июля 2025 г. 17:53 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Рафаэль Вавассёр .

Источник: www.raphaelvavasseur.com

Источник: www.raphaelvavasseur.com

Вавассёр начал свой путь с изучения графического дизайна, но затем переключил внимание на изобразительное искусство, самостоятельно освоив живопись. Его работы вдохновлены Японской культурой: гравюры, каллиграфия, минимализм. Особенно это видно в композиции — художник не перегружает рисунок лишними деталями.

 

 

 

 

Источник: www.raphaelvavasseur.com

-2-2

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 11 Июля 2025 г. 17:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Щецинска Малгожата: акварелистка - самоучка

                       156644799__1__kopiya (525x484, 288Kb)

                                                             Возраст неизвестен.

Малгожата Щецинска родилась в Польше.

О семье и детстве сведений нет.

О себе она рассказывает: "Я пчеловод.

Стараюсь рисовать в любую свободную минуту.

Больше всего рисую зимой, когда пчёлы спят.

Я рисую окружающую природу такой, какой вижу её сама.
 
Рисую всё красочное и всё, что наполнено светом.
 
Начну с того, что я не знаю английский и пользуюсь переводчиком. 
 
Мне сложно отвечать на ваши вопросы и комментарии – взаимностью.
 
15 лет на девианте, где мой профиль: нибибиэль.
 
Деятель искусств на фейсбуке."

Художник Малгожата Щецинская (Malgorzata Szczecinska) скромно называет

себя всего лишь любителем.

Однако акварели талантливой самоучки из Польши завоевали множество сердец и

нашли место в коллекциях ценителей искусства из разных стран.

Относясь к живописи как к хобби, она непрерывно оттачивает свое мастерство, не

задумываясь о коммерческом успехе.

Малгожата пишет акварели, чтобы запечатлеть красоту природы - и это то занятие, которому

она способна посвятить целые дни.

Она с трепетной нежностью изображает листья и травы, цвет и свет, считая, что главное в

жизни - заниматься любимым делом.

Она не только рисует акварелью и маслом, но и расписывает шелковые платки.
 
Малгожата Щецинска очень талантливая польская художница - акварелистка,
 
мастерски использующая белое пространство для передачи эффекта снежных
 
пейзажей и солнечного света, падающего на землю сквозь просветы в лесу.
 
Её техника невероятно свободна и естественна.
 
В то же время она любит наблюдать природные ландшафты.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Малгожата Щецинска не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Малгожаты Щецинской любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, масло, холст, роспись
 
по шёлку.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
503102786_24263822673224147_9141822249493019095_n (500x700, 441Kb)

497172397_24104307705842312_1481012896576627366_n (700x499, 547Kb)

497190810_24096071833332566_3434934171672451910_n (700x492, 455Kb)

497630477_24110694791870270_5720218611332498688_n (700x493, 376Kb)

498021779_24104741792465570_1025780060579115273_n (700x490, 499Kb)

498125379_24099773722962377_2839992944478235162_n (700x498, 347Kb)

498128583_24113501088256307_6184021386719095542_n (700x490, 459Kb)

498285228_24120223817584034_6862839217879962759_n (700x555, 556Kb)

498550472_24114533618153054_5405746907772204309_n (700x500, 402Kb)

499148918_24117821721157577_4502616854118466046_n (700x491, 380Kb)
 
499211774_24117774681162281_363599309707292614_n (700x492, 411Kb)

499450003_24113521501587599_3009096285886292047_n (700x493, 382Kb)

501603166_24215044148102000_3215155433341143111_n (700x504, 406Kb)

502375909_24218171134455968_7075840069056490554_n (700x495, 401Kb)

503177222_24224304850509263_7768935191005271835_n (700x508, 500Kb)

503679400_24245540351719046_8641361032991598490_n (700x494, 382Kb)

504371576_24287088640897550_397365230428131069_n (700x507, 505Kb)

504653755_24264358569837224_1249584069232294078_n (700x495, 349Kb)
 
w700d1q75cms (640x419, 262Kb)

515927205_24490821247190954_8524895819400710136_n (700x492, 429Kb)

515547184_24480500128223066_8858796772711282549_n (700x498, 346Kb)

515535744_24475571612049251_4331586825785272684_n (700x499, 384Kb)

515512541_24491184467154632_4483262846048648003_n (700x490, 445Kb)

514072198_24443268685279544_7322284286012650183_n (700x493, 350Kb)

514801950_24488534867419592_9040260806118100494_n (700x504, 357Kb)

515224942_24491270273812718_3529081834155789067_n (700x499, 382Kb)
                                                                                                                            164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                 По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 11 Июля 2025 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Райдер : фантастический пейзаж

                                                           Райдер - художник - невидимка.

                                                                 Возраст неизвестен.

 Где родился Райдер, я не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого учился изобразительному искусству этот живописец,

узнать я не смог.

Известно следующее: "Извините, это совершенно секретно!

Жизнь Райдера окутана тайной, поэтому пусть за него говорит его творчество."

В современном мире так много работ, будь то искусство, фильмы или книги, где наши
 
знания об авторе, художнике или поэте, в конечном счете влияют на наше мнение о
 
произведении.
 
Ryder призывает нас выйти за рамки этих ограничений и смотреть чувствами.
 
И то, что художник выставляет свои работы вперед своей фамилии и биографии дает
 
возможность выразить объективно свои чувства и позволяет уйти в параллельный мир,
 
полный цвета и радости.
 
"Иногда нужно бежать от суровых реалий этого мира" - это слова, как основное вдохновение
 
художника.
 
Ryder ни больше, ни меньше, чем имя на листке бумаги.
 
Ни художник, ни биография, ни образование и подход к ремеслу не влияют на наши
 
впечатления, здесь говорит искусство, а не автор.
 
Вот такой загадочный художник...
 
Это мужчина... под вымышленным именем Ryder, который изображает чувство свободы и
 
восторга в таком очаровательном, иллюстративно волшебном мире.
 
Он говорит: "В центре внимания моей коллекции есть романтика и семья.
 
Я надеюсь, что это уносит назад в те дни детства и юности, где есть волнение, что
 
совершенно новый день будет полный обещаний и приключений " -(Ryder).
 
Погрузиться в сказочный мир Райдера – всё равно что заглянуть в сознание самого
 
художника.
 
Сочетая фантастику с наивным реализмом, он переплетает темы романтики, детства и
 
приключений, позволяя читателям сбежать от реальности.
 
(с)
 
 
 
 
 
Естественно, что Райдер не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с виртуальными галереями (о реальных сведений нет).
 
О выставках сведений нет.
 
Но мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Райдера любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: точная техника нигде не
 
описана; предположительно: акрил, масло, холст.
 
Стиль: органическое сочетание наивного искусства с фантастическим реализмом и
 
сказочными мотивами (моё мнение).
 
Жанр: романтический фантастический пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
0_129214_91be86f_orig (700x699, 633Kb)

Bluebell_Woods_4 (700x329, 257Kb)

Heading_Home (1) (700x700, 425Kb)

Long-Goodbye-O7EAMK (1) (700x520, 497Kb)

RYD_Topsy__Turby_NC (700x515, 381Kb)

Ryder_Red_Deers_r1 (700x525, 466Kb)

RYDER_Sisters_r1 (700x700, 546Kb)

Ryder_The_Greatest_Show_On_Earth_r2 (700x700, 556Kb)
 
The-Exhibitionist-NSDVMW (700x698, 574Kb)

The_Soul_Of_Nature_3 (700x700, 436Kb)

ryder-waiting-for-daddy-rydx0017-r (700x700, 551Kb)

ryder-the-shepherd-and-her-sheep-rydx0009-r (700x700, 517Kb)

ryder-the-postmans-early-morning-surprise-rydx0016-r (700x520, 457Kb)

ryder-over-the-moon-RYD-SLE-HUM-00666-r (700x700, 707Kb)

ryder-our-secret-garden-rydx0015-r (700x520, 369Kb)

ryder-moonlight-lovers-rydx0014-r (700x700, 442Kb)

ryder-moonlight-adventure-rydx0001-r (693x700, 618Kb)
 
RYDER_The_Rush_Hour_r1 (700x525, 401Kb)

ryder-a-winters-love-storey-rydx0006-r (700x515, 473Kb)

ryder-cat-kisses-and-cuddles-rydx0010-r (700x520, 453Kb)

ryder-hide-seek-rydx0007-r (700x700, 557Kb)

ryder-home-rydx0012-r (700x700, 629Kb)

ryder-in-the-night-garden-RYD-SLE-HUM-00665-r (700x700, 694Kb)

ryder-leaping-for-love-rydx0013-r (700x700, 628Kb)

ryder-lovers-lane-rydx0008-r (700x700, 513Kb)

ryder-mid-summer-walks-rydx0002-r (700x700, 623Kb)
                                                                                                                           164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 10 Июля 2025 г. 17:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Хильда56 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эдо-кирико – особый вид гравировки по стеклу.

5103149_kiriko (700x469, 111Kb)
Для семидесятилетнего Кумакура Рюити, мастера гравировки по стеклу, найти молодых работников, горящих желанием обучиться традиционному японскому ремеслу и не дать ему исчезнуть – наименьшая из проблем. Куда важнее показать им, как с ювелирной точностью вырезать изысканную стеклянную посуду.
5103149_edo1 (700x700, 336Kb)

Эдо-кирико – вид традиционного стекла, появившийся в городе Эдо (прежнее название Токио) ближе к концу периода Эдо (1603–1868). Кирико (切子, 切り子) означает «гранёный» и относится ко множеству декоративных узоров, которые вырезаются на поверхности стекла с помощью точильных камней и других инструментов. Используя лишь грубые наброски в качестве ориентира, мастера от руки вырезают аккуратные тонкие линии. 

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 10 Июля 2025 г. 17:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Худoжник Haталья Леоновa

 
 

Без заголовка

Четверг, 10 Июля 2025 г. 17:28 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи.Художник Сергей Балабушкин

Пейзажи.Художник Сергей Балабушкин
Родился в 1969 г. в г. Ленинграде.Закончил Ленинградский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет. Работал в художественной мастерской Военно-медицинской Академии. В настоящее время - свободный художник.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Четверг, 10 Июля 2025 г. 17:28 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женские штучки.

Женские штучки.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Четверг, 10 Июля 2025 г. 17:26 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ни листик не шевелится... Художник Джогин Павел Павлович (Россия, 1834-1885)



Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Утро над рекой. 1875

Моцардо. Иногда так тихо на душе


Ни листик не шевелится, ни щебета певчих птиц.
По небу цвета корицы прерывистый блеск зарниц.
Слева согнутые ивы, только в узлах толсты.
В бороздах - след полива. За изгородью - кусты.
Справа на поле сухо, дальше - наполненный ров,
и ковыляет старуха с тяжёлой вязанкой дров.
И путь убегает, роясь, в извилинах синих холмов,
как будто раскатанный пояс, как будто волнистый шов.
=======
Теофиль Готье (1811-1872),
пер. Кормана В.М.

Хостинг картинок yapx.ru
Валаам


Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 10 Июля 2025 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Делич Миленка: самоучка

481076169_29135846826029533_2141445963834693062_n (700x693, 188Kb)

                                                                              Возраст неизвестен.

Миленка Делич родилась в Хорватии.

О семье и детстве сведений нет.

Она рассказывает: "Меня зовут Миленка, и я художник-самоучка.

Как вы, возможно, уже заметили, я обожаю цветы.

Мне также нравится рисовать в традиционных техниках.

Я верю, что искусство является песней нашей души.
 
Художники - инструменты, используемые их душами, чтобы играть эти
 
замечательные песни.
 
Быть частью такого оркестра удивительно. Независимо от того, какой инструмент
 
каждый играет, песня оркестра кажется великолепной."
 
Она имеет свою страничку на  www.deviantart.com/milenkadelic/about. примерно с 
 
2011 года.
 
В GKK в Каштел-Сучураце с понедельника, 17 апреля 2023 года, открывается выставка
 
художественных работ Миленки Делич и Николы Триповича.
 
И это практически всё, что есть о талантливой художнице в интернете.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
Миленка Делич не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личную страницу в fineartamerica.com/profiles/milenka-delic.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этой художницы - самоучки.
 
И я решил представить творчество Миленки Делич любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: гуашь, акварель, возможно,
 
темпера, масло, холст, принты и другое.
 
Импрессионизм в сочетании с другими изысками современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: флористика, фантастический пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
milenka delic13 (493x700, 480Kb)

milenka delic20 (511x700, 408Kb)

Milenka Delic ! (700x528, 612Kb)

milenka delic чудо! (700x700, 845Kb)

milenka delic1 (700x528, 568Kb)

milenka delic2 (700x536, 494Kb)

milenka delic3 (700x559, 586Kb)

milenka delic4 (699x526, 350Kb)

milenka delic5 (700x521, 391Kb)

milenka delic6 (700x700, 591Kb)
 
milenka delic23 (700x700, 818Kb)

milenka delic22 (699x666, 439Kb)

milenka delic17 (700x490, 468Kb)
 
milenka delic8 (700x493, 448Kb)

milenka delic10 (700x547, 487Kb)

milenka delic11 (700x700, 576Kb)

milenka delic12 (700x700, 717Kb)

milenka delic14 (700x498, 552Kb)
 
512959927_30677317741882426_4274062638963265273_n (700x555, 545Kb)

514073823_30692289657051901_4717526516183240281_n (700x482, 400Kb)

514375732_30689823783965155_5718653314837623633_n (700x538, 532Kb)

514472753_30734598386154361_4562113335077132218_n (700x516, 440Kb)

509290558_30577879535159581_6556522890742756379_n (700x498, 515Kb)

510440457_30582611171353084_4851347857318291464_n (700x501, 674Kb)
                                                                                                                      164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                             По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 10 Июля 2025 г. 17:22 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кальф Виллем: припадая к истокам

                               Willem_Kalf (474x522, 620Kb)

                                                             3 ноября 1619 года - 31 июля 1693 года.

Виллем Кальф родился в Роттердаме.

Он был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и
 
члена городского совета Роттердама.
 
Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет.
 
Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов.
 
Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем
 
был Хендрик Пот, художник, писавший исторические сюжеты из Харлема, где проживали родственники
 
Кальфов.
 
И, вероятно, также художника Корнелиса Сафтлевена.
 
Незадолго до смерти своей матери в 1638 году Виллем покинул родной город и переехал в
 
Гаагу, а затем в 1640 - 41 годах поселился в Париже.
 
Там, благодаря своим «крестьянским интерьерам», написанным во фламандской традиции,
 
близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII века, Кальф быстро завоевал
 
признание.
 
На его деревенских интерьерах человеческие фигуры находились скорее на заднем плане, а
 
всё внимание зрителя концентрировалось на хорошо освещённых, красочных и искусно
 
выложенных фруктах, овощах и разных предметах домашнего обихода.
 
Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes),
 
известных по картинам Питера Класа, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х годах,
 
новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными
 
предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет
 
материалов — золота, серебра, олова или стекла.
 
Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества
 
в завораживающих «роскошных натюрмортах» (pronkstilleven).
 
Его выбор натюрмортов в качестве темы относится ко времени его пребывания в Париже. 
 
Его ранние работы изображают кухонные интерьеры с такими элементами, как тыквы,
 
кастрюли и сковородки, разбросанные по полу.
 
Эти ранние картины сильно отличаются по характеру от его более поздних, роскошных
 
композиций , изображающих такие дорогие и необычные предметы, как кубки, олово,
 
венецианское стекло и китайский фарфор на мраморном или покрытом гобеленом столе.
 
Хотя его натюрморты следовали устоявшейся формуле, Kalf значительно обогатил жанр
 
использованием простой композиции , темного фона и остро воспринимаемых бликов.
 
По сдержанности и богатству фактуры с натюрмортами Kalf редко, если вообще когда-либо,
 
могли сравниться картины его современников.
 
Богатые жители Амстердама находили работы Калфа неотразимыми.
 
Его банкетные композиции и роскошные изображения предметов роскоши пользовались
 
огромным спросом.
 
Картины (по-голландски pronk , что означает «нарядные натюрморты»), такие как « Натюрморт с
 
чашей наутилуса» и «Натюрморт с серебряным графином и фруктами», раскрывают вкусы
 
состоятельных голландцев середины XVII века.
 
Самое известное (и при высоте в 2 м самое большое) произведение Кальфа парижского периода -
 
натюрморт с драгоценными сосудами, доспехами и оружием, выполненный в 1644-45 годахп
 
редположительно по заказу маршала де Тессе и хранящийся ныне в Музее де Тессе[фр.]
 
в Ле-Мане.
 
В 1646 году Виллем Кальф на некоторое время вернулся в Роттердам, потом переехал в
 
Амстердам и Хоорн, где в 1651 году женился на Корнелии Плувье, дочери протестантского
 
священника.
 
Корнелия была известным каллиграфом и поэтессой, дружила с Константином Хёйгенсом,
 
личным секретарём трёх штатгальтеров молодой Голландской республики, уважаемым поэтом
 
и наверное самым опытным знатоком мирового театрального и музыкального искусства
 
своего времени.
 
В 1653 г. семейная пара переехала в Амстердам, где у них родилось четверо детей.
 
Несмотря на свою состоятельность, Кальф так и не обзавёлся собственным домом.
 
Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым.
 
В амстердамский период в свои натюрморты Кальф стал включать экзотические предметы:
 
китайские вазы, раковины и до этого времени не виданные тропические фрукты —
 
полуочищенные апельсины и лимоны.
 
Эти предметы привозили в Нидерланды из Америки, они были излюбленными предметами
 
престижа достигшего благоденствия бюргерства, выставлявшего свою зажиточность напоказ.
 
Как и все натюрморты того времени, творения Кальфа были призваны выразить иконографическую
 
мысль о бренности — «memento mori» («помни о смерти»), служить предостережением о том, что
 
все вещи, живые и неживые в конце концов преходящи.
 
Кальфу однако было важно другое.
 
Всю свою жизнь он испытывал живой интерес к игре света и световым эффектам на различных
 
материалах, начиная с текстуры шерстяных ковров, яркого блеска металлических предметов из
 
золота, серебра или олова, мягкого сияния фарфора и разноцветных раковин и заканчивая
 
таинственным мерцанием граней красивейших бокалов и ваз в венецианском стиле.
 
Продуманная до мелочей композиция натюрмортов Кальфа обеспечивается не только
 
специфическими правилами, но и уникальной и сложной режиссурой света.
 
Как и на его ранних крестьянских интерьерах, отдельные, очень красочные предметы залиты
 
светом из невидимого источника (например, сияюще-красный омар с «Натюрморта с рогом а
 
мстердамской гильдии стрелков Св. Себастьяна, омаром и кубками»).
 
Другие ценные предметы — гранёные, часто наполовину наполненные вином кубки, проступают
 
из темноты фона постепенно, через некоторое время.
 
Часто их форма лишь удивительным образом угадывается в отражении лучей света.
 
Никому кроме Кальфа не удалось так реалистично показать проникающий через раковину
 
наутилуса свет.
 
Кальфа называют «Вермером натюрмортной живописи», и кое-где Кальф его превзошёл.
 
С 1663 года Кальф писал меньше, он занялся торговлей предметами искусства и стал
 
востребованным экспертом по искусству.
 
В частности он наряду с другими художниками (в том числе Яном Вермером) участвовал в
 
оценке пресловутой итальянской коллекции поддельных картин, которую в 1672 г. предложили
 
купить «Великому курфюрсту» Фридриху Вильгельму.
 
Виллем Кальф умер в возрасте 74 лет, получив травму вследствие падения по дороге домой,
 
возвращаясь из гостей.
 
Натюрморты Кальфа характеризуются виртуозностью, классической отточенностью композиции,
 
ощущением своеобразия каждой вещи, изысканностью и богатством светотеней и оттенков,
 
искусными контрастами цвета и фактуры предметов.
 
Благодаря своим изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными
 
познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности
 
натюрморта.
 
 Рейксбюро художественно-исторической документации (RKD), Гаага
 
Музей Боймана Ван Бёнингена, Роттердам,
 
Музей Суермондта-Людвига, Аахен
 
Музей Хет Принсенхоф, Делфт
 
Художественный музей Фогга, Кембридж (Массачусетс)
 
Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт (Техас)
 
И  многие другие музеи в Германии, Франции и других странах.
 
(с)
 
 
 
 
srsltid=AfmBOopUDbyXEHVP63ktKIu8avT9h_WAm4XAEh8I5B2OcUsDWo_PFcBD
 
Виллем Кальф не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Натюрморты Кальфа пользуются спросом на аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Виллема Кальфа любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: барокко. масло, холст.
 
Жанр: различные виды натюрмортов и жанровые сцены.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H0436-L05586662 (357x400, 147Kb)

783245 (433x650, 212Kb)

783246 (496x650, 115Kb)

1124602 (497x650, 209Kb)
 
Без названия (573x700, 450Kb)

Amsterdam_-_Rijksmuseum_1885_-_The_Gallery_of_Honour_(1st_Floor)_-_Still_Life_with_Silver_Ewer_1655-60_by_Willem_Kalf (632x700, 457Kb)

fae24034-f4b1-4e14-8733-6541749c9627. (625x700, 393Kb)

flexscript (587x700, 461Kb)

still_life_with_chafing_dish-large (553x700, 439Kb)

still_life_with_nautilus_cup-large (598x700, 475Kb)
 

6362da9f-ea2d-4955-8c13-f403562f9832. (526x700, 337Kb)

02fe925f-6b30-482e-8884-e0cf7a4728fa. (573x700, 399Kb)

3 (1) (545x700, 386Kb)

55399875-8e08-40e0-ad6c-29e59754c8c7. (554x700, 368Kb)

1551511 (588x700, 422Kb)

album_alb4156614 (504x700, 378Kb)

c3acf876-d6b2-446e-b891-db8c94e67f85. (546x700, 427Kb)

Без названия (1) (560x700, 352Kb)
 
6289cd93-a16a-4238-adec-2d0473a0549b. (700x489, 382Kb)

105219_0_willem-kalf-in-der-kueche (700x525, 416Kb)

742307 (700x578, 388Kb)

yuriy-bakrushev-render6 (700x566, 426Kb)

Willem_Kalf_001 (700x581, 452Kb)

105219_0_willem-kalf-in-der-kueche (700x525, 416Kb)
                                                                                                                              164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Ханна Буллен-Райнер

 

Художница Ханна Буллен-Райнер меняет границы художественного самовыражения, и превращает природные элементы в нечто особенное. Необычная техника создания хрупких картин представляет собой дань красоте природных материалов, и раскрывает связь между человеком и окружающей средой. Картины Буллен-Райнер - это временные композиции, созданные из листьев, цветов, коры и небольших находок, найденных в лесу. 

12 (700x700, 159Kb)

12 (700x700, 175Kb)

12 (700x700, 145Kb)

12 (700x700, 156Kb)

12 (700x700, 137Kb)

12 (700x700, 147Kb)

12 (700x700, 161Kb)

12 (700x700, 148Kb)

12 (700x700, 132Kb)

12 (700x700, 169Kb)

12 (700x700, 150Kb)

12 (700x700, 133Kb)

12 (700x700, 134Kb)

https://fishki.net/

 


 

 


Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Seniorin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Paul Evans - один из самых успешных пейзажистов, работающих сегодня в Великобритании...

 

 

 

 

ХУДОЖНИК

Paul Evans

 

3906024_theartist (545x700, 148Kb)

Oдин из самых успешных пейзажистов, работающих сегодня в Великобритании. Его уникальный и оригинальный стиль сформировался за 45 лет творческой карьеры и отражает его восторженную радость от созерцания и изучения природы...

3906024_6UkFtPaLhlLzDUo9hSxrUH_nBPYOeQhVcxY1Mq9IddZ8fojh9inXpaMJ9J0geTTy2k80CBACSzpeXD4Fy84CIUg (700x700, 235Kb)

3906024_23 (500x59, 18Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я люблю полевые цветы. Нет, не в вазе, а в поле широком...

ПейзажноЦветочноПолевое (2023) - здесь


Татьяна Черных/Tatiana Chernykh (Russia/Belarus)

ПейзажноЦветочноПолевое (часть-3, новое)



Я люблю полевые цветы,
Что хранимы великой Природой,
Что стоят, наслаждаясь свободой,
Ловят Солнца лучи с высоты.

Пахнут детством далёким они.
Я в плену васильков и ромашек…
Полевые цветы… Нет их краше!
И такие они лишь одни.



Я люблю полевые цветы.
Нет, не в вазе, а в поле широком.
На ветру их колышется много.
Как же сердцу близки их черты!

Хоть в них шарма особого нет, –
Для меня простота их прекрасна.
И любовь моя к ним не угасла,
Как не гаснет Луны нежный свет…
(© Copyright: Валентина Ковалева)



Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:40 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Найт Луис Астон: пейзажист

                              Р‘ез названия (1) (475x477, 84Kb)

                                                                    3 августа 1873 года - 8 мая 1948 года.

Астон Найт родился в Париже.

Он был сыном американского художника Дэниела Риджуэя Найта.

Он вырос в Европе и получил раннее образование у своего отца.

Позднее он продолжил свое обучение у Тони Робера-Флери и Жюля Лефевра,

оба эти человека были талантливыми художниками и педагогами.

Астон Найт выставил свою первую работу на Парижском салоне в 1894 году и
 
продолжал выставляться там на протяжении всей своей жизни, завоевав почетное
 
упоминание в 1901 году, золотую медаль третьей степени в 1905 году и золотую медаль
 
второй степени в 1906 году.
 
Его любимыми темами были коттеджи и сады в городах, окружающих его дом в Бомон -
 
ле - Роже.
 
Он был известен своей способностью передавать «прозрачность, отражения и движения воды».
 
Он женился на Кэролайн Риджуэй Брюстер в доме сенатора штата Джозефа Шермана
 
Фрелингхейсена - старшего в Раритане, штат Нью-Джерси, в 1907 году.
 
У них было два сына, Риджуэй Брюстер Найт и Джордж Уильям Найт, и дочь, Диана Найт
 
Тодд, чей детский игровой домик был частым объектом картин Найта.
 
Он был повышен до офицера ордена Почетного легиона, высшей награды во Франции, в
 
1927 году, а в 1934 году стал командором.
 
Рекордная цена его картины на аукционе   составляет 108 000 долларов за картину «Коттедж
 
вдоль реки» , проданную на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 30 ноября 2005 года.
 
Картина была куплена галереей Rehs Galleries , Inc., Нью-Йорк, а название было исправлено на
 
«Бомонтель» (как указано на обороте художником). 
 
Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом.
 
Особенно впечатляют культивируемые им сады у его дома Бомон-ла-Роже.
 
В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в их
 
числе и Моне.
 
Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга,
 
Франции и Америки.
 
Однажды выбрав верный сюжет, Найт с завидным упорством следует ему, изображая на
 
переднем плане воду перпендикулярно к зрителю или по диагонали, при этом передний план
 
вмещает в себя и водную поверхность, и землю.
 
И это сочетание земли и воды отсекается по горизонтали небесной далью, порой зашторенной
 
деревьями.
 
Чем же так привлекают пейзажи Луиса Астона Найта?
 
Почему они не кажутся скучными?
 
Благодаря многочисленным сочетаниям разнообразных оттенков воды, земли и воздуха:
 
преимущественно сизых и медвяных, порой активно разбавленных яркими цветочными пятнами –
 
красными, малиновыми, цвета фуксии.
 
Луис Астон Найт не признает пейзажа без цветов.
 
На его полотнах распускаются мальвы и торжественные желтые ирисы, ниспадают плетистые
 
розы, гордо возносятся герани в горшках.
 
Даже если на переднем плане изображен луг, а вдали – усадьба, то на лугу вдруг оказываются
 
желтые лютики или маки.
 
Луис Астон Найт не всегда стремится точно воспроизвести цветок, порой предлагая зрителю
 
возможность интерпретировать изображение.
 
Пусть ваша жизнь, дорогие мои читатели, строится по верно выбранному сюжету, который
 
наполняется прекрасными, яркими цветами счастья, любви, радости и удачи.
 
Произведения находятся в коллекциях: Лувр (Люксембург), музеи в Эврё, Ним, а также в США —
 
Hudson River Museum, Toledo Museum, Newark Museum и других. 
 
В 1922 году президент США Уоррен Гардинг приобрёл его работу "The Afterglow" для Белого дома. 
 
А президент Кулидж устраивал частную выставку его полотен.
 
Не писал людей: договорённость с отцом, чтобы отличаться от его жанра.
 
Награды: бронзовая медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже, упоминание в
 
Салоне (1901), золотые медали Реймс (1903), Женева и Нант (1904), золотые медали Салона
 
Он стал первым американцем, получившим подряд две золотых медали в Парижском Салоне
 
— получил статус hors concours 
 
 
(с)
 
 
peyzazhist-63-rabot.html
 
 
 
 
Луис Астон Найт не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
И был популярен и востребован в своё время, при жизни.
 
Мне понравились его пейзажи.
 
И я решил представить творчество Луиса Астона Найта любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.
 
Органическое сочетание реализма с импрессионизмом и элементами романтики 
 
(моё мнение).
 
Жанр: ландшафтный пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
FDTI5bHizCLjQsffQvvzF662t_pdG3Vp18yCsMQ4wz_V0Z-1Ma91IK3tUZu9bu3oNksgvZwCyMBVwytlxnNzBA6o (555x700, 413Kb)

Без названия (521x700, 351Kb)

Summer_Garden._Louis_Aston_Knight (563x700, 747Kb)

1354666120-0424904-www.nevsepic.com.ua (560x700, 700Kb)

1354666110-0424920-www.nevsepic.com.ua (700x568, 680Kb)

1354666111-0424881-www.nevsepic.com.ua (700x563, 710Kb)

1354666111-0424884-www.nevsepic.com.ua (700x582, 666Kb)

1354666111-0424885-www.nevsepic.com.ua (700x494, 580Kb)

1354666111-0424889-www.nevsepic.com.ua (700x552, 722Kb)

1354666112-0424893-www.nevsepic.com.ua (700x530, 749Kb)

1354666112-0424898-www.nevsepic.com.ua (700x536, 623Kb)

1354666112-0424913-www.nevsepic.com.ua (700x527, 588Kb)

1354666112-0424936-www.nevsepic.com.ua (700x559, 600Kb)

1354666113-0424926-www.nevsepic.com.ua (700x529, 606Kb)

1354666114-0424929-www.nevsepic.com.ua (700x407, 388Kb)
 
Без названия (2) (700x554, 245Kb)
 
1354666114-0424906-www.nevsepic.com.ua (700x591, 745Kb)

1354666114-0424917-www.nevsepic.com.ua (700x593, 512Kb)

1354666115-0424930-www.nevsepic.com.ua (700x562, 595Kb)

1354666116-0424919-www.nevsepic.com.ua (700x534, 563Kb)

1354666118-0424908-www.nevsepic.com.ua (700x560, 693Kb)

1354666118-0424915-www.nevsepic.com.ua (1) (700x556, 607Kb)

1354666119-001y4sf9 (700x522, 492Kb)

1354666119-0424879-www.nevsepic.com.ua (700x582, 732Kb)

Venice2 (700x557, 477Kb)
                                                                                                                           164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                 По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:39 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сифэн Тянь: цветы, натюрморты и

Без названия (1) (700x462, 330Kb)

                                                                 1958 год.

Тянь Сифэн родился в Пекине.

О семье и детстве сведений нет.

Он научился изящной кисти, рисуя цветы и птиц, у г-на Ван Циншэна, известного

художника Пекинской академии живописи.

Он получал наставления от известных художников, таких как г-н Пань Цзецзы, г-н Цзинь

Хунцзюнь и г-н Гун Вэньчжэнь, на своем творческом пути.

 
В настоящее время он является членом Китайского общества тонкой кисти, членом Пекинской
 
ассоциации художников, членом Пекинского общества тонкой кисти и живописи насыщенного
 
цвета и сильным художником в кругу тонкой кисти цветов и птиц.
 
Он пропагандирует прекрасные работы, живет в уединении и посвятил себя изучению тонкой
 
кисти цветов и птиц почти 40 лет.
 
Он хорошо рисует пионы, цветы лотоса и орхидеи.
 
Он создал большое количество тонких кисти цветов и птиц и имеет свой собственный
 
уникальный стиль живописи.
 
Он проводил персональные выставки и совместные выставки в Национальном художественном
 
музее Китая, Музее современного искусства и Художественном музее Центральной академии
 
изящных искусств.
 
Основные выставки и отмеченные наградами работы: завоевал вторую премию на Национальном
 
Гран-при китайской живописи «Harvest Cup»; выиграл премию Excellence Award на выставке
 
«Четыре сезона Китая», организованной Китайской ассоциацией художников; выиграл премию
 
Elite Award на «Первой китайской выставке изящной кисти на Тайване»; выиграл премию
 
Excellence Award на «Национальной художественной выставке в ознаменование 60-й годовщины
 
Яньаньского форума литературы и искусства».
 
Его работы были отобраны для «Третьей, четвертой, пятой и шестой национальных выставок
 
изящной кисти», организованных Национальным обществом изящной кисти и Китайской
 
ассоциацией художников; «97-й национальной выставки изящной кисти»; и Национальной
 
выставки изящной кисти «Прогулка с веком».
 
Его работы были включены в масштабный фотоальбом «Современная китайская изящная кисть».
 
Альбомы изображений, опубликованные за эти годы: Пекинское издательство искусств и ремесел
 
опубликовало «Изящные мазки цветов и птиц Тянь Сифэна»; Общество живописи Тяньцзинь
 
Янлюцин опубликовало «Серию шедевров китайской живописи — Тянь Сифэн», «Изящные мазки
 
пионовидной живописи», «Изящные мазки лотосовой живописи», «Линейный рисунок
 
пионовидной живописи», «Линейный рисунок сотни цветов», «Изящные мазки пионовидной
 
живописи на веере», «Полное объяснение техник изящных мазков пионовидной живописи»,
 
«Полное объяснение техник изящных мазков цветочной живописи», «Оригинальное большое
 
издание практического линейного рисунка — пион на веере»; Издательство народного изящного
 
искусства Тяньцзинь опубликовало «Изящные мазки пионовидной живописи — техники живописи»
 
и «Изящные мазки орхидеи — техники живописи»; Издательство «Жунбаочжай» опубликовало
 
«Сборник ста лотосов» и «Сборник ста орхидей».
 
Тянь Сифэн рассказывает: "Китайские скрупулезные картины цветов и птиц — это уникальное
 
и красочное чудо в мировом искусстве.
 
Они отличаются от натюрмортов в западной живописи.
 
Объекты, изображенные на китайских скрупулезных картинах цветов и птиц, основаны на самых
 
красивых, ярких и живых цветах и ​​птицах в природе.
 
После выбора, преувеличения, художественной обработки и интеграции чувств художников, они
 
создают поэтические, прекрасные и мирные картины цветов и птиц, которые получили новую
 
жизнь за пределами природы и поэтому глубоко любимы людьми.
 
Однако нелегко нарисовать хорошую скрупулезную картину цветов и птиц.
 
Поскольку скрупулезная картина цветов и птиц должна показывать скрупулезность цветов и птиц,
 
художнику необходимо внимательно наблюдать и зарисовывать цветы и птиц в природе, чтобы он
 
мог сделать работу яркой и трогательной.
 
Кроме того, скрупулезная картина цветов и птиц требует много времени и хлопот, а это значит,
 
что путь к творчеству труден и одинок.
 
Для этого требуется дух трудностей и упорства, а также состояние чистого, спокойного и
 
бездеятельного ума.
 
Если чрезмерно преследуется желание славы и богатства, вызывая беспокойный ум и
 
неуравновешенный характер, невозможно упорствовать в создании скрупулезной картины
 
Истина, доброта и красота — это цель, которую я всегда преследую в своей художественной
 
карьере.
 
Картины должны быть не только красивыми по форме и цвету, но и отражать мысли и чувства
 
художника в изображениях, чтобы люди могли чувствовать себя эмоционально и расслабленно
 
после их просмотра.
 
Поэтому художники должны продолжать углубляться в природу, чтобы делать наброски,
 
использовать свое сердце, чтобы чувствовать природу и получать от нее творческое
 
вдохновение.
 
Основа художников — продолжать исследовать и творить в соответствии с художественными
 
идеями и точками зрения, которых они придерживаются, и показывать людям свой уникальный
 
стиль живописи.
 
Плагиат, копирование, создание за закрытыми дверями или даже каракули — такие работы не
 
имеют ни красоты, ни художественной привлекательности, и в искусстве нет выхода.
 
Мой стиль живописи стремится к элегантности, яркости, красоте и миру, выражая эмоции через
 
пейзаж и привлекая как элиту, так и массы.
 
Я стремлюсь объединить природную красоту, художественную концепцию, стиль и визуальную
 
красоту, отраженную в картине, представляя новый взгляд на современную скрупулезную
 
живопись цветов и птиц.
 
Чтобы избежать истощения художественного творчества, первое — продолжать углубляться в
 
природу, чувствовать природу и получать постоянный источник творчества, как упоминалось
 
выше.
 
Каждую весну я иду в парк, чтобы зарисовать пионы и различные цветы, летом я иду снимать
 
лотосы под палящим солнцем, а осенью и зимой я хожу в разные места, чтобы зарисовать
 
хризантемы и орхидеи, собирая много материалов.
 
Второе — это улучшить художественное развитие, развивать богатое воображение и улучшить
 
идеологическую окраску работы.
 
Выражение эмоций с помощью предметов и выражение эмоций посредством предметов - это
 
изюминка традиционного духа китайской живописи цветов и птиц, а также трогательная суть
 
китайской живописи цветов и птиц.
 
Изображенные предметы должны быть антропоморфизированы и персонализированы, что
 
добавляет работам больше коннотаций и делает их носителями мыслей и эмоций.
 
Например, когда я рисую пионы, я не только показываю элегантность и великолепие пионов,
 
но и представляю умиротворяющую атмосферу в прекрасном пейзаже восходящего солнца и
 
яркой луны, достигая поэтического царства.
 
Другой пример — когда я создаю цветы лотоса, я антропоморфизирую их.
 
В пруду с лотосами цветы лотоса подобны молодым девушкам, только что вышедшим из ванны,
 
изящным и элегантным, демонстрирующим свой необыкновенный темперамент.
 
Другой пример: при создании орхидей орхидеи олицетворяются, и их благородные качества
 
восхваляются.
 
Орхидеи описываются как отшельники и джентльмены в глубоких горах и долинах, сохраняющие
 
себя чистыми и отстраненными.
 
На фоне туманных долин, прозрачных ручьев, мшистых скал и водяного пара орхидеи более
 
эфирны и тихи.
 
Я в основном сотрудничаю с галереями. Я начал вывешивать заказы в Rongbaozhai в начале
 
1980-х годов.
 
Позже я более десяти лет сотрудничал с галереей Seibu в Токио, Япония, и проводил
 
персональные и совместные выставки каждый год.
 
Я считаю, что китайская каллиграфия и живопись занимают высокое место в традиционной
 
китайской культуре и имеют широкую признательность и коллекционную базу среди людей.
 
Поэтому рынок коллекционирования китайской живописи будет продолжать развиваться.
 
Коллекционерам нужно практиковать свою внутреннюю силу."
 
Основные выставки
 
1988 «Аромат» был выбран для выставки «Новая эра»; «Лунный свет над Цюндао» был
 
выбран для выставки «Пекинские шестнадцать сцен»; «Утренняя роса» выиграла премию з
 
а выдающиеся достижения на «Национальном Гран-при китайской живописи».
 
1989 «Белая цапля и белая цапля» выиграли вторую премию на Гран-при китайской живописи
 
«Национальный кубок урожая»; «Лунный свет над прудом с лотосами» был выбран для
 
художественной выставки «Празднование 40-й годовщины основания Китайской Народной
 
Республики»; «Ясная роса» была выбрана для премии за выдающиеся достижения на
 
«Национальном Гран-при китайской живописи».
 
1990 Проведение «Двухсторонней выставки китайской живописи» в Сиэтле, США; проведение
 
«Совместной выставки китайской живописи» в Синьчжу, Тайвань. «Яркая луна посылает любовную
 
тоску через тысячи миль» была выбрана для «Пекинской художественной выставки».
 
1991 Участие в «Пекинской выставке из восьми человек с изящной кистью и насыщенной
 
цветной живописью»; «Весенняя орхидея в долине» была выбрана для художественной выставки
 
«Четыре сезона Китая», проводимой Китайской ассоциацией художников, и получила премию
 
за выдающиеся достижения; «Белый лотос» был выбран для «Молодежной выставки живописи
 
тушью», получил премию и был собран Пекинской ассоциацией художников; «Утренняя ванна»
 
была выбрана для «Первой пригласительной выставки живописи цветов и птиц», проводимой
 
Китайской академией живописи
 
1992 «Утро» было выбрано для «Выставки китайской живописи 1990-х годов».
 
1993 «Прозрачный туман над прудом с лотосами» выиграл премию за выдающиеся достижения
 
«Гран-при китайской живописи» на Первой международной выставке живописи и каллиграфии;
 
участвовал в «Выставке четырех китайских талантов» и «Выставке семи новых китайских работ»,
 
организованных Rongbaozhai в галерее Seibu в Токио, Япония.
 
1994 «Странная орхидея в долине» была выбрана для «Третьей китайской выставки изящной кисти»,
 
организованной Китайской ассоциацией художников и Китайским обществом изящной кисти.
 
1995 Участие в «Десятиперсональной выставке пекинской изящной кисти, цветочной и птичьей
 
живописи» и «Пятиперсональной выставке китайской живописи», организованных Rongbaozhai в
 
галерее Seibu в Токио, Япония.
 
1996 «Тишина», «Утренний лотос» и «Водяная лилия» были отобраны для Пекинской «Выставки
 
живописи Весеннего фестиваля», «Выставки молодежной живописи тушью» и «Выставки
 
художественных работ» соответственно.
 
1997 «Странная орхидея в долине» была отобрана для национальной «97-й выставки изящной
 
кисти»; «Holy and Flawless» была выбрана для «First Chinese Fine Brushwork Exhibition» на Тайване
 
и получила премию Creative Elite Award.
 
1998 «Holiness» участвовала в «Zhou Enlai Centennial Exhibition» и была собрана в Мемориальном
 
зале председателя Мао; «Moment and Eternity» была выбрана для «Fourth National Fine Brushwork
 
Exhibition», организованной Китайской ассоциацией художников и Китайским обществом изящной
 
кисти; «Noble» участвовала в «Exhibition to Commemorating the 100th Year of the Birthday Liu Shaoqi»
 
и была собрана в Музее истории Китая.
 
1999 «National Color and Beauty» была выбрана для «First National Piony Painting and Calligraphy Art
 
Exhibition» и была выставлена ​​в Лояне и Нинбо; «Lovesickness» была выбрана для «Macau
 
Customs Painting and Calligraphy Art Exhibition».
 
2000 Выставка «Beijing Seven Fine Brushwork» прошла в Национальном художественном музее
 
Китая; «Ao Xue» была выбрана для «Chinese Soul Exhibition»; «Noble» была выбрана для «Pure
 
Lotus Ode Exhibition», проводимой Китайской федерацией литературных и художественных кругов.
 
2001 «Sunrise» была выбрана для национальной «Exhibition of Fine Art with the Century»; «Orchid in
 
the Valley» была выбрана для масштабного альбома «Chinese Contemporary Fine Art»; «Orchid in the
 
Valley» и «Spring Snow on Cangshan Mountain» были выбраны для «China City Flower Exhibition»
 
и гастролировали в Гуанчжоу, Гуйлине и других местах.
 
2002 «Tian Xifeng Painting Exhibition» прошла в галерее Seibu в Токио, Япония. «Орхидея в долине»
 
была выбрана для «Национальной художественной выставки в честь 60-летия публикации «Речи
 
товарища Мао Цзэдуна на Форуме по литературе и искусству в Яньани», организованной Китайской
 
ассоциацией художников, и получила премию за выдающиеся достижения; «Лунный свет на пруду с
 
лотосами» был выбран для «Пятой национальной выставки изящных искусств», организованной
 
Китайской ассоциацией художников и Китайским обществом изящных искусств, а персональная
 
выставка Тянь Сифэна «Воспевая жизнь и восхваляя природу» прошла в Художественном музее
 
Центральной академии изящных искусств.
 
2003 г. «Выставка изящных картин Тянь Сифэна» прошла в галерее Сэйбу в Токио, Япония.
 
По приглашению Центра искусств Цинхуа Тунфан в Университете Цинхуа прошла «Персональная
 
выставка Тянь Сифэна».
 
Альбом «Изящные картины цветов и птиц Тянь Сифэна» был опубликован Пекинским
 
издательством искусств и ремесел.
 
2004 "Выставка картин с изображением цветов и птиц тонкой кистью Тянь Сифэна" прошла в
 
галерее Seibu в Токио, Япония; "Ритм орхидеи - Выставка картин с изображением цветов и птиц
 
тонкой кистью Тянь Сифэна" прошла в художественной галерее Molan; более десяти картин с
 
изображением цветов и птиц тонкой кистью были опубликованы в журнале Rongbaozhai.
 
2005 "Коллекция картин с изображением цветов и птиц тонкой кистью Тянь Сифэна" и
 
"Коллекция картин с изображением пионов тонкой кистью" были опубликованы Обществом
 
живописи Тяньцзинь Янлюцин.
 
В то же время многие работы были включены в "Коллекция картин с изображением пионов
 
тонкой кистью", опубликованную Обществом живописи Тяньцзинь Янлюцин, все они были
 
распространены в крупных книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
"Выставка картин с изображением цветов и птиц тонкой кистью Тянь Сифэна - Выставка картин
 
с изображением тяжелых цветов тонкой кистью" прошла в художественной галерее Molan.
 
2006 "Аромат глубокой долины" был выбран для "Шестой национальной выставки картин с
 
изображением пионов тонкой кистью", организованной Китайской ассоциацией художников и
 
Китайское общество тонкой живописи и Тяньцзиньское общество живописи Янлюцин опубликовали
 
«Альбом рисунков пионов».
 
2007 Провели «Весенний призыв — выставка цветов и птиц в технике тонкой кисти Тянь Сифэна»
 
в Пекинской художественной галерее Молань.
 
2008 Участвовали в «Восстановлении кампуса, освещающем надежду на лучшее будущее —
 
крупномасштабной благотворительной акции любви для ликвидации последствий землетрясения»,
 
организованной Китайской федерацией благотворительности, и пожертвовали прекрасную работу
 
кистью в виде орхидеи.
 
Издательство Rongbaozhai опубликовало «Коллекцию ста лотосов» и распространило ее в крупных
 
книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
2009 Издательство народного изобразительного искусства Тяньцзинь опубликовало «Техники тонкой
 
кисти в технике пионовой живописи» и распространило ее в крупных книжных магазинах Синьхуа
 
по всей стране.
 
Издательство Rongbaozhai опубликовало «Коллекцию ста орхидей» и распространило ее в крупных
 
книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
Участвовал в выставке «Завтра будет лучше — Благотворительная любовь, живопись и каллиграфия,
 
обмен искусством в ознаменование первой годовщины землетрясения в Вэньчуане»,
 
организованной Китайской федерацией благотворительности, и снова пожертвовал прекрасную
 
работу кистью с изображением лотоса.
 
2010 Общество живописи Тяньцзинь Янлюцин опубликовало «Техники веерообразной живописи
 
пионов» и распространило ее в крупных книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
2011 Издательский дом народного изящного искусства Тяньцзинь опубликовал «Техники тонкой
 
живописи орхидей» и распространил ее в крупных книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
В 2012 году Общество живописи Тяньцзинь Янлюцин опубликовало «Полное объяснение техник
 
тонкой живописи пионов», которое распространялось в крупных книжных магазинах Синьхуа по
 
всей стране.
 
В 2013 году Общество живописи Тяньцзинь Янлюцин опубликовало «Полное объяснение
 
«Техники цветов тонкой кисти», которая распространялась в крупных книжных магазинах Синьхуа
 
по всей стране.
 
Как особый художник он принимал участие в Национальной академической выставке тонкой кисти
 
«Прекрасная Сишуанбаньна» Академии современной тонкой кисти.
 
Тянь Сифэн представлен галереями: Beijing Rongbaozhai, Beijing Molan Art Gallery и Seibu Gallery
 
в Токио, Япония. 
 
(с)
 
 
 
 
 
AfmBOoqoSdl-241wvnjCbSFaHpOZ4NFcpwxWVGiJ_c8jFw6JKYn35NwP
 
 
Тянь Сифэн не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он умеренно популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Очень популярен в Китае и Японии.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Тянь Сифэна любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись:  тончайшая рисовая бумага,
 
натуральный шелк, минеральные краски, обладающие уникальными свойствами, и, конечно,
 
основа основ китайской живописи — тушь.
 
Стиль: гунби - «гунби» дословно переводится с китайского языка как «тщательная
 
или прилежная кисть».
 
Жанр: флористика, анималистика.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (3) (700x696, 318Kb)

Без названия (4) (693x700, 465Kb)

Без названия (5) (700x697, 297Kb)

Без названия (6) (677x700, 313Kb)

Tian Xifeng2 (695x700, 537Kb)

Tian Xifeng10 (700x698, 465Kb)

Tian Xifeng12 (696x700, 465Kb)

Без названия (2) (694x700, 347Kb)
 
Tian Xifeng56 (670x642, 335Kb)

Tian Xifeng52 (700x673, 389Kb)

Tian Xifeng50 (1) (700x699, 545Kb)

Tian Xifeng48 (700x690, 513Kb)

Tian Xifeng47 (700x685, 540Kb)

Tian Xifeng46 (700x693, 504Kb)

Tian Xifeng44 (1) (696x700, 550Kb)
 
Tian Xifeng31 (690x700, 469Kb)

Tian Xifeng29 (689x700, 522Kb)

Tian Xifeng28 (693x700, 517Kb)

Tian Xifeng26 (699x700, 531Kb)

Tian Xifeng25 (690x700, 516Kb)

Tian Xifeng22 (700x698, 504Kb)

Tian Xifeng19 (698x700, 421Kb)

Tian Xifeng16 (700x507, 384Kb)

Tian Xifeng39 (696x700, 471Kb)

Tian Xifeng45 (1) (700x690, 482Kb)

Tian Xifeng32 (1) (687x700, 566Kb)
                                                                                                                                       164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                       По материалам интернета.
 

Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сингли Грег: живописец

                                                                 singleybio (200x249, 19Kb)

                                                                                   1950 год.

Грег Сингли  родился в Гринсборо, штат Алабама.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Он получил степень младшего специалиста в колледже Уокера Джаспера в
 
Алабаме и продолжил свое высшее образование в Университете Южной Алабамы
 
в Мобайле, штат Алабама.
 
Он посещал почитаемую школу искусств Ринглинга для получения художественного
 
образования в Сарасоте, штат Флорида, и окончил ее с отличием, получив сертификат
 
в области коммерческой иллюстрации.
 
В 1978 году Сингли переехал в Финикс, Аризона, чтобы заняться своей страстью к западному
 
искусству и иллюстрации.
 
Несколько лет он работал арт-директором Phoenix Public News и внештатным иллюстратором,
 
а также занимался продажами индейских и западных пейзажей в нескольких галереях Аризоны,
 
включая Ratliff Williams Gallery, Седона, Аризона, Fagan Peterson Fine Art, Скоттсдейл и Dan May
 
Gallery, Скоттсдейл, Аризона. 
 
После того, как художник полностью освоил фриланс-иллюстрацию, Сингли искал
 
представительства для своих разнообразных способностей и интереса к изобразительному
 
искусству и основал Phoenix Art Group (ранее John Cline Gallery).
 
Именно здесь, с 1989 по 1997 год, Сингли проявил себя как один из ведущих художников -
 
импрессионистов - флористов в нашей стране.
 
Когда его спросили об этом переходе, он ответил: «Я был готов и смог адаптировать свой опыт
 
иллюстратора, чтобы справиться с задачей стать художником-импрессионистом».
 
С тех пор его работы были представлены в лучших галереях от Нью-Йорка до Гавайев.
 
Среди них:
 
Коллекционное изобразительное искусство Кохай, Гавайи и Кармел, Калифорния
 
Jones and Terwillinger Fine Art, Кармел и Палм-Спрингс, Калифорния
 
Новые мастера изобразительного искусства, Кармель
 
Галерея Лоис Ричардс, Гринвич, Коннектикут
 
New River Fine Art, Форт-Лодердейл, Флорида
 
Christopher Clark Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния
 
Марио Симич, New Renaissance Fine Art, Кармел, Калифорния
 
Галерея Майкла Кольера, Меса, Аризона
 
Форест Скотт, Fine Art West Orange, Нью-Джерси
 
Jane Hamilton Fine Art, Тусон, Аризона
 
Работы Сингли были опубликованы ограниченными тиражами в двух самых известных
 
издательствах страны: Winn Devon (Сиэтл) и Collector's Editions (Лос-Анджелес), а также в
 
New York Graphic Society Norwalk Connecticut.
 
Его работы представлены во многих известных коллекциях, как корпоративных, так и частных:
 
Barkley's Bank, Нью-Йорк, The Mayo Clinic, Джексонвилл, Флорида. Частные: Rittenhouse of
 
Philadelphia, Pinsylvinia, Wilki, Of Montecito, California.
 
Его работы появились в фильме «Waiting to Exhale» и многочисленных телепередачах, включая
 
Dallas.
 
Бетти Лу Филлипс, один из ведущих дизайнеров страны, представляет работы Сингли в своей книге
 
«French Influences».
 
Его пригласили представить свою технику живописи в популярном журнале «International Artist» в
 
июне/июле 2005 г.
 
Сегодня флористические импрессионистские работы Сингли представлены в галерее Collier в Темпе,
 
штат Аризона, галерее Forrest Scott в Уэст-Оранже, штат Нью-Джерси, и галерее Jane Hamilton Fine
 
Art в Тусконе, штат Аризона.
 
Его работы, посвященные индейцам (оригинал) и современному Юго-Западу (изобразительная графика),
 
экспонируются в галерее Кольера в Темпе, штат Аризона.
 
В настоящее время Сингли живет и рисует в Карпинтерии, Калифорния.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Грег Сингли не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Грега Сингли любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: в ранний период творчества - романтические картины индейского быта, основная тема:
 
романтический ландшафтный пейзаж с цветочными арками.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
474013943_122210286350075147_5028266740086448469_n (426x700, 353Kb)

479885987_122214424010075147_7592208264522877980_n (458x700, 299Kb)

Painted-Lodge_Singley (1) (550x700, 425Kb)
 
Без названия (9) (570x433, 198Kb)
 
page9-1019-full (640x533, 187Kb)

Running-Her-Out (700x605, 451Kb)

theyre-killing-our-buffalo (668x700, 534Kb)

the-birds-would-protect-them (700x521, 493Kb)

Monument+Man (700x466, 339Kb)
 
187706_original (1) (699x700, 680Kb)

501995180_9983689455054060_2428921718543905821_n (700x516, 523Kb)

502196739_9983689191720753_1738855917209187979_n (700x461, 386Kb)

502221232_9983689171720755_3793392804402102764_n (700x467, 406Kb)

502400626_9983689168387422_8688589178774013514_n (700x534, 511Kb)

502690311_9983691385053867_5189937649023124141_n (700x521, 499Kb)

502710548_9983689435054062_6338957491139919793_n (700x556, 551Kb)
 
502846481_9983689358387403_4045981083804057820_n (700x430, 391Kb)

502771198_9983689128387426_8541389228094653147_n (700x557, 541Kb)

502849627_9983689428387396_4475250471314548240_n (700x479, 450Kb)

502849627_9983689448387394_2010514256270584517_n (700x696, 619Kb)

502856378_9983689451720727_3396580340376818989_n (700x463, 462Kb)

502867116_9983689018387437_6659594577921212091_n (700x445, 459Kb)

502893356_9983689425054063_6469094452556786972_n (700x433, 401Kb)

502948746_9983689355054070_8627418603284459008_n (700x555, 413Kb)
                                                                                                                        164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                      По материалам интернета.


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 571 570 [569] 568 567 ..
.. 1 Календарь