1986 год.

Иво Йорданов родился в городе  Горна-Оряховица, который находится в

Великотырновской области, административный центр общины Горна-Оряховица.

О семье и детстве сведений нет.

В 2005 году  окончил Школу прикладного искусства «Эмилиан Станев»

В том же году его приняли в колледж «Св. Ариадна » в Софии.

St. Ariadne College работает по всем программам колледжа и бакалавриата с университетами.

Колледж имеет государственную аккредитацию от министра образования и науки.

Иво Йорданов учился по специальности: дизайнер одежды. 

В 2008 году закончил обучение, а затем стал заниматься искусством. 

Он рассказывает о себе: "Я люблю работать с акварелью.

Мои картины написаны нетрадиционными техниками, которые позволяют достичь уникальных

эффектов и реализма.

Надеюсь, вам понравится!"

Иво Йорданов присоединился к Fine Art America 9 ноября 2015 года.

Сейчас он живёт и работает в Велико Тырново.

И это все достоверные факты о художнике.

(с)

https://www.facebook.com/IvoJordanovOfficial/

https://vk.com/@-147968892-bolgarskii-hudozhnik-ivo-iordanov-ivo-jordanov

https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post449607011/

https://fineartamerica.com/profiles/2-ivo-jordanov?tab=about

Иво Йорданов не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этого художника.

И я решил представить творчество Иво Йорданова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм с значительным влиянием гиперреализма и элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика, анималистика, жанровая живопись и другое.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:                                                                                                                        

                                 По материалам интернета.

«У цветов не бывает будней, они всегда одеты празднично» Малкольм де Шазаль

Ранее работы художника были - здесь


Юрий Кравченко (Беларусь, 1957)

ЦветочноКомпозиционное (часть-4)



«У цветов не бывает будней»,
Они в мир наш радость несут,
Их наряд яркий нравится людям,
Создают в жизни нашей уют,

Очаровывая, душу греют,
На своём языке говорят,
Рассказать они нам умеют,
То, о чём люди часто молчат.

Лепестки их нежны и воздушны,
И у каждого свой аромат,
Ах, цветы, вы совсем не бездушны,
Красотой наш ласкаете взгляд.
Ирина Шах (Ириша65)

Ранее работы художника были - здесь


Юрий Кравченко (Беларусь, 1957)

РозовоПионовоЦветочное (часть-3)



Я люблю цветы роз и пионов,
Предзакатные солнца лучи,
Чей изнеженный сон-полудрема
Шумный город в шелка облачит.

Я люблю читать лица прохожих
И угадывать грани судьбы.
Миллионы - таких непохожих -
Что теряются в тени толпы.



Сонный город весь дышит прохладой,
На цветах стынут капли дождя,
Опьяняет сирень ароматом,
Во мне радость и нежность будя.

Огни улиц, шаги по асфальту,
Ветер в кронах листву посчитал...
И далекой машины контральто
Все доносит тревожный сигнал.



В моей жизни так много вопросов,
А ответы найти не могу...
Я люблю лишь пионы и розы,
Но я в сердце мечту берегу.
(Алина Лучинская)



Как прекрасны розы и пионы,
Украшают кротко дачный сад.
Садоводы тоже чемпионы,
Красота же им - награда из наград.
Цвет пиона манит и чарует,
Роза дарит дивный аромат.
Рай небесный снова торжествует,
Бог его дарить нам очень рад.
Хочется красивым стать душою,
Чтоб в Раю пред Господом цвести.
Пусть же вера доброю рукою
Красоту поможет в мир нести.
(Автор Сергей Чебунин)

Позвольте, друзья, пригласить вас сегодня на романтическое свидание, на свидание с дивными рассветами и чарующими летними закатами кисти художника Анатолия Кима. Рассвет... Небеса алеют, как будто кто-то разлил по ним нежный акварельный румянец.

 

Источник изображения : t_kim

                                                                  1962 год.

Она начала рисовать в начале двадцатилетия, но вскоре дети стали ее приоритетом,

 

а ее любовь к живописи стала случайным хобби.

 

По мере того, как росли дети, росло и ее желание расширить свое искусство.

 

 

Роббинс также выращивает все цветы, которые она с любовью рисует.

 

Более 80 роз, пионов, лилий, подсолнухов и многих других цветов находятся всего в

 

шаге от ее студии площадью 600 кв. футов, где она рисует.

 

Она является совладелицей галереи Bella Muse в Огдене, штат Юта, и владеет Bella

 

Muse Productions, где она снимает и выпускает обучающие видео по живописи,

 

чтобы вдохновлять других художников на их пути.

 

Она завоевала множество наград, включая «Лучший натюрморт» и «Лучшее шоу» на

 

Национальной выставке художников маслом и акрилом и «Премию Таффи Берга»

 

на аукционе CM Russell 2008 года.

 

Она является членом Signature of the Oil Painters of America и членом Master Signature

 

of the American Women Artists и National Oil and Acrylic Painter's Society

 

Работы Роббинса публиковались в журналах Southwest Art, The Artist Magazine, American

 

Art Collector, Western Art Collector и Art of the West.

 

Ее работы представлены в нескольких ведущих галереях.

 

Она является почетным членом «Художников - масляников Америки» и Американского

 

общества импрессионистов, главным членом Национального общества художников -

 

масляников и художников - акрилистов, главным членом Американского общества

 

женщин-художников.

 

Достижения и награды:

 

2023 год: Художница обложки январского/февральского номера журнала «Искусство Запада»

 

и тематическая статья

 

Выиграла бронзовую медаль на выставке мастеров масляной живописи Америки,

 

организованной Illume Gallery West.

 

2022 год: Получила премию «За выдающиеся достижения» в номинации «Натюрморт» на

 

выставке западных художников маслом в Америке.

 

2021 год: Получила премию «За выдающиеся достижения» за картину «Tisket a Tasket»

 

на выставке западных художников-масляников Америки.

 

Получила почетное упоминание за «Остатки» на выставке Американского общества

 

импрессионистов

 

2020 год: Получила премию «За выдающиеся достижения» на Национальной выставке

 

художников-масляников Америки за картину «Соната подсолнухов».

 

2019 год: Выставлена в экспозиции «Рассел» в Музее CM Рассела;

 

«Виртуозы OPA» в Cutter and Cutter Fine Art

 

Экспонировалось на Национальной выставке OPA в Галерее изящных искусств Illume

 

2018 год: Экспонировалась на выставке американских художниц «Перспективы

 

американского опыта» в Музее Роквелла, Нью-Йорк.

 

Экспонаты в галерее «Рассел» продаются в пользу Музея CM Russell

 

Экспонировался на Национальной выставке масляных художников Америки в

 

Стимбот - Спрингс, штат Колорадо.

 

Награждена «Премией за выдающиеся достижения в области натюрморта» на

 

выставке салона OPA

 

2017 год: Третье место на ежегодной выставке Американского общества

 

импрессионистов;

 

Выставлялась в музее Hockaday «Вечные женщины-художницы национального парка

 

Глейшер»

 

Принята в The Russell

 

2016 год: Выставлялась в музее Hockaday «Вечные женщины-художницы национального

 

парка Глейшер»

 

2015 год: Выставлялась в клубе Salmagundi, «Виртуозы масляных художников Америки»

 

Награда за выдающиеся достижения на выставке Traces of the West;

 

Награда за выдающиеся достижения на выставке Oil Painters of America

 

2014 год: 1-е место на выставке Traces of the West

 

Лучшая выставка на национальной выставке NOAPS

 

2013 год: 3-е место на выставке Salon International, организованной галереей изящных

 

искусств Greenhouse Gallery of Fine Art

 

2010 год:  Награждена статусом Signature в Oil Painters of America

 

Выступала в сентябре/октябре под названием «Искусство Запада» «Обновление ее духа»

 

Победитель в номинации «Best in Show» на выставке NOAPS «Best in America»

 

Главный подписной член Американской ассоциации художников-женщин

 

2009 год: Победитель в номинации «Лучший натюрморт» на Национальной выставке

 

художников, пишущих маслом и акрилом

 

Выиграла награду «Признание» на Американской выставке художников-женщин

 

Выбрана в качестве «Художника, за которым стоит следить» в январском номере

 

журнала SouthwestArt

 

2008 год: Награждена «Вторым призером» на Американской выставке художников -

 

женщин

 

Принята в Центральный отдел выставки художников, пишущих маслом Америки в

 

галерее Devin Galleries.

 

Награждена премией «Platinum Palette Award» на выставке «Best of America 2008»,

 

состоявшейся в Художественном музее Даннегана

 

Награждена статусом подписи Национальным обществом художников, пишущих

 

маслом и акрилом

 

Включена в число 50 лучших по версии жюри на Международном салоне 2008 года.

 

Статья в журнале American Art Collector Magazine, май 2008 г.

 

Лауреат премии Tuffy Berg Award на аукционе CM Russell

 

Принята на 17-ю ежегодную выставку художников, пишущих маслом Америки.

 

Принята на международную выставку Салона (2 произведения).

 

2007 год: «Лучший натюрморт» на ежегодной выставке Национального общества

 

художников, пишущих маслом и акрилом.

 

Принята на выставку «Лучшее из Америки» Национального общества художников,

 

пишущих маслом и акрилом.

 

Принята на ежегодную выставку Центрального дивизиона OPA в галерее Southwind,

 

Топика, Канзас.

 

Персональная выставка: Май 2007 года.

 

Финалист художественной галереи Highlands Art Gallery за февраль в конкурсе Raymar

 

Art в номинации «Урожай первого года»

 

Принята на 16-ю ежегодную национальную выставку художников, пишущих маслом

 

Америки.

 

Включена в справочник «Кто есть кто в списке художников, пишущих маслом Америки».

 

Принята в 2007 Salon International в галерее Greenhouse в Сан-Антонио, Техас.

 

Финалист конкурса Raymar Art в январе за картину «Черный ковбой».

 

2006 год: «Лучший натюрморт» на ежегодной выставке Национального общества

 

художников по маслу и акрилу.

 

Художник, представленный в номинации «Американский художник» за декабрь

 

2006 года.

 

Финалист в феврале 2006 г. (2 картины) Raymar Plein Air (судья Грегг Кройц)

 

«Бернардо и турецкий кувшин с желтыми розами»

 

2005 год: Август/сентябрь Two Artist Show Your Decor, Канзас-Сити

 

2004 год: Июль/август Still Life Show Meyer Gallery, Скоттсдейл, Аризона.

 

К сожалению, нет сведений о том, где, когда и у кого училась Элизабет Роббинс

 

изобразительному искусству.

 

Сама она рассказывает: "Натюрмортная живопись — это больше, чем просто навык.

 

Это способ видеть мир.

 

Это медитативная практика, которая может принести мир, радость и удовлетворение

 

в вашу повседневную жизнь.

 

Это средство общения, выходящее за рамки слов, и празднование красоты в ее самых

 

чистых и простых формах.

 

Я профессиональная художница уже много лет и посвятила свою жизнь овладению

 

искусством масляной живописи.

 

Я завоевала множество наград, включая Best of Show на национальных художественных

 

выставках.

 

Меня представляют некоторые из ведущих галерей страны.

 

Я хочу поделиться с вами своими знаниями, которые я приобрел за эти годы.

 

Я проведу вас через тонкости теории цвета, техники кисти и световых эффектов.

 

Вы узнаете, как запечатлеть не только внешний вид объекта, но и его суть, его дух,

 

его молчаливое повествование.

 

Мои уроки увлекательны и интерактивны, предлагая вам гостеприимное и

 

поддерживающее пространство для исследования и творчества.

 

На моё творчество оказали влияние Анри Фантен-Латур, Эбботт Хандерсон Тайер,

 

Дэниел Герхартц, Роберт Джонсон, Джон Сингер Сарджент, Андерс Цорн и Хоакин

 

Соролья.

 

SK: На данный момент моими фаворитами являются Джон Генри Твахтман и Уиллард

 

Меткалф.

 

Более современные художники, оказавшие на меня влияние, — Вольф Кан, Марк Ротко и

 

Дэн Пинкхэм."

 

(с)

 

https://www.southwestart.com/featured/artists-studios-elizabeth-robbins-shanna-kunz

 

https://www.askart.com/auction_records/Elizabeth_R...1183536/Elizabeth_Robbins.aspx

 

https://inspiredtopaint.com/elizabeth-robbins-bio/

 

https://www.facebook.com/elizabethrobbinsart/

 

https://www.elizabethrobbinsart.com/

 

Элизабет Роббинс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с учениками и поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Элизабет Роббинс любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: натюрморт, флористика, портрет и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                              

                         По материалам интернета.

                                                            13 ноября 1950 года - 29 октября 2024 года. 

Хильдегард Швамбергер родилась в Рурской области.

О семье и детстве сведений нет.

Музыкальное образование получила в Университете Фолькванг в Эссене у профессора

Георга Штиглица.

Университет искусств Фолькванг — академия искусств в Рурской области для изучения

музыки, театра, танца, дизайна и искусства.

Университет является одним из немногих в Германии, который сочетает в себе обучение

исполнительскому и изобразительному искусству, а также искусствоведению.

Уже в 17 лет выступала в качестве пианистки, сначала на мероприятиях Университета Фолькванг,

потом на публичных концертах и в Эссене, Дюссельдорфе, Оберхаузене и Реклингхаузене.

В 1968 году она дала свои первые концерты и совершила турне по Мексике, совмещая это

с выступлениями на местном телевидении и производственными записями для WDR Cologne.

И дополнительно изучала изобразительное искусство.

В 1972 году сдала финальный экзамен в Университете Фолькванг и стала призером

университетского конкурса и обладателем премии Фолькванг.

Получив стипендию Германской службы академических обменов, она смогла учиться в Вене с

1972 по 1975 год у профессора Дитера Вебера.

В 1975 и 1976 годах она усовершенствовала себя в музыке с профессором Хьюго Штерером в

Мюнхене.

С самого начала была преподавателем музыкального училища в Платтлинге и в то же время

была общенационально известным художником.

                                                                                                                                        

                                                                       8 апреля 1967 года.

Сегодня мне представился редкий случай, когда художник Андрей

Семёнович Коханик сам рассказывает о себе " Я, Коханик Андрей Семенович,

родился 8 апреля 1967 года в городе Перми.

В 1970 году вместе с родителями переехал жить в город Новозыбков Брянской

области, где учился в средней школе , которую закончил в 1984 году.

После окончания школы год работал на станкостроительном заводе.

В 1985 году поступил в Орловский государственный педагогический институт на

художественно-графический факультет.

С 1985 по 1987 г.г. служба в рядах Советской Армии.

После окончания службы в Армии продолжил учебу в институте.

В 1992 году окончил учебу в ОГПИ, диплом (триптих "Литературные места г.Орла")

защитил на "отлично".

Дипломный руководитель народный художник СССР, лауреат Государственной премии

имени И.Е.Репина, профессор Курнаков А.И.

С августа по январь 1992 года работал художником-реставратором в Орловском музее

изобразительных искусств.

С 1993 года преподаю в Орловском государственном университете рисунок, живопись,

композицию на кафедре изобразительного искусства.

Семейное положение: женат, имею дочь.

В 2007 году защитил кандидатскую диссертацию по теме "Активизация

 

творческой деятельности студентов художественно-графического факультета

 

в процессе работы над живописным тематическим портретом",

 

руководитель: профессор, д.п.н. Лебедко В.К.

 

Кандидат педагогических наук.

 

В 2009 году присвоено ученое звание доцент.

 

Член Союза художников России с 2012 года ,

 

принимал участие в художественных выставках с 1992 г.

 

основные выставки:

 

выставка произведений художников центральных областей России Москва. ЦДХ. 1997 г.

 

межобластная художественная выставка "Край черночемный". Воронеж. 1998 г.

 

Всероссийская художественная выставка пейзажа "Образ Родины" Орел.1998 г.

 

выставка произведений художников центральных областей России Москва. ЦДХ. 1999 г.

 

Всероссийская художественная выставка "Образ Родины-4" Орел.2018 г.

 

Публикации: более 30 публикаций в различных сборниках,

 

2 методички, выпустил более 30 дипломников."

 

(с)

 

https://oreluniver.ru/employee/6425

 

https://vk.com/album-151452534_260616913

 

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...mp;uid=4119&idg=0&sa=1

 

http://orel-sh.ru/members/kohanik-andrey-semenovich

 

Андрей Семёнович Коханик состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Андрея Семёновича Коханика любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом

 

(моё мнение).

 

Жанр: портрет, натюрморт, пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского

 

и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                                                

                                     По материалам интернета.

                                                                       28 сентября 1964 года.

Юрий Александрович Студеникин  родился в России.

О семье и детстве сведений нет.

Член творческого союза художников России и союза художников г. Реутова. 

Юрий Александрович Студеникин рассказывает о себе: "Профессиональный

художник - живописец.

Создал собственный стиль в живописи основанный на технике гризаль.

Так же пишу картины в технике старых мастеров.

Предпочтительный жанр - пейзаж. Член творческого союза художников России.

В интернете есть персональная галерея www. studart.ru.

https://www.staratel.com/pictures/modern/categories.php?cat_id=88

https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post450436927/                                               

 https://artnow.ru/ru/artists/3/1532.html  

http://www.studart.ru/

Мне понравились картины этого художника и писателя. 

И я решил представить творчество  Юрия Александровича Студеникина любителям

изобразительного   искусства.

Юрий Александрович Студеникин  состоит в реестре профессиональных   художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло, гризайль  (ризайль не

является ни техникой изображения, ни жанром ни, тем более, материалом, а именно

разновидностью изобразительного искусства.

В зависимости от назначения, рода изобразительной поверхности, материалов и технических

приёмов гризайль может быть ближе, подобно акварели, к рисунку или графике, например в

подготовительных эскизах или набросках кистью и тушью, сепией или соусом.

К такой технике близки монохромные рисунки углём, сажей, мелом, сангиной, пастелью.

Но к гризайли принято относить только изображения, выполненные размывкой: кистью и красками,

в том числе акварельными, гуашью, темперой или маслом). 

Стиль: импрессионизм (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от приморского до ландшафтного, жанровые сцены, портрет,

натюрморт и другое. 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.   

Вернисаж прилагается:

                                     По материалам интернета.                                                   

✨ХУДОЖНИК: Юлия Вербицкая Юлия Вербицкая, профессиональная художница из Санкт-Петербурга (Россия). Автор предпочитает традиционную технику масляной живописи. Работы Юлии представлены в частных коллекциях России, Европы и США. Специализацией автора и его профессиональной деятельностью (направлениями) являются: Дизайн, реставрация (живопись, архитектура и палеонтология) и изобразительное искусство (живопись и графика). Юлия Вербицкая начала заниматься искусством в возрасте 5 лет. Художница уделяла много внимания образованию. Живопись и реставрация - два приоритетных направления, которые автор выбрала для творческого самовыражения и профессиональной реализации. Юлия участвовала в выставках, посещала различные тематические мастер-классы и многочисленные дополнительные лекции для профессиональных художников. "А это наш троюродный пра-пра-..пра-...дедушка."

Серия сообщений "Живопись,кошки-3,":

Часть 1 - Кошки Ирины Гармашовой
Часть 2 - Художница Павлова Мария Станиславовна. Пушистое счастье...
...
Часть 27 - Художник, Павел Перес Салазар, Куба.
Часть 28 - Художник Май Шикама(Mai Shikama)Пятьдесят оттенков разного...Кошки и цветы.
Часть 29 - ХУДОЖНИК: Юлия Вербицкая

                                                         13 октября 1859 года - 24 марта 1913 года.

Алексей Александрович Писемский родился в селе Буе, Костромской губернии.

Сын помещика, родной племянник писателя Алексея Феофилактовича Писемского.

После окончания Костромского училища поступил в 1878 году вольнослушателем в

Императорскую Академию художеств в Петербурге.

Через год стал ее учеником.

С 1880 по 1885 год получил три малые и две большие серебряные медали за учебу.

В 1887 году окончил Академию художеств со званием классного художника третьей

степени.

 В Академии учился у Юлия Юльевича Клевера и Михаила Константиновича Клодта.

В следующем году (1888) за картины, представленные на академической выставке («Грибной лес»

и «В парке»), был произведен в художники 2-й степени.

С 1890 года — классный художник 1-й степени.

С 1890 года преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.

Принимал участие в выставках Императорской Академии художеств (1887—1913, с

перерывами), Петербургского общества художников, Общества русских акварелистов,

международной в Берлине (1887).

Число пейзажей, написанных художником, велико, их охотно покупали коллекционеры,

среди которых были и представители императорской фамилии.

 

 

                                                                                                                  

                                                                            1960 год.

Находить красоту в дряхлости.

 

Поворачивать время вспять и восхищаться старым, оглядываться на прошлое с

 

любовью, которая исходит от привязанности.

 

Глядя на картины Ренедо, мы погружаемся в мир, который никогда не знали, но

 

все же помнм.

 

Описанные древними голосами, истории разворачиваются в его картинах.

 

Свет, скрытный, нескромный, освещает заброшенные, обветшалые, выселенные предметы,

 

спасенные от забвения и превращенные в своего рода визуальную поэзию.

 

Воображение тает перед книгой, оставленной открытой, как остановившиеся часы, всегда на

 

одной и той же странице.

 

Вечность в куче грязной, сложенной посуды, в гнилых ботинках, в игрушках из других времен.

 

Вечное вчера, которое смотрит на нас в портретах.

 

Кружево, когда-то кропотливо выполненное умелыми руками, сегодня увековечено невероятно

 

изысканной и точной кистью.

 

Люди, которых нет здесь и которые есть там в одно и то же время, невидимые глазу и видимые

 

в душе.

 

Красота света, проходящего через стекло, отражающегося от плитки, кафеля, полированного

 

дерева инструмента, металла кузова автомобиля, спокойной воды озера.

 

Отражения, которые кажутся более красивыми, более резкими, более светлыми и волшебными

 

на холсте.

 

И в противовес ностальгии, тусклому свету и теням, светящиеся масляные картины живой природы,

 

птиц, деревьев, ярких пейзажей, залитых солнечным светом.

 

Игривый взгляд художника, который развлекает и забавляет нас невольно фантазировать.

 

Творчество Ренедо — это современная история, без претензий.

 

Чрезвычайно чувствительное видение мира, полное любви и привязанности к существованию.

 

Его картины образно называют сказками о старых вещах.

 

Но как иногда нас притягивают и развлекают старые добрые сказки.

 

В Испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной

 

живописи.

 

Само слово винтаж - французского происхождения и до недавних пор являлось чисто

 

винодельческим термином, оценивающим выдержку и качество натуральных вин.

 

Но не так давно в искусстве возникло движение сопротивления современному гламуру,

 

состоящее в том, что возродился интерес к старинным, но не антикварным (недорогим)

 

вещам.

 

И это движение назвали винтажным искусством.

 

Некоторые живописцы восприняли новые идеи и стали основателями этого авангардного

 

направления, к их числу относится и Рикардо Ренедо.

 

О популярности этого художника говорит список его персональных выставок:

 

1984. Казино Union в Сеговии.

1986. Галерея Espace Reby в Женеве (Швейцария).

1988-89. Галерея Aboleng в Мадриде.

1991 и 02. Галерея Монтичелли в Хихоне.

1993. Английский суд Посуэло (Мадрид).

С 1994 по 00. Corte Inglés в Кастеллане (Мадрид).

1995. Художественная галерея Гойи в Нью-Йорке.

1997. 98, 99, 01 и 03 Галерея Iris, Мадрид.

2001. Галерея Сан-Антон в Памплоне.

2002. Культурный центр Нава де ла Асунсьон (Сеговия).

CC Fonseca, Кока (Сеговия).

CC Bercial (Сеговия).

2003. Галерея AKROS, Бильбао.

2004.  CC Pedrajas (Вальядолид).

Агро Мадрид (Вильярехо).

           Замок Эррера, Эррера-дель-Дуке (Бадахос).

Ирадьер (Витория).

2005.07. Защита трудящихся «Нава» (Сеговия).

Фестивали Гойэски (Пьедраита).

Монастырский зал Санта-Мария-ла-Реаль-де-Ньева (Сеговия).

Комната «Ла Торре» в Санто-Томе (Сеговия).

Совет провинции Бадахос

Выставочный зал «Дом с часами» (Сепульведа)

Художественная галерея «Ирис» (Мадрид)

2006. Башня Лосойя (Сеговия)

           Художественная галерея «КРИФОР». Алькоркон (Мадрид). 

2007. Культурный центр Колизео, Вильявисьоса-де-Одон (Мадрид)

Культурный центр «Молодежь в действии», Куэльяр (Сеговия).

Дворец епископа Веллосильо, Айльон (Сеговия).

2008.   Художественная галерея Хорхе Хуана.

           Галерея Сан-Антон. Памплона

           X Музыкальный фестиваль Вилья-де-Аранда.

           Круглая комната. Вилла де Аранда де Аранда

2009.   Дань уважения Эмилио Бутрагеньо. Кока (Сеговия).

           Зал церкви Сан-Франциско, Куэльяр (Сеговия).

2010. Выставка в галерее Сан-Антон (Памплона).

           Экспо. Культурный центр Виллафранка-де-лос-Баррос

           Экспо. Культурный центр Алькасаба (Мерида).

           Выставка. Художественная галерея, Мэрия Риазы.

           Экспо. Фонд APAI (Сан-Себастьян-де-лос-Рейес).

2011.2 Expo. Торжественное открытие Дворца культуры Эррера дель Дуке.

           Альфонса де ла Торре Холл. Куэльяр (Сеговия).

           Культурный центр Аранда. (Аранда де Дуэро).

           Выставки в Мельке-де-Серкос и Дуруэло в Сеговии.

           Выставка INE. (Национальный институт статистики).

           Башня Лосойя (Сеговия).

           Колизей (Вильявисиоза-де-Одон).

           Культурный центр Сан-Агустин (Херес-де-лос-Кабальерос).

2013. Дворец конгрессов и выставок Ронды (Малага).

           Культурный зал Кока (Сеговия).

           Колизей культуры (Педрахас-де-Сан-Эстебан)

           Кожевенные заводы (Куэльяр).

2014. Культурный центр (Гаргантилья де Лозолья).

           Культурный центр Ла Гранха (Сеговия).

           Фазанья ферма (Ферма).

           Трокадеро Арена (Марбелья).

           Совет провинции Сеговия «Один».

           Школы (Сигеро).

           Библиотека (Кабесуэла).

           Часовой дом «Сепульведа».

           Выставочный зал «Теннери». Куэльяр.

2015. Выставочный зал «Буитраго де Лозоя». (Мадрид)

           Культурный центр «Ла Палома». Мадрид.

           Выставочный зал «Корреос» в Сибелес (Мадрид).

2016. 4-й сет Кафе, «Торрехон де Ардос».

           Культурный центр Кармен Конде. (Маджадаонда).

           Культурный центр Кока «Сеговия».

           Дворец Хаурехия (Сантурсе).

2017. Музей молотьбы (Канталехо).

           Дом культуры (Сан-Висенте-де-ла-Баркера).

           Дом культуры  Асунсьон Балагер  (Альпедрете).

2018. Дом культуры (Торрехон де Ардос).

           Кожевенные заводы (Куэльяр).

           Выставочный зал (Педрахас-де-Сан-Эстебан).

           Культурный центр FAH Потес Кантабрия

           Культурный центр Вольтурно. Посуэло де Аларкон (Мадрид).

2019. Колизей Культуры. Вильявисьоса-де-Одон

           Культурный центр Кока (Сеговия) .

           Палаццо Медози Фракассати. Будрио (Италия)

 2020 Дворец культуры в Кангас-де-Онис.

            F:A:H Картографический музей: Потес (Кантабрия)  

2022 57-й конкурс AEPE Королевы Софии

           XVI Весенний салон «Вальдепеньяс»

           Музей современного искусства Каррион-де-лос-Кондес

           Силос AEPE Hortaleza.

           Патрисио Виванко Виллианс Венеция Италия 2022

2023 XIX Встреча искусств Торрехон-де-Ардос

           58-й конкурс королевы Софии. Каса де Вакас (Мадрид).

           Силос Хорталеза. AEPE

           VIII Зал реалистического искусства AEPE

           Музей хроматики Толедо

           Осенний салон. Каса де Вакас (Мадрид).

           Дом с часами. Сепульведа   

2024 Кампо де Сан Педро (Сеговия).

(с)

https://www.facebook.com/photo/?fbid=232702300175471&set=telefunken-61x50-oleo-

sobre-lienzo-ricardo-renedowwwricardorenedogalleryexposici

https://apintoresyescultores.es/museo-cromatica-la...el-mes-de-un-socio-de-la-aepe/

https://fineartblogger.com/realistic-paintings-ricardo-renedo/

https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post453306318/

https://www.ricardorenedo.es/2016/04/ricardo-renedo.html

https://www.ricardorenedo.es/p/breve-biografia.html

Рикардо Ренодо не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого самоучки.

И я решил представить творчество Рикардо Ренодо любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Стиль: винтажный реализм с элементами гиперреализма (моё мнение).

Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей.

Палитра колоритная, выдержана в мягких, сдержанных тонах, привлекательная и

 

позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

15.

 

22.

 

                                                                                                                                      

                                      По материалам интернета.