Шундеева Татьяна Анатольевна родилась в 1983 г. в г. Артем, Приморский край.Данных об образовании не нашла.Живёт в Москве.Пишет приятные акварели.Живопись - реализм, акварель, натюрморт, пейзаж, анимализм.
Без заголовка |
В лесную чащу заглянуло солнце.
Запели пташки,веточки затрепетали,
Ночной росою травы заблистали.
И вот уже шумит-поет
Лесной народ!
У каждого есть дело:
И комаришко и пчела снуют
Туда-сюда отчаянно и смело.
Кокетка-белочка глазком
Стрельнула из дупла.
Сорока на березу села
И ну трещать пошла.
А вот и полдень разгорелся,
И весь лесной народ согрелся.
Лишь притаились под листочком
Во мгле грибы,
Страшась с лукошками
Кричащей детворы!
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502698168/
Автор: Шурочка9429
Основатель фирмы «Сазиков» - Павел Федорович, происходил из экономических крестьян «Московской губернии Богородского округа Вохонской волости». В настоящее время это место носит название Павловский Посад. Прибыл он в Москву и записался в купечество в 1796 году.
Точная дата законодательного решения Департамента мануфактур и внутренней торговли о придании мастерской Сазиковых статуса фабрики – 1836 год. А в 1837 году Игнатий Павлович Сазиков, сын Павла Федоровича, получил Высочайшее дозволение именоваться Придворным фабрикантом серебряных изделий.
Первой продукцией, которую стала выпускать фирма Сазиковых — это самовары, чайники и столовое серебро. Выставка российских мануфактурных изделий в Петербурге в 1839 году принесла Игнатию Павловичу Сазикову золотую медаль с портретом императора для ношения на Владимирской ленте за представленную чайную и кофейную посуду. Это была одна из первых наград знаменитого русского ювелира в череде многих последовавших за ней побед и наград, в том числе международных.
Вот что говорится в отчете о Всероссийской мануфактурной выставке 1870 года: «На заслугах господ Сазиковых должно остановиться, не только в уважение того совершенства в работе, которое они так давно успели себе усвоить и так постоянно поддерживать, но, еще более может быть, во внимании к тому полезному влиянию, которое пример их имел на серебряное мастерство вообще.»
Единственный в своем роде золоченый серебряный чайно-кофейный сервиз середины XIX века, принадлежавший Великому князю Константину Николаевичу, фабрика Сазикова, Москва, 1848 г. Сервиз из позолоченного серебра с византийским орнаментом по эскизам Федора Солнцева был изготовлен к свадьбе Великого князя.
Самовар из чайно-кофейного сервиза Великого князя Константина Николаевича, фабрика Сазикова, Москва, 1848 г.
Серебряный самовар, высота 53,3 см, , фабрика Сазикова, Москва, 1846 г.
Серебряный самовар в стиле рококо, высота 53,4 см,, фабрика Сазикова, Москва, 1839 г.
Серебряный самовар в стиле рококо, высота 42 см, фабрика Сазикова, Москва, 1862 г.
Серебряный самовар в стиле неорококо, высота 45,7 см, Сазиков, Санкт-Петербург, 1854 г.
Серебряный самовар в стиле неорококо с перламутровыми ручками, высота 50 см, Сазиков, Москва, 1862 г.
Серебряный самовар цилиндрической формы, высота 45 см, Сазиков, Санкт-Петербург, 1863 г. На крышке гравировкой нанесено изображение двуглавого орла и надпись «Работа придворного фабриканта И.П. Сазикова».
Серебряный чайник и поднос с гравировкой геометрического орнамента, напоминающего традиционную русскую резьбу по дереву, высота чайника с крышкой 38,5 см, масляная горелка (Борисов, Москва), Сазиков, Санкт-Петербург, 1877 г.
Серебряный чайник цилиндрической формы на подставке в виде львиных лап, позолота внутри, высота чайника с подставкой 28,5 см, Сазиков, Санкт-Петербург, 1867-1871 гг.
Серебряный позолоченный чайно-кофейный сервиз в нео-русском стиле, высота кофейника 21,6 см, Сазиков, Москва, 1853 г.
Серебряный чайно-кофейный сервиз с позолотой внутри, длина подноса 79 см, Сазиков, Санкт-Петербург, 1869 г.
Серебряный чайно-кофейный сервиз с самоваром, украшенный цветочным орнаментом в стиле рококо, длина подноса 80 см, Сазиков, Санкт-Петербург, 1859 г.
Императорский серебряный позолоченный чайно-кофейный сервиз, длина подноса 45,5 см, Сазиков, Москва, Санкт-Петербург, 1848 г. Монограммы на сервизе, скорее всего, принадлежит Великой княгине Марии Николаевне и ее мужу Максимилиану, герцогу Лейхтенбергскому. Они поженились в 1839 году, их резиденцией в Санкт-Петербурге был Мариинский дворец, названный в честь великой княгини Марии Николаевны.
Серебряный позолоченный чайно-кофейный сервиз с чайником на подставке высотой 41 см, Сазиков, Санкт-Петербург, 1873 г.
Большой позолоченный серебряный чайник с изображением Нарвской триумфальной арки в Санкт-Петербурге, высота 20,5 см, Сазиков, Москва, около 1830 г.
Серебряный чайно-кофейный сервиз в стиле рококо, высота кофейника 24,5 см, Сазиков, Москва, около 1840 г.
Серебряный чайник в классическом стиле с портретным медальоном, с ручкой из слоновой кости, высота 24 см, Сазиков, Москва, около 1836 г.
Позолоченная серебряная сахарница в русском стиле, высота 21 см, Сазиков, Москва, около 1863 г.
Серебряный чайник грушевидной формы с выгравированной гирляндой, Сазиков, Москва, около 1875 г.
Серебряный чайник в восточном стиле с тонкой чеканкой, высоким рельефным изображением мужчины в старинной шляпе, высота 17,5 см, Сазиков, Москва, около 1850 г.
Серебряный чайный сервиз, состоящий из чайника, сахарницы и сливочника, высота чайника 23с м, Сазиков, Москва, около 1845 г.
Серебряная чайница с гравированным изображением собора Василия Блаженного, Сазиков, высота 13 см, Москва, 1875 г.
Позолоченная серебряная сахарница в виде квадратной корзинки на шарообразных ножках, 12,5х12,5 см, Сазиков, Санкт-Петербург, около 1855 г.
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502696786/
Автор: Шурочка9429
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Серия сообщений "Живопись-2,Москва, ":
Часть 1 - Художник Бебия Владимир Иродионович родился в Грузии.Страна: Россия. Город: Дубна/Москва
Часть 2 - Художник Владимир Давыденко | Vladimir Davydenko
...
Часть 27 - Московский художник Галина Струнина.
Часть 28 - Шаньков Михаил Юрьевич,1962 г. Русский художник
Часть 29 - Художник Шундеева Татьяна Анатольевна. Москва, Россия
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502689034/
Автор: Шурочка9429
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502688998/
Автор: Шурочка9429
Россия никогда не переставала удивлять мир своими многочисленными художественными промыслами, имеющими многовековую историю своего существования. Сегодня речь пойдет о ювелирной технике русской эмали, драгоценной жемчужине мирового искусства, которая на рубеже XIX - ХХ века, возродившись, пережила свой «золотой век» и, которая не утратила своей актуальности и по сей день.
Эмальерное дело начиналось в Древнем Египте и Византии.
В Европу же пришло через Германию к началу XII века. Однако из-за технологической трудоёмкости вскоре пришло в упадок, и лишь во второй половине XIX века, в эпоху господства стиля «модерн», расцвело и возродилось. Возродилось давно забытое искусство декоративной росписи по металлу и в России. И нужно отметить, что российские эмальеры своей виртуозной техникой затмили европейских конкурентов, считавшихся непревзойденными мастерами ювелирного искусства. Поэтому не зря тот период называют "золотым веком" русской эмали.
Немного из истории русской эмали
Художественная роспись по металлу - эмаль, или, как ее вплоть до XIX века, называли - финифть, знала еще Древняя Русь. К ней обращались ювелиры и всех последующих столетий. В этой технике украшались самые различные дорогостоящие изделия бытового и культового назначения - потиры, чаши, панагии, оклады икон и книг. Также эмаль широко применялась для декорирования предметов дворцового и парадного обихода - государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречалась она также и на более дешевых бытовых предметах - серьгах, кольцах, крестиках, шкатулочках, бытовавших в основном в крестьянской среде.
Но, наиболее широко эмаль использовалась для оформления предметов декоративно-подарочного назначения - посуды и столовых приборов, брошей и заколок, ручек для тростей и портсигаров. И, как правило, такие ювелирные вещицы зачастую изготавливались по специальным заказам и преподносились состоятельными гражданами друг другу как эксклюзивные подарки к праздникам и прочим знаменательным датам.
А на рубеже XIX - ХХ века, пережив свое возрождение, эмальерное искусство достигло своего пика популярности. Именно в то время среди членов царской семьи и русской знати стал невероятно модным «русский стиль». Обращаясь к своим истокам, многие стали возводить дома в стиле средневековых боярских теремов, а также заказывать ювелирные изделия с ажурными цветными элементами и живописными сказочными сюжетами. В конце XIX века немало таких работ было выполнено поставщиками императорского двора - известными ювелирными фирмами Карла Фаберже, Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова, Федора Рюккерта, Братьями Грачевыми. Именно декоративные эмали принесли славу в веках этим мастерам ювелирного искусства, доведшим до совершенства художественный промысел.
Именно в этот период Петербург и Москва становятся законодателями моды на изделия из эмалей: крупные ювелирные фирмы открывают собственные эмальерные школы и выпускают изделия самых разнообразных стилей - от древнерусских образцов в фольклорном стиле до барокко и арт-нуво, поражая богатством красок и изысканностью узоров.
Большим любителем серебряных изделий с эмалями был император Николай II. В его коллекции было множество предметов, исполненных в этой ювелирной технике. К слову, в наше время это собрание иногда экспонируется в выставочных залах Эрмитажа.
Секреты русской эмали
Произведения эмальерного искусства во второй половине XIX века начали отличатся исключительным многообразием обработки материала и сложностью изготовления. Мастера стали использовать сложнейшие эмалевые техники, а именно - перегородчатую, выемчаую, светящуюся. Что любопытно, существуют экземпляры, при декорировании которых использовались все эти техники одновременно.
Для справки: Эмаль - это стекловидная масса, которая окрашивается окисями металлов в различные цвета и оттенки. Художественная же роспись эмалью по металлу заключалась в специальной технологии нанесения на металлическую поверхность изделия различных рисунков, которые после обжига отшлифовывали и отполировывали до блеска. В зависимости от техники наложения и закрепления эмали на поверхности, она носит различные названия: эмаль выемчатая, по скани, перегородчатая, расписная, по рельефу, поливная, прозрачная и непрозрачная.
Стоит также отметить, что наиболее сложной и трудоемкой в техническом исполнении является перегородчатая эмаль. Для ее изготовления брался, к примеру, предмет, изготовленный из тонкой серебряной, золотой или же медной пластины, на котором процарапывали, гравировали или же прорезали насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру ювелирно напаивали скань или тонкую полоску из металла, получая рельефное изображение из разных по форме ячеек.
Когда рисунок был нанесен полностью, каждую ячейку заполняли эмалями разных цветов и оттенков до самых краев перегородок. Затем изделие обжигали, после чего шлифовали и полировали, таким образом, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости. В итоге получалось разноцветное изображение из эмали, сияющее наподобие драгоценных камней, с четким контурным рисунком из металлических линий.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Вот он – парус треугольный,
Словно сабля наголо.
Символ волюшки раздольной –
Вертикальное крыло.
Не беда, что хлещут волны
Через низкие борта –
Он летит, желаньем полный,
В бухту, где живет мечта.
Только он не ищет бури,
И от счастья не бежит,
Он летит в волне лазури,
И от скорости дрожит.
Я не раз хотел сорваться
И умчаться за моря.
Сколько ж можно восторгаться,
В даль безбрежную смотря?!
Хватит! Все! Готовлю парус!
Из добра и красоты.
И немедля отправляюсь
К исполнению мечты!
Вот он – парус, голубь белый.
Говорят, что одинок.
А я думаю – он смелый –
Как у витязя клинок.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502671364/
Автор: TimOlya
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
*****************
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Возраст неизвестен.
Сэм Сигел родился и вырос в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада.
Сэм Сигел о себе: "С раннего возраста, как и большинство маленьких детей, мне особенно
раскрашивать и рисовать.
Моя учительница третьего класса заметила, насколько я интересуюсь искусством, и однажды
сказала моим родителям, что, по ее мнению, у меня сильный «художественный» талант.
С этого момента мои родители начали водить меня в местные художественные галереи и музеи,
где я познакомился с огромным разнообразием стилей и идей.
|
|
Без заголовка |
Морис Сапиро — американский художник, создающий невероятно красивые пейзажи, натюрморты и сказочные пейзажи, добавляя золотые оттенки в каждую свою работу. Основными элементами его картин являются воздух и свет, передающие мистическую атмосферу неизведанного мира.
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502660092/
Автор: Шурочка9429
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
12 марта 1966 года.
О семье и детстве сведений нет.
Художник о себе: "Здравствуйте!
|
|