художник Виталий Васильевич Потапов (Россия) Виталий Васильевич Потапов.Родился в 1974 году в городе Казани. В 1994 году окончил Казанское Художественное училище им. Н.И.Фешина. Работает в жанре пейзажа, в технике масляной живописи, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы. Работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Израиля. Живёт и работает в Казани.

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,2,":

Часть 1 - Зимний пейзаж-Самара... Художник Татьяна Краснощекова
Часть 2 - Пейзажи и натюрморты. Художник Татьяна Краснощекова
...
Часть 28 - Иллюстрации художницы Elena Vavilina
Часть 29 - ЛУКИЯНОВ Викентий. МАСТЕР РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ПЕЙЗАЖА
Часть 30 - художник Виталий Васильевич Потапов (Россия)

Вид на Неаполь из Ла-Коноккья

Неаполитанский залив

Божественна кудесница Природа – Художница – мольберт её – Земля.
Чарует нас в любое время года, Своим искусством волшебство творя.



Виталий Васильевич Потапов (Россия, 1974)

ВременаГодаПейзажное




Среди ветвей щебечет соловей,
Выводит с вдохновением рулады.
И этой песне в мареве полей
Мы все необычайно рады.

Она зовёт собою в синеву,
И согревает солнцем золотистым.
Легко плывёт на ласковом ветру,
Пронзая воздух эхом голосистым.

И мы летим на белых облаках,
И узнаём все прелести полёта.
Огромной высоты неведом страх,
Душа освобождается от гнёта.

Паришь над необъятною землей,
Приятно сердцу от знакомой жизни.
Природа дарит счастье и покой,
И незаметно очищает мысли.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2009
Свидетельство о публикации №109103104989


Виталий Васильевич Потапов родился в Казани в 1974 году. Окончил Казанское художественное училище. Участник выставок с 1997 года. Основное направление в творчестве - пейзаж.

Художник работает в реалистических традициях русских художников-передвижников. Работы автора находятся в частных коллекциях России и за рубежом.


В 1994 году окончил Казанское Художественное училище им. Н.И.Фешина.

Работает в жанре пейзажа, в технике масляной живописи, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы. Работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Израиля. Живёт и работает в Казани.

                                                                                                 1980 год.

Кентаро Нишино родился  в красивом древнем городе в префектуре Канадзава Исикава, Япония.

Его отец был альпинистом, Кентаро присоединился к своему отцу в восхождении на большое количество гор и с раннего детства

видел множество животных и красивых пейзажей. Именно эти переживания оставили неизгладимый след в его видении жизни.

Отец научил сына любить окружающий мир.

Рисовать Кентаро начал с раннего детства.

Родители, и особенно мать, всячески поощряли это увлечение.

"Кентаро Нишино - наш современник. Это японский художник, известный во всем мире своим искусством в оригинальном изображении

дикой природы.

Он вырос в богатой природной среде под влиянием своего отца, проводника природы.

Он начал рисовать с юных лет на по рекомендации своей матери, и он был награжден на ряде международных конкурсов

детского рисунка.

В возрасте двадцати одного года он переехал на Оаху, чтобы учиться в Гавайском университете.

Гавайи, место потрясающей природной красоты, Кентаро вдохновился ясностью света и яркостью цветов.

Он утверждает, что это источник его художественного стиля, и теперь эти элементы стали бесконечным источником вдохновения для

его художественного духа.

Во время учебы в Гавайском университете он познакомился с техникой аэрографии и яркими красками гавайской природы, это то, что

вдохновило и укрепило его  желание стать художником.

Он поступил в Университет Академии художеств в Сан-Франциско, чтобы больше узнать об искусстве, особенно об основах, таких как

рисунок.

В 2003 году окончил Академию художеств со степенью в области художественной иллюстрации.

После возвращения в Японию он выиграл 2-й полугран-при премии художественной академии, который является одним из крупнейших

художественных конкурсов в Японии.

Сам художник так рассказывает о своём творчестве: "Животные в моей работе всегда находятся рядом с кем-то. Это может быть родитель,

ребенок, брат или друг.

У меня всегда есть семья как тема для моего искусства.

Животные заботятся о своих детях, братьях и друзьях, как и мы, люди.

Они настороже перед нами, поэтому эти чувства могут не проявляться, и некоторые из нас могут видеть в них врагов или особенных

существ.

Но как только мы узнаем об их любви к своей семье и посмотрим на наши собственные семьи и любовь к нашим детям в этом свете,

я верю, что наше отношение к животным изменится, и мы сможем жить вместе."

(с)

https://www.artistsforconservation.org/artists/1466

https://ceaco.com/collections/kentaro-nishino

                                                                                             

Немецкий карикатурист Руди Хурзлмайер Rudi Hurzlmeier - немецкий художник-карикатурист (родился в 1952 г. в Баварии). В числе его работ - сотрудничество с мультипликатором Harry Rowohlt, благодаря которому появилось очень много комичных, даже где-то нахальных звериных персонажей. Недавно мультипликатор умер и в честь их сотрудничества в немецком музее карикатуры была устроена выставка из числа 70 работ Руди. В числе сюжетов его работ - вороны, разгуливающие в ковбойских сапогах по туманному ночному полю, синица, уютно устроившаяся в водосточном желобе, медвежья семья на фотосессии в лесу и разные породы собак с яркими характерами. У Руди не было стремительной карьеры художника. После окончания школы он успел поработать сотрудником бензозаправки, манекенщиком, плиточником, сценографом и продавцом антиквариата. Потом стал самоучкой-карикатуристом. Работал со многими известными карикатуристами своего времени. Издал более 30 собственных альбомов, часто иллюстрировал книги других авторов. Юмор его работ иногда очень тонкий, буквально на грани приличных устоев общества. Он работает акварелью, графикой, чернилами. Трижды награжден немецкой национальной премией по карикатуре (два золота и одна бронза). Участник многих совместных и соло-выставок. Является членом совета ассоциации развития Комической Пинакотеки.

Серия сообщений "Жив.толстушки,юмор,":

Часть 1 - Isabelle Desrochers .Женщины - толстушки для души бальзам...
Часть 2 - Художник Владимир Чумаков-Орлеанский. Весёлые русские горки
...
Часть 38 - Неунывающая, очаровательная Хильда от художника Дуэйна Брайерса
Часть 39 - Художник АНДРЕЙ АВЕРЬЯНОВ. Деревенская пастораль и женщины художника.ЛЕТО, ах ЛЕТО...
Часть 40 - Немецкий карикатурист Руди Хурзлмайер

                                                                                                      1964 год.

Энн Мари Боун родилась в Дербишире: графстве в центре Англии, включающее в себя неметропольное графство Дербишир и унитарную

административную единицу Дерби.

Входит в состав региона Ист-Мидлендс. Столица неметропольного графства — Матлок, крупнейший город церемониального

графства — Дерби.

О семье и детстве сведений нет.

"Вообще Энн Мари Боун была всю жизнь далека от того чтоб стать художником.

В 1983 она закончила Ноттингемский университет, но полностью сосредоточилась на создание уюта в доме, как домохозяйка и мать

пятерых детей.

Но дети со временем стали взрослыми и Ann Marie Bone решила стать художником.

У неё это получилось.

Ведь Энн Мари Боун — целеустремленная и преданная своему делу натура, и если в человеке есть творческое начало,

то это начало реализуется."

(с)

https://juicyworld.org/ann-marie-bone/

Художница о себе: "Меня зовут Энн Мари Боун, и я внештатный художник со страстью к рисованию пейзажей в ярких цветах с

использованием масляных красок, акрила, акварели и смешанной техники.

10.

                                                                                                    

Художник Ильин Максим Алексеевич. МОРЕ

Максим Алексеевич Ильин родился в 1979г. в семье художников. Получил не художественное высшее образование. Занимается профессиональной художественной деятельностью. В настоящее время живет и работает в г. Рязани.

МОРЕ

Не в праздный час
(Он не известен мне)
Стремлюсь к тебе
И жду с тобою встречи.
Люблю побыть с тобой наедине,
Когда мне горе падает на плечи.
Люблю,когда бескрайняя вода
У ног моих седеет и вздыхает.
На берег твой
Я выхожу всегда,
Когда для песен слов мне не хватает.
Люблю твой грохот у подножья гор,
И чайки крик,
И маяки в тумане ;
В час бури твой рокочущий простор
Всегда напоминает поле брани.
Люблю смотреть,как волны предо мной
То,как враги,
Сойдутся в злобной пене,
То вдруг,устав,
Одна перед другой
Как бы в бессилье
Встанут на колени
И белый парус выбросят вдали,
Как будто флаг — рука парламентёра.
И вот из бухт выходят корабли
И вдалеке скрываются то взора.
Они уйдут,
И берег,может быть,
Им на солёном вспомнится просторе.
Так я,уехав,не могу забыть
Кремнистый берег
Вспененного моря.

Расул Гамзатов.

ЛетнеПейзажноАкварельное - здесь


Виталий Иванович Черногалов (Россия, 1970)

ЗимнеПейзажноАкварельное (часть-2)



Акварельная нежность снегов
Растворилась в кобальтовой влаге.
Белоснежный и чистый покров
Умудрился застыть на бумаге.

Тонкой кистью художник успел
Обозначить лесов силуэты,
Кружевную махровость узрел.
Нет пейзажа красивей, чем этот!



Еще целый февраль впереди,
Насладиться зимой мы успеем.
И морозец, наверно, в пути,
Миф о скорой весне нам развеет.

Заморозит над речкой мосток,
Нарисует на окнах узоры.
И наденет опять свитерок,
На мольберте рисуя просторы.
© Copyright: Ольга Чепурная 2, 2021

                                                                                            Возраст неизвестен.

Джон Ол Хогью родился предположительно в Канаде 

Но я всё же попробую рассказать о гавайском художнике Джоне Ол Хогью.

Его путь в изобразительное искусство был долог и сложен.

Но природный талант и трудолюбие помогли Джону успешно преодолеть все преграды и трудности.

"Прежде чем стать художником John Al Hogue и его старший брат Терри в 1981 году жили в Канаде в «нефтяных лагерях»,

где в долгие зимние вечера у них  зародился интерес к скульптуре, резьбе по дереву и фотографии.

Эта потребность в художественном выражении росла, росло мастерство, и спрос на их тонко обработанные пользовательские рамки,

что привело братьев в бизнес производства рам.

25.

                                                                                             

Творчество Александра Михайловича Крылова, родившегося в 1953 году хорошо известна специалистам, ведь четверть века Александр Михайлович посвятил воссозданию восьмого чуда света - знаменитой Янтарной комнаты.

Он также отреставрировал значительную часть известной янтарной коллекции государственного музея-заповедника Царского села, целый ряд музейных предметов собрания Государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника Петергоф, а также музеев Германии, Сербии.

ФРАНЦУЗСКОЕ ОРМОЛУ И ГАРНИР из ТРЕХ ЧАСТЕЙ ХРУСТАЛЯ