2 августа 1952 года.

Предположительно: москвич по рождению.

О семье и детстве сведений нет.

Геолог по образованию, но в последние 20 лет, профессия художника для него стала основной ( эти слова опубликованы в 2011 году).

"По образованию - геолог (Московский геологоразведочный институт; Иркутский гос.университет).

Впечатления, накопленные во время работы в геологии (от дальних экспедиций до союзного министерства) и в последующих

многочисленных походах и поездках отражаю виде визуальных образов на холсте и бумаге.

Некоторые из них предлагаю вниманию вдумчивых созерцателей. Опыт многолетней аналитической работы приучил к трезвой оценке

как результатов своих трудов, так и мнения оппонентов.

Ценю вдумчивых зрителей и конструктивную критику, - безосновательные или не достаточно обоснованные высказывания - игнорирую."

(с)

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=45&am...p;uid=19463&idg=0&sa=1

"Живу, наблюдаю жизнь, пишу, рисую, фотографирую то, что в ней задевает. В "выдвигалки " не играю. Если комментирую чьи - либо

работы, то только тогда, когда они действительно затронут. Того же и по отношению к себе хотел бы. Хвала кукушкой петуха, за то,

что хвалит он кукушку - меня очень смешит как проявление инфантильности.

Если кого обижает мой тон комментов - напишите - буду персонально более вежлив и мягок."

(с)

https://www.neizvestniy-geniy.ru/users/23507.html

Николай Леонидович Кулыгин состоит в реестре профессиональных художников России.

В других организациях и союзах по данным интернета не замечен.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Популярен в российском секторе интернета, особенно своей "кошачьей" серией.

Мне понравились картины этого мастера - самоучки.

И я решил представить творчество Николая Леонидовича Кулыгина любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло, холст (кисть - мастихин); акварель, карандаш

и другие техники.

Реализм, импрессионизм и элементы юмористического сюрреализма (моё мнение).

Жанр: пейзаж, портрет, жанровые сцены, "кошачий юмористический цикл", натюрморт и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                              По материалам интернета.

                                                                                         4 декабря 1950 года.

Василий Петрович Золотцев  родился в городе Омске .

О семье сведений нет. 

Тяга к рисованию, проявилась еще в раннем детстве.

Но путь в живопись был у Василия Петровича непрост.

Вначале он получил высшее техническое образование в родном городе.

А затем тяга к искусству повернула его судьбу и направила на стезю художника.

"Это было не простое решение, изменить карьеру и полностью, без остатка, посвятить себя живописи, сделав ее своей профессией.

Стиль, который всегда был ему близок - реализм.

Рисунку и живописи учился самостоятельно по учебной литературе, другим источникам, изучая творчество и методы работы

признанных мастеров живописи от старых мастеров и до современных.

Сочетание системных теоретических знаний и многолетнего практического опыта позволило стать художником, осознанно подходить

к творчеству, создавая свои произведения.

Он стремится создавать картины, которые вызывают эмоциональный ответ зрителя.

Его натюрморты - говорящие. Неживые предметы олицетворяют живые образы и отправляют зрителя в сферу человеческих отношений.

Василий Золотцев - художник, который пишет от сердца.

В каждый холст он вкладывает душу в качестве имприматуры. Форма, построенная на основе души - алгоритм его творчества.

Постоянный поиск, вдумчивый подход к каждой работе, в процессе создания образа, будь то пейзаж, портрет или натюрморт,

стремление к развитию - это творческий метод художника.

В настоящее время художник с семьей живет в городе Туапсе Краснодарского края.

Являясь членом Творческого Объединения Художников г. Туапсе, постоянно участвует в выставках, в том числе персональных.

Награжден грамотами и дипломами. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в галереях, а также в

Мемориальном Доме-музее им.А.А.Киселева на постоянной экспозиции.

О творчестве художника В.П.Золотцева можно прочитать в книге И.Лотник "Туапсе - культура", в книге С.Е.Лившица "Дом-музей

академика живописи А.А.Киселева", а так же в многочисленных газетных и журнальных публикациях.

7 марта 2023 года в детской художественной школе имени А.А. Киселева Туапсе открылась выставка их творческих работ:

 

«Я расскажу вам про весну».

 

Представлены более 40 картин и графических работ – пейзажи, натюрморты, портреты.

 

Познакомиться можно с творчеством свыше 20 художников. В их числе – Александр Прусов, Василий Золотцев, Ирина Черемянова,

 

Александр Шабалов, Нина Чайковская и другие.

 

(с)

 

https://tuapseregion.ru/region/aktualnaya-informatsiya/novosti/41239/

 

Василий Петрович Золотцев о себе: "Художник-живописец. Пишу пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые картины."

 

Скромно, но со вкусом.

 

Василий Петрович Золотцев - художник, член профессионального союза художников России (состоит в соответствующем

 

реестре).,

 

Член Нью-Йорского Общества Изобразительного Искусства "NEW YORK REALISM FINE ART", куратор выставок. 

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свою страницу в интернете.

 

Мне понравились картины этого мастера - самоучки.

 

И я решил представить творчество Василия Петровича Золотцева любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика, декоративное искусство.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна: (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, от ландшафтного до приморского, натюрморт, портрет, анималистика и многое

 

другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                      

                     По материалам интернета.

Вся живопись здесь

                                                                 Портрет художника я найти не смог.

                                                              20 мая 1864 года  -  21 февраля 1935 года.

Георг Янни родился в Вене.

О семье и детстве сведений нет.

Высшее художественное образование получил в Венской Академии изящных искусств.

                                  По материалам интернета.

Некоторые животные достигают таких размеров, что трудно поверить своим глазам. В разных источниках указываются рост и вес какой-либо собаки, и далеко не всегда можно в это поверить. Как вообще возможно вырасти до таких размеров? Но на самом деле есть некоторые собаки, которые чуть ли не больше самого человека.

Кавказская овчарка.

Таких собак можно встретить в основном в России, а также в странах ближнего зарубежья. Эта порода появилась достаточно давно как раз на Кавказе, отсюда и идет название. Самки могут быть ростом 70 см, а самцы – 75 см. В основном самцы весят 70 кг, но бывали и такие псы, чей вес набирал 100 кг. Собака нуждается в дрессировке и хорошем воспитании, поэтому заниматься этим стоит с детства. Овчарка будет служить вам лучшей охраной и хорошим другом. Кавказские овчарки любят активные игры и очень дружелюбны к детям.

Английский мастифф.

Эта собака также попала в список самых крупных, ведь ее вес может достигать 100 кг. Говорят, что когда-то в древности верность и сила этой собаки впечатлила самого выдающегося командира - Цезаря. Зобра – так зовут самую длинную и самую тяжелую собаку этой породы. Она весила 156 кг.

Ньюфаундленд.

Эта порода собак – настоящие пловцы. Была она выведена специально в помощь рыбакам, и стала одной из самых крупных. Многие национальности используют эту породу в поисково-спасательной службе. В основном ньюфаундленды черные, но также можно встретить и белых, и бурых. Самцы могут достигать 90 кг. Известно, что максимальный зафиксированный вес ньюфаундленда – 120 кг.

Шотландский Дирхаунд.

Эту породу вывели для прощения охоты на оленя. Является она представителем семейства гончих. Дирхаунд довольно рослый: самцы обычно ростом в 80 см, при этом вес будет составлять 50 кг. Самки же немного ниже: около 70 см, а вес может быть 35 кг, максимальный – 45 кг.

Комондор.

Эта собака получила прозвище «швабра» из-за своего вида, который действительно напоминает предмет для мытья полов. Порода используется для охраны коров, коз, овец и так далее. Комондор, как известно, был создан биологами в Венгрии, где стал очень важной породой. Рост самок может быть 70 см с весом до 50 кг, самцы же – 80 см и 60 кг.

Сенбернар.

Сенбернар больше известен все благодаря старому фильму «Бетховен». Довольно крупное животное с мощным волосяным покровом. Ранее сенбернар был выведен в качестве спасателей людей из горных экспедиций. Его размеры могут достигать 90 см, а вес – 120 килограммов. Тяжеловес этой породы Бенедиктин весил 166 кг. Другой пес по кличке Барри был прославлен благодаря своей работе спасателя: он спас от 40 до 100 человек в горах, точное число неизвестно. Сенбернару-спасателю был установлен памятник в Париже.

Дог.

Эта немецкая собака известна своими большими размерами: высота их составляет более 76 см. Существует множество собак данной породы, которые намного выше установленной нормы. Например, самый высокий дог по имени Зевс был ростом 112 см. Эти собаки очень дружелюбны к своим «родственникам» и к собакам других пород. А еще они отлично ладят с людьми, превосходно выполняя команды. В основном доги живут 6-8 лет, изредка их возраст может достигать 10 лет.

Кане-Корсо.

Эта итальянская собака будет хорошо выполнять все ваши команды и отлично защищать вас от различных угроз. Родина этой породы Италия, где существует даже поговорка «храбрый как Корсо». Собаки данной породы достигают 70 см высотой и 40-50 кг в весе. Живут они долго: 10-12 лет.

Ландсир.

Представители этой породы – близнецы ньюфаундленда, но выводят этих собак как отдельную породу. Самцы-ландсиры очень крупные: около 80 см 80 кг. Ландсиры известны своей добротой к людям и другим животным, они не агрессивные и отличаются уравновешенностью. Отличаются они от своих «близнецов» тем, что они больше склонны к обучению.

- никогда не ест трупы (ни животных, ни людей);

- всю жизнь проводит с одним партнёром (партнершей), не спаривается с мамой или сестрой, как многие другие животные;

- моногамное животное, не изменяет. Если партнер (партнерша) умирает - он остается один;

- он хорошо знает своих малышей (как принято у людей);

- ЭТО ЕДИНСТВЕННОЕ животное, которое ПОМОГАЕТ РОДИТЕЛЯМ после глубокой старости и приносит им еду;

- когда ты убиваешь волка, он смотрит тебе в глаза, пока его душа не

покинет его;

- на 25% умнее самой умной собаки;

- единственное животное, которое не подчиняется дрессуре.

Вся живопись здесь

АкварельноПейзажноЛетнее - здесь

Тёплый сентябрь в усадьба в Марфино

Солодов Николай/Nikolay Solodov (Uzbekistan, 1965)

АкварельноПейзажноОсеннее (часть-3)




Музыка Осени


Ну что, Сентябрь, какие планы
На этот день и на сезон?
Ты мой вопрос находишь странным?
И всё же... солнце или зонт?

Каков прогноз погоды нынче?
Надеюсь это не секрет?
Осень, с улыбкой от да Винчи,
Шепнула: «Ну, конечно, нет...

Весь день сегодня будет солнце,
Тепло — до двадцати пяти.
Оставить нА ночь дождь придётся,
Чтобы цветы полить, прости.

А друг Сентябрь грустит о Лете:
Не хочет отпускать его,
На пару с ним — и братец Ветер...
Ведь я совсем не против, но...

Как ни крутите, Осень всё же:
Желтеют листья, день на спад...
Да, «бабье лето» будет тоже,
Но Лето не вернуть назад.

Ведь у времён — свои сезоны,
Законы, правила свои...
И, извините, нет резона
Об этом даже речь вести.

Ну, а Сентябрь... тёплым будет
И ласковым... но, как Сентябрь.
Я обещаю это, люди,
Однако, быть порой дождям.

Такие вот у нас прогнозы...
На этот месяц в тридцать дней;
Пусть радуют вас астры, розы
На клумбах городских аллей.

Осенний бал для всех устроим;
Потом — ещё чего-нибудь...
Ведь Осень — время золотое...
Не к месту тут печаль и грусть.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

                                                                                      Портрет Элизабет Хорнинг мною не найден.

                                                                                                     1943 год.

Элизабет Хорнинг родилась в Кембридже (город в американском штате Массачусетс, пригород Бостона).

О семье и детстве сведений нет.

"Она получила степень бакалавра живописи в Школе дизайна Род-Айленда в 1965 году.

"Если вы любите великолепие цветов и великолепие зрелища жизни, вы будете дорожить картинами Элизабет Хорнинг, поскольку

она обладает редкой способностью передавать радость, которую она получает от цветов - и от всех других живых существ

- безукоризненно, выразительно. рисовать на холсте и бумаге.

Ее любовь к цветущим растениям заставила ее дом и большинство ее картин переполниться ими; даже деревья в ее пейзажах кажутся

цветущими.

Но, как и все настоящие художники, она не просто копирует красоту природы, а преувеличивает ее.

После переезда она смогла использовать свой художественный талант множеством взаимосвязанных способов: как иллюстратор,

как коммерческий художник, как арт-директор коммерческого предприятия, как дизайнер и, конечно же, как создатель

изобразительного искусства.

Кроме того, на протяжении всей своей карьеры она принимала активное участие в лигах художников, и ее работы можно найти в

галереях от Ванкувера до Сан-Диего и от Гонолулу до Нью-Йорка, а также во многих корпоративных и частных коллекциях.

                                                                                                    

                                                  По материалам интернета.                                                                                 

В жизни — сплошная чересполосица
Серыми кажутся дни
К ландышам это никак не относится
Белого цвета они.

Вадим Гурьев

Не понимаю, в чем они повинны,
Все эти розовые бальзамины
И фуксии с подвесками атласными
Пунцово-белыми, лилово-красными.
Едва увижу их, перед глазами
Старинный пыльный пригород Казани,
Дом в три окошка, где отец мой рос,
А в окнах – шапки огненной герани
(В слободке не выращивали роз.)
Я представляю крошечное зальце
С великолепным фикусом в углу.
Врастяжку дремлют солнечные зайцы
На выкрашенном охрою полу.
Перед диваном столик несуразный,
Трюмо, как будто в ряске озерцо...
У женщины худой и черноглазой
Надменное от горестей лицо.
Заштопанные бережно скатерки,
Дешевый голубой сервизик в горке
И чистота – до блеска, до сиянья,
Единственная роскошь бедноты.
А вот цветы – всех смертных достоянье...
Да, я люблю мещанские цветы,
Я без кавычек ставлю это слово
В его первоначальном смысле, в том,
Что люди жили тяжко и сурово,
А труд во все эпохи был трудом.
...Цветы цвели смиренно, безотказно,
В подвалах и на чердаках цвели,
В кастрюльках ржавых,
В банках безобразных,
Цвели – благословение земли.
Теперь, когда конец домишкам тесным
И все иначе, именно теперь,
Мне кажется особенно нечестным
Взять и захлопнуть перед ними дверь.

Вероника Тушнова

Вся живопись здесь

"... Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом... И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать..." Солодов Николай

АкварельноАрхитектурное - здесь


Солодов Николай/Nikolay Solodov (Uzbekistan, 1965)

АкварельноПейзажноЛетнее (часть-2)



Природы первозданная краса!..
Ты - нежный, трепетный Творца цветок, -
Я прихожу к тебе всегда, устав,
Душой - скиталец, сердцем одинок

О, единения прекрасный миг!
Себя ты снова вдруг осознаешь, -
В груди ликует первородный крик,
А сердце бьется - просто невтерпеж…

Свободных мыслей пламенный порыв
Тебя уносит в дальнюю страну,
Где нет земли - есть лишь души разлив,
Который славит вечную Весну, -

И светлых слез живительный поток
Из глаз польётся тихо, сам собой, -
Поймешь, что говорил с тобою Бог
Природы первозданной красотой…

                                                          Автопортрет.     29 октября 1854 года -  12 марта 1924 года.

Клара фон Сиверс, в девичестве Клара Крюгер родилась в Пиннеберге  (районе цветочных и древесных питомников, недалеко от

Гамбурга) в семье архитектора Германа Георга Крюгера и его жены Катарины

Доротеи Лютге; ее сестрами были художники Роза и Элизабет Крюгер.

Художественное образование Клары началось в возрасте 15 лет.

"Она училась в Копенгагенской художественной академии у художника -бидермейера Отто Дидериха Оттесена (1816–1892) и в Париже,

Штутгарте , Дрездене и Лионе .

Другими ее учителями будут Анна Петерс., Эммелин Юмблот (1816–1895) и Франсуа Ривуар (1842–1919).

Также задокументированы занятия 1891 года с Эженом Джоорсом в Антверпене и 1906 года с Генри Люйтеном в Брассхаате .

В 1875 году она открыла в Киле школу для художниц. 

С 1877 года она была представлена ​​на выставках в Дрездене, Берлине и Мюнхене, а также на Всемирной выставке 1904 года

в Сент-Луисе.

Среди ее клиентов был кайзер Вильгельм I.

В дополнение к изображениям цветов, она создавала изображения фруктов и диких растений, а также шаблоны для хромолитографии.

В 1878 году она вышла замуж за Балтийского морского офицера Петера Германа Йегора фон Сиверса (1853–1892) в Киле.

Супруги жили в поместье Шталенгоф в Ливонии , а затем в Андреево под Витебском на территории тогдашней России, где Петер фон

Сиверс работал арендатором или управляющим имением.

У пары был один сын, Герман фон Сиверс (1879–1958).

В 1888 году супруги расстались.

                                                                                                          

22 июня исполнилось 125 лет со дня рождения Эриха Марии Ремарка, автора «Трех товарищей», «Триумфальной арки», «На Западном фронте без перемен» и других книг, учащих порядочности, мужеству, любви, верности в дружбе, человечности.

Со временем пафос этих романов начал казаться избыточным и даже вызывать насмешки. Писателя стали называть наивным и устаревшим. Но если поинтересоваться данными Российской книжной палаты за прошлый год, то имя Ремарка можно увидеть в десятке самых издаваемых авторов художественной литературы в нашей стране.

Будущий писатель с младенчества был буквально окружен книгами – его отец Петер Франц работал переплетчиком. Прадед Эриха был французом, отсюда и фамилия, и католическое вероисповедание.

Спустя годы Ремарк, уже маститый писатель, обратился к известному американскому психоаналитику Карен Хорни, чтобы понять причины депрессивного состояния, терзавшего его с молодости, и Хорни нашла эти причины именно в первых трех годах его жизни, в ощущении оставленности родителями.