-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12052
Комментариев: 14788
Написано: 26944





Без заголовка

Четверг, 05 Июня 2025 г. 23:42 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Алексей Адамов .

художник Алексей Адамов картины – 01

Мостик

Пейзажи и марины современного российского художника Алексея Владимировича Адамова.

Художник Алексей Владимирович Адамов родился в сентябре 1971 года в городе Таганроге. Бабушка отвела будущего художника в художественную школу.

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Четверг, 05 Июня 2025 г. 20:13 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осчастливь меня однажды... Художник Анастасия Лобанова (Россия, 1984)



Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Юки Курамото


Осчастливь меня однажды, Позови с собою в рай,
Исцели меня от жажды, Подышать немного дай!
Он ведь не за облаками, Не за тридевять земель,-
Там снежок висит клоками, Спит апрельская метель.
Там синеет ельник мелкий, На стволах ржавеет мох,
Перепархивает белка, Будто розовый дымок.
Отливая блеском ртутным, Стынет талая вода...
Ты однажды ранним утром позови меня туда!..
======
Вероника Тушнова


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Одуванчики


Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 04 Июня 2025 г. 20:44 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Карнисе Альберт: пейзажист

                                               Р‘ез названия (328x154, 78Kb)

                                                                              1946 год.

Альберт Карнисе родился в Сабаделе, городе и муниципалитете в Испании,

расположенном в провинции Каталония.

О семье сведений нет.

С раннего возраста он демонстрировал врожденную склонность к рисованию и прекрасное

чувство света и цвета.

Учился в Школе изящных искусств в своем родном городе у таких художников,

как Бонада, Губерн, Раой, Салангера и Серрасанта.

Он выставлялся в Андорре, Барселоне, Бильбао, Калелье, Лериде, Манресе, Сабаделе,
 
Ситжесе, Жироне, Мадриде, Пучсерде, Террассе, Витории и т. д.
 
Его работы находятся в частных коллекциях в Европе и Америке.
 
Он захватывает свет уникальным способом, с весьма представительным хроматическим
 
разнообразием в своих картинах.
 
Он интерпретировал пейзаж с изысканным реализмом, в постоянном почтении к природе,
 
которая создала школу.
 
Альберт Карнисе является в настоящее время одним из наиболее почитаемых художников -
 
пейзажистов.
 
Всегда используя технику масляной живописи на холсте и специализируясь на пейзажах и
 
морских пейзажах, Карнисе знает, как запечатлеть силу природы и ее чувствительность, это
 
передается с большой точностью.
 
Благодаря деталям, свету и атмосфере, хорошо найденному цвету и глубине он приближает
 
пейзаж.
 
Его живопись свежа, спонтанна, с огромной ясностью, подчеркивающей ее светимость, черты,
 
которые придают ей собственный отпечаток, который отличает ее.
 
Других сведений о художнике я в интернете не нашёл.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Альберт Карнисе не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Альберта Карнисе любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм с элементами реализма (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от приморского до городского и ландшафтного.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
unnamed (3) (512x414, 255Kb)

unnamed (5) (512x429, 242Kb)

unnamed (512x276, 142Kb)

41.
unnamed (4) (512x286, 184Kb)

unnamed (2) (512x414, 225Kb)

95266036_254387242420477_3567958714065819838_n (700x393, 338Kb)

ALBERT-CARNICE-1 (700x571, 477Kb)

ALBERT-CARNICE-3 (700x555, 511Kb)

ALBERT-CARNICE-4 (700x578, 525Kb)

ALBERT-CARNICE-5 (700x564, 341Kb)

ALBERT-CARNICE-6 (700x570, 479Kb)

ALBERT-CARNICE-7 (700x558, 428Kb)

ALBERT-CARNICE-8 (700x560, 484Kb)
 
ALBERT-CARNICE-9 (700x560, 374Kb)

ALBERT-CARNICE-10 (700x593, 543Kb)

ALBERT-CARNICE-11 (700x560, 562Kb)

ALBERT-CARNICE-12 (700x572, 512Kb)

ALBERT-CARNICE-13 (700x471, 690Kb)

albert-carnice-oleo-sin-titulo-4c98 (700x613, 373Kb)

ALBERT-CARNICE (700x393, 360Kb)

Capvespre-a-la-guingueta-Pallars-Sobira-CARNICE-e1560862557959-scaled (700x393, 359Kb)
 
Dia-de-verema-Penedes-CARNICE-copia-980x490 (700x350, 355Kb)

33.
QUADRE-CARNICE-2-e1560862504453-scaled (700x393, 370Kb)

34.
QUADRE-CARNICE-4-scaled (700x393, 376Kb)

Tancament-Expo-Carnice (700x393, 318Kb)
                                                                                                                                     160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                          По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 04 Июня 2025 г. 18:18 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бо Ли: цветы

                                                               images (204x192, 29Kb)

                                                                             1963 год.

Ли Бо родился в восточной китайской провинции Шаньдун на Желтом море

с давней традицией даосизма и конфуцианства.

Мама была композитором, отец занимался наукой.
 
Уже с детства ему прививали вкус к искусству.
 
Его учили играть на скрипке, аккордеоне, бамбуковой флейте, но это все не пришлось
 
ему по душе.
 
Впервые в 12 лет взяв в руки кисть, он понял, что это его призвание.
 
В 1989 году окончил Харбинский университет.
 
С 2014 по 2018 год обучался на продвинутом семинаре по экспрессивной живописи в
 
Столичном университете в Пекине.
 
Начав как импрессионист, художник пробовал себя как неоимпрессионист, были пробы в
 
фовизме, экспрессионизме, но постепенно создал свой стиль.
 
Первый упех пришел после продажи картины в 1999 году на выставке Shanghai Art Fair.
 
С тех пор, он принимал участие в многих выставках, не только в Шанхае, но и в Цюрихе,
 
Лас Вегасе и так далее.
 
Бо Ли — профессиональный художник из Нью-Джерси, США.
 
Он считает, что все люди пронизаны творческим духом.
 
Масляная живопись — один из способов найти и реализовать свой творческий потенциал.
 
Ему нравится создавать искусство для людей, и он надеется, что его работа вызовет подлинную
 
природу нашей души, которая есть творчество и радость.
 
Вдохновение Бо пришло от Ван Гога, Гогена, Моне и Матисса.
 
Его страсть ясно отображается и выражается в его любви к цвету в цветах.
 
Многие из его картин — это вечные природные садовые пейзажи, полные цвета и тепла.
 
Его искусство приносит разнообразие, но гармонию цветов и цвета в прекрасную природную
 
обстановку. 
 
Выставки (среди прочих):
 
Выставка «Метаморфозы» 2016 года, Столичный университет, Пекин;
 
Китайская академия масляной живописи, Пекин;
 
Декабрь 2018 года, 2-я Международная художественная выставка «Выход» в Музее истории
 
Гудзона, Нью-Йорк, США;
 
Август 2019 года, 2-я Международная художественная выставка китайских и американских
 
художников «Другая платформа» в Музее искусств Цоллера, Университет штата Пенсильвания,
 
США.
 
Картины художника украшают частные собрания Китая, Сингапура, Голландии, Франции,
 
США, Швейцарии и других стран.
 
(с)
 
 
 
 
hudozhnik-li-bo-40-foto.html
 
 
 
Ли Бо не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт, скачать информацию из которого невозможно.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Ли Бо любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и элементами китайского
 
национального изобразительного искусства
 
(моё мнение).
 
Жанр: флористика.
 
Вернисаж прилагается:
1396290535-g5 (500x332, 247Kb)

1396290536-47435912-8534jpg (482x700, 405Kb)

1396290534-47435568-2218 (440x674, 422Kb)
 
1396290535-g (500x345, 271Kb)

1396290535-76608676-large-832358-2-p10000012191 (500x253, 169Kb)

1396290535-47435552-1958 (500x413, 297Kb)

1396290535-47435507-6651jpg (500x286, 211Kb)

1396290534-76608682-large-832369-p10000028641 (500x325, 206Kb)

1396290534-47435691-8076 (500x405, 311Kb)

1396290534-47435535-6651 (500x554, 380Kb)
 
1396290535-g (500x345, 271Kb)

1396290535-76608676-large-832358-2-p10000012191 (500x253, 169Kb)

1396290535-47435552-1958 (500x413, 297Kb)

1396290534-76608682-large-832369-p10000028641 (500x325, 206Kb)

1396290534-47435691-8076 (500x405, 311Kb)

1396290534-47435535-6651 (500x554, 380Kb)
 
1396290534-47435857-6354 (500x610, 349Kb)

47435482_6334 (600x631, 618Kb)
 
1396290536-g2 (1) (700x512, 568Kb)

1396290536-nacarat-poppy-bo-li (700x427, 489Kb)

1396290537-g1 (675x550, 417Kb)

1396290536-76608683-large-832370-p10000028651 (700x285, 222Kb)

1396290536-76608681-large-832366-p10000012251 (700x437, 395Kb)

1396290536-76608679-large-832363-p10000012201 (700x326, 280Kb)

1396290536-76608678-large-832360-4-p10000012241 (700x451, 343Kb)
 
1396290535-rose-garden-3-bo-li (700x451, 647Kb)

1396290535-g4 (700x402, 445Kb)
                                                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                             По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 04 Июня 2025 г. 14:26 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жар-птица. (нейросеть)


Жар-птица. (нейросеть)

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 04 Июня 2025 г. 14:25 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Майкл Джеймс Смит( Michael James Smith ) - удивительно реалистическая красота летних пейзажей


Майкл Джеймс Смит — это имя, которое сегодня ассоциируется с высоким мастерством в области пейзажной живописи. Родившись в 1976 году в Эссексе, он с ранних лет проявлял исключительный талант к искусству. Его творчество — это не просто изображение природы, а глубокое и искреннее восприятие английской земли, запечатленное в реалистичных и гиперреалистичных картинах..

Майкл Джеймс Смит появился на свет в семье, где искусство было неотъемлемой частью жизни. Его отец, Дэвид Смит, — известный английский художник-пейзажист, чьи работы славятся своей выразительностью и точностью. Именно в его мастерской Майкл впервые познакомился с процессом создания картин, наблюдая за работой отца.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 04 Июня 2025 г. 14:20 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи современного сибирского художника Владислава Осипцова


0 (403x428, 114Kb)

Пейзажи современного сибирского художника Владислава Осипцова.

Художник Владислав Викторович Осипцов родился в 1967 году в Тобольске. Окончил Тобольское художественное училище. С 1988 года Владислав Викторович занимается живописью профессионально.

С 2008 года начал участвовать в выставках.

В настоящее время художник проживает в Омске.

Владислав Осипцов известен не только в России, но и далеко за её рубежами.

1 (700x465, 428Kb)


2 (700x497, 381Kb)

3 (700x561, 605Kb)

4 (700x526, 609Kb)

5 (700x469, 522Kb)

6 (700x509, 497Kb)

7 (700x521, 521Kb)

8 (700x434, 421Kb)

9 (700x535, 432Kb)

10 (700x513, 426Kb)

11 (700x491, 422Kb)

12 (700x460, 472Kb)

13 (700x517, 498Kb)

14 (700x520, 561Kb)

15 (700x460, 597Kb)

 



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 03 Июня 2025 г. 21:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тинбо Гуан: живописец

                                         Р‘ез названия (400x535, 85Kb)

                                                                                 1938 год.

Родился в Даляне, втором по величине городе провинции Ляонин.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
В 1958 году он был принят в Академию изящных искусств Лусюнь, чтобы изучать
 
масляную живопись.
 
В 1959 году в газете Liaoning Daily была опубликована выставка «Бохайский рыбный сезон» .
 
В 1964 году он с отличием окончил учёбу и стал штатным художником в творческой студии
 
Ассоциации художников Ляонина.
 
Работал создателем Ляонинского отделения Китайской ассоциации художников.
 
В 1974 году он был избран членом Ляонинского провинциального комитета Народного
 
политического консультативного совета Китая.
 
Копия картины маслом 1974 года «Отпускаю коня за Родину» находится в коллекции посольства
 
Китая во Франции.
 
В 1974 году «Секретарь партии округа» принял участие в Национальной художественной выставке
 
и завоевал высшую награду (во время Культурной революции награды не вручались,
 
только почетные награды).
 
В 1977 году картины «Секретарь партии округа» и «Спящая» приняли участие в Национальной
 
художественной выставке, а «Спящая» заняла второе место.
 
1977 г. «Первый шаг Великого похода» участвовал в национальной художественной выставке и
 
был опубликован в газете «Жэньминь жибао».
 
В 1979 году он вступил в Ассоциацию художников Китая, был делегатом Четвертого национального
 
конгресса и президентом Ассоциации исследований фиолетовой масляной живописи провинции
 
Ляонин.
 
В 1980 году был переведен в Ляонинскую академию изящных искусств, чтобы возглавить
 
отдел творчества.
 
В 1981 году картина маслом « Цзяньчжэнь » участвовала во Второй Азиатской художественной
 
выставке.
 
В 1981 году картина «Расплавленная сталь и пот» произвела сенсацию в отечественных и
 
международных художественных кругах, в одночасье сделав его знаменитым и одним из
 
представителей китайского суперреализма .
 
В 1982 году он занимал пост директора творческого отдела Академии живописи Ляонина, а также
 
организовал и принял участие в первой выставке пейзажной живописи в трех северо-восточных
 
провинциях.
 
В 1983 году его работы, такие как «Годы войны» и «Голубая бухта», были отобраны для отправки в
 
Россию и другие страны на передвижную выставку.
 
 
В 1986 году его пригласили в Австралию для проведения художественного исследования.
 
В 1988 году он принял участие в исследовательском классе по классической технике масляной
 
живописи французского художника Клода Ива, проводимом Академией изящных искусств Люксун.
 
В 1989 году он был избран заместителем председателя Ассоциации художников Ляонина и
 
первым первоклассным художником страны в провинции Ляонин.
 
В 1990 году в Японии было опубликовано «Собрание произведений Гуан Тинбо».
 
В 1993 году он жил в Соединенных Штатах в течение десяти лет.
 
В 1997 году «Великий прилив», «Песнь рыбака» и «Лодка с легкими краями» были отобраны
 
для 18-й Международной выставки морского искусства Masti, а «Лодка с легкими краями»
 
получила премию за выдающееся мастерство.
 
«Великий прилив» был напечатан на обложке альбома выставки .
 
В 1998 году акварельная картина «Морской прилив» получила премию «Выдающаяся работа» на
 
Британской выставке акварели
 
В 1999 году картина маслом «Невеста» завоевала бронзовую медаль на Гран-при по живописи
 
Азиатско-Тихоокеанского региона, а «Промывка песка» была отобрана для 20-й Международной
 
выставки морского искусства Masti.
 
В 2000 году был опубликован «Морской пейзаж Гуантин-Бохай».
 
В 2005 году работа «Кровавый долг» (в соавторстве) получила премию за выдающуюся работу на
 
Международной художественной выставке, посвященной 60-летию Победы антифашистского
 
движения.
 
В 2007 году «Новая биография ветеранов» (работа Чжи) получила вторую премию на Национальной
 
художественной выставке, приуроченной к восьмой годовщине основания армии .
 
В 2008 году гигантская картина маслом «Время·Жизнь — Мемориал Вэньчуань 12 мая 2008 года»
 
(совместная работа) участвовала в Национальной художественной выставке по ликвидации
 
последствий землетрясения.
 
«Страстный кросс» (автор Чжи) участвовал в Национальной выставке Олимпийских игр в Пекине
 
2008 года, организованной Международным олимпийским комитетом.
 
Его картины маслом выставлялись за рубежом более 30 раз.
 
Его картины маслом «Расплавленная сталь» и «Пот и годы войны» собраны в Национальном
 
художественном музее Китая.
 
Его картина «Лес снов» получила премию за выдающуюся работу на выставке Австралийской
 
ассоциации исследователей живописи Тихоокеанского региона.
 
Его картина «Лодка» получила премию за выдающееся мастерство на 18-й Всемирной выставке
 
морской живописи и сейчас находится в коллекции Бостонского музея изящных искусств.
 
Его картина «Невеста семьи Мяо» получила бронзовую медаль за живопись Тихоокеанского региона.
 
Он опубликовал «Избранные картины маслом на море Гуантинбо» и «Коллекцию картин Гуантинбо». 
 
Гуан Тинбо вырос у моря и является художником , который хорошо изображает морские пейзажи .
 
Он опубликовал специальную коллекцию работ «Избранные картины маслом на морском пейзаже
 
Гуан Тинбо» и выиграл «Премию мастерства Чэнчу» на «18-й Всемирной выставке морской живописи». 
 
Художественные достижения г-на Гуан Тинбо впечатляют и достойны восхищения.
 
Примечательно, что в мире китайской масляной живописи есть такой выдающийся мастер.
 
Он также является яркой звездой в китайском мире искусства.
 
Г-н Гуан считает, что каждый художник должен посвятить всю свою энергию художественному
 
творчеству и соревноваться друг с другом в разных темах, жанрах, стилях и формах, чтобы
 
удовлетворить потребности искусства с разных сторон.
 
Г-н Гуан имеет прочную основу живописи, богатые культурные коннотации и острую художественную
 
чувствительность.
 
Создавая большое количество картин, он специализируется на морских пейзажах и заполняет
 
исторический пробел в области китайских морских пейзажей и достигает выдающихся
 
художественных результатов.
 
Каждая из морских картин г-на Гуана гениальна, новаторски создает художественную концепцию,
 
полна веселья, широка и великолепна, поэтична и живописна и обладает множеством очарования.
 
Г-н Гуан привязан к морю, усердно работает, много учится и постоянно ищет инновации в
 
творческом вдохновении.
 
Он наконец открыл художественную территорию, которая должна была принадлежать ему давно,
 
и стал стилем живописи Гуана с уникальным художественным языком и особыми средствами
 
и приемами выражения.
 
Он не имеет себе равных в области морских пейзажей в мире искусства.
 
(мнение автора статьи).
 
(с)
 
 
 
Гуан Тинбо не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Картины художника украшают различные музеи, учреждения и частные коллекции.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Гуана Тинбо любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холмт, масло, акварель.
 
Гиперреализм с элементами национальной китайской живописи
 
(моё мнение).
 
Жанр: политическая тематика ( в экспозицию не включил), портрет, жанровые сцены.
 
великолепные морские пейзажи и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
10800887_8d728b17 (1) (700x475, 502Kb)

10800891_968b955c (700x553, 483Kb)

10800892_3922d896 (700x535, 304Kb)

10800898_6e3778a8 (700x508, 143Kb)

10805739_8dd318e2 (699x472, 542Kb)

Без названия (1) (700x550, 401Kb)

Без названия (2) (700x479, 448Kb)

Без названия (3) (700x500, 504Kb)

Без названия (4) (700x446, 327Kb)

Без названия (5) (700x558, 453Kb)
 
10800898_6e3778a8 (700x508, 143Kb)

10805739_8dd318e2 (699x472, 542Kb)

10805738_e8b423a4 (699x492, 433Kb)

10805737_942b5385 (650x511, 382Kb)

10800897_12a80889 (700x494, 195Kb)

10800896_77cf33cf (700x555, 633Kb)

10800894_bd014543 (700x568, 568Kb)

10800893_5c45e3d0 (700x667, 633Kb)
 
10800890_f3ecae1a (700x565, 607Kb)

10800888_f1edfb36 (700x469, 500Kb)

10800885_47bcfd9b (700x584, 586Kb)

10800865_9473f12b (700x544, 488Kb)

10800859_3c5b4e23 (699x466, 484Kb)

10800854_8a0a488e (650x433, 263Kb)

10800852_e29d55b (650x528, 377Kb)
                                                                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                            По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 03 Июня 2025 г. 21:13 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ханс Фредрик Гуде.

Картины художника Ханса Фредрика Гуде

Картины художника Ханса Фредрика Гуде

Это интересное путешествие в пространстве и во времени нам поможет совершить художник Ханс Фредрик Гуде, который стал одним из ярчайших представителей норвежской школы пейзажной живописи XIX века.

Картины художника Ханса Фредрика Гуде

Картины художника Ханса Фредрика Гуде

Его творческий путь начался в раннем детстве – уже в 12 лет мальчик начал брать первые уроки рисования, что определило всю его дальнейшую судьбу.

Картины художника Ханса Фредрика Гуде

Картины художника Ханса Фредрика Гуде

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Вторник, 03 Июня 2025 г. 21:11 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Иван Апполонов. В маленьком мире больших фантазий...

Начну с того, что говоря об этом художнике, испытываешь определенные затруднения, ибо о нем почти ничего не известно, кроме нескольких слов в одном из интернет-ресурсов на английском, что он – 1983 г. рождения, закончил Академию художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, где живет и работает. К тому же, все приведенные в ресурсе работы даны без выходных данных.
К счастью, мне удалось через программу vpn выйти на его аккаунт в fb*, что позволило установить его работы, в том числе новые, с указанием названий, техники выполнения и формата.
*Примечание. Эта сеть относится к признанным экстремистским организациям и запрещенным на территории РФ.

 © Иван Аполлонов. В маленьком мире больших фантазий. Холст, масло. 50х60 см.
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 03 Июня 2025 г. 21:08 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фридрих Вильгельм Пфайффер (Friedrich Wilhelm Pfeiffer),1822-1891.Германия


Одной из любимых лошадей короля Людовика II была Антигона. Она была изображена для его конной галереи перед Моноптерусом в дворцовом парке Нимфенбург.

Приближающийся гроза

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 03 Июня 2025 г. 21:07 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дитрих Адельхайд: цветы

            H4440-L362157456 (580x700, 485Kb)

                                            13 октября 1827 года - 2 апреля 1891 года. (автопортрет в цветах)

Адельгейд Дитрих родилась в Виттенберге (ныне Лютерштадт Виттенберг, город в восточной

части земли Саксония-Анхальт и центр округа Виттенберг ).

Она была дочерью и ученицей художника Эдуарда Дитриха (1803–1877).

К сожалению, сегодня мало что известно о жизни и образовании Адельхайд Дитрих, родившейся
 
в Виттенберге в 1827 году. Ее отцом был эрфуртский пейзажист, архитектурный и исторический
 
художник Эдуард Дитрих, который был не только соучредителем Тюрингенского художественного
 
объединения, но и преподавателем в художественной и ремесленной школе.
 
Предполагается, что юную Адельхайд, как и ее менее талантливую старшую сестру Розу,
 
отец обучал рисунку и живописи дома.

Ее картины в стиле голландской цветочной живописи 17-го века характеризуются необычайной

точностью.

Она выставляла свои картины в Дрездене в 1847 году , а затем в Берлине, Бремене и Касселе.

Сохранилось около 50 ее работ.

Ее стилистические корни часто приписываются голландским работам 17-го века.

Обучаемая своим отцом, художником Эдуардом Дитрихом, Адельхайд продолжила в стиле

голландского реализма, создав пятьдесят картин с общими атрибутами.

Ее натюрморты, цветы часто собраны в букеты в небольшом, неукрашенном внутреннем

пространстве, характеризовались интенсивной детализацией и впечатляющим техническим

мастерством.

Кроме того, использование света Адельхайд Дитрих было бесконечно драматичным и

эффективным.

Пышные цветочные корзины, богатые букеты нежных луговых цветов, спелый виноград и
 
бархатистые персики сияют в цветочных и фруктовых натюрмортах художницы из Эрфурта.
 
Качество, присущее старым мастерам, и яркая цветовая гамма ее работ были высоко
 
оценены современными художественными критиками еще при ее жизни.
 
Уже в 1847 и 1848 годах, в возрасте всего двадцати лет, она выставлялась на Дрезденской
 
художественной выставке.
 
С 1850 по 1870 годы ее работы с цветами и фруктами были представлены на других
 
престижных немецких художественных выставках, например, в Берлине, Дрездене, Касселе и
 
Бремене.
 
Критики хвалили мастерскую точность, с которой она рисовала на голландских натюрмортах
 
XVII века.
 
По случаю визита в Эрфурт прусской королевы, а затем императрицы Августы, она подарила
 
ей одну из своих картин и взамен получила кофейный сервиз от берлинской мануфактуры
 
KPM в качестве благодарности.
 
Известно, что она совершила несколько учебных поездок по Германии и даже в Италию.
 
Адельхайд Дитрих осталась незамужней.
 
В 2004/2005 годах Эрфуртский музей Angermuseum чествовал художника в рамках небольшой
 
выставки под названием «Роза, мак и чертополох.
 
Эрнестина Вендель и Адельхайд Дитрих — две художницы-цветочницы из Эрфурта XIX века».
 
Формального художественного образования она не получила.
 
Но талант проявил себя в полной мере.
 
(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Adelheid_Dietrich#Literatur

https://www.invaluable.com/auction-lot/adelheid-dietrich-german - 1827 -

1891-oil-still-life-248-c-83d482c99e

https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post191040797/

https://www.invaluable.com/artist/dietrich-adelheid-m163ot1j40/#ARTIST_DETAIL_INFO

Адельхайд Дитрих не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Картины художницы украшают многие аукционы и частные коллекции.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Адельхайд Дитрих любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с заметным влиянием голландских мастеров.

Жанр: натюрморт, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная, местами - праздничная.

Вернисаж прилагается:

H3355-L305640794 (454x700, 368Kb)


H3355-L243372529 (465x700, 401Kb)


H0046-L03318080 (519x700, 367Kb)

H1042-L106364999 (532x700, 409Kb)

H0046-L03318080 (519x700, 367Kb)

H0143-L42084633 (550x439, 263Kb)

32898_front_klein (574x700, 587Kb)

Adelheid_Dietrich_-_Blumenstillleben_(1867) (582x700, 578Kb)

H0027-L25653417 (585x700, 581Kb)

H0027-L25238083 (591x700, 568Kb)

H0019-L123597569 (607x700, 612Kb)


wildflowers-fl3107dth (600x403, 215Kb)



H3355-L213336115 (567x700, 459Kb)
 

H0027-L25653417 (585x700, 581Kb)

H0027-L25653499 (591x700, 568Kb)

H0014-L351349294 (675x700, 479Kb)

H0027-L57895446 (700x588, 347Kb)

H0046-L73314964 (700x603, 561Kb)

H2496-L40016027 (700x616, 518Kb)

H2496-L329002284 (700x567, 473Kb)

H4174-L107176895 (700x529, 566Kb)

H5989-L143247146 (626x700, 511Kb)


adelheid-dietrich-still-life-of-flowers-in-a-basket-1852_u-l-q1jjl710 (700x525, 371Kb)

d69a996ffb677acc6245cb882b4f04ea (1) (700x528, 476Kb)
                                                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                    По материалам интернета.



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 02 Июня 2025 г. 22:31 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хенрихсен Карстен: пейзажист

                                                                   images (186x271, 38Kb)

                                                    23 сентября 1824 года - 30 апреля 1897 года.

Карстен Хенрихсен родился в семье трактирщика в Копенгагене.
 
О детстве сведений нет.
 
Его художественные перспективы были ограничены, поскольку формальное обучение
 
было дорогостоящим делом.
 
Однако, к счастью, выдающийся датский мастер Фредерик Кристиан Кирскоу (1805-1891)
 
заметил потенциал мальчика и призвал его искать финансирование у заинтересованных
 
покровителей.
 
Неясно, как он познакомился с Кирскоу, скорее всего в гостинице своего отца.
 
Академическое покровительство пришло из разных источников, включая
 
«Барона Лёвеншельда», и в 1840 году Хенрихсен поступил в Королевскую датскую академию
 
изящных искусств.
 
Он посещал Королевскую датскую академию изящных искусств в Копенгагене,
 
где занимался лепкой из гипса с марта 1840 года по март 1843 года, но отсутствовал в январе
 
1845 года; он получал уроки рисования у Фредерика Фердинанда Хельстеда с 1845 по 1849 год. 
 
В Академии упор делался на оттачивание навыков рисования, особенно в работе с фигурами,
 
и именно здесь он преуспел. Говорят, что изначально он стремился к карьере художника -
 
фигуриста, но вскоре переключился на пейзажи по финансовым причинам.
 
Ему нравилось исследовать сельские районы вокруг Копенгагена, а также живописные холмистые
 
виды Северной Зеландии.
 
В детальном стиле, похожем на стиль Кьерскоу, он запечатлел топографические мелочи с
 
большой тщательностью.
 
Его работы несут в себе странное чувство ностальгии, они восхваляют простые сельские
 
ремесла и достоинства неразрывной связи с природой.
 
С конца 1840-х годов он создал огромное количество пейзажей Копенгагена и Северной
 
Зеландии.
 
 
В его очаровательных изображениях также заложена национальная гордость своей страной.
 
Популярный как среди датских буржуа, так и среди отборочной комиссии Академии, он
 
выставлялся на протяжении почти 50 лет на престижной весенней выставке в Шарлоттенборге
 
в Копенгагене. 
 
В 1855 году он получил премию Нойхаузена , а в 1858 году — грант Академии.
 
В 1847 году дебютировал на весенней выставке в Шарлоттенборге в Копенгагене, где
 
продолжал выставляться ежегодно до 1896 года, пропустив всего пять лет.
 
С 1860 года проводил уроки рисования.
 
В 1882 году дебютировал в Ассоциации художников.
 
Работы Карстена Хенриксена были предложены на аукционах несколько раз, по цене от
 
$ 205 до $ 4856.
 
С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4 856 долларов
 
США для картины "Замок Фредриксберг, Дания, 1855"/"Fredriksberg Castle, Denmark, 1855",
 
которая была продана на выставке Grev Wedels Plass Auksjoner в 2018 году."
 
(с)
 
 
srsltid=AfmBOorjwblRwG7h_VAJVhVtww2foLvSykw_ohlsfpDseTAatJge_-u3
 
 
 
 
Карстен Хенрихсен не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Мне понравились пейзажи этого художника.
 
И я решил представить творчество Карстена Хенрихсена любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.
 
Реализм.
 
Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Carsten_Henrichsen_-_NГёdebo_and_Lake_Esrom (480x309, 83Kb)

View_from_Vesterport_in_Copenhagen (480x354, 128Kb)

View_from_the_old_NГёrrevold_towards_Copenhagen_,_1864 (480x360, 133Kb)
 
82417805_174154180624280_2385145633259388928_n (700x452, 387Kb)

BRV1853_a_1000x (700x499, 396Kb)

Carsten_Henrichsen_-_Kronborg_1000x (700x481, 464Kb)

Carsten_Henrichsen_-_Monts_Klint_1000x (700x453, 435Kb)

Carsten_Henrichsen_-_Solnedgang_ved_Badstueslottet__Hillerod_-_1857_1000x (700x427, 392Kb)

Carsten_Henrichsen_-_Udsigt_mod_Raadvad_1000x (700x496, 404Kb)
 
Без названия (1) (700x515, 323Kb)

Без названия (2) (700x488, 272Kb)

Без названия (3) (700x400, 202Kb)

Без названия (4) (700x452, 309Kb)

Без названия (5) (700x494, 243Kb)

Без названия (6) (700x494, 326Kb)
 
Без названия (7) (700x500, 299Kb)

Без названия (8) (700x457, 371Kb)

Без названия (9) (700x548, 437Kb)

Без названия (10) (700x491, 339Kb)

BRV1853_a_1000x (700x499, 396Kb)

Carsten_Henrichsen_-_Kronborg_1000x (700x481, 464Kb)
 
Carten_Henrichsen_-_View_of_StrandmГёllen (700x425, 449Kb)
 
Carsten_Henrichsen_-_Udsigt_mod_Raadvad_1000x (700x496, 404Kb)

Carsten_Henrichsen_-_Solnedgang_ved_Badstueslottet__Hillerod_-_1857_1000x (700x427, 392Kb)

Carsten_Henrichsen_-_Solnedgang_ved_Badstueslottet__Hillerod_-_1857_1000x (700x427, 392Kb)

Carsten_Henrichsen_-_Kronborg (700x481, 490Kb)

BRV1853_a_1000x (700x499, 396Kb)
                                                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                     По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 02 Июня 2025 г. 18:35 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красивые цветы(нейросеть)


Красивые цветы.

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru





Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 02 Июня 2025 г. 18:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красота, которая наполняет | Выразительная живопись Ирины Шипулиной

Художник Ирина Шипулина

Художник Ирина Шипулина

" Любопытство" . Холст 49х44, масло, 2019 г. Художник Ирина Шипулина

" Любопытство" . Холст 49х44, масло, 2019 г. Художник Ирина Шипулина

" Инаугурация" холст 61х64, масло, 2019 г. Художник Ирина Шипулина

" Инаугурация" холст 61х64, масло, 2019 г. Художник Ирина Шипулина

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 02 Июня 2025 г. 18:31 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Керли Уолт: оригинальный пейзаж

                                                          foto (250x250, 63Kb)

                                                                          Возраст неизвестен.

Уолт Керли рассказывает о себе: "Я родился в семье военных и являюсь старшим из

пяти мальчиков.

Я начал рисовать в раннем возрасте.

Из-за своей одержимости рисованием я имел тенденцию пренебрегать школьными занятиями.

После 4 лет службы в Корпусе морской пехоты я получил художественное образование в

Художественном институте Форт-Лодердейла и Атланты с 1980 по 1982 год.

Я работаю в своей домашней студии и наслаждаюсь жизнью в сельской местности Алабамы

со своей женой Вики.

Моя семья состоит из двух сыновей, Расти и Эндрю, и двух пасынков, Эрика и Тима (армия США).

Мне нравится рыбалка, походы и игра в подковы.

Я работаю внештатным иллюстратором уже 37 лет на такие известные американских корпорации,

как Berol Pencils, Blockbuster Videos, Cirrus Logic, Clark American, Coors, Diamond Shamrock, Duracell,

Frito-Lay, GameTek, HEB Brand Grocery Co., Kellogg, Lucasarts, Mattel, MCI, Procter & Gamble, Orkin,

Sega Genesis и Thermos/Warner Brothers.

Я продавал работы в галереях на протяжении многих лет, но в настоящее время я предпочитаю
 
представлять себя, продавая свои работы исключительно.
 
Я художник - пейзажист, удостоенный национальной награды, работающий маслом на тему сельской
 
фермы.
 
Я приглашаю вас прогуляться по моим картинам в более медленное время, когда жизнь была проще.
 
Вечный мир холмов и ферм с лоскутным узором; где вы почти можете почувствовать запах
 
свежескошенного сена и воздуха и услышать звуки природы вокруг вас.
 
Я стремлюсь создать очаровательный мир в моем народном стиле с ностальгическим ощущением
 
прекрасных прошлых времен.
 
Оригинальные картины и отпечатки продаются на моем веб-сайте.
 
Отпечатки также доступны оптом.
 
Интернет позволяет мне предлагать качественные работы замечательной клиентуре по всему миру
 
без расходов на комиссии галерей или рамы.
 
Результатом является продукт «прямо от художника», который доступен на аукционе, других онлайн -
 
площадках, моем личном веб-сайте или через дюжину или около того выставок с жюри, на которых
 
меня принимают для показа каждый год.
 
Мое искусство — это мой источник дохода, и, покупая мои оригинальные картины, иллюстрации и
 
гравюры, вы помогаете прокормить мою семью (дома два сына, 10 кошек, 8 королевских пальмовых
 
индеек, 1 петух, 2 курицы, 2 кореллы, 2 солнечных попугая, 1 зеленощекий попугай, 1 еж, 1 бородатая
 
агама, 1 геккон с лягушачьими глазами, моя жена и я).
 
Награды и конкурсы:
 
Июль 2008 года — почетное упоминание на ежегодном весеннем художественном конкурсе My Art
 
Space online.
 
Жюри: сотрудники Myartworkspace.
 
Сентябрь 2008 г. — НАГРАДА ЗА ЗАСЛУГИ ЖЮРИ и 1-е место в открытом дивизионе двухмерного
 
искусства в 1-м ежегодном открытом интернет-конкурсе искусств Гильдии художников Северо -
 
Западной Джорджии.
 
Член жюри: Майкл Коннелл
 
Октябрь 2008 г. — Премия «За заслуги» в категории «Масло и акрил» на Национальной выставке
 
жюри Southern Appalachian Art Guild.
 
Член жюри: Алан Флэтмэн
 
Январь 2009 г. — Десятка лучших работ выставки, получивших наибольшее количество голосов в
 
номинации «Работа Нового года» (онлайн), спонсируемой галереей «Гости», Лилберн, Джорджия.
 
Февраль 2009 г. — пять специальных наград за заслуги «6-я ежегодная международная
 
художественная выставка, оцениваемая по цвету», организованная галереей Upstream People Gallery.
 
Член жюри: Ларри Брэдшоу, профессор искусств в Университете Небраски в Омахе.
 
Профессор Брэдшоу говорит об этой особо отмеченной работе следующее:
 
«У УОЛТА КЕРЛИ из Феникс-Сити, штат Алабама, есть некоторые из самых сильных работ на выставке.
 
Его масляная живопись блестяща с точки зрения стиля и техники.
 
В «Тыквенном поле Аппалачей» он показывает вид на холм, возвышающийся над причудливой фермой.
 
Волнообразный ритм холмов представляет собой прекрасную типографику.
 
В своей работе «Выращивание гороха» он показывает простого человека в комбинезоне и шляпе,
 
пашущего землю с лошадьми, тянущими ее, демонстрируя уважение к старым обычаям.
 
С его прекрасным чувством пространства он показывает молодого человека, идущего по тропинке на
 
переднем плане со своей собакой, пойманной рыбой, палкой и удочкой в ​​своей работе под названием
 
«Рыба на ужин».
 
Продолжая тему приятной фермерской земли, он представляет «Сгребание сена» с цветами на
 
переднем плане и красным амбаром вдалеке, в то время как коровы мирно пасутся.
 
А в «Ферме Веон» он показывает обширность земли с протекающим через нее ручьем.
 
Во всех своих работах он показывает интересные облачные образования».
 
Апрель 2009 г. — выбран в качестве одного из 40 художников конкурса Direct Art для включения
 
в ежегодную публикацию журнала «Direct Art Fall 09 edition».
 
Апрель 2009 г. — Национальный конкурс изящных искусств Olde Town, Коньерс, Джорджия.
 
Май 2009 г. — получил разрешение на участие в престижной выставке American Juried Art Salon's
 
Spring/Summer 2009. Работа «Appalachian Pumpkin Patch» была принята в отдел акрила/масла.
 
Работы можно увидеть с 12 июня 2009 г. на сайте www.artjury.com.
 
Щелкните на «AJAS Online Galleries».
 
Май 2009 г. — Национальная выставка жюри Art League of Hilton Head 2009, Хиллтон-Хед,
 
Северная Каролина.
 
Июнь 2009 г. — I место и награда за лучшую работу на выставке «Лучший художник Штатов (США)
 
Национальная выставка жюри», спонсируемая ArtHouse Lounge, Харрисберг, Пенсильвания.
 
Член жюри: д-р Роберт Тояку Трокселл
 
Июль 2009 г. — 4-е место на Международном христианском конкурсе искусств «Искусство для
 
Бога».
 
Жюри: Карла Токуиньи, владелец Artbeat of America; Стивен Сойер, владелец ART for GOD; Синди
 
Сойер, президент ART for GOD; Рик Токуиньи, председатель правления Artbeat of America; Мартин
 
Пауэлл, победитель ICAC 2007 г. в номинации «Музыка».
 
Стивен Сойер говорит об этой победившей картине Уолта «Возделывание гороха» следующее:
 
Уолт, мне очень нравится твое искусство.
 
Именно так Томас Харт Бентон хочет рисовать, когда вырастет.
 
Твоя победившая работа напоминает мне о стихе из Священного Писания: Иисус ответил:
 
«Никто, возложивший руку свою на плуг и озирающийся назад, не пригоден для служения в
 
Царствии Божием».
 
Луки 9:61-62 ... Отличная работа. Для меня большая честь, что ты принял участие в этом году.
 
Август 2009 г. — Лучшая работа выставки на первой онлайн-выставке современного искусства
 
осенью 2009 г., спонсируемой art Compete, Цинциннати, штат Огайо.
 
Жюри: региональная группа художников.
 
Картина будет выставлена ​​на сайте www.artcompete.com с 1 сентября 2009 г. по 30 ноября 2009 г.
 
Март 2010 г. — Гран-при на конкурсе «Садовое искусство 2009», организованном журналом
 
Horticulture Magazine.
 
Победившая картина «Тыквенное поле Аппалачей» будет опубликована в декабрьском номере
 
журнала Horticulture.
 
Апрель 2010 г. — 1-е место в номинации «Big Frontier Awards» и почетное упоминание в номинации
 
«Friendly Faces Awards» на национальном конкурсе Oklahoma Friendly 2010.
 
Жюри: Митч Лайонс.
 
Май 2010 года — получил награду за выдающиеся достижения и три награды за особые заслуги за
 
работы на «12-й ежегодной международной выставке современного искусства, проходящей в онлайн -
 
режиме», организованной галереей Upstream People Gallery.
 
На эту международную выставку поступило около 300 заявок со всего мира, и 54 художника были
 
отобраны членами жюри Лоренсом Брэдшоу, профессором искусств в Университете Небраски в
 
Омахе, США.
 
Профессор Брэдшоу говорит об этой особо отмеченной работе следующее: «УОЛТ КЕРЛИ из Феникс -
 
Сити, штат Алабама, обладает необыкновенным мастерством в области масляной живописи с
 
уникальным соблюдением региональной перспективы. «Coon Gap Holler», «Shucking Corn 'Til Sundown»,
 
«Taking Pumpkins To Market» и «Family Garden» — все они блестяще задуманы и мастерски
 
представлены».
 
Май 2010 г. — один из 12 финалистов мая на 4-м ежегодном конкурсе изобразительного искусства
 
Raymar Art за работу «Весна на ферме».
 
Судья: Брайан Стюарт. Комментарии судьи: Декоративная, а не репрезентативная картина,
 
напоминающая Томаса Харта Бентона и Гранта Вудса.
 
Замечательный дизайн форм.
 
В эпоху небрежных, неряшливых художников приятно видеть плотную, хорошо выполненную картину.
 
 
Май 2010 г. - 3-е место в международном национальном онлайн-конкурсе с участием жюри
 
«ЭКФРАСИС: Искусство, вдохновляющее поэзию».
 
Рассматривается Art Scene Today.
 
Июнь 2010 г. — Почетное упоминание на 27-й открытой выставке Arts Alliance.
 
«Тыквенное поле Аппалачей» было выбрано среди 60 картин, отобранных жюри из 300 художников,
 
проходивших в галерее Williams Tower в Хьюстоне, штат Техас.
 
Август 2010 г. — один из 146 принятых из 437 художников для включения в онлайн-выставку 2010 г.
 
на сайте www.ArtKudos.com.
 
Член жюри: Митчелл Альбала, автор и преподаватель Академии искусств Гейджа в Сиэтле.
 
Сентябрь 2010 г. — почетное упоминание на Международном конкурсе фэнтези-искусства 2010 г.
 
(онлайн) на My Art Contest.com.
 
Член жюри: Кэти Бетц.
 
Сентябрь 2010 г. — Финалист конкурса Only Originals National Invitational (онлайн).
 
Спонсор: Галерея изящных искусств Only Originals, Бентон, АР.
 
Жюри: Кэрол Анна Фуллертон - Сэмсел, художник-владелец.
 
Сентябрь 2010 г. — два первых места в категории 14 — «Фантастический пейзаж».
 
Одно третье место в категории 36 — «Реализм, пейзаж с фигурами».
 
Одно третье место и одно четвертое место в категории 40 — «Романтизм» на церемонии вручения
 
наград American Art Awards 2010, организованной Томом Бирдцем, Филиппом Чанселлором III в
 
номинации «Молодые и беспокойные» и автором книги «Прощающая Троя».
 
Жюри составили 25 художественных галерей по всей территории США.
 
Уолт Керли говорит: "Для меня искусство — это страсть.
 
Когда я начинаю рисовать, то попадаю в свой собственный мир и, как правило, теряюсь в нем.
 
У меня есть чувство благоговения перед всем, что происходит вокруг меня, я считаю это совершенно
 
очаровательным, хочется показать это в своих работах.
 
Жизнь хороша, и я стараюсь насладиться ею в полной мере!"
 
(с)
 
 
 
 
 

https://arthodynka.ru/kartiny/krasochnyi-mir-na-kartinah-walt-curlee/

Уолт Керли не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Уолта Керли любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, цифровая живопись

и другое.

Примитивизм в цифровом формате и некоторые другие изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: романтический и ностальгический фермерский пейзаж.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:_original (5) (560x700, 314Kb)

ef75baa572ee218c1b927bfbde1866a6 (600x480, 214Kb)

eace06c3ff291f7a7ec83611a0306809 (600x480, 252Kb)

1bf0b4d52d2aa4ed0f1a52a3a66f9ddc (600x467, 186Kb)

_original (1) (700x525, 493Kb)

_original (2) (700x560, 454Kb)

_original (3) (700x525, 515Kb)

_original (4) (700x525, 502Kb)

_original (700x531, 522Kb)

1598778617530 (700x560, 433Kb)

_original (1) (700x560, 506Kb)

_original (2) (700x560, 563Kb)

_original (3) (700x560, 503Kb)

_original (4) (700x559, 538Kb)

_original (5) (700x560, 532Kb)

_original (700x560, 475Kb)

_original (1) (700x560, 539Kb)

2b014a81f6f40354bb4f8534243907ce (700x560, 581Kb)

c6fcde0b185fa2f3a5c5a88817eb7e77 (700x559, 556Kb)

dde0c282324e8377009898d2e83fe898 (700x560, 431Kb)

_original (1) (700x560, 539Kb)

1c42379235d78f440b80f170ad6f5cd4 (700x559, 488Kb)

2b014a81f6f40354bb4f8534243907ce (700x560, 581Kb)

09b12f9f47f80f082398af54ce227d30 (700x525, 413Kb)

146685dda3eee9d252df20f40b85e277 (700x635, 574Kb)

a0d52456bbc7e6f995de52e2663f8293 (700x560, 568Kb)

bd7f8b3bb6fc362f8afdb0af873a4d46 (1) (700x560, 531Kb)

c8c85f974758cb480d3c445bc37fd17e (700x560, 458Kb)
                                                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                     По материалам интернета.



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 01 Июня 2025 г. 20:40 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Долфин Виллем Лео Ян: художник

omslag_website_verb (700x406, 285Kb)

                                                         17 мая 1935 года - 21 января 2016 года.

Виллем Долфин родился в Антверпене и рос единственным ребенком в исключительной
 
творческой среде.
 
Отец Виктор также был художником и профессором Королевской академии изящных искусств
 
в Антверпене.
 
Голова ребенка здесь — это фрагмент изображения Виллема в колыбели, написанный
 
Виктором.
 
Мать Анна Де Риддер была дочерью Альфонса Де Риддера — писателя Виллема Эльсшота. 
 
В дом часто приходили друзья-художники и всевозможные знакомые, с которыми велись
 
бесконечные беседы об искусстве.
 
Это повлияло на его будущее как художника с раннего возраста. 
 
Свидетельством этому является рисунок двух лебедей, который он нарисовал в возрасте четырех
 
лет после посещения зоопарка Антверпена.
 
К сожалению, оригинал утерян.
 
В трудные военные годы Виллем продолжал рисовать, на его творчество влияли приходящие и
 
уходящие солдаты, танки и самолеты.
 
В результате он рисует страницы, полные бесчисленных военных сцен, снова с невероятным
 
вниманием к деталям, которое вызывает у всех изумление. 
 
После войны настало время более серьезного выбора будущего.
 
Сначала, после нескольких лет в Атенеуме, была неудачная попытка поступить в школу торговли и
 
управления, и в конце концов он оказался в Академии изящных искусств в Антверпене.
 
Там он брал уроки у Карла де Ровера, Антона Марстбума, Й. Крейтенса... а также частные уроки у
 
своего отца Виктора. 
 
В 1952 году он был принят в Национальный высший институт изящных искусств, став самым
 
молодым студентом в истории. 
 
Вначале Виллем жил на доходы от иллюстрирования книг и создания всевозможных иллюстраций,
 
таких как логотипы, карикатуры, марки, пивные карточки, комиксы, ... продолжая при этом работать
 
над своей карьерой художника.
 
Он решительно выбирает «классическое» реалистическое видение, в отличие от многих современников,
 
которые бегло просматривают все «измы», которые может предложить мир искусства. 
 
Первого успеха он добился благодаря персональной выставке в Антверпене в 1968 году, но для того,
 
чтобы и дальше обеспечивать себе определенный доход, он одновременно преподавал сначала в
 
Академии Мола, а затем в Академии Берхема.
 
Слава не заставит себя долго ждать: отчасти благодаря помощи покровительницы г-жи Вершурен,
 
одна зарубежная выставка следует за другой: Нидерланды, Англия, Монако, Япония,...
 
Качество его картин заставляет забыть любые негативные коннотации слова «классический».
 
Тщательно отобранные объекты, сбалансированные композиции, игра света и тени, тени и цвета,
 
а главное, представление материала — все это чрезвычайно аккуратно и выполнено в технике
 
XVII века. 
 
Он создал, среди прочего, натюрморты, портреты, морские пейзажи и виды Шельды.
 
Из прессы: «В своих натюрмортах Виллем Долфин достигает почти идеальной гармонии между цветом,
 
формой, светом и материалом.
 
Его морские и шельдские полотна являются одними из лучших его работ.
 
По сути, он классический реалист, который в одиночку продолжает школу В. Ваеса и Де Брекелеера».
 
Виллем Долфин также занимался миниатюрной живописью до 1963 года.
 
Он упоминается в «Двух веках подписей бельгийских художников». (Пирон)
 
Первое международное признание его работ пришло с приглашением в 1957 году показать некоторые
 
из его миниатюр на выставке в замке Ниенроде в Брекелене, в провинции Утрехт, Голландия.
 
Большой прорыв действительно произошел в 1968 году, когда на выставке в Антверпене было продано
 
42 картины, пейзажа и натюрморта, в то время как выставка вызвала поток заказов.
 
С тех пор его работы распространились по всей Европе и в других частях света.
 
На протяжении многих лет Долфин специализируется на живописи натюрмортов.
 
Предметы искусства, цветы, орехи и фрукты.
 
Он использует особые цвета и красивые световые эффекты, используя их с большой чувствительностью,
 
что позволяет ему изобразить определенный и узнаваемый стиль.
 
Виллем Долфин не только посвятил большую часть своей жизни живописи, но и преподает.
 
Он давал уроки портретной и фигурной живописи в Академии Берхема, и, кроме того, он продолжает
 
начинание своего отца Виктора, основателя новой Классической школы традиционной живописи.
 
У него много достижений и наград, кульминацией которых стало его последнее престижное назначение
 
на должность Посла искусств города Антверпена.
 
Похороны Виллема Долфина состоялись 30 января в Антверпенском соборе.
 
Он был одним из лучших художников-натюрмортов антверпенской школы, и было уместно, что его
 
похороны прошли в соборе в окружении шедевров Питера Пауля Рубенса, Квентина Массейса и
 
Франса Флориса.
 
Тот факт, что на службу пришло около 700 человек в сырое и унылое субботнее утро, многое говорит
 
о популярности Виллема и любви, которой он пользовался.
 
Главным среди скорбящих был его сын Уолтер, также художник и давний партнер Виллема Деннис
 
Херрманн.
 
Мне выпала честь представлять Виллема в Лондоне в галерее WH Patterson, которая была его
 
лондонским агентом на протяжении почти 30 лет, включая время, когда Гладвеллс взял на себя
 
управление Pattersons, и Виллем почувствовал, что он хочет продолжить использовать имя
 
Patterson's, а не переходить в какую-либо другую галерею.
 
Виллем всегда был очень щедр на свое время, о чем свидетельствуют многочисленные студенты,
 
которые у него были за эти годы.
 
У него была прекрасная коллекция китайского фарфора и венецианского стекла, которые он
 
использовал в своих композициях.
 
Когда у него была успешная выставка в Лондоне, он отправлялся к одному из своих любимых торговцев,
 
чтобы купить себе новый предмет для использования в будущих композициях.
 
Однажды он любовался прекрасной изящной китайской чашей, когда заметил на ней красное пятно
 
под ней.
 
«Это действительно продано?» — спросил Виллем. «Да», — ответил торговец, — «вы купили его в
 
прошлом году».
 
У него также была, вероятно, лучшая коллекция японского оружия и доспехов в Нидерландах.
 
 
 
В честь его 80 -летия галерея Гладуэлла Паттерсона в Лондоне организовала выставку из 80 его работ,
 
а если кто-то захочет увидеть больше его картин, зайдите на их сайт, нажав здесь
 
www.gladwellpatterson.com  (увы - галерея есть, картин Долфина нет).
 
ВЫСТАВКИ:
 
2014 Выставка Гладвелл и Паттерсон - Лондон (Великобритания)
 
2013 Выставка Heuberg 24 – Базель (Швейцария)
 
2012 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2011 Выставка Squisito - Дубай (ОАЭ))
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
                                   
Выставка изящных искусств Монако - Монако
 
Юбилейная выставка 2010 г. «25 лет Виллему Долфину» — WH Patterson — Лондон
                                   
Выставка 3 x Дельфин - Ферма аббатства Тер Дуйнен - ​​Коксийде (Бельгия)
                                   
Групповая выставка Arte Monaco - Grimaldi Forum (MC)
 
2009 Групповая выставка India Art Summit - Нью-Дели (Индия)
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2008 Групповая выставка Salmagundi Arts Club - Нью-Йорк (США)
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2007 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2006 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2005 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2004 Выставка 4 x Dolphin (Денис, Виктор, Виллем, Вальтер) - Культурный центр - Бегинаж - Дист
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2003 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2002 Европейские реалисты «Mimesis et Inventio» - Музей-Панорама - Бад-Франкенхаузен (Германия)
                                   
Групповая выставка Gallery Hoeve Rijlaarsdam - Ньюкуп (Нидерланды)
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2001 Выставка изящных искусств Монако - Монако
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
2000 Выставка изящных искусств Монако - Монако
 
1999 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1998 Выставка изящных искусств в Монако - Монако
                                   
Выставка BBL - Антверпен
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1997 Групповая выставка Галерея Боннар - Нюэнен (Нидерланды)
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1996 Выставка изящных искусств в Монако - Монако
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1995 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1994 Выставка изящных искусств в Монако - Монако
                                   
Выставка Aldea Kitano – Кобе (Япония)
 
1993 Выставка в посольстве Бельгии - Осака (Япония)
                                   
Групповая выставка Культурный центр - Мехелен
                                   
Выставка Aldea Kitano – Кобе (Япония)
                                   
Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1992 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1991 Выставка в галерее Ван дер Планкен - Антверпен.
 
1990 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
                                   
3 х Дельфин: Денис, Виктор и Виллем - Эльзенвельд - Антверпен
 
1989 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1987 Выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
 
1985 Первая выставка WH Patterson - Лондон (Великобритания)
                                   
Первая выставка Monaco Fine Arts - Монако
 
1984 Выставка Hotel Des Indes - Гаага (Нидерланды)
 
1983 Первая зарубежная выставка (живопись, акварели, рисунки, офорты) - Гравенстин, Зирикзе (Нидерланды)
 
1977 Групповая выставка со студентами – Galerij Carolus – Антверпен.
 
1975 Групповая выставка со студентами - Galerij Carolus - Антверпен.
 
1974 Групповая выставка «Новая классическая школа Антверпена» - Галерея Кампо - Антверпен.
 
1968 Первая персональная выставка — Галерея Гебо — Антверпен
 
1957 Выставка миниатюр - Замок Ниенроде - Брекелен (Нидерланды).
 
1952 Первая групповая выставка - Аренбергтеатр - Антверпен.
 
(с)
 
 
 
 
Виллем Долфин не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имел личный сайт.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Общался с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Виллема Долфина любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика, иллюстрация, 
 
рисунок и другие техники.
 
Реализм с элементами гиперреализма (моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, пейзаж, жанровые сцены и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

Без названия (572x321, 100Kb)
 
Без названия (2) (570x414, 79Kb)

46.
Без названия (3) (570x401, 85Kb)
 
wi_103 (600x490, 323Kb)

kakkershoek (600x437, 294Kb)

14152dwidmeddlarswickerbasket (620x502, 324Kb)
 
groot_stilleven_2009 (650x514, 322Kb)

012 (700x343, 164Kb)

20262dwidpairofpears (700x327, 230Kb)

aardbeien_en_mandje (700x276, 195Kb)

achterhuis (700x499, 282Kb)

groet_allerhande_fruit (700x537, 416Kb)

groot_blauwe_doek (680x594, 331Kb)
 
groot_zilveren_schaal (700x559, 433Kb)

kleine_appelen (665x527, 191Kb)

mandarijnen_imari (670x559, 253Kb)

nootjes (700x406, 263Kb)

21.
pruimen_zilver (700x282, 135Kb)

redezicht_antwerpen_lo_res (700x240, 161Kb)
 
wi_05 (700x535, 472Kb)

wi_102 (700x267, 177Kb)
 
1930-widfruitbowl (700x562, 656Kb)

2790 (700x560, 527Kb)

4507 (700x555, 460Kb)

6007 (700x559, 582Kb)

7261 (700x487, 503Kb)

7276-Onions (700x573, 486Kb)

7277 (700x578, 438Kb)

72601 (700x481, 482Kb)

Без названия (7) (700x494, 448Kb)

groot_zilveren_schaal (700x559, 433Kb)
                                                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 31 Мая 2025 г. 22:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

НАТЮРМОРТ. Галерея Нового Южного Уэльса (Art Gallery of New South Wales) (часть 1)





01. Henri Fantin-Latour (France, 1836 – 1904)
Flowers and fruit 1866

oil on canvas
71.8 x 58.4 cm
✂…

Без заголовка

Суббота, 31 Мая 2025 г. 22:37 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Художник Алексей Адамов. Марины маслом»

f39ae64816b10a48e86e58c28f66a993 (700x522, 431Kb)
Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Без заголовка

Пятница, 30 Мая 2025 г. 22:58 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Аркадий Валерьевич Михайлов , 2 Часть .

27. Утро в березовой роще.

-27

28. Березы на холме.

-28

29. Утром у реки.

-29

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 601 ... 564 563 [562] 561 560 ..
.. 1 Календарь