Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 24 Июня 2025 г. 19:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фрукты, ягоды, цветы Лето ты прекрасно...Andreas Lach

Ранее работы художника были - здесь

Андреас Лах/Andreas Lach (Austrian, 1817-1882)

АукционноЦветочноФруктовоНатюрмортное

160416737_0 (516x700, 58Kb)
Фрукты, ягоды, цветы
Лето ты прекрасно.
Солнце яркие лучи
Рассыпает властно.

Звонкий голос соловья,
Конорейки в чаще.
Воды чистого ручья
Среди гор парящих.

Ослепительный рассвет,
Бережок песчаный.
Бирюзово-синий цвет
В небесах с багрянцем.

Нам бы лето круглый год
Нет поры счастливей.
Только осени приход
Торопит дождливый.

(© Copyright: Татьяна Пухальская)

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 23 Июня 2025 г. 19:07 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи. ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ РЫБИНСКИЙ. 1 часть.

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ РЫБИНСКИЙ

Родился я в семье военного в городе Можайск, Московской области в 1953 году. Мы часто переезжали с места на место. За время учебы я сменил 11 школ. Помню в 4 классе в г. Новотроицке, Оренбургской области, меня посадили с мальчиком по фамилии Писаренко. Мы с ним быстро подружились. Отец у него был профессиональный художник. Видимо фамилия накладывает определенный отпечаток на людей, потому что мой новый друг рисовал очень хорошо. На уроках рисования он помогал мне, объяснял, и в итоге я получал, почти всегда, пятерки. Начальная школа, вот и вся моя учеба рисования. После школы я поступил в Московский энергетический институт, а закончив его, устроился в управление –Электроцентроналадка, где работаю по сегодняшний день

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 23 Июня 2025 г. 19:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

У каждого своя роль в этом мире, Животных проверять людей на доброту...

Я просто люблю животных. Они лучше, чем мы. Даже самые злобные и вредные в душе чисты, а злые люди - по-настоящему конченые. Дуглас Коупленд

ЦветочноКомпозиционноПтичковое - здесь

Марко Рамассо/Marco Ramasso (Italian, 1964)

В мире животных и зверей (часть-2)

У каждого своя роль в этом мире,
Животных – проверять людей на доброту,
Язык людской они не изучили,
Но душу, сердце чуют за версту.

Они умеют сердцем говорить,
И понимают даже с полувзгляда,
Любить умеют, преданными быть,
А человеку у них поучиться надо.
Ирина Шах (Ириша65)

Дебют Марко Рамассо в мире искусства состоялся в 1982 году, когда он выиграл национальный конкурс по живописи и графике, а его первая персональная выставка прошла в 1986 году в Турине.
В 1988 году Марко сотрудничал с Giugiaro Design для сценического оформления программы, транслировавшейся по национальному телевидению.

Марко Рамассо родился в Турине в 1964 году и является самоучкой. Он живет и работает в Вогере (Павия) в Италии.
В 1982 году он получил национальную компетенцию в живописи и графике. Его первая персональная выставка состоялась в 1986 году в Турине.
В 1988 году он сотрудничал с Giugiaro Design для оформления декораций на Национальном телевидении. В 1991-1992 годах я создавал порталы и иллюстрации для каталогов туроператора Il Tucano Viaggi Ricerca.
С 1992 по 1999 год выставлялся в его галерее в Алассио (SV).

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 23 Июня 2025 г. 19:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кин Майкл Ф.: художник - маринист

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (700x395, 279Kb)

1948 год - 28 марта 2015 года.

Майкл Кин родился в Броктоне, - городе Ганновер в округе Плимут, штат Массачусетс,

США.

Он расположен в районе Южного Побережья, недалеко от Бостона.

О семье сведений нет.

Кин начал рисовать в возрасте четырех лет, а в возрасте восьми лет он начал

восьмилетнее ученичество у пейзажиста Эдварда Харригана, после чего он прошел

четырехлетнее ученичество у известного художника-мариниста Маршалла У. Джойса.

Затем Кин преподавал портретную и фигуративную живопись у Клементе Микарелли

в его студии.

Одновременно окончил среднюю школу в Рокленде.

Он специализировался на визуальном дизайне в Массачусетском университете, а затем

преподавал живопись в течение 17 лет.

Художественные работы Кина привлекли внимание всей страны и завоевали множество

наград, включая премию RJ Schaefer Award of Excellence на выставке Mystic Seaport International

Juried Show.

Его работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях и были представлены в

таких изданиях, как Yachting, Motor boating and Sailing, US Art, Sea Classics и Cape Cod Life.

Его работы можно увидеть в галерее Quidley в Бостоне и на Нантакете, а также в галереях в

других местах, но в основном они принадлежат частным и корпоративным коллекционерам.

Его 6-футовая картина «Approaching the Start» несколько лет назад была в рекламе Red Sox.

Майкл приносил радость тем, кто видел его работы.

Его безмятежные и светлые морские картины изображали тепло летних дней, проведенных на

парусной яхте в заливе Нантакет.

У Кина была замечательная способность переносить зрителя, который глядя на одну из

прекрасных и, очевидно, любовно созданных картин Майкла, мог представить себя плывущим

по открытому морю — будь то на полосатом парусном Beetle Cat или на величественной яхте

J-класса — это почти то же самое, что оказаться там на самом деле».

Надеюсь, вам понравится взглянуть на некоторые из прекрасных, мирных работ Майкла.

Его вклад в мир искусства никогда не будет забыт.

Зрителям нравится игра света на песке и море на острове Нантакет.

Она вдохновляет художников здесь так же, как свет на юге Франции вдохновлял многих

художников на протяжении столетий; солнечный свет мерцает и сверкает таким образом,

что за ним волшебно наблюдать и восхищаться теми талантливыми художниками, которые

могут запечатлеть это на холсте.

Одним из таких художников является известный маринист Майкл Кин.

ММайкл Кин - художник-живописец более полувека, охотно продавал свои работы коллекционерам.

Его выставки стали устоявшейся традицией здесь, на Нантакете, где люди, которые любят ходить

под парусом и любят море, ценили его особую склонность к изображению мира волн и ветра.

Он был поистине человеком эпохи Возрождения с таким количеством интересов и навыков, что

трудно было уследить за карьерой Майкла как художника, хотя она никогда не была предопределена.

Когда пришло время колледжа, хотя он рисовал с детства, его отец настоял, чтобы он пошел в

педагогический колледж вместо художественной школы, надеясь увидеть своего сына на

оплачиваемой работе.

Но Майкл ненавидел это, и вместо этого он работал на ряде мирских и тяжелых работ, включая

время, проведенное на фабриках, автомехаником и на верфи.

Его прорыв в мир искусства произошел с наградой Best in Show на выставке искусств в Даксбери,

Массачусетс.

Картина, представленная там, начала новую жизнь для Майкла, в то время, когда он отчаянно в ней

нуждался.

Из-за слабого здоровья из-за ревматического заболевания он не мог собраться с силами, чтобы

продолжать свою физически тяжелую дневную работу.

Он отправился в свое любимое место на пляже Даксбери, и, так он описывает ситуацию:

«Все шло совсем не так.

Пока я стоял там, небо почернело, и начался град и дождь.

Когда я посмотрел на море, внезапно прорвался свет.

Он пронесся по земле всплеском цвета.

Я знал, что это был трансцендентный момент; я чувствовал, что мне говорят «нарисовать это»».

Он сделал быстрые цветные заметки, которые стали вдохновением для его картины

«Шквал в Гурнет-Хед».

После этого все резко изменилось.

Все, что он рисовал, слетало со стены.

«Это было провидение», — говорит он: «Все это произошло, когда ситуация не могла стать еще

ниже; это было похоже на сон.

Все произошло так, как должно было произойти, когда должно было произойти».

Объясняя свой творческий процесс, Майкл говорил, что во время работы он теряет всякое чувство

времени и пространства.

«Однажды я написал большую картину меньше чем за неделю — у меня было такое чувство, будто

я ее не нарисовал, Я держал кисть, и она просто меня вела.

Как художник, я широко открыт тому, что получаю.

Это удивительное чувство».

Людей всегда тянуло к его работам, и хотя он не понимал всех причин, но думал, что это может

быть связано с причиной, по которой он писал картины.

«Искусство должно возвышать жизнь», — говорил он: «В этом весь смысл.

Изобразительное искусство должно выражать высшие идеалы.

В жизни мы получаем достаточно, чтобы тянуть нас вниз, искусство должно возвышать нас."

«Как и хорошая музыка, искусство возвышает вас, оно меняет вас, оно изменяет ваше

состояние сознания», — продолжает он. «Вот что такое восторг».

Работы Майкла Кина можно найти в галереях Quidley and Co. в Бостоне и Нантакете, штат

Массачусетс, а также в галереях Russell Jinishian в Фэрфилде, штат Коннектикут.

Майкл Ф. Кин-младший неожиданно скончался 28 марта 2015 года.

Дань уважения исходит от Quidley & Company Fine Art, галереи, которая на протяжении многих

лет была домом для художника и его работ."

(с)

https://www.google.com/search?

https://eu.patriotledger.com/story/entertainment/l...10/31/renowned-marine-painter-

demonstrates-his/37949024007/

https://dujardindesign.com/blog/the-sea-worthy-artwork-of-michael-keane/

https://www.rafaelosonaauction.com/artists/michael-keane-american-1948-2015/

https://www.mutualart.com/Artist/Michael-Keane/4DCF8693413B7903

Майкл Кин не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он был и остаётся популярным в мировой паутине.

Имел личный сайт.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Майкла Кина любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: морской пейзаж и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

3-4793-Michael-Keane-Oil-Reduction-of-Nantucket-Harbor-Morning-A-IMG_1354-1500x833 (700x388, 441Kb)

6-13-A-SMALLER-Michael-Keane-Oil-Paul-Revere-A_MG_2170-1500x878 (700x409, 278Kb)

13-4764-Michael-Keane-Nantucket-Rainbows-A_2421-1500x677 (700x315, 250Kb)

13-4892-Michael-Keane-Passing-Squall-A-_MG_3216-1500x883 (700x412, 332Kb)

30-4764-Michael-Keane-Wung-Out-A_2428-1500x1098 (700x512, 363Kb)

31-4764-Michael-Keane-Catching-a-Breeze-A_2425-1500x1023 (700x477, 354Kb)

32-4764-Michael-Keane-On-the-Run-A_2419-1500x1194 (700x557, 410Kb)

47-3972-sharp-1500x1066 (700x497, 291Kb)

113-2121-Michael-Keane-Lithograph-1500x1000 (700x466, 233Kb)

A-Twilight-Sail-17x28-17x28-wc-36000-1 (700x425, 399Kb)

Rainbow-Run-10x30-oil-45000- (700x233, 220Kb)

Squall-at-Gurnet-Head-5x10-SOLD1 (700x350, 285Kb)

The-Mighty-Twelves-24x30-oil-950001 (700x560, 548Kb)

164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 22 Июня 2025 г. 15:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Юрий Пантюхин

xudozhnik_Yuriy_Pantyuxin_01 (700x386, 339Kb)

Художник Юрий Петрович Пантюхин родился в 1938 году в городе Киров, окончил художественное училище в городе Горьком (ныне Нижний Новгород) и Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

После окончания института уехал, по распределению, в город Омск, преподавал, выполнял государственные заказы. В 1980 году художник вернулся в Ленинград, в 1981 году стал профессором Ленинградского инженерно-строительного института, где преподавал до 2007 года. Член Союза Художников России.

далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 22 Июня 2025 г. 15:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ян Барткевич (Jan Bartkevics)

xudozhnik_Jan_Bartkevics_16 (700x486, 412Kb)

Художник Ян Барткевич (Jan Bartkevics) родился в 1961 году в латвийском городе Дагда, увлекался рисованием с раннего детства, а вот серьезно живописью занялся буквально несколько лет назад. Он пишет масляными красками по холсту пейзажи и натюрморты.

Далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 22 Июня 2025 г. 15:56 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Галина Котинова.Ч.1 Чудесные коты и прекрасные цветы .

Позвольте представить вам сегодня, уважаемые читатели, очередную чудесную котоживопись. Это случайность или просто совпадение, но фамилия художницы, с творчеством которой я хочу сегодня с вами поделиться, — Котинова. Удивительно, но фамилия словно предопределила творческое направление художницы Галины Котиновой в её живописи.

В своих живописных работах художница создает удивительные и уютные образы пушистых котиков в стиле, который она определяет как "ART_cats_".. Ее работы с первого взгляда очаровывают своими мягкими линиями и теплыми оттенками, придающими каждому образу кота особую индивидуальность. Итак, знакомьтесь: чудесные питерские котики художницы Галины Котиновой. Некоторые из них вполне реальные, другие слегка фантастические, но все они невероятно милые, трогательные, смешные и пушистые.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 22 Июня 2025 г. 15:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы - посланники небес, Не может быть земной их нежность...Joseph Nigg

Ранее работы художника были - здесь

Йозеф Нигг/Joseph Nigg (Austrian, 1782-1863)

АукционноКоллекционноЦветочноКомпозиционное (новое)

Цветы - посланники небес,
Не может быть земной их нежность
И ароматных волн безбрежность,
Весной бушующих окрест.

На тонких хрупких стебельках,
Росой наполнены до донца,
И доверяя только солнцу,
Увянут сорваны, в руках…

Какой гармонией полны,
Соцветий их нежнейших краски,
Вобрав в себя любовь и ласку
Вновь торжествующей Весны.

Сверкают, красотой маня,
Цветы, застывшие мгновенья,
Даря душе успокоенье,
И зачарованность храня.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 22 Июня 2025 г. 15:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хилл Джон Майкл: ослепший художник

Портрет художника не найден.

1956 год.

Майкл Джон Хилл родился в Брайтоне - самом оживленном морском

курорте Англии, расположенном на побережье Ла-Манша.

О семье и детстве сведений нет.

Майкл Джон Хилл живет в Колдине, Сассекс, Англия.

Его талант и интерес к искусству проявились в раннем возрасте, но его единственное

формальное обучение пришлось на начальные годы обучения в школе.

Хилл считается художником-самоучкой, и его бесконечные детали в традиционных

пейзажах напоминают стиль старых мастеров.

Сначала он начал выставляться в лондонском Грин-парке на Пикадилли-стрит, к северу от

Букингемского дворца.

Хилл продолжал выставлять свои работы в Грин-парке в течение 18 лет, и именно там его

впервые обнаружил лондонский офис Marshall Field.

Гигант розничной торговли купил его картины и отправил их в Чикаго, его американская карьера

и популярность процветали.

Майкл впервые приехал в Америку в 1993 году.

Майкл работал в Чикаго, женился и вернулся в Англию. В 1998 году Майкл вернулся в США и

провел 9 с половиной лет, работая и гастролируя.

Хилл смешивает элементы воздуха, воды и земли, чтобы воссоздать ранний утренний туман

и солнечный свет, известные Англии.

Он противопоставляет очень детализированные деревья туманному фону.

Конечный результат — произведение искусства, изящно изображающее безмятежность и

умиротворение.

Некоторые даже упоминали медитативное качество его работ.

Его коллекционеры рекомендуют вешать картины на уровне глаз, чтобы лучше наслаждаться

ежедневными преобразованиями.

Для художника его детальные деревья изображают людей в его жизни.

Например, группа больших и маленьких деревьев может представлять семью.

Многие деревья изображены с переплетенными ветвями, представляющими любящую пару.

В конечном счете, Хилл предоставляет зрителю возможность черпать из собственной жизни и

определять смысл в картине.

Он использует сочетание масляной и акриловой краски для достижения своих фирменных

эффектов.

Тщательный выбор полутонов и холста добавляет картине атмосферы.

Впечатления от изменения естественного освещения можно увидеть в течение дня в его работах.

2 июня 2008 года Майкл перенес ужасное падение.

В результате инцидента он ослеп и больше не может рисовать."

(с)

http://maryvincentgallery.com/artists.asp?artist=mjh

https://www.ebth.com/items/4442154-sir-michael-joh...sty-old-dawn-original-painting

https://www.askart.com/artist/Michael_John_Hill/11107168/Michael_John_Hill.aspx

Майкл Джон Хилл не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он умеренно популярен в мировой паутине.

Но картины, те немногие, которые мне удалось собрать для экспозиции, мне понравились

своей оригинальностью и бесконечным умиротворением, которым они наполнены.

И я решил представить творчество этого мастера - самоучки любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж.

Палитра: мягкая, умиротворяющая, привлекательная и позитивная.

Очень короткий вернисаж прилагается:

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x467, 236Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 22 Июня 2025 г. 15:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Михальская Екатерина Константиновна: живописец

930345 (300x225, 50Kb)

1966 год.

Екатерина Константиновна Михальская родилась в Москве на Арбате.

В профессорской семье.

Детство и юность художница провела в Дорогомилове.

Любовь к рисованию проявилась с раннего детства - картины старых мастеров,

шедевры Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, концерты классической

музыки в консерватории, уроки истории изящных искусств, кропотливая работа с натуры

в художественной̆ школе и в институте – всё это сформировало творческое кредо художницы:

дарить зрителю свет и тепло, радость бытия, хотя бы немного меняя мир к лучшему.

Она в 1983 году закончила Краснопресненскую Художественную школу с отличием.

В 1988 году закончила Художественно-Графический факультет МГПИ им. Ленина с отличием,

по живописи – класс профессора Голубенко М.C.

С 1989 года является членом Московского Союза Художников.

Член Международной Конфедерации Союзов Художников.

В 1986 году состоялась первая выставка в Манеже (Москва).

Персональные выставки с 1990 года.

С 2003 года каждое лето работает в Париже, резидент французского Cite Internationale des Arts.

Член Association Internationale des Arts Plastiques при ЮНЕСКО

Главным героем произведений автора является красота мира во всех проявлениях — луч

солнца в капле дождя на лепестке ириса из старого сада, отражение паруса в морской воде

на рассвете, солнце на асфальте московских переулков с цветущими липами.

Творчество Екатерины Михальской получило достойное признание на Родине и за рубежом.

По инициативе Министерства культуры РФ был снят фильм о ее творчестве, работы художницы

находятся в Государственном каталоге музейного фонда РФ, музеях и частных коллекциях по

всему миру, с огромным успехом проходили выставки в Кремле, Госдуме РФ, Храме Христа

Спасителя, Посольствах РФ, а также ее работы участвовали во многих благотворительных

выставках и аукционах в России, Франции, Исландии, Австрии, Америке, Турции, Китае,

Великобритании.

Важнейшие из выставок:

1992 - Виндзор (Соединённое Королевство Великобритании).

1995 - Люксембург.

1997 - Атланта (США).

1998 - Пекин (Китай), “Art-Expo 98”.

1999 - Цюрих (Швейцария).

1999-2003 – Москва, ЦДХ галерея «Гармония контрастов».

2001- Москва, ЦДХ. LG, Status “De BON. Images” FAST, De BON

2001- Москва, ЦДРИ. журнал “Балет”, Inter Art Gallery.

2002 - Нью-Йорк (США) “InterArt Gallery”.

1996-2005 - Анкара, Стамбул (Турция), “Gallery KATYA”.

2002 – Анкара, (Турция). ZIRAAT BANK.

2002-2007 – Благотворительный аукцион «Надежда» (Москва).

2003 – Цюрих (Швейцария).

2003 – Бурса (Турция).

2004 – Анкара (Турция). HALK BANK

2003-2008 – Участие в творческом проекте Cite Internationale des Arts Париж (Франция)

2005 Анкара (Турция) Kalkinma Bank

2005 Москва, ЦДХ. L`ART gallery

2006 Москва, ЦДХ. L`ART gallery

2006 Творческая поездка в Reykjavik (Iceland)

2006 Москва, Германское посольство. Персональная выставка.

2007 Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина.

Благотворительный аукцион «Операция надежда»

2008 Анкара, Посольство Российской Федерации в Турции.

2008 Анталья, Центральный культурно-выставочный центр, выставка «Вдохновения из России»

2008 Измир, International Izmir Art Show

2008 Анкара, Посольство Российской Федерации в Турции. Выставка, посвященная Дню

Независимости России.

2008 Благотворительная акция «Ангелы живут среди нас» совместно с Банком Торгового

Финансирования и Благотворительным Фондом «Подари жизнь!»

2008 Благотворительный вечер, проведение мастер-класса и конкурса рисунков с детьми,

приехавшими по приглашению Президента России на Кремлевскую Елку.

2009 Анкара, Посольство Российской Федерации в Турции.

2009 Москва, Российско-Немецкий Дом в Москве. Персональная выставка.

2010 Москва, Германское посольство. Персональная выставка.

2010 Саров, персональная выставка "Окно в Париж".

2010 Анталья, Выставка, посвященная Дню Независимости России. 2011 Вена,

Российско-Австрийский культурный центр

2012 Вена, Австрия. Персональная выставка в Торгпредстве РФ

2013 Вена, Австрия. Персональная выставка в Торгпредстве РФ

2014 Торжественное вручение акварелей Кати Михальской мэру

г. Порт-ан-Бессан, Франция.

2016 Выставка "Лики России" в Государственном Кремлёвском Дворце

2017 Выставка "Духовные ценности России. Взгляд сквозь время"Федеральное Собрание

РФ Государственная Дума.

2019 Выставка из собрания Третьяковых Гедж Кати Михальской и Александры Кокс.

Франция Ницца.

2019 Персональная выставка Кати Михальской и Александры Кокс Cite des Arts. Париж.

Франция

2019 Выставка в Культурном Центре Посольства Армении. Москва

2019 Благотворительный Аукцион РООИ "Перспектива".Москва

2021 Выставка в Храме Христа Спасителя. Москва

2022 Выставка в санатории Вороново Минэкономразвития РФ

2023 Выставка в Храме Христа Спасителя Москва

2023 Выставка "Ангелы на земле" Федерация Деятелей Культуры и Искусства. Москва

2023 Выставка "Вифлеемская звезда" Федерация Деятелей Культуры и Искусства. Москва

2024 Выставка "Скоро весна" Храм Христа Спасителя. Москва

**********

Картины Кати Михальской находятся в таких коллекциях как

-Тюменская Нефтяная Компания (ТНК)

-Лукойл

-Никойл

-Российский Олимпийский Комитет

-Министерство связи РФ

-Konrad Adenauer Fund

-ЮНЕСКО

-Государственный музей им. Грина (Феодосия)

-Государственный музей Н.В. Гоголя (Москва)

-Halkbank Koleksiyonu

-Музей государственного академического Большого Театра

-ZIRAAT Bank, HALK BANK

-Cite Internationale des Arts

-Kalkinma Bank

Одна работа внесена в Госкаталог Музейного Фонда РФ,находится в Государственном

центральном театральном музее имени А.А.Бахрушина.

Она работает в лучших традициях английской школы живописи, не используя белила и

карандаш, сразу нанося краски на бумагу.

Акварель получается легкой, воздушной, прозрачной, наполненной светом и цветом.

Она - признанный мастер классической акварели: Екатерина Константиновна Михальская."

(с)

https://www.instagram.com/p/B_G96hNBqLp/

https://artnow.ru/ru/artists/2/33288.html

https://katarinagorbi.livejournal.com/1195732.html

http://garmoniakontrastov.ru/

Екатерина Константиновна Михальская состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Екатерины Константиновны Михальской любителям

изобразительного искусства.

Стиль: акварель в технике Ала Прима, графика, масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (700x553, 343Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (3) (700x544, 463Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (4) (700x580, 495Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x530, 443Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (700x548, 458Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (700x586, 442Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x528, 420Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 22 Июня 2025 г. 15:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джонс Джейн Колтран: простая живопись

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (525x700, 290Kb)

Возраст неизвестен.

Джейн Колтран Джонс родилась в США.

О семье и детстве сведений нет.

Джейн Джонс рассказывает о себе: "Меня зовут Джейн Колтран Джонс.

Я с гордостью называю Pleasant Garden, NC, домом всю свою жизнь.

Я окончила Southeast Guilford High School (Юго-восточная средняя школа Гилфорда),

а затем Famous Artist Commercial Art School (Школа знаменитых художников была

заочная художественная школа, основанная в 1948 году ведущими иллюстраторами того

времени, включая Нормана Роквелла и Альберта Дорна.

Она была известна своими курсами коммерческого искусства и привлекала таких студентов,

как Тони Кертис и Чарлтон Хестон).

Искусство всегда было большой частью моей жизни, я использовала его для развлечения и

отдыха, пока работала.

Но после выхода на пенсию это был способ оставаться занятым и встречаться с людьми,

которым нравится мое искусство, которые наблюдают за тем, как я рисую, и у меня появилось

больше времени, чтобы поделиться своим даром.

В настоящее время у меня есть десять принтов Giclee ограниченного тиража.

С любимым биглем на всех, кроме одного, даже спрятанным в одном.

В настоящее время мои произведения искусства находится на обложках четырех книг:

«The Legacy of the Meeting on the Hill» (Наследие встречи на холме); Кей Дэвис Колтрейн,

«Centre Friends Cemetery» (Наследие встречи на холме) Кей Дэвис Колтрейн и Дарлин С.

Парсонс, «Growing Memories» (Растущие воспоминания) Джейн Киркман Кимел и

«Poet's Seat» (Место поэта) Уилсона Робертса.

Оно также находится на памятной тарелке в честь полуторавекового юбилея Centre Friends

в 2008 году и уже много лет публикуется в их бюллетенях каждое воскресенье.

С 2009 года я делюсь своими работами, рисуя под музыку, для групповых программ и встреч,

в кофейнях и в различных домах престарелых, включая дом престарелых Clapp's Nursing

Home в Плезант Гарден.

Там я бываю раз в месяц.

Жители там с нетерпением ждут, когда я приду, и пытаются угадать, что появится на бумаге,

которую я рисую для них пастелью.

Я оставляю это для них всех, чтобы они могли насладиться позже.

Это служение помогло мне поделиться этим даром, и он был хорошо принят.

В 2020 году мне посчастливилось получить возможность выставить свои работы в Roasted

Coffee Depot в Грэме, Северная Каролина.

Это было действительно прекрасное партнерство с ними.

Я встретила так много замечательных людей, которые были там и сделали много заказных

работ.

А также имела возможность рисовать маслом, акрилом и пастелью перед публикой на открытом

воздухе в субботу

В 2022 году мне выпала еще одна честь. Wildwood Farms в Флойде, штат Вирджиния.

Они поручили мне нарисовать две картины 18x24, чтобы повесить их в спонсируемом ими номере

в отеле Floyd.

Одна из них «Music Jam», а другая — «Cruise In».

Эти две работы вместе с тремя другими моими также находятся в этом номере.

Это большая честь для меня."

(с)

https://janecjonesart.com/

https://www.facebook.com/JaneCJonesArt/

Джейн Колтран Джонс не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она умеренно популярна в мировой паутине.

Но имеет там личный сайт.

И общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились простые, но искренние картины этой художницы.

И я решил представить творчество Джейн Колтран Джонс любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, пастель.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж, жанровые сцены, натюрморт и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

73292703_2565287136850959_7416214029657440256_n (364x500, 134Kb)

83334667_2816191355093868_4863607140490674176_n (364x500, 189Kb)

84087210_2816191831760487_4996970513596153856_n (364x500, 175Kb)

172636123_3975493019163690_3349155115297949934_n (386x500, 94Kb)

465010212_8702571213122490_3881857729127543431_n (389x500, 167Kb)

464639725_8658114440901501_3930420056055078259_n (500x375, 172Kb)

464725558_8658114100901535_980827664154028150_n (500x497, 172Kb)

464735119_8658114094234869_5098015060646572728_n (500x389, 133Kb)

464878846_8702571233122488_7899631988403278899_n (500x364, 57Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (534x700, 471Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (5) (700x509, 374Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (4) (700x310, 208Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (3) (700x498, 369Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (700x695, 539Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (700x518, 403Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (694x700, 443Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (3) (700x528, 433Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (4) (700x545, 410Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (5) (700x582, 421Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (6) (700x532, 494Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (7) (700x435, 374Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (8) (700x350, 280Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (9) (700x351, 265Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (10) (700x354, 328Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (11) (700x566, 431Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 21 Июня 2025 г. 18:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ирина Зенюк. Котофеевка

Оказывается, есть в мире такое тепло, от которого не таешь, а становишься сильнее и счастливее.

b6ab52c003c559bf970c36ad80443653 (700x674, 649Kb)

4ce645920bb970e9daad458ede80dbad (613x700, 489Kb)

Художник Ирина Зенюк родилась и живёт в Минске. Выучилась на архитектора, но вот синие коты победили архитектуру. И архитектор превратился в иллюстратора. И самая знаменитая серия работ художника – это картины из жизни синих котов. Почему синие? А может они совсем и не синие, просто настроение такое.

далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 21 Июня 2025 г. 18:48 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Алексей Адамов. Марины маслом

Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…

Первый свой рисунок Алексей предоставил на телеконкурс в возрасте 11 лет. Это был не пейзаж, не марина… Он изобразил концлагерь – прямую противоположность природной красоты. Можно долго и подробно разбирать чувства, мысли и мотивы маленького художника, но делать этого не стоит. Неизбежна ошибка. Одно точно – душа художника реагирует на уродства человеческого мира так же остро, как и на его красоту и вечную красоту природы. Последней Алексей Адамов и посвятил свое дальнейшее зрелое творчество. Благо, красоты в районе Таганрога и прилегающей обширной донской территории было много.

В 1985 году Алексей закончил Художественную школу Таганрога, с инициативы бабушки, которая привела его в школу. Далее Алексей закончил художественное училище имени М.Б.Грекова в городе Ростов-на-Дону. Об этом училище у художника остались самые теплые воспоминания. В своей художественной галерее он хранит под стеклом журнальный список посещаемости однокурсников. Образ наставника Владимира Ивановича Бегмы и по сей день служит Алексею творческим ориентиром.

Если Алексея Адамова спрашивают о том, когда он начал рисовать, он говорит, что помнит себя всегда рисующим. Рисовал и его отец, и мастерски занимался чеканкой. То есть, была в его жизни какая-то предопределенность, направленность судьбы, помогшая сделать правильный выбор и стать художником.

К настоящему времени Алексей Адамов провел много персональных и прочих выставок. В его возрасте это хороший показатель, говорящий о том, что человек нашел свое место в жизни. А это далеко не часто случается…

Без моря жить не просто

Без моря жить не просто, мне поверь,
Оно шумит в ракушке на комоде,
Оно охотится за мною, словно зверь,
И отражается на синем небосводе.

Оно меня по имени зовёт,
И слышу я его на расстоянье,
И помню наши слёзы расставанья,
В какой-то день, в какой-то прошлый год.

И жизнь идёт, рекой она течёт...
С надеждою, что возвратится к морю,
И там душа воспрянет на просторе,
И новым дням откроет новый счёт.
Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 21 Июня 2025 г. 18:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Прокопенко.

Пейзажи и натюрморты современного российского художника Александра Прокопенко. Художник Александр Прокопенко родился в Москве в 1979 году. В детские годы занимался в изостудии «Радуга». После окончания средней школы учился на факультете изобразительного искусства Московского педагогического университета имени Н.К Крупской. В 2001 году Прокопенко становится членом Профессионального творческого союза художников России. С 2003 года художник преподаёт в изостудии «Радуга». В 2008 году Александр стал членом Международного Художественного фонда. Работы Александра Прокопенко находятся в частных коллекциях живописи как в России, так и далеко за её пределами.

https://dzen.ru/a/aBhmiGpMZBjql6_W?ysclid=mc1qfe42dy33611630 https://dzen.ru/a/ZGFIulI3ImYr-MZ0

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 21 Июня 2025 г. 18:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЦветочноКомпозиционноПтичковое...Marco Ramasso (Italian, 1964)

Марко Рамассо/Marco Ramasso (Italian, 1964)

ЦветочноКомпозиционноПтичковое (часть-1)

Дебют Марко Рамассо в мире искусства состоялся в 1982 году, когда он выиграл национальный конкурс по живописи и графике, а его первая персональная выставка прошла в 1986 году в Турине.
В 1988 году Марко сотрудничал с Giugiaro Design для сценического оформления программы, транслировавшейся по национальному телевидению.

Марко Рамассо родился в Турине в 1964 году и является самоучкой. Он живет и работает в Вогере (Павия) в Италии.
В 1982 году он получил национальную компетенцию в живописи и графике. Его первая персональная выставка состоялась в 1986 году в Турине.
В 1988 году он сотрудничал с Giugiaro Design для оформления декораций на Национальном телевидении. В 1991-1992 годах я создавал порталы и иллюстрации для каталогов туроператора Il Tucano Viaggi Ricerca.
С 1992 по 1999 год выставлялся в его галерее в Алассио (SV).

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 21 Июня 2025 г. 18:45 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джонс Джейн: цветы

462873789_9391474457545542_1406208870673646401_n (440x616, 102Kb)

1953 год.

Джейн Джонс родилась в Денвере, столице американского штата Колорадо.

Она и сегодня живот поблизости от этого города вблизи от любимых Скалистых гор,

где свет, который она любит, яркий и ясный, а времена года, которые влияют на ее

работу, имеют определенный характер и настроение.

О семье и детстве сведений нет.

Джонс имеет степень бакалавра биологии в Metropolitan State College (бакалавр наук,

1976 год), но вернулась, чтобы изучать историю искусств в Regis University (магистр

искусств, 2005 год).

Страстная любительница садов, она очарована циклами жизни в растительном мире и

красотой трансформации.

Получив степень бакалавра наук по биологии в 1976 году, Джонс решила не работать в

этой области.

Она говорит об образовании, что «изучение жизни клеток, растений и животных дало мне

возможность заглянуть в удивительную силу живых существ и невероятное уважение к ним»,

что наполняет ее работу сегодня.

Позже Джонс окончила художественную школу и получила степень магистра искусств по

истории искусств, которую она преподавала в двух колледжах в районе Денвера более 20 лет.

Благодаря изучению истории искусств она узнала о жизни и стилях многих мастеров искусства

прошлого.

Два художника, чьи работы повлияли на нее, — это Микеланджело за его преданность своей

работе, ясность композиции и коммуникации, а картины Яна Вермеера повлияли на ее эстетику

света в живописи, а также на ее технику.

Голландские натюрморты и мастера флористики обогатили чувство Джонс исторических корней

в предмете.

Они напоминают ей, что понимание и эстетика красоты в обычных вещах имеют давнюю и

богатую традицию.

Она приняла эти исторические влияния, но она верит, что каждый художник должен быть

своего времени и места.

Однако Джонс использует их для создания картин, которые являются современными и

основаны на ее собственной эстетике, убеждениях и жизненном опыте.

Ее искусство отражает ее академические исследования, а также ее страсть к силе, красоте и

хрупкости жизни.

Ее картины завоевали множество национальных наград, включая премию Award of Excellence

in Blossoms II: Art of Flowers в Художественном музее Неаполя 2011 года, и она является автором

книги Classic Still Life Painting.

В настоящее время она преподает в The Art Student's League of Denver, которая основана на

формате и традициях одноименной организации в Нью-Йорке.

Работы Джонс завоевали множество наград и выставлялись в музеях и галереях страны, а

также представлены на национальном уровне.

Она является автором «Классической натюрмортной живописи».

Художница преподавала в Art Student's League of Denver, Metropolitan State College и Red Rocks

Community College.

Джейн Джонс рассказывает о себе: "Краткое утверждение таково: каждая картина — это

молитва о сохранении природы и этой прекрасной планеты, на которой мы живем .

Свет наделяет мои цветы энергией и живостью.

Их мимолетная природа делает момент событием, которое заслуживает того, чтобы его

ценили, смаковали и вспоминали.

На протяжении всего процесса рисования я осознаю это и наделяю картину своим опытом этого

момента изысканной красоты.

Как садовник большинства цветов на моих картинах, я испытываю глубокую признательность за

все их жизненные циклы и мимолетные мгновения красоты, которые происходят.

Имея такую тесную связь с растениями и цветами, которые я рисую, и наблюдая за изменением

климата, в котором они растут, я ощущаю настоятельную необходимость рисовать их

максимально убедительно, потому что в будущем я, возможно, не смогу их выращивать.

Свободные композиции, исключающие все посторонние детали внешнего мира, фокусируются

на моменте элегантности, гармонии и достоинства.

Картины — это неподвижный момент, когда измерение внешнего мира отпадает.

Они иллюстрируют мое желание и надежду на возможность гармонии и равновесия в мире,

а также момент для размышления о наших отношениях с природой

Камни и мраморные столешницы появляются во многих моих картинах.

Они представляют собой основу всей жизни, землю и почву, на которых растет вся еда, которую

мы едим.

Без Земли нет жизни.

Эти более твердые, более постоянные материалы используются в качестве контрапункта

эфемерным качествам цветов.

Я обеспокоена нарушением равновесия природы и должен верить в повседневные триумфы

природы и рисовать их.

Высокий уровень реализма, иногда гиперреализма, и прямолинейность композиций отражают

мое стремление к честности и правде, которое открывает мне природа.

Эстетическое удовольствие от освещенных цветов и форм очевидно в моих картинах.

Я также интересуюсь красотой.

Это то, на что люди реагируют, что возвышает и вселяет надежду... стремление к этому универсально.

Цветы занимают возвышенный уровень красоты, который трогает нас и вызывает ноты

стремления вибрировать внутри нас.

"У Джейн Джонс есть восхитительный дар отбрасывать лишние детали, чтобы сосредоточиться на

элегантности цветов, сопоставляя их органические формы с геометрической строгостью их ваз,

камней, которые она иногда включает, и даже самого квадратного или прямоугольного холста.

Ее натюрморты подчеркивают то, что Джонс называет «повседневными триумфами природы»

и «силой, красотой и хрупкостью жизни», ни одно из которых никогда не следует принимать как

должное».

Она продолжает выставляться все последние годы."

(с)

https://www.janejonesartist.com/

https://www.janejonesartist.com/about

https://www.janejonesartist.com/biography

https://www.askart.com/artist/Jane_Jones/109740/Jane_Jones.aspx

https://hollandmuseum.org/event/meet-the-artist-ja...s-cultivating-dutch-tradition-

in-the-21st-century/

https://www.janejonesartist.com/museum-shows.

Джейн Джонс не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Джейн Джонс любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Гиперреализм.

Жанр: цветочный и фруктовый натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

465786185_9539670316059288_3575352706500518082_n (426x700, 199Kb)

506401492_24758338043765934_286174606112465283_n (450x464, 163Kb)

48409438_2505742196118837_2131719782288850944_n (600x491, 125Kb)

508042212_24750922581174147_754669804940613717_n (600x395, 118Kb)

Jones_TimeofChange_42x42_Oil (691x700, 283Kb)

Jones_SweetDuet_10-25x10-75_Oil_1950 (700x677, 264Kb)

Jones_Double Delight _12x12_2800 inch image_1uyeu1rsvep9o (694x700, 239Kb)

Jones_ChosenOnes_28x44_Oil_70001 (700x444, 217Kb)

Jones_Autumn Rose_9.5x18-3200 (700x373, 155Kb)

466454847_9573996245960028_2263330529098489813_n (700x560, 326Kb)

466141428_9566526916706961_9196354671128786498_n (691x700, 283Kb)

466038334_9553478221345164_371128351765796879_n (700x444, 207Kb)

465707406_9547369105289409_2919528509017084695_n (700x517, 227Kb)

29186887_2083890361637358_4568396686568718336_n (700x585, 217Kb)

34091838_2173608602665533_3356104096682606592_n (700x503, 327Kb)

42256907_2355128401180218_8414566438739640320_n (700x303, 149Kb)

489139800_1215657157234422_3994095117009979400_n (700x373, 219Kb)

69048380_2938500372843015_8494849049768230912_n (693x700, 384Kb)

69304380_2969468469746205_7958474683232288768_n (700x535, 257Kb)

72199793_3121171694575881_7225525006497742848_n (684x700, 351Kb)

79356175_3210447105648339_2137468441395724288_n (700x423, 196Kb)

82921646_3297083630318019_4947077038159691776_n (694x700, 346Kb)

131535380_4253687511324288_3279475762163309087_n (700x285, 148Kb)

По материалам интернета.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 20 Июня 2025 г. 17:44 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник- анималист Том Мансанарес (Tom Mansanarez) 1 часть .

Художник- анималист Том Мансанарес (Tom Mansanarez)
Том Мансанарес (Tom Mansanarez) художник анималист, работы которого известны любителям живописи по всему миру. Художники анималисты, должны обладать не только даром живописца, но и огромной любовью к животным и природе. Без сомнения, Том Мансанарес, не только талантлив как художник, но и как эксперт, знаток жизни диких животных. Благодаря творчеству этого замечательного художника мы можем видеть мир дикой природы. Мир прекрасный и удивительный, совершенно неведомый и заповедный.

Том Мансанарес видит свою цель в работах — запечатлеть реальность, не идеализируя ее, и воссоздать драму происходящую в живой природе, не выдумывая ее. Его работы это сплав богатства натуры, композиции и утонченных деталей.