-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12062
Комментариев: 14793
Написано: 26959





Без заголовка

Воскресенье, 08 Сентября 2024 г. 21:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Flash_Magic [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В парке утрений туман. ART by Flash Magic

PARK-1.jpg
Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 08 Сентября 2024 г. 21:45 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Янсонс Иварс: живописец

                            Портрет художника я не смог найти в интернете.

                                                   1939 год - 2017 год.   

                            

Ивар Янсонс родился в Латвии.
 
Через год родители эмигрировали в Британию.
 
Именно там он окончил художественную школу.
 
После окончания средней школы Иварс занялся архитектурным образованием,
 
где появилась возможность выразить себя в художественном плане, поэтому он часто
 
создавал небольшие акварельные этюды. 
 
Когда начинающему художнику исполнился 21 год, он отправился в Австралию, где
 
продолжил сначала обучение, а затем и работу. 
 
В 1964 году Иварс стал профессионалом и в 1967 году провел свою первую персональную
 
выставку в Green Glades Gallery Melbourne, одну из многих успешных выставок, билеты на
 
которые были распроданы в течение часа после открытия.
 
Поездки по живописи в пределах страны и между штатами были важной частью карьеры Иварса.
 
В 1969 году он много писал в Новой Зеландии, а в 1972 году отправился за границу, чтобы
 
расширить свои познания в искусстве.
 
Леонард Фуллер был учителем Ивара в Школе живописи Сент-Айвса.
 
В результате учебы Иварс заинтересовался портретной живописью и фигуративной работой.
 
Однако суровая красота корнуольской сельской местности соблазнила его рисовать свое
 
окружение.
 
После семнадцати месяцев за границей, где он изучал живопись и посещал лучшие галереи Европы,
 
Иварс и его семья вернулись в Австралию.
 
Австралийцы полюбили молодого художника.
 
Так он и вошел в историю как австралийский художник.
 
Любимые жанры - пейзаж и натюрморт, рисует маслом и акварелью.
 
Первая книга художника "Ивар Янсонс масло и акварель" была издана в 1988 году, после
 
этого Янсонс опубликовал еще много своих книг по теории и истории живописи.
 
За проведённые персональные выставки художник заслуженно получил множество престижных
 
наград.
 
Картины художника приобретены и находятся у коллекционеров и любителей искусства по всему
 
миру, а также хранятся в галереях ИЗО в Сорренто и Флиндерс.
 
В 2017 году Ивар умер в возрасте 78 лет.
 
Иварс успешно проводил выставки по всему миру.
 
В 2003 году Иварс был удостоен первой премии на Camberwell Art Show, крупнейшей и самой
 
престижной выставке традиционного реалистического искусства в Австралии.
 
Ивар Янсонс о своём творчестве: "Для меня искусство композиции и дизайна, или живописное
 
расположение предмета, имеет первостепенное значение.
 
На начальных этапах картины я пытаюсь разработать основные формы темных и светлых областей
 
так, чтобы они были смелыми, простыми и приятными для глаза.
 
Если этот начальный этап был хорошо задуман, то картина имеет хорошие шансы на успех.
 
Поэтому можно предположить, что начальные абстрактные формы в картине важнее, чем сам предмет.
 
На первый взгляд, сюжет может показаться очень сложным, но в нем есть что-то, что является
 
убедительным и может быть изображено. Искусство тогда заключается в том, чтобы выделить то,
 
что больше всего интересует меня в этой сложности, и выделить это на холсте.
 
Поэтому совершенно справедливо сказать, что для того, чтобы композиция была интересной и
 
успешной, важнее научиться лучше видеть, чем лучше рисовать.
 
После того, как центральный интерес определен, остальная часть холста должна поддерживать
 
эту доминирующую идею, изображая окружение менее заметным и устраняя все ненужные детали.
 
Очень важным аспектом моего искусства является цвет. Фактически, это часто влияет и вдохновляет
 
меня, когда я берусь за предмет в первую очередь.
 
Цвет, кажется, вызывает у меня как художника мгновенный эмоциональный отклик.
 
Для меня использование цвета также является очень важным аспектом в создании определенного
 
настроения, чувства или атмосферы."
 
(с)
 
 
 
 
 
Ивар Янсонс не состоит в российских реестрах и номинациях. 
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Имел личный сайт.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Ивара Янсонса любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж, портрет, натюрморт, жанровые сцены и многое 
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
73026062_2398158000237228_7861249212199993344_n (543x700, 406Kb)

72127195_2398147870238241_7166602028041371648_n (700x506, 358Kb)

73023619_2398153330237695_7481072781765902336_n (700x499, 467Kb)

75513329_2442257549160606_9127763410556026880_n (700x538, 493Kb)

117194448_3074826259237062_68538338280194181_n (700x541, 498Kb)
 
Ivars Jansons Tutt'Art@ (4) (1) (700x504, 383Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (18) (700x528, 492Kb)

V8A3j (700x502, 491Kb)

V8A3T (700x523, 539Kb)

V8A3V (700x555, 491Kb)

V8NyB (700x437, 319Kb)
 
Ivars Jansons Tutt'Art@ (6) (700x544, 354Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (7) (700x554, 421Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (9) (700x586, 536Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (10) (700x700, 505Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (12) (700x543, 485Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (13) (700x534, 462Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (15) (700x531, 460Kb)
 
Ivars Jansons Tutt'Art@ (19) (700x420, 368Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (20) (700x458, 421Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (22) (700x473, 395Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (23) (700x481, 357Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (24) (700x482, 353Kb)

Ivars Jansons Tutt'Art@ (32) (700x469, 344Kb)
                                                                                                                         160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                   По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 08 Сентября 2024 г. 15:23 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скотт - Миллер Мелисса: городской пейзаж

                           Melissa-Scott-Miller-portrait_0 (466x700, 317Kb)

                                                                 27 июля 1959 года.

Мелисса Скотт-Миллер  родилась в Лондоне и живет в Ислингтоне.

Она происходит из семьи художников и в 1977 году начала обучение в Школе изящных

искусств Slade, части Лондонского университетского колледжа (UCL).

После окончания школы Slade Мелисса работала по заказу в Мюнхене и выставлялась в

Нью-Йорке, где она также жила в течение года.

В 1999 году Мелисса была избрана членом Королевского общества портретистов (RP) и
 
выиграла премию Lynn Painter-Stainers Prize в 2008 году за картину Islington Kids (масло на холсте).
 
В 2009 году она вступила в New English Art Club (NEAC), а в 2018 году — в Королевское общество
 
британских искусств (RBA).
 
Среди других наград — стипендия Elizabeth Greenshield Foundation, премия памяти Люси Моррисон
 
в Королевской зарубежной лиге, премия лорда Лейтона от Leighton House и второе место на South
 
Bank Picture Show.
 
За последние 30 лет картины Мелиссы были представлены на многих групповых выставках в таких
 
галереях, как Mark Jason Gallery, Mall Galleries и 17 раз на летней выставке Королевской академии.
 
Опытная художница, она также является преподавателем, преподавая в Королевской школе рисования
 
и в Школе искусств Хизерли. 
 
Мелисса Скотт-Миллер рассказывает о себе в 2022 году: "Мои родители были художниками, и мой
 
брат тоже художник.
 
Они часто водили нас в музеи и галереи, такие как Тейт, когда мы были детьми, и мне всегда нравилось
 
рисовать и писать красками.
 
Поэтому, когда я закончила общеобразовательную школу, я пошла в Школу искусств Слейда — мой брат
 
тоже там учился.
 
Мне очень повезло, у меня были очень хорошие преподаватели, и такие люди, как Люсьен Фрейд
 
(1922-2011), приходили на лекции.
 
Моим главным преподавателем был Джеффри Кэмп (1923-2020), который был фантастическим.
 
Я продолжила рисовать, когда ушла из The Slade.
 
Я всегда рисовала виды Лондона, и мне нравится выходить на улицу и рисовать то, что находится
 
передо мной.
 
Мне довольно сложно рисовать по фотографиям.
 
Затем, когда у меня родилась дочь, я спросила, могу ли я рисовать в [начальной] школе, в которой
 
она училась.
 
Там был очень хороший вид.
 
Это побудило меня продолжить и рисовать виды из разных школ.
 
Я получила довольно много заказов на это, и часто оставалась немного дольше, чтобы сделать
 
другие картины для себя. 
 
Я также делаю портреты и автопортреты, но часто помещаю их на фоне зданий."
 
(с)
 
 
chrome&ie=UTF-8
 
 
 
Мелисса Скотт-Миллер  не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет там личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
"В её картинах есть тонкость и дрожь, которые выходят за рамки как нанесения краски, так и
 
изображения на холсте.
 
Это чувство времени, чувство удержанного момента.
 
Подобно беспокойству дежавю, то, что нам показывают, воздействует на нас на двух уровнях.
 
Сначала это тонко увиденный и выполненный вид — дерево, дверь, железнодорожная перемычка
 
— образы, которые знакомы и удобны, но в то же время кажутся пропитанными драмой или
 
предчувствием, которое едва подразумевается.
 
Возможно, драма происходит прямо за рамой, а может быть, нам показывают сцену после или до
 
представления.
 
Эта способность подразумевать большую эмоциональную силу, выходящую за рамки временного
 
образа в рамках жанра художественного повествования, является редким талантом настоящего
 
гения».
 
А. А. Гилл (искусствовед, журналист и писатель)."
 
(с)
 
 
И мне понравились картины этой художницы.
 
Поэтому я решил представить творчество Мелиссы Скотт-Миллер любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм с некоторыми незначительными компонентами современного модерна 
 
(моё мнение).
 
Жанр: колоритный городской пейзаж с ландшафтными элементами, портрет на фоне городского 
 
пейзажа и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Islington Kids with frame (1) (700x393, 330Kb)

Islington Kids with frame (700x393, 330Kb)

Melissa Scott Miller frame_0 (700x393, 383Kb)
 
36976840_1068488483299405_4432813073069244416_n (700x490, 599Kb)

Без названия (1) (700x463, 451Kb)

Без названия (2) (700x525, 523Kb)

Без названия (3) (700x257, 248Kb)

Без названия (4) (700x520, 546Kb)

Без названия (5) (700x461, 474Kb)

Без названия (6) (700x695, 587Kb)

Без названия (7) (700x700, 737Kb)

Без названия (9) (700x584, 461Kb)

Без названия (700x692, 753Kb)

Без названия (1) (698x700, 595Kb)

Без названия (2) (700x348, 359Kb)

Без названия (3) (700x552, 507Kb)

Без названия (4) (700x495, 488Kb)

Без названия (5) (700x571, 561Kb)

Без названия (6) (700x491, 448Kb)
 
Без названия (700x519, 444Kb)

KingsCross_flats (700x592, 569Kb)

MSM003_Islington_summer (700x546, 648Kb)

msm004_melissa_adam-cordelia (700x556, 465Kb)

MSM015-Sunflowers (1) (700x549, 569Kb)

Palm (700x559, 681Kb)
                                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                       По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 08 Сентября 2024 г. 12:57 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аронов Алексей Аркадьевич: самоучка

                                                          Р‘ез названия (204x192, 36Kb)

                                                                              1966 год.

 Алексей Аркадьевич Аронов родился в Москве  в семье творческой интеллигенции.
 
Получил педагогическое образование - окончил Московский областной педагогический
 
институт (МОПИ) имени Н. К. Крупской.
 
"Фундаментальные знания об устройстве мира, философии, искусствоведении он получил
 
на факультете истории МОПИ.
 
Всю сознательную жизнь профессионально занимался конструированием интерьеров,
 
дизайном, живописью.
 
Создал уникальную мастерскую авторской мебели.
 
Его творческая биография наполнена десятками реализованных проектов, он выполнял
 
конструктивные художественно-декоративные заказы фирм и организаций, среди которых
 
Росавиакосмос, РПЦ, Сбербанк РФ и многие другие.
 
Однако, любовь к серьёзной станковой живописи возобладала и стала основным решающим
 
фактором выплеска энергии.
 
 В период обучения начал профессионально заниматься живописью и дизайном.
 
Художник ведет активную творческую деятельность.
 
Постоянный организатор и участник выставок. Общественный деятель, основатель клуба
 
профессиональных художников "ArtPriority", галерист.
 
За годы профессиональной деятельности художник создал свой характерный стиль,
 
сочетающий различные традиционные и авторские техники работы с материалами.
 
Многообразие тем и сюжетов присущее работам художника, объединяет смелое цветовой
 
восприятие картины мира и обаяние магического реализма.
 
Произведения Алексея Аронова находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Израиля,
 
Китая, в странах Европы, приобретаются музеями.
 
Выдержки из рецензии «Магический реализм Алексея Аронова» искусствоведа, академика
 
Григория Гинзбурга:
 
"Картины Алексея Аронова эмоционально поражают своей загадочностью, недосказанностью и
 
многозначностью.
 
Трудно подобрать обобщающие слова о большом и разнообразном творческом пути этого
 
талантливого и восприимчивого к общественным процессам художника нашего времени.
 
Обладая изысканной и своеобразной манерой цветопередачи, особым отношением к пространству
 
холста, разносторонним поиском жанровых воплощений, он создал свой авторский неповторимый
 
язык общения со зрителем, в котором отразились современные философские понятия о личности и
 
обществе.»
 
«В качестве своего основного инструмента художественного познания современности Алексей Аронов
 
выбрал метод «Магического реализма», который оказался близок автору по стилистике визуального
 
воплощения через цвет, форму и жанр.»
 
«Художник реагирует на всё происходящее эмоциональным творческим импульсом, стремится
 
преодолеть беспокойство и внутреннюю психологическую напряжённость особыми средствами
 
изобразительного искусства.
 
Он помещает свои объекты в неподвижную атмосферу разреженной отстранённости и подвергает
 
их исследованию в новой среде мистической многозначности и наполненности «другими смыслами».
 
«Автор статьи надеется, что раскрытие столетнего генезиса метафизического стилевого направления
 
«магический реализм», его всемирного успеха и мирового значения, даст зрителю необходимое
 
сопровождение для наиболее полного ощущения глубины эмоциональных воздействий и оценки
 
художественных образов.
 
Картины Алексея Аронова отражают насущные вопросы человеческого бытия, приглашают зрителей
 
по-новому взглянуть на «повседневную жизнь людей и вещей» сквозь призму «магического реализма».
 
Спасибо художнику, который будит в нас интеллектуальные и эмоциональные впечатления в огромном
 
пространстве жизненной информации.»
 
Алексей Аронов состоит в Московском международном художественном фонде, награжден почетными
 
дипломами от Правительства Москвы, почетной медалью Василия Кандинского (За особые достижения
 
в области мировой культуры и искусства) от Европейской Академии Наук, памятной медалью за вклад
 
в сохранение армянско-российского культурного наследия." 
 
(с)
 
 
 
 
Алексей Аркадьевич Аронов состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились картины этого художника. 
 
И я решил представить творчество Алексея Аркадьевича Аронова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм, иногда даже магический.
 
Жанр: пейзаж, портрет, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
artlib_gallery-496296-b (601x500, 377Kb)

864521 (600x593, 229Kb)

943263 (600x500, 228Kb)
 
artlib_gallery-503596-b (600x373, 177Kb)
 
1106526 (645x650, 443Kb)

145149 (700x392, 327Kb)

152642 (700x414, 361Kb)

841793 (700x559, 419Kb)

947254 (700x562, 368Kb)
 
1091692 (700x498, 344Kb)

1091693 (700x586, 517Kb)

1136991 (700x546, 464Kb)

1167375 (700x581, 503Kb)

1185583 (700x554, 493Kb)
 
1192420 (700x522, 524Kb)

1205329 (700x538, 372Kb)

1255913 (700x509, 441Kb)

1332900 (700x559, 467Kb)

1336456 (700x577, 469Kb)

1360231 (700x522, 452Kb)
 
artlib_gallery-502895-b (676x500, 312Kb)

Без названия (3) (700x546, 481Kb)

Без названия (2) (700x586, 543Kb)

1368026 (700x455, 314Kb)
                                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                     По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 07 Сентября 2024 г. 22:37 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Любовь Журавлева. Цветы,цветочки мои...

Художник Любовь Журавлева. Цветы,цветочки мои...


134144066_208354384282509_3181498282164258271_n (560x700, 444Kb)Любовь Журавлева родилась 29 сентября 1981 года в г.Рязани в творческой семье. Отец Петр Иванович Журавлев - художник, оформитель. Любовь с раннего детства проявляла интерес к рисованию.  Изостудия, художественная школа, училище им Г.К.Вагнера - начало ее творческого пути. Сейчас является свободным художником. Любовь Журавлёва создает свои полотна в технике масляной живописи. Любимые направления в живописи - классика и импрессионизм.
Ее картины, словно солнечные зайчики! Кажется, даже если будет пасмурный день, на душе станет точно светлее при взгляде на эти полотна. Они по-женски уютные, нежные и утонченные. Художница особое внимание уделяет написанию деталей, которые придают ее картинам особую изюминку. Вот милая вязанная скатерка на круглом столе, цветущие герани в горшочках, подушечки с вышивкой и обязательно хотя бы где-то прошмыгнет котик-мурлыка, тоже как символ уюта и тепла...


1725c2181b832a0fe3e3b98772a9e4e2 (564x569, 274Kb)96675ea5f2082534a3c7d1a1121a852f (700x694, 602Kb)160254258_140512147961684_9155630843049483723_n (560x700, 457Kb)170600495_453208102639840_3594841171403734979_n (471x700, 451Kb)


ia2IHlghV6k (700x525, 432Kb)viHTeF-JSkA (700x571, 576Kb)ypvlCfxlMiA (490x700, 491Kb)301122314_745288079864298_6588284134177301717_n (700x515, 357Kb)354565982_809721820397469_5586828176925738425_n (640x638, 338Kb)392788755_7096822420416191_5700438798521886606_n (696x700, 631Kb) 398594542_6615970561834715_71946893245978135_n (700x696, 625Kb)399633735_1411835602877301_2971660064096451261_n (700x496, 515Kb) 401083114_1411825962878265_3215127565316980523_n (481x700, 390Kb) 401083229_1411851936209001_3503205800182598054_n (700x521, 554Kb)
401100262_1411850792875782_245537407770450484_n (700x565, 646Kb)401108945_1411830286211166_1013488455428595267_n (700x494, 532Kb) 401630230_1411836192877242_3314691700450237187_n (700x492, 521Kb) 402156482_1411861296208065_7549764178768413875_n (700x581, 484Kb) 402195537_1411825792878282_8939971733613486256_n (700x560, 523Kb) 402224000_1411829239544604_1427624651038438352_n (700x526, 494Kb) 402235649_1411859222874939_1161751038652224245_n (553x700, 583Kb) 402293798_1411856496208545_2734268851109803507_n (700x696, 625Kb) 402317776_1411858179541710_2355765176157919289_n (700x687, 664Kb) 402331125_1411861832874678_6950601365469014268_n (458x700, 520Kb) 402379860_1411829402877921_1513199890830411370_n (700x501, 453Kb) 402456290_1411863066207888_7855783102191544910_n (553x700, 545Kb) 402471116_1411850099542518_7065281269931861977_n (700x489, 558Kb) 402591002_1411830089544519_7109842843722292699_n (700x497, 455Kb) 402912436_6641560755942362_8649086974601503800_n (700x519, 516Kb) 403710755_6630974473667657_4461553420727500832_n (700x696, 703Kb) 417398651_6951797938251974_8383563099523932291_n (493x700, 477Kb) 417410849_6835159876582448_6673260910222444773_n (553x700, 434Kb) 448658431_7500841276680968_6952280484616873594_n (393x700, 353Kb)417513748_7500840973347665_6572759026758510688_n (700x696, 605Kb)
418159053_6969837526448015_3891652371542620866_n (689x700, 672Kb) 419075718_7054231124675321_2773350936759968624_n (685x700, 656Kb) 419079630_6829352020496567_5074896445508004821_n (698x700, 541Kb) 428309046_6961164170648684_2759551864522469393_n (700x560, 445Kb) 436817013_7173527272745705_3676966569870650743_n (689x700, 628Kb) 438093727_7276545315777233_3047306325949423169_n (700x696, 773Kb) 448215522_7470957586336004_8688202536056232934_n (700x693, 520Kb) 448277670_7470958049669291_8238487439355350649_n (693x700, 569Kb) 448944558_7545905745507854_2792979812895851686_n (700x692, 781Kb) 454007833_7741020595996367_3548233617345257075_n (700x489, 355Kb) 454755029_1233313887821670_7267913527877831409_n (700x498, 415Kb) 455288145_1233313811155011_395431434051028882_n (700x521, 394Kb)458395080_7932313936867031_1220965066533289301_n (700x694, 710Kb) fe_HfYzHtZs (700x696, 675Kb)
scale_2400 (700x338, 295Kb)
scale_1200 (700x423, 401Kb)scale_2400 (1) (700x515, 519Kb)scale_2400 (2) (700x482, 394Kb)scale_2400 (3) (700x547, 353Kb)scale_2400 (4) (521x700, 384Kb)



Серия сообщений "Живопись Пенза,Рязань,и другие,":

Часть 1 - ВРЕМЕНА ГОДА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИЦЫ ВИКТОРИИ ЛЕВИНОЙ
Часть 2 - Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина.
...
Часть 48 - Натюрморты художника Любови Журавлевой
Часть 49 - Художник Любовь Журавлева. Осенние и зимние пейзажи...
Часть 50 - Художник Любовь Журавлева. Цветы,цветочки мои...



Без заголовка

Пятница, 06 Сентября 2024 г. 20:19 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимние окошки в PNG




Зимние окошки в PNG
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru




0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)

Без заголовка

Пятница, 06 Сентября 2024 г. 20:19 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виталий Трубанов. Удивительные букеты цветов

художник Виталий Трубанов картины – 01

Натюрморты и цветочные пейзажи современного российского художника Виталия Трубанова.

Художник Виталий Валерьевич Трубанов родился в 1979 году. Учился в московской художественной школе и Художественном профессиональном лицее № 303 города Москвы.

Несколько лет занимался дизайном настенных декоративных покрытий. Начал писать абстрактные цветочные композиции для интерьеров, а потом цветочные композиции для интерьеров стали самостоятельным объектом искусства. Проще говоря – есть картинки для украшения интерьера, а есть картины (это когда интерьер даже не вторичен).

художник Виталий Трубанов картины – 02

художник Виталий Трубанов картины – 03

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 06 Сентября 2024 г. 20:18 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Котята с клубками ниток(нейросеть)




Котята с клубками ниток(нейросеть)
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru




0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)

Без заголовка

Пятница, 06 Сентября 2024 г. 19:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Родионова Светлана Александровна: цветы и

                RodionovaS (600x511, 161Kb)

                                                             12 мая 1971 года.

Светлана Александровна Родионова родилась в Калуге.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
В 1994 году окончила живописно-педагогическое отделение Калужского областного
 
училища культуры (сегодня государственное бюджетное профессиональное
 
образовательное учреждение Калужской области Калужский областной колледж
 
культуры и искусств).
 
В 2002 году упешно окончила художественно-графический факультет МГОПУ 
 
(Московский государственный областной педагогический университет).
 
Светлана Родионова живет и работает в Калуге.
 
Член Союза художников России.
 
С 1994 года – участница художественных выставок.
 
2006 - премия Областной картинной галереи "Образ" за произведение "Мечтатель"
 
2004, 2006, 2009 - персональные выставки. Малоярославец
 
2007 - Всероссийская художественная выставка "Молодые художники России" ЦДХ. Москва.
 
2007 - Открытая региональная выставка-конкурс "Юбилейная - космическая". Калуга.
 
2008 - 10 региональная художественная выставка" "Художники Центральных областей России".
 
Ярославль.
 
2008 - Выставки, посвященные 50-летию калужской организации ВТОО СХР. Москва, Иваново,
 
Таруса
 
2009 - Всероссийская художественная выставка "Россия ХI" ЦДХ. Москва
 
2009 - Межрегиональная художественная выставка, посвященная 75-летию со дня рождения
 
первого космонавта Земли "Гагаринская весна" (диплом за лучшую работу в номинации "Космос
 
и его покорители")
 
И множество других выставок.
 
Для творчества Родионовой Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота
 
и задушевность изображаемого.
 
Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт,
 
портрет или пейзаж.
 
Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает,
 
который её радует.
 
Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами,
 
пейзажи калужских окрестностей.
 
Особенно Светлане удаются портреты. С необыкновенным трепетом и особенным чувством
 
художница изображает своего сына.
 
Он часто становиться главным героем её работ.
 
И в каждом портрете Родионова ищет такое композиционное решение, такой колорит, которые,
 
помогли бы передать характер изображаемого человека, его духовную сущность.
 
Зрителю же открывается незатейливый сюжет, который можно наблюдать каждый день, сюжет
 
близкий и понятный.
 
В цветовом строе картин видно тонкое искусство живописца. Техника письма трепетная, основанная
 
на тончайших нюансах цвета, но вместе с тем точный и уверенно положенный мазок кистью.
 
Выбор материала, а это может быть не только масляная живопись, но и гуашь, акварель,
 
темпера, - зависит от выражения той или иной идеи.
 
К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему.
 
Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно.
 
Как если бы случайно кто-то их увидел.
 
Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения.
 
То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности
 
"бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако, как и
 
в портретах, композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна".
 
Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.
 
(с)
 
 
natyurmorty.html
 
 
 
 
Светлана Александровна Родионова  состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Помимо живописи она профессионально занимается педагогической деятельностью
 
в интернете.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается учениками и поклонниками в социальных сетях.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Светланы Александровны Родионовой любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм с умеренным влиянием импрессионизма (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, портрет, натюрморт,
 
флористика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается: 
118393867_2704903699755814_5846367369754823393_n (491x700, 402Kb)

129140950_2794816607431189_3533978808786296904_n (497x700, 424Kb)

201205336_241681357765088_9068218425348307412_n (523x700, 484Kb)

130895066_2810055359240647_4852740111911168738_n (560x700, 339Kb)

131309236_2804333069812876_3664693655345655093_n (560x700, 344Kb)

80251515_2658509237728594_838691170248116661_n (700x546, 368Kb)

116434445_2687960311450153_3428767623059315609_n (700x575, 479Kb)

116865846_2681194882126696_4804053953296960833_n (700x514, 464Kb)

117042100_2684683095111208_4813346947793144684_n (700x526, 373Kb)

118166806_2701791230067061_1885675482762132361_n (1) (700x544, 453Kb)
 
122184899_2755839204662263_3933177786640669303_n (700x496, 392Kb)

123165689_2766349890277861_4797959412980942395_n (700x514, 389Kb)

125846647_2783429361903247_8246152634138234142_n (700x506, 402Kb)

130269800_2802783019967881_8408782627974972269_n (700x535, 323Kb)

131353296_2802783023301214_5049590175101122521_n (700x535, 348Kb)

156891686_2869256369987212_7871426700591529005_n (700x370, 227Kb)
 
176145240_198524298747461_7935338665756533112_n (700x519, 358Kb)

186477869_215393987060492_1078192767071155993_n (700x560, 461Kb)

187681901_219516959981528_6420551327272852998_n (700x583, 423Kb)

193671095_228617852404772_4106683037820815667_n (700x598, 419Kb)

201214027_241682117765012_1301966633471067011_n (700x494, 402Kb)

artlib_gallery-292443-b (700x485, 393Kb)

artlib_gallery-301002-b (700x479, 281Kb)

artlib_gallery-360344-b (646x500, 310Kb)
                                                                                                                   160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                      По материалам интернета. 

Без заголовка

Пятница, 06 Сентября 2024 г. 15:02 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Особый дух места. Акварели Татьяны Бехтгольд

Вот запал в память ее снегирек. Тот самый, что сидит на ручке корзины, из которой просыпалась на снег рябина. И птица, и ягода – явления одного порядка. Бесшумной зимы, превращающей время и пространство в снег. И такая тишина касается души, такое умиротворение нисходит, что кажется: вот она, настоящая жизнь. Размеренная и смиренная. Другой и не надо. Столько уже времени прошло с того дня, как писала статью и снегирях! Более трех месяцев! А из всей подборки вспоминается именно снегирек, написанный акварелью Татьяной Бехтгольд.

1. Татьяна Бехтгольд. Изображение отсюда: livejournal.com

1. Татьяна Бехтгольд. Изображение отсюда: livejournal.com

2. Татьяна Бехтгольд. Изображение отсюда: livejournal.com

2. Татьяна Бехтгольд. Изображение отсюда: livejournal.com

3. Татьяна Бехтгольд. Изображение отсюда: livejournal.com

3. Татьяна Бехтгольд. Изображение отсюда: livejournal.com

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 06 Сентября 2024 г. 12:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хаган (Хэган) Роберт: импрессионист

    wriu7g3npwsbdcycwhr0 (640x640, 788Kb)

                                                           10 мая 1947 года.

Роберт Хаган родился в Мервилламбе городе в далекой северо-восточной части Нового
 
Южного Уэльса, Австралия, в Твид Шир, на реке Твид, расположенном на юго-восточных
 
предгорьях хребта Макферсон в долине вулкана Твид.
 
О семье сведений нет.
 
Большую часть своей юности провел в путешествиях между городами Брансвик Хедс,
 
Чиллингхэм и красивой долине Твид.
 
Роберт Хаган рассказывает о себе: "Я учился в средней школе Мервилламбы и не преуспел ни
 
в чем, кроме футбола и выпускных экзаменов, которые дали мне стипендию в университете.
 
4 года спустя я окончил ее со степенью в области экономики и дипломом в области образования.
 
Получив образование в Университете Ньюкасла я после окончания обучения много путешествовал
 
по миру, посещая студии разных художников в графстве Саффолк, Англия, Сан-Диего, США,
 
Саутпорт, Австралии и Паттайя, Таиланд.
 
Я занимаюсь краской уже около 30 лет и до сих пор наслаждаюсь каждым моментом этого,
 
так что, полагаю, это все еще хобби. Мое детство прошло за исследованием тропических
 
лесов долины Твид в Австралии, пока я обходил змей, гревшихся на полуденном солнце.
 
В школе было как можно меньше книг и моменты бессознательности на футбольном поле.
 
16-часовая поездка на паровозе до «большого дыма», и 4 года спустя я окончил университет,
 
имея некоторые знания об истории, экономике и выпивке.
 
Рисование началось примерно в то же время, когда я начал работать, и живопись все больше
 
бросала вызов последнему как самому расслабляющему и полезному способу развития.
 
В конце концов, она взяла верх, и последовали путешествия по миру.
 
Я взял год, пытаясь рисовать, и с небольшим прогрессом вернулся в класс. в качестве
 
предметного мастера в колледже Св. Пия X на год.
 
Столкнувшись с выбором между предложением предметного мастера в Sydney Boys Grammar и
 
живописью, я снова выбрал последнее.
 
Тогда мне было 28 лет.
 
Следующий год я провел, странствуя и рисуя.
 
Позже было несколько прекрасных отношений, 2 замечательных мальчика и рисование в США,
 
Великобритании и Азии, и годы пролетели незаметно.
 
Несколько книг о живописи, затем беглый взгляд на сериал, и я здесь!
 
Я женился и развелся, преподавал в средней школе Wauchope High School и St Ives High School.
 
Я женился и развелся, преподавал в средней школе Wauchope High School и St Ives High School.
 
Моя первая выставка прошла в Woollahra Galleries в 1974 году, а другая — в Holdsworth Gallery с
 
моими двумя братьями.
 
Выставки были в основном неудачными, но, тем не менее, воодушевляющими.
 
Я продал свою первую картину как «профессионал» на школьной благотворительной выставке
 
искусств.
 
Это была пляжная сцена с небом, водой и песком, с удочкой, торчащей из песка.
 
Я назвал ее «Ушел за Веррисом».
 
Она продалась за 150 долларов.
 
Я нашел ключ.
 
Потом я нашел кухонную кисть для выпечки, и это действительно дало толчок моей карьере.
 
Я рисовал все виды жизни и настроения на пляже около 2 лет, особенно пеликанов.
 
В то время я купил дом в Харборде, переехал в Таиланд и снял коттедж на пляже рядом с
 
кокосовыми пальмами.
 
Я возвращался в Австралию время от времени, но жил и в Великобритании, где и рисовал.
 
Во время преподавательской деятельности я получил ожоги и провел год вне дома, попал в
 
лобовую аварию в туннеле на скоростной автомагистрали Кэхилл, имел сомнительное
 
удовольствие «помочь» положить конец практике коротких продаж, начал рисовать и был гостем
 
нескольких ток-шоу на телевидении.
 
​С тех пор и до 31 года я «учился» рисовать. Это был самый разочаровывающий период.
 
Я понятия не имел, что делаю, и упрямо не искал помощи ни у кого, кроме покойных великих
 
мастеров прошлого.
 
​Мой большой прорыв случился на пляже Фрешвотер, где я стоял в гневе после 3 лет без
 
прогресса и сделал простое наблюдение, что обучение начинается с 1-го шага, а не с 50-го!
 
Природа выражается в своей простейшей форме на побережье — небо, вода и пляж, и, как я
 
подсчитал, для ее воспроизведения нужно всего 3 цвета!
 
Всего 3.
 
​Моя первая книга об Австралии вышла примерно в это время.
 
Меня уговорили пойти на курсы живописи в Сиднее четыре довольно убедительные женщины —
 
Ширли Блисс, Джоан Стэнбери, Ди Уоллес и Валери Тейлор.
 
У меня было много выставок с 1980 по 1988 год, и все они были распроданы.
 
Галерея Ноэллы Бирн в Северном Сиднее и гостиницы Сиднея и Мельбурна Хилтон были лучшими.
 
К тому времени я рисовала практически все.
 
​Я снова женился, и в 1985 году родился мой первый сын Джо.
 
В следующем году я нарисовал несколько сцен, которые должны были повесить в офисе будущего
 
премьер-министра Нового Южного Уэльса Барри Ансворта.
 
В следующем году я бросил свою кисть в битву за Кубок Америки у Фримантла.
 
Важно, создавая картину узнаваемого предмета, выделить его особенности, вместо того, чтобы
 
буквально скопировать.
 
Лучше нарисовать предмет, добавив что-то от себя, чем упустить какую-то мелочь!
 
Это — импрессионизм, и я надеюсь, что он, там где я."
 
(с)
 
 
 
 
 
"Роберт создает свои картины с уверенностью и прагматизмом.
 
Он объясняет: «Когда вы смотрите на какую-либо сцену, то, как правило, сосредотачиваетесь
 
на одном элементе, например, на мальчике или девочке на берегу водоема.
 
Любому художнику очень трудно охватить взглядом всю картину целиком, не упустив какую-то,
 
казалось бы, незначительную деталь, которую увидели периферийным зрением, а она может
 
сыграть значительную роль в композиции будущей картины.
 
По сути, периферийное зрение — это ключ к импрессионизму Кагана, важный элемент в
 
отправной точке.
 
Каган не отдает предпочтение одному жанру, он пишет на разные темы: пейзажи, красивые
 
морские виды, портреты, однако зрителю, практически, мгновенно становится очевидно, что
 
его картины, сплошь и рядом, выходят за границы определенной темы, сочетая в себе сразу
 
несколько жанров."
 
(с)
 
 
 
Роберт Хаган не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Роберта Хагана любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года и многих стран мира, портрет, жанровые сцены, анималистика
 
и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1585215_1000 (560x700, 503Kb)

Robert-Hagan-6 (600x609, 326Kb)

362960105_766605238804685_5224682292977087626_n (700x529, 365Kb)

Robert-Hagan-0-800x445 (700x389, 419Kb)

Robert-Hagan-1 (700x543, 404Kb)

Robert-Hagan-2 (700x496, 363Kb)

Robert-Hagan-02 (700x560, 394Kb)

Robert-Hagan-04 (700x560, 541Kb)

Robert-Hagan-05 (700x468, 440Kb)

1423168498-011 (700x430, 401Kb)

1423168498-012 (700x432, 330Kb)

1423168498-013 (700x466, 412Kb)

1423168498-014 (700x506, 422Kb)

1423168499-015 (700x511, 306Kb)

1423168501-022 (696x700, 671Kb)
 
1423168507-045 (700x525, 421Kb)

1423168505-037 (700x522, 457Kb)

1423168504-034 (694x700, 626Kb)

1423168503-029 (700x511, 422Kb)
 
1585552_900 (697x700, 685Kb)

1583605_800 (700x351, 385Kb)

1580880_800 (700x539, 523Kb)

1579490_800 (700x700, 676Kb)

1578853_800 (700x511, 375Kb)

1577580_800 (700x318, 319Kb)

galeriezuger-robert-hagan-out-numbered (700x516, 488Kb)
                                                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 19:45 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Черные цветы.




Черные цветы.

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru





0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)

Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 19:45 + в цитатник
Это цитата сообщения klavdia-France [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

***ВОЛШЕБСТВО И КРАСОТА НАТЮРМОРТОВ***

2374 (700x482, 436Kb)

2375 (700x492, 442Kb)

2376 (700x489, 367Kb)

2379 (700x525, 396Kb)
1 (113) (120x73, 17Kb)

Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 19:44 + в цитатник
Это цитата сообщения klavdia-France [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

***ВОЛШЕБСТВО И КРАСОТА НАТЮРМОРТОВ***

2305 (700x498, 469Kb)

2309 (700x627, 609Kb)

2312 (700x580, 384Kb)

2315 (700x623, 338Kb)
1 (113) (120x73, 17Kb)

Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 19:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЧУДЕСНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ... 🎨🎨🎨 ХУДОЖНИК: Reiko Kamano


Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 19:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Галерея работ художника Михаила Чернышова

 

 

Чернышов Михаил Васильевич 1979 года рождения, город Волжск.
Профессиональное образование получил :
В 1999 г. - Профессиональный Лицей №4 г.Волжска «Мастер по деревообработке».
В 2004 г. - Чебоксарское Художественное училище отделение «Живопись».
В 2008 г. - Чувашский государственный педагогический университет им.И.Я.Яковлева,
Художественно-графический факультет по специальности
«изобразительное искусство».
С 2004 г. работает в детской художественное школе г.Волжска преподавателем рисунка, живописи и композиции.
С 2010 г. работает в Казанском художественном училище в филиале г.Зеленодольске.

Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 19:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Nitocris_73 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Карина Волкова

KV1.jpg
KV2.jpg
KV3.jpg
************

Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 19:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Nitocris_73 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-иллюстратор Елена Саморядова (Хабаровск)

0LS0.jpg
0LS00e3470d9ae3e2145.jpg
0LS0..jpg
0LS0.jpg
************

Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 19:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Работы художника - анималиста Карла Брендерса

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7185862/post507191893/

Автор: 

Карл Брендерс – всемирно признанный бельгийский художник, специализирующийся на изображении дикой природы. Его работы отличаются исключительной точностью, детализацией и мощным реалистичным изображением дикой природы.Изображение дикой природы во всей ее красоте и драматизме придает творчеству Брендерса значительное и завораживающее разнообразие. Тщательно проработанные картины Карла Брендерса поражают зрителей своим тактильным реализмом и кажутся почти осязаемыми. Такой высокий уровень детализации и натурализма отражает философию художника, согласно которой природа совершенна, и его стремление запечатлеть это совершенство.



 


Без заголовка

Четверг, 05 Сентября 2024 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Чернышов Михаил Васильевич г. Волжск.

Художник Чернышов Михаил Васильевич г. Волжск.


8DK5oyfh_4uh_200x200_4giAA4J8 (162x200, 18Kb) Чернышов Михаил Васильевич 1979 года рождения, город Волжск.
Профессиональное образование получил :
В 1999 г. - Профессиональный Лицей №4 г.Волжска «Мастер по деревообработке».
В 2004 г. - Чебоксарское Художественное училище отделение «Живопись».
В 2008 г. - Чувашский государственный педагогический университет им.И.Я.Яковлева,
Художественно-графический факультет по специальности
«изобразительное искусство».
С 2004 г. работает в детской художественное школе г.Волжска преподавателем рисунка, живописи и композиции.
С 2010 г. работает в Казанском художественном училище в филиале г.Зеленодольске.


8430bd0d32f5614dabc60f67dd120425 (564x402, 210Kb)
i-18.webp
hqdefault (480x318, 148Kb)


i-13.webp

i-16.webp
i-23.webp
8k3Vn5zfTcB7_800x600_AybP2us9 (700x498, 276Kb)
i-33b860be3daeb5de2.webp
i-17.webp
4nS3t9CPZoZ-_800x600_AybP2us9 (700x435, 251Kb)
i-5252b5182ef19ca28.webp
i-4c8b7e307508e9c3f.webp
o3dN40rqDdkd_800x600_AybP2us9 (700x491, 240Kb)
i-88451bd5762709c3e.webp
i-7721c29240390e7f7.webp
i-6f344bb6c40e46cda.webp
i-118524338b9125ca34.webp
i-19.webp
i-24.webp
i-22.webp
uD1Obfm1ZP01_800x600_AybP2us9 (700x497, 287Kb)
RLxfqQqT8-M-_800x600_AybP2us9 (700x522, 290Kb)
i-93b90eb3b19393117.webp
i-10f965a2f23c05789e.webp
TITofW1SLpcO_800x600_AybP2us9 (700x522, 424Kb)
i-25.webp
i5ebc2952b2554986.webp
i-15503950596c4466c.webp
kMxEBQ5m38R0_800x600_AybP2us9 (700x494, 434Kb)
i-15.webp
i-20.webp
DbO648lEhcIi_800x600_AybP2us9 (700x496, 341Kb)
i-12647c7e4167333c21.webp
i-14.webp



Серия сообщений "Живопись Поволжъе,3,":

Часть 1 - Художник Виталий Геннадьевич Зайцев
Часть 2 - Художник Виталий Зайцев.Манит лес своею красотою.
...
Часть 24 - Мстислав ДОБУЖИНСКИЙ (в Новгороде), русский и американский художник
Часть 25 - Работы художника Евгения Чекалина.
Часть 26 - Художник Чернышов Михаил Васильевич г. Волжск.




Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 601 ... 503 502 [501] 500 499 ..
.. 1 Календарь