28 февраля 1961 года.

Игорь Геннадьевич Заборских родился в Калининграде.

Он рассказывает: "Родился в феврале 1961 года в городе Калининграде.

                                                                                                                     

Со времен древности цветы были объектом преклонения для людей, окружающих себя ими в повседневной жизни. Они дарят их друг другу по любому поводу, будь то праздник или обыденный день. Цветы вручаются дамам в честь 8 Марта, учителям на 1 сентября, а также используются в событиях, связанных с днями рождения, юбилеями и в моменты горя. Исследования показывают, что древние люди часто украшали захоронения своих близких цветами или лепестками при прощании. Наша жизнь была бы неполной без цветов, и вокруг этого факта выросла целая индустрия и торговля. Каждую весну женщины садят их в своих садах, а муниципальные службы украшают городские клумбы.

Одним из древнейших и популярных жанров в живописи является натюрморт, что неудивительно, ведь люди всегда стремились к прекрасному. Именно поэтому, я предлагаю вам насладиться морем красок от художницы Яны Мовчан, будь то особый повод или просто так — у нее есть цветы, кошки, попугаи и кролики для каждого случая.

Меня зовут Елена Орленко. Являюсь автором техники  "Реалистичная каркасная тонкая пайка" или просто Тонкая пайка.
Основные техники, в которых созданы представленные в ленте изделия, являются:
Dip art (или 'Как стекло'),
Реалистичная тонкая пайка (перегородчатый каркас)иногда в сочетании с высокотемпературной пайкой.
Основные материалы: латунь (иногда медь, сталь, позолоченная или посеребреная проволока), смолы (эмаль), лаки, полудрагоценные камни и кристаллы Сваровски.
Некоторые изделия представляют собой трудоемкий и долгий процесс ручной пайки тонких кусочков проволоки, придавая ей заранее нужную форму, с последующей шлифовкой, нанесением смолы, покраской и финишным покрытием, лакированием.

А теперь отправимся в путешествие в мир работ Клены Орленко

                                                      Портрет художника мною не найден.

                                                  25 августа 1860 года  -  27 марта 1937 года.

Гюстав Поль Александр Сюран родился и умер в Париже.

О семье и детстве сведений нет.

Гюстав Поль Александр Сюран занимался живописью, пастелью и скульптурой  

в Парижской школе изящных искусств под руководством  Жан-Поля Лорана.

 

 

 

                                                                                                                      

Хочешь спрятать гибель — спрячь её в прекрасном. Яд на дне бокала с рубиновым вином. Стилет под полами невесомого халата. Деструктивную идею за речами о высоком. Чёртов цветок посреди самых прекрасных цветков тропической Африки.

Добро пожаловать в ловушку! Боюсь, скоро вас съедят.

Чёртов цветок близок к званию крупнейшего богомола на планете. Длиной с детскую ладошку, изящный и гибкий, он слегка покачивается на четырёх опорных лапках, вторя порывам ветра. Никогда не угадаешь, где прячется убийца. Листоподобные выросты хитиновой брони не позволят заподозрить в кроне хищника. Пока богомол скрывается в душистых соцветиях и пышных ветвях, заметить его почти невозможно.

Привет, не хочешь погибнуть в моих объятьях?

Насекомые и не замечают. А он их — запросто. Зрение богомола уникально. Во-первых, он видит картинку на 180 градусов. Во-вторых, окуляры у насекомого стереоскопические, как у нас. Это значит, что богомол отлично определяет размеры объектов и расстояние до них. Но если наш мозг сравнивает картинки от обоих глаз, составляя на их основе объёмное изображение, то центральный ганглий чёртового цветка видит картинку в динамике.

                                                                           1946 год.

Марибель Алоносо родилась в Сантандере – столице региона Кантабрия на северном

побережье Испании.  

Но с  детства жила в Малаге. 

В 1980 году она обнаружила, что живопись стала не только страстью, но и стала её

профессией.

Она продолжает выставляться в крупных городах Испании и за рубежом, во Франции, Англии,

Португалии и Швейцарии.                                                                                         

Согласно критике, появившейся в различных СМИ и которая нам кажется глубоко верной:

2015 Юридический факультет Малага.

Музеи:

Музей вина – Малага"

(с)

https://www.grup-escola.com/artista/maribel-alonso/

http://mileniumgallery.com/artista/maribel-alonso/

http://www.maribelalonso.com/biografia.php

Марибель Алонсо не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Марибель Алонсо любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, холст, картон, доска и 

другие техники.

Стиль: примитивизм с национальным колоритом и элементами других изысков современного

модерна, включая сюрреализм и экспрессионизм (моё мнение).

Жанр: фантастический пейзаж, флористика, жанровые сцены, интерьерная живопись и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

34.


                                                                                                                    

                             По материалам интернета.

Ученые считают, что существует от 9 000 до 10 000 видов птиц. А некоторые абсолютно потрясающе красивы.

Провансальская славка. (Фото James Jagger):

Сотни олуш ныряют за скумбрией у побережья Шетландских островов. (Фото David Keep):

Краснохохлая кардиналовая овсянка. Благодаря своему разнообразному и мелодичному пению краснохохлая кардиналовая овсянка является популярной домашней птицей.

(Фото Juan Mabromata):

Удод— небольшая ярко окрашенная птица с длинным узким клювом и хохолком, иногда раскрываемым в виде веера. (Фото Narayan Maharjan):

                Эта миниатюра - мой подарок верному другу Моне Лизавете ко дню рождения.

                                                        31 октября 1638 года - 7 декабря 1709 года.

Мейндерт Хоббема родился в Амстердаме в семье плотника.

Около 1656 года он взял свои первые уроки рисования у Якоба ван Рейсдала, который

только что переехал из Харлема в Амстердам.

Первоначально на творчество Хоббемы повлияли Корнелис Врум и Энтони ван Борссом.

Ученичество Хоббемы у Рейсдала, похоже, длилось недолго, поскольку его первая

подписанная работа 1657 года показывает, что к тому времени он зарекомендовал себя

как независимый мастер.

Хоббема оставался дружелюбным с Рейсдалом даже после его обучения.

Вместе они путешествовали по голландским провинциям до региона Твенте и через границу до

Бентхайма.

Предположения о том, что Хоббема продолжал рисовать только в качестве хобби после того,

как был назначен герметиком, считаются маловероятными, учитывая обширный объем работ.

Кроме того, его картина «Аллея Миддлхарниса», считающаяся его шедевром, была создана

только в 1689 году.

В его картинах часто преобладает привлекательная яркая цветовая гамма: пейзажи пронизаны

сверкающим дневным светом, а небо светится насыщенными белыми и синими тонами.

Цветовая палитра пейзажей варьируется от оливково-зеленых тонов до серых и красновато-желтых.

Изображения листвы разнообразны и мастерски выполнены.

С поразительной тонкостью свет проникает сквозь облака и освещает землю или проникает

сквозь листья на другие части листвы, многократно увеличивая прозрачность изображения.

На некоторых изображениях эти эффекты усиливаются за счет отражения света на реках или прудах.

Написанию картины предшествовали интенсивные наблюдения за природой в окрестностях Амстердама

и поездки к Вестфальской границе.

Повторяющиеся мотивы менялись по-разному в разных условиях освещения, с разными цветовыми

тонами и в любое время года."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4968747/post499924956/

https://theworldsartist.com/artist/meindert-hobbema

https://de.wikipedia.org/wiki/Meindert_Hobbema

 Мейндерт Хоббема состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира

XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

                По материалам интернета.

                                                                1966 год.

Я обнаружил, что мои композиции изображений лучше всего смотрятся на Alu-Dibond.

 

Alu-Dibond состоит из двух тонких алюминиевых пластин и сердцевины из черного твердого

 

пенопласта общей толщиной 2 мм.

 

Этот композит придает материалу высокую стабильность размеров – даже при больших форматах,

 

колебаниях температуры или влажности.

 

В сочетании с процессом прямой печати ваша работа становится устойчивой к солнцу и влаге и

 

поэтому идеально подходит для использования на открытом воздухе и в помещении.

 

В нем также нет отражения света.

 

Эти свойства сделали Alu-Dibond популярным материалом как среди галерей, так и среди частных

 

клиентов.

 

Бруно живёт и работает в Цунцгене, коммуне в Швейцарии, в кантоне Базель-Ланд. ...

 

Входит в состав округа Зиссах."

 

(с)

 

https://www.artsantoro.ch/shop/

 

https://fineartamerica.com/profiles/santoro

 

https://www.facebook.com/santoropicture/

 

Бруно Санторо не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в зарубежном интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились произведения этого мастера.

 

И я решил представить творчество Бруно Санторо любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись: масло, холст,

 

фотомонтаж, алю - дибонд и другие техники.

 

Магический реализм с применением различных изысков современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: магический пейзаж, анималистика, элементы фэнтези и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

19.

 

 

                                                                                                              

                  По материалам интернета.

                                                                          Возраст неизвестен.

 Сандра Россоу родилась в Южной Африке.

И больше мне о ней ничего не известно.

Ни о семье и детстве.

Ни о том, где, когда и у кого она училась фотографии и изобразительному искусству.

Кроме того, что сейчас  Сандра Россоу живёт в Йоханнесбурге, Гаутенг, Южная Африка.

А ещё я могу воспроизвести две её любимые цитаты: "Ни один человек не имеет права

диктовать, что другие люди должны воспринимать, создавать или производить, но всех

следует поощрять раскрывать себя, свои восприятия и эмоции и укреплять уверенность в

творческом духе. – Ансель Адамс*

https://pixels.com/profiles/sandra-rossouw?page=2&...=AfmBOop8DoUGobkLkwayGaphCRcm1

dwpS7FMRxyIlS-p_KZl9w1p_cF1

https://pixels.com/profiles/sandra-rossouw?tab=about

Сандра Россоу не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились творения этой художницы.

И я решил представить творчество Сандры Россоу любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. фотография и другие

техники.

Реализм с сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж, жанровые сцены, натюрморт, флористика и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                          По материалам интернета.