­ 

1944 год.
Где родилась Фрэн Ди Джакомо я не знаю. хотя пишу о ней уже второй раз.
О семье и детстве сведений тоже нет.
Есть только две версии о дате рождения этой замечательной художницы.
Я впервые решил изложить обе.
Согласно первой "художник Fran Di Giacomo (Фрэн Ди Джакомо) – это не малоизвестный итальянский классик из Золотого века,

а современная художница, женщина, 1970 года рождения, которая скрывается под псевдонимом.

Как профессиональный художник она известна с 1992 года.

Её натюрморты отличает изысканность, яркость и сочность красок, романтическое настроение композиций."
(с)
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/volshebnye-cvety-i-grozdya-vinograda-fran-di-giacomo.html

Версия вторая: "Прежде чем стать штатным художником в 1982 году в Далласе, штат Техас, Фрэн Ди Джакомо проработала стюардессой

в течение 17 лет.

У нее нет формального художественного образования, но она училась у многих художников."
Ди Джакомо запечатлевает классическую и естественную красоту в своих масштабных натюрмортах.

Художница, работающая в основном по заказу, тщательно расставляет объекты для своих ярких картин, иногда на поиск правильного

баланса и композиции уходят дни.
Работы Ди Джакомо выполнены в классическом реалистическом стиле и часто содержат ткань или гобелен.Художница любит придавать своим картинам ощущение таинственности и использует драматический свет, чтобы подчеркнуть

эклектичную коллекцию предметов в аранжировке."
(с)
https://www.askart.com/artist/Fran_Di_Giacomo/3000110/Fran_Di_Giacomo.aspx
"Фрэн Ди Джакомо (произносится как де-ДЖОК-о-мо) — отмеченный наградами художник, представленный галереями и художественными

издательствами.

Она была опубликована в книгах, журналах и газетах, в том числе «Кто есть кто среди американских женщин», «Кто есть кто в

американском искусстве» и «Лучшее в портретной живописи».

Среди ее известных портретов такие знаменитости, как бывший председатель Верховного суда Уоррен Бергер, бывший президент

Джордж Буш-младший, а также спортивные деятели Эммитт Смит и Дирк Новицки из Mavericks.
Продолжая свою художественную карьеру, художница из Далласа больше всего увлекалась классическим реализмом и голландскими

мастерами. Она искала живых мастеров для обучения, в том числе Пола Левейля, Дэвида Леффеля и уникальную возможность у

Говарда Терпнинга.
Ее натюрморты пользуются большим спросом из-за их сочных цветов и драматического освещения.

Чтобы проверить картину на соответствие драме, которую она ищет, Ди Джакомо буквально выключает свет.

Постоянной целью было совершенствование тайны света и тени.

«Свет в доме клиента постоянно меняется, поэтому мои картины приобретают разную индивидуальность в каждой ситуации.

В сегодняшнем быстро меняющемся мире наши чувства постоянно атакуют все шумное, вульгарное, гротескное. Я хочу создавать

красивые картины, которые наполняют комнату изяществом и достоинством».
Фрэн поставили диагноз «рак груди» в 1984 году и "рак яичников" в 1998 году. Благодаря операциям и почти непрерывной химиотерапии

она выжила заработала официальный статус в «Масляных художниках Америки», произвела множество выставок и писала престижные

портреты.

Она заработала национальную репутацию, сохраняя в секрете свой рак.

Она продолжала браться за картины с установленными сроками и брать на себя другие обязательства, которые требовали от нее

работы, несмотря на боль, усталость или пребывание в больнице.

«Я боялся, что если я войду в галерею с новой картиной, то вместо этого будут смотреть на мой новый парик. Я жила своей сказкой и

хотела сосредоточиться на художественном произведении».
Фрэн возмутительно остроумна, немного зла, полна вдохновения и мудрости окопной войны.

Она дает серьезные инструменты для преодоления личного кризиса и мощное послание о жизни и смехе.
«Искусство — это моя страсть, мое здравомыслие, моя нирвана. Когда я сажусь за мольберт, вся боль и вопросы в моей жизни

смываются, поскольку мой разум поглощен картиной передо мной. Я живу в двух разных мирах.

Мой парадокс — уравновесить разрушительную болезнь элегантными, безмятежными картинами». — сказал Ди Джакомо.
Фрэн представлена Southwest Gallery в Далласе, Gallerie Amsterdam в Кармеле и Royal Street Fine Art в Аспене."

(с)
https://www.frandigiacomo.com/the-artist

Эта мужественная женщина перенесла тяжелейшее заболевание, на протяжении многих лет боролась за жизнь с помощью кисти и красок.
Её труд заслуживает почтения и уважения.
Занимаясь борьбой за жизнь и живописью, она умудрилась стать доктором философии и написать книгу.
Пишут, что Фрэн путешествует с мужем в поисках новых впечатлений по всему миру.
А потом эти впечатления переносятся на холсты и украшают взоры и жизнь любителей искусства.
Но моя задача состоит в том, чтобы знакомить широкую публику с новыми картинами хороших мастеров, а не расписывать их

личную жизнь.
Фран не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в интернете.
Перехожу к главному: мне лично очень понравились работы художницы Фрэн Ди Джакомо, особенно её натюрморты.
И я решил ознакомить с искусством этой мастерицы любителей изобразительного искусства
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Романтический реализм, магический реализм.
Жанр: натюрморт, пейзаж и другое.
Палитра: жизнерадостная и жизнеутверждающая, светлая и красочная.
Вернисаж прилагается:

По материалам интернета.                                                                               

Самовары - здесь


Златоустовская гравюра – это уникальный симбиоз неповторимой техники, изысканного дизайна и высокого качества.



Святую Русь прославил Златоуст
Украшенным оружием на стали,
Которое давно из всех искусств
Для земляков первостатейным стало.

Не оттого ли с гордостью пою
Сей гимн творцу крылатого обличья,
Где ты и душу отразил свою,
И Родину таинственным величьем.



Профессий много разных на земле,
Но ты, гравёр, средь них в ряду особом,
Проливший свет и тени журавлей
На сталь иглой и фоном высшей пробы.

Велик ты, как художник и поэт!
Стиль, златоустовский, живёт на стали
Клинков, панно, пожалуй, сотни лет.
Живёт и редкий дар, и дух ментальный,



А в красоте и святости – секрет…
Ты, как большой художник, без ошибки, -
Всегда готов зарю запечатлеть
В долине Ая с солнечной улыбкой.

О, как горит игла в твоей руке, -
Душа поёт от радости и боли!
И ярки звёзды в дальнем-далеке,
И звонки трели соловья на воле!



О, как воспел на стали глухарей,
Цвет «побежалости» в лесах Ветлуги!
Блистая позолотой на заре,
Горят ромашки солнц по всей округе.

Где ты, гравёр, художник и поэт,
В пылающей поэме на металле,
Крылатым вдохновением согрет
Седых глубин и образов Урала.

Овощи,фрукты. Художник- акварелист Мария Мишкарева. Данная техника способна передать всю прозрачность и сияние красок окружающего мира. Своё вдохновение Мария находит в обычных бытовых вещах, присутствующих в повседневной жизни — Что Вас вдохновляет Как у Вас рождаются новые идеи — Всё что угодно, чаще всего это самые обычные вещи — от пачки моркови из супермаркета до легкой игры света в стакане. Следует добавить, что акварели Марии выполнены почти в стиле гиперреализма- картины, словно фотографическое отражение объектов изображения. Светлые тона красок дают возможность созерцания красивого, светлого и получение прекрасного настроения от такой нежной красоты, которую уловила и довела до зрителя художница Мария Мишкарева. При кажущейся простоте, акварель является вызовом для мастерства художника, поскольку она не даёт шанса на ошибку - исправить неверно взятый цвет или тон практически невозможно.

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,хрусталь,ф-ты5,":

Часть 1 - Ludivine Corominas (Людивин Короминас) - современная французская художница.
Часть 2 - Художник Hilary Eddy,позвольте любви цвести
...
Часть 40 - Натюрморты от Mary Kay Krell
Часть 41 - Акварельные натюрморты от Виктории Кирьяновой
Часть 42 - Художник- акварелист Мария Мишкарева.

В мире природы нет беспорядка;
Жизнь протекает здесь чинно и гладко.
Лишь человек с беспокойной душою
Хаос привносит в Божьи устои.

Если бы нам научиться как птицам,
Слышать движение ветра на лицах,
Слышать дыхание солнца и ночи,
Мы бы держали открытыми очи...

Столько чудес вокруг нас происходит!
Все незамеченным мимо проходит;
Знает, как жить, о себе несомненно
Всякая тварь в этом мире нетленном.

Жизнь проследим небольшого цветка:
Как же прекрасна она и легка!:
Миг прорастанья, миг увяданья -
Какое ж послушное это создание!

А с человеком все по-другому:
Он неподвластен плану иному,
Чем познавать, ошибаться, любить,
И уж другим ему явно не быть!
                Алена Климук

                                                                           1957 год.

Холли Хоуп Бэнкс родилась в Клумбусе, пятнадцатом по численности населения городе США, столице штата Огайо.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

После средней школы поступила в университет Толедо, окончив который она получила степень бакалавра искусств в 1981 году.

В течение 5 лет она была зарегистрированным переписчиком в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Некоторое время она работала под руководством Дэниела Грина в Нью-Йорке.

Холли продолжала свое классическое обучение в Ателье пленэрных исследований в течение 4 лет, а затем продолжила свое обучение,

путешествуя по Европе.

 

 

                                                                                                    

                                                                                    1921 год - 1997 год.

Пол Джонс родился в Австралии.

О семье и детстве сведений нет.

О том, где получил общее и художественное образование Пол Джонс сведений в интернете я не нашёл.

Вообще, кроме того, что он прославился, как живописец - акварелист с ботаническим уклоном, больше ничего не сказано.

Типичная цитата для всех сообщений: "Пол Джонс по праву считается одним из лучших художников ботаников  последних 150 лет.

 Принадлежит к когорте талантливых современных художников.

 Посмотрите, как он нарисовал эти прекрасные иллюстрации цветов.   

Какая завидная утонченность, изысканность и точность."

(с)

https://kolybanov.livejournal.com/10792734.html

"Пол Джонс — австралийский художник  , нарисовавший эти прекрасные ботанические иллюстрации в манере, очень напоминающей

«Храм Флоры» Торнтона.

 

                                                                                                               

 

А окошко открыть надо ровно настолько, Чтоб проникла в него солнца раннего долька, Просочился лучей золотистых пучок, Тень от крыльев вошла, залетел сквознячок, А еще, чтоб надежда в него просочилась На всё лучшее, что до сих пор не случилось... Лариса Миллер Много не надо… Правда, не надо… Чтоб люди любимые были бы рядом, Чтобы здоровье не подкачало, Солнце за окнами ярко сияло, Звонко смеялись на улице дети, И, главное, мир чтобы был на планете! Светлана Мезенцева-Фирсова

Моя благодарность автору рамочки!

Художник Аннет Логинова. Москва, Россия Живописью серьезно я стала заниматься еще в юности, когда начала обучение в художественной школе. Обучалась в Художественно-Промышленном институте по специальности «художник-дизайнер». Участвовала в различных художественных выставках, в том числе в персональной. C 2011 года являюсь членом Профессионального Союза Художников. В своем творчестве отображаю жизнь с ее яркой и доброй стороны, в каждую картину вселяю частичку света и радости! Люблю сочные и чистые цвета, мягкие линии, жизнерадостные сюжеты, вызывающие улыбку и ощущение чего-то теплого внутри. • Моя основная специализация - живопись на шелке и холсте. Создаю картины мазок за мазком, без применения резервов (не классический батик).

Серия сообщений "Живопись-2,Чехия,Москва,":

Часть 1 - Чехия—художник славянист Альфонс Мариа Муха (Alphonse Mucha).
Часть 2 - Чехия—художник Альфонс Мариа Муха: «Славянская эпопея»
...
Часть 30 - Чешский художник Jiri Petr - художник-самоучка. Кошачья Планета...
Часть 31 - Иржи Петр - художник-самоучка-(Чехия).
Часть 32 - Художник Аннет Логинова. Москва, Россия

                                                                30 июля 1942 года — 29 марта 2018 года.

Поллианна Пикеринг многими была признана одним из ведущих художников дикой природы в Европе.

Самая публикуемая художница в Великобритании, ее работы продаются более чем в восьмидесяти странах мира.

Помимо живописи, экологии и благотворительности она написала несколько книг: "На вершине мира", "Тигры" , "Совы",

"Гигантские панды и Спящие драконы".

О сумела совместить свою любовь к живописи, со стремлением помочь персонажам своих картин и руководила

зарегистрированной больницей для хищных птиц из своего дома, создавая при этом многие из оригиналов очень коллекционных

гравюр Поллианны Пикеринг.

"На открытках, гравюрах, подарках и даже почтовых марках вы можете найти гравюры Поллианны Пикеринг в самых разных форматах.

Галереи по всему миру выставили на продажу работы Поллианны Пикеринг, среди коллекционеров ее работ Дэвид Боуи, Джон Хёрт и

принцесса Анна."

(с)

https://www.invaluable.com/artist/pickering-pollya...7zk7bg/sold-at-auction-prices/

 

/www.ArtFile.ru]" target="_blank">www.ArtFile.ru] (700x437, 417Kb)" height="437" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/d/4/160/106/160106848_1920x1200_618207_wwwArtFileru.jpg" width="700" />










                                                                                                     

                                                                                                   1959 год.

Леон Рулетт родился в Южной Калифорнии.

Рано осиротел.

"В начале своей юности он особенно интересовался природой и читал все, что мог, о таких натуралистах, как Джон Мьюир, который

поразил воображение юного Леона.

В раннем подростковом возрасте он наткнулся на небольшую коробку с принадлежностями для рисования своего отца и несколькими

его картинами, которые были спрятаны после смерти отца.

Хотя отец Леона умер, когда он был слишком молод, чтобы помнить, Леон чувствовал связь с этой скромной коробкой с красками,

которую, как он знал, когда-то использовал его отец.

В конце концов, это событие изменило его жизнь: Леон решил, что тоже хочет рисовать.

                                                                                                

Златоустовская гравюра – это уникальный симбиоз неповторимой техники, изысканного дизайна и высокого качества.



Какое счастье посидеть с семьей у самовара!
Минуты радости для русских с древних лет,
Напиться чаю с пирогами “до отвала”,
Для нас это и завтрак, и обед.

Использовали самовары наши деды,
Он центром сытой жизни был,
Велись серьезные вокруг него беседы,
Гостеприимством на Руси он слыл.



Мы позабыли русскую традицию
У самовара собирать свою семью
И заменили, словно аммуницию,
На чайники. Зачем? Я не пойму.

А самовар поставили на полку,
Он одиноко смотрит cвысока
И понимает, что теперь без толку,
Он собирает пыль лишь с потолка.



Я призываю вспомнить самовара - друга,
На стол поставить, воду вскипятить,
Подумать о былых его заслугах
И с пирогами чашечку испить.

Почувствовать, как правы были деды,
У самовара не ругались никогда,
На дальний план он уводил все беды,
А чай объединял людей всегда.
(Вера Кемская