ВременаГодаПейзажное - здесь


Татьяна Черных/Tatiana Chernykh (Russia/Belarus)

ПейзажноЦветочноПолевое (часть-2)



Соберу я букет из цветов полевых,
Соберу – прогуляюсь по полю.
Я добавлю в него васильков голубых,
Голубых, словно небо весною.

Я сорву колосочек, ржаной колосок,
И, прекрасный своей простотою,
Я добавлю в букет, хоть он и не цветок,
Но кусочек широкого поля.



Я добавлю ромашек – весёлых цветов,
Этих солнышку младших братишек.
Они смотрят так просто и так озорно,
Словно глазки смешных ребятишек.

Яркий, пышный букет из цветов полевых
Собрала – прогулялась по полю.
Из цветов беззаботных, прекрасных, простых,
Из расцветших на русском раздолье!
© Copyright: Марислава Берманн, 2010

                                                                        1968 год.

Ирина Владиславовна Власова родилась в Тюмени.

О семье и детстве сведений нет.

Получила достойное высшее образование:  сначала успешно окончила Свердловский архитектурный институт в

Свердловске в 1990 году.

Затем: аспирантуру Уральской государственной архитектурно-художественной академии в Екатеринбурге

в 1997 году. 

"После окончания факультета промышленного дизайна и последипломного образования в области теории

дизайна Ирэн Власова начала свою профессиональную карьеру в качестве дизайнера и художника-графика,

но вскоре стала также художником и дизайнером ювелирных изделий, работала в области рекламы и

полиграфии и стала автором иллюстраций для многих книг. .Преподавала теорию дизайна в университете.

Работала и работает также в области декоративно-прикладного искусства.

                                                                                                

                                                1972 год ( в точности даты не уверен, вычислял по косвенным признакам).

Роберто Риццо родился в Неаполе.

О семье и детстве сведений нет.

"После окончания средней школы поступил в Европейский институт дизайна в Милане и начал работать

иллюстратором и художником-акварелистом в издательствах, прежде чем в 1996 году открыл для себя

«магию наскальной живописи». Сегодня он живёт и работает в Малаге, на юге Испании.

Наскальная живопись — древнее искусство, но современные универсальные краски и стойкие лаки придали

 

произведениям Риццо современную долговечность.

 

Риццо говорит, что он всегда начинает с того, что окрашивает поверхность камня различными слоями акрила,

 

переходя от тёмного к светлому.

 

Затем он рисует «очень точный карандашный набросок, оцениваяпространство и соблюдая пропорции».

 

Затем он начинает прорабатывать шерсть и другие участки средними кистями, и после нескольких слоёв

 

прорисовывает детали самыми тонкими кистями.

 

Его наскальные рисунки популярны в качестве декоративных предметов интерьера, пресс-папье и даже в к

 

ачестве мемориалов домашним животным, поскольку Риццо может со сверхъестественной точностью

 

воспроизвести внешность утерянного любимого домашнего питомца по фотографии.

 

Такие портреты животных — его любимые заказы.

 

«Домашние животные наполняют нашу жизнь своим присутствием, окружая нас простой и безусловной любовью,

 

— сказал он. — Вид наших четвероногих друзей, ушедших из жизни, изображённых на камне или холсте,

 

навсегда увековечивает их память и сохраняет их взгляд живым навсегда.

 

Очень приятно получать сообщения от владельцев домашних животных, которые благодарят меня за полученные

 

работы».

 

«Я рисую не только животных, но они, безусловно, мои любимые сюжеты, потому что, когда я рисую их, это

 

буквально помогает мне оживить неодушевлённую минеральную материю, камень».

 

Все камни Риццо собраны на природе и не подвергаются обработке; он ценит каждую неровность, каждое

 

отверстие и несовершенство, многие из которых вдохновляют на окончательный дизайн.

 

На раскрашивание небольшого камня или холста у Риццо может уйти целый день, в то время как более

 

крупная работа может занять несколько недель.

 

«Настоящий вызов», — холст большого размера, может занять месяцы.

 

Свои любимые раскрашенные камни он никогда не сможет повторить из-за их уникальной формы и особенностей; среди них он особенно выделяет ара, рыбу бетта, пеликана, сапсана, хамелеона, питона и большую серую сову.

 

По его мнению, техника Риццо была доведена до «точного реализма», однако он воздерживается от рисования, ради рисования. Он предпочитает спонтанность и символизм, а также вплетает аллегории в свои работы, вкладывает в них смысл.

 

«Многие считают, что это требует большого терпения, но я думаю не так; вам не нужно терпение, когда вы занимаетесь тем, что любите», — сказал Риццо.

 

С 1996 года Риццо разрисовал тысячи камней и холстов, так много, что он сам сбился со счёта.

 

Певец и автор песен в инструментально-вокальной группе, Риццо присоединился к Instagram в начале

 

2015 года, чтобы продемонстрировать свои работы.

 

С тех пор количество его подписчиков выросло, и Риццо рад всему — от комплиментов до ответов коллегам-

 

художникам, просящим совета.

 

У Риццо есть веб-сайт, страница в Facebook и канал на Youtube с несколькими вирусными видеороликами, и он

 

также продаёт свои работы на Etsy."

 

(с)

 

https://vk.com/@epochtimes_ru-hudozhnik-risuet-zhivotnyh-na-kamnyah

 

(Автор Луиза Чемберс).

 

" Роберто Риццо – итальянский художник, с более чем 25-летним опытом работы в области изобразительного

 

искусства.

 

Его уникальные работы всегда вдохновлялись природой и животным миром.

 

Художник владеет разными техниками, пишет на  разных материалах: камне, дереве, холсте, пластмассе…

 

Им двигают любовь, эмоции и любопытство.

 

Все работы – ручная роспись, выполненная с обеих сторон на гладких морских камнях высококачественным

 

акрилом и крошечными кистями.

 

Каждое произведение искусства потрясающе детализировано.

 

С 1996 года часть его творческой деятельности посвящена искусству наскальной

 

живописи.

 

Творческий талант Роберто Риццо в сочетании с большим профессионализмом сделали его одним из

 

самых уважаемых художников современного искусства. 

 

Роберто прошел путь от иллюстраторов-натуралистов до мастера изображений дикой природы, от

 

раскрашенных камней до оптической иллюзии (trompe l’oeil).

 

Художник всегда гарантировал абсолютное качество каждого из своих произведений.

 

Его картины признаны и ценятся во всем мире и всегда  востребованы.

 

Художник получает признание от всего мира."

 

(с)

 

https://vdohnovenie2.ru/unikalnoe-iskusstvo-xudozhnik-roberto-ricco/

 

В российских реестрах и номинациях Роберто Риццо не состоит.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Имеет свою страницу в фейсбуке.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Роберто Риццо любителям изобразительного искусства и

 

анималистики.

 

Стиль синтетический. Фигуративная акриловая живопись на природных материалах ( преимущественно

 

на камнях), но и на холсте тоже.

 

Стиль: реализм, гиперреализм (моё мнение).

 

Жанр: анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

                                                                                 

                        По материалам интернета.

                                                                      14 августа 1969 года.

Константин Юрьевич Матвиенко родился в городе Прикамске Пермской области.

О семье сведений нет.

"Детство художника прошло на берегах реки Камы, среди величественной уральской природы.

В 13 лет поступил в Краснокамскую школу искусств, которую окончил с отличием.

Основные выставки: 

 

 1996 г. Выставка в Союзе художников (г.Екатеринбург).

 

1997 г. Зональная выставка (г.Уфа).

 

1997 г. Персональная выставка «Моя природа – моя душа», Музей изобразительных искусств (г.Екатеринбург).

 

2000 г. Персональная выставка, Дом творчества (г.Березовский).

 

2002 г. Персональная выставка «Накануне Рождества» (г.Екатеринбург).

 

2002 г. Персональная выставка «Девочка весна» (г.Екатеринбург).

 

2003 г. Выставка, Музей изобразительных искусств (г.Екатеринбург).

 

с 2004 г. постоянный участник международной выставки Арт-Пермь.

 

(с)

 

https://www.auctionsuvorov.ru/Matvienko-Konstantin-Yurevich.html

 

"С 1989 года – профессиональный  художник. В художественном салоне Константина Матвиенко  - пейзажи,

 

сюжетные картины, натюрморты, портреты, картины с животными, архитектурой, цветами, миниатюры.

 

Выполнены они маслом и акрилом."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/5948164/post471560693/

 

В российских реестрах и номинациях Константин Юрьевич Матвиенко не числится.

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с любителями живописи в социальных сетях.

 

Продолжает преподавательскую деятельность.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Константина Юрьевича Матвиенко любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло, акрил.

 

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровая живопись, детские иллюстрации,

 

анималистика и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                                                          

                              По материалам интернета.

Татьяна Черных/Tatiana Chernykh (Russia/Belarus)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)



Обожаю магию лета:
Восхищенью предела нет!
Перламутровые рассветы
И божественный солнца свет...

Облаков стайки, как барашки,
Сладко нежатся в небесах...
И белеют в лугах ромашки,
С бриллиантами рос в глазах.



Ветра ласковое дыханье
В пробуждающейся листве,
Птах проснувшихся ликованье
В новом, с неба пришедшем дне.

Чашка кофе со вкусом чуда,
Светлой радости и мечты...
Я приветствую день, как друга,
Рифм и мыслей свожу мосты.



Пусть всё сложится так, как надо,
Без напрягов и суеты...
Будь, как брат твой ушедший, в радость,
Не жалей для нас доброты!

Здравствуй, утро! Проснитесь, люди,
Полюбуйтесь, какой рассвет!
Пусть пришедший день мирным будет...
Нынче, завтра и много лет!
© Copyright: Ирена Буланова, 2023

                                                                         1971 год.

Оксана Алексеевна Кравченко родилась в городе Новоуральске Свердловской области.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

С 1986 по 1990 годы училась в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила (филиал

федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российский 

государственный художественно-промышленный университет имени Сергея Григорьевича Строганова»)

по специальности художник — декоратор.

Выставляться в Екатеринбурге начала с 2005 года.

Картины находятся в постоянной экспозиции в выставочных салонах Москвы и Екатеринбурга.

Картины Оксаны Алексеевны Кравченко находятся в частных коллекциях России,  и у зарубежных

любителей.

                                                                                           

Йозеф Хольцер/Josef Holzer (Austrian, 1824-1876)

АукционноЛетнеПейзажное



Где горные реки и дальние дали,
Мы часто находим все то, что теряли...
Пьем неба лазурь и мечты возвращаем,
Ушедшие вслед за растаявшим маем..
Мы в сердце впускаем напевы природы,

Глотая взахлеб ветер полной свободы!
В хрустальном тумане заснеженных склонов
Ломаем систему моральных законов.
И вдоволь насытившись сказочным краем
Мы чувства иначе ценить начинаем...
(Злата Литвинова)

                                                                               20 марта 1922 года - 2010 год.

Своё образование Альберт Вильямс продолжил в художественных школах в Лондоне и Париже.

 

Портретную и фигуративную живопись ему преподавал Луис Джинетт, а пейзажную и акварельную - Чарльз Найт.

 

Альберт Вильямс специализировался на цветочной живописи на протяжении многих лет, в основном работал маслом.

 

Рисовал каждый день, особенно во время сезона, который простирается от весны до поздней осени. 

 

Он выставлял свои картины в Королевской Академии, в союзе живописцев, пишущих масляными красками, в королевской Академии

 

акварелистов, в выставочном зале союза британских живописцев, в Парижском Салоне, на Эдинбургском фестивале,

 

в престижных галереях Лондона и других арт-проектах.

 

Знатокам и зрителям нравился его оригинальный художественный стиль.

 

"Его любовь к живой природе не была наигранной – Альберт Вильямс один из немногих живописцев, кто особое значение и время

 

уделял природоохранной деятельности, он работал в самых различных экологических организациях, участвовал в движении:

 

«Мир во всем мире».

 

Художник прожил долгую жизнь – умер он в 2010 году в возрасте 88 лет.

 

За эти годы он сумел создать очень много известных картин, каждая из которых является отражением частички его души.

 

(с)

 

Цитата сообщения Ира_Ивановна

 

Художник Альберт Вильямс ( Albert Williams). Натюрморты.

 

Альберт Вильямс не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Он был и сегодня продолжает быть популярным во всех секторах интернета.

 

Картины этого мастера высоко ценятся на различных аукционах.

 

Мне понравились его произведения. 

 

И я решил представить творчество Альберта Уильямса любителям изобразительного искусства.

 

Стиль синтетический. Фигуративная танковая живопись: масло, холст, акварель и другие техники.

 

Реализм с умеренным влиянием работ старинных мастеров и современного модерна 

 

(моё мнение).

 

Жанр: цветочный натюрморт.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

                                                                                                      

                                                                                       1973 год.

Миа Тарни  родилась в Суррее (историческое и церемониальное графство в южной Англии, часть региона Юго-Восточная Англия,

одно из так называемых «Домашних графств», недалеко от Лондона).

Миа Парни - дочь знаменитого музыканта Алана Парни.

"Вариации формы и цвета — это чудо, и каждый сорт — это уникальный дизайн", — говорит художница.

 

Миа тщательно изучает тонкие оттенки, свет, формы и пространства. Она стремится запечатлеть суть своего предмета и позволяет

 

ему полностью владеть полотном.

 

Миа уделяет большое внимание композиции и стремится наиболее точно, гармонично, лаконично передать всю красоту растений.

 

В интернет-магазинах живописи предлагают покупателям не только оригинальные картины, их принты, но ещё и вещи с изображением

 

работ мастера: платки, сумки, подушки."

 

(с)

 

bezdushnye-ili-prekrasnyenatiurmorty-mia-tarni-5db1be4f74f1bc00b047cb63

 

И другие источники информации.

 

В российских реестрах и номинациях Миа Тарни не числится.

 

Её картины пользуются успехом в Европе, Канаде и США.

 

Миа Тарни популярна в интернете.

 

Её картины мне понравились.

 

И я решил представить творчество этой талантливой современной профессиональной художницы любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

 

Гиперреализм.

 

Жанр: цветы (флористика).

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                               

                          По материалам интернета.

                                                                                  18 сентября 1952 года.

Валентина Алексеевна Рохлецова родилась в деревне Вандышево в Тверской области.

Она рассказывает: "Моё детство прошло среди зелёных лесов, цветущей розовой гречихи и голубого льна.

Сколько себя помню, любила природу и рисовать. 

Потом семья переехала в Ульяновск, и я познакомилась с просторами Средней Волги.

В 7 классе поступила в художественную школу, с тех пор не расставалась с этюдником.

Спасибо педагогам, которые не только учили, но и прививали любовь к искусству и даже возили нас, детей,

на выставки в Москву.

Всю жизнь продолжаю учиться у природы и у классиков.

Довольно много работала акварелью, потом перешла на масло. Пишу в основном пейзажи, иногда натюрморты.

В выставках не участвовала, но дочь организовала виртуальную галерею сперва на Яндекс.Фотках, потом Вконтакте,

сюда и выкладываем мои работы.

В настоящее время проживает в Ульяновске.

"Нашёл в интернете своеобразную художницу Валентину  Алексеевну Рохлецову.

Её картины можно отнести к так называемому "Наивному искусству".

Пейзажи на первый взгляд бесхитростны, но привлекают внимание и задерживают взгляд.

Их интересно рассматривать долго и пристально, постепенно замечая мелкие детали.

Люди на картинах встречаются редко, чаще собаки, кошки и птицы.

Много буйной зелени, золотой осени, красочно - ярких розовых восходов и закатов.

Этот жанр наивного искусства можно назвать уличным.

Такие картины художники нередко продают прямо на улицах наших городов, где-нибудь поблизости от оживлённых

туристических маршрутов.

Яркие, сочные пейзажи хорошо смотрятся в наших малогабаритных квартирах, украшая стены гостиных и спален.

На них приятно смотреть после тяжёлого трудового дня.

Да и цены, как правило, доступные, не идут ни в какое сравнение с гонорарами за картины известных и знаменитых

художников, имеющих в активе высшее художественное образование."

(с)

zen.yandex.ru

Я тоже нашёл эту художницу в интернете.

Очень своеобразно рассказывает о своём творчестве сама Валентина Алексеевна: "Через пейзаж передать свои мысли не так

просто, как кажется.

Берусь за кисть уж когда нельзя не писать. возвращаюсь к написанному, переделываю, стараюсь как можно точней

выразить замысел .Природа мудра, многое подсказывает. 

Когда дочь приучала меня к компьютеру и устроила виртуальную выставку моих работ, пошли отзывы от людей.

Я искренне удивлялась как люди чувствуют то, что я пыталась передать."

В российских реестрах и номинациях Валентина Алексеевна Рохлецова не числится.

Популярна в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Валентины Алексеевны Рохлецовой Любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, холст на картоне и другие техники.

Стиль: наивное искусство с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

11.

                                           По материалам интернета. 

Ранее работы художника были - здесь


Луи-Юджин Ламберт/Louis Eugène Lambert (French, 1825–1900) прозванный "Рафаэль кошек"

АукционноКоллекционноКотейковое




Кошкам – детям мирозданья –
Посвящаются стихи.
Кошки – милые созданья,
Грациозны и легки!

Египтяне и не только
Их могли обожествлять,
Лет с тех пор минуло столько,
Не вернуть веков тех вспять.

Но столетья им не бремя,
Годы кошкам нипочем,
Ведь у них и в наше время
Хвост трубой, а жизнь ключом!

Просто есть у кошек месса:
В дом нести уют, комфорт.
Все же кошка есть принцесса,
Ну а кот, бесспорно, лорд!
(??????)

Бог создал кошку из земных страстей,
От каждой небольшую взял щепотку.
Открытости - у маленьких детей,
У них же - вид обманчивый и кроткий.
Решительности взял он у мужчин,
Стремление к удивительным открытьям
(Откроешь дверь - за ней кошачий сын
Сидит и приглашенья ждет - Войдите!!).
От женщин - страсть и нежность. И еще
Ужасный взгляд, глядящий прямо в сердце,
И мимолетный, острый, над плечом,
И шерстяную песенку о детстве.

Джеймс Бреретон/James Brereton (British, 1954)

АукционноПейзажноМорское



Шарль Бодлер — "Человек и Море"

Как зеркало своей заповедной тоски,
Свободный Человек, любить ты будешь Море,
Своей безбрежностью хмелеть в родном просторе,
Чьи бездны, как твой дух безудержный, — горьки;

Свой темный лик ловить под отсветом зыбей
Пустым объятием и сердца ропот гневный
С весельем узнавать в их злобе многозевной,
В неукротимости немолкнущих скорбей.



Вы оба замкнуты, и скрытны, и темны.
Кто тайное твое, о Человек, поведал?
Кто клады влажных недр исчислил и разведал,
О Море?.. Жадные ревнивцы глубины!

Что ж долгие века без устали, скупцы,
Вы в распре яростной так оба беспощадны,
Так алчно пагубны, так люто кровожадны,
О братья-вороги, о вечные борцы!

                                                                                                  1975 год.

Светлана Александровна Вавейкина родилась в Пензе.

О семье сведений нет.

Окончила Пензенскую детскую художественную школу.

Светлана Александровна Вавейкина о себе: "В 1998 году закончила Пензенский государственный педагогический университет.

Работала в ДХШ методистом и преподавала риторику.

В настоящее время - свободный художник.

Работаю в реалистической манере, где приоритетным жанром является натюрморт.

Многие из работ находятся в частных собраниях России, Америки, Франции, Сирии и т.д."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Vaveykina-Svetlana-25780.html

На этом закончились фактические материалы о талантливой художнице - фрилансере, проживающей в Пензе.

В российских реестрах и номинациях она не числится.

Сведений об участии в союзах и других общественных организациях нет.

Популярна в российском секторе интернета.

Сотрудничает с виртуальными галереями.

Пишет хорошие натюрморты, которые мне понравились.

И я решил представить творчество Светланы Александровны Вавейкиной любителям изобразительного искусства, ибо

её картины несут людям радость.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; батик, графика и другое.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                      По материалам интернета.

                                                                                               18 мая 1949 года.

"Его коллега и друг Лоренцо Дзаппа вспоминает о нем так : «Я встретил Бруно Валлино в 1998 году: это был другой век!

 

В день Рождества в Trattoria dell'Isola он сидел, пристально глядя на Chisone и на нас обоих, обедавших в одиночестве.

 

Вот тогда - то мы и заговорили о живописи, а впоследствии и подружились » .

 

О художнике из Валлино Заппа рассказывает: «Было много встреч для рисования, в основном настоящие прогулки по Пьемонту и

 

обратно , где мы участвовали в импровизированных конкурсах: это была возможность встретиться с другими художниками,

 

которым Бруно всегда говорил : pag à e se poi a dan en premi l ' все еще мэй!”(«Обед платный, а если еще и приз дадут!»).

 

Бруно был превосходным живописцем, его техникой была масляная живопись, но он не брезговал великолепными акварельными

 

работами, а также фресками в деревнях наших долин.

 

Его живопись была полна красок и «хрустела», с тонким стилем между наивом и импрессионизмом; в основном он писал пейзажи и

 

сельскую жизнь." 

 

(с)

 

https://www.vitadiocesanapinerolese.it/territorio/...zo-zappa-ricorda-bruno-vallino

 

Он общается со своими поклонниками в социальных сетях (последняя запись датируется 2017 годом).

 

Мне понравились солнечные картины этого талантливого живописца-самоучки.

 

И я решил представить творчество Бруно Валлино любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст-дерево; акварель, фреска и другие

 

техники.

 

Стиль от наивного до реалистического в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: романтический и солнечный итальянский деревенский пейзаж всех времён года, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается: (Я его скачал из статьи по адресу: https://www.liveinternet.ru/users/feafontana/post359048925/)

                                                                                                                        

                                         По материалам интернета.

                                                                      Портрет художника в интернете мною не найден.

                                                                                       1963 год.

Морозов Илья Борисович родился в Хабаровске.

О семье и детстве сведений нет.

Получил достойное специально образование.

Начал его в художественной школе.

Затем последовал колледж культуры и искусств.

И высшее художественное образование Илья Борисович получил, успешно окончив Витебский государственный университет

имени Петра Мироновича Машерова.

После окончания университета работал художником - оформителем.

Сейчас Илья Борисович Морозов - фрилансер (свободный художник).

"Пишет картины в стиле импрессионизма, работает в разных техниках.

Любимые жанры — городской пейзаж, натюрморт."

(с)

https://www.raskraski.ru/cat_kartiny_po_nomeram_ilyi_morozova.html

В настоящее время живёт и работает в Орше.

И это все официальные сведения о талантливом мастере.

Илья Борисович Морозов состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в российском секторе интернета.

Других интересных фактов у меня нет.

Но мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Ильи Борисовича Морозова любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

О других техниках сведений у меня нет.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: городской пейзаж (часто - дождливый), натюрморт, анималистика, жанровые сцены и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                  По материалам интернета.