Все работы художника - здесь.


Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak (Poland, 1953)

ЛетнеПейзажноЛесное (часть-5)

Вода - величайший художник! - Рисует картины везде: На небе, на суше тревожной, На нашей родимой земле. Не нужен ей холст, кисти, краски, Не нужно ей лишних затрат - Она из себя лепит сказки, Не зная никчёмных преград! Она только ждёт вдохновенье, Чтоб кистью волшебной взмахнуть, Ей нужно лишь ветра движенье, Да Солнца божественный путь.

А краски ей радуга дарит, Хотя она тоже вода - Она лишь собою играет, Себя, предлагая сполна: Сгустит она чёрную тучу, Раздвинет лазурный простор, Потом облака сгонит в кучу И сделает редкий узор! Вода - наша жизнь и учитель - Мы все состоим из воды, Она - наша мать и мучитель, Способный наделать беды…

В воде мы рождаемся, тонем,
Дожди и снега из воды,
От жажды стенаем и стонем-
Без ней - ни туды, ни сюды!
(Владимир Бунин)

Голубая мадагаскарская кукушка (Coua caerulea) — вид птиц из семейства кукушковых (Cuculidae). Эндемичны для острова Мадагаскар, где распространены в северо-западных и восточных районах. Естественные места обитания — субтропические и тропические леса, низменности, мангровые леса.



Внешний вид и образ жизни

Оперение тёмно-синее, со светло-синими овалами вокруг глаз и клюва. Длина тела 18,9—19,7 см, масса — 8,2 унции (около 232 граммов). Питаются голубые мадагаскарские кукушки разнообразными фруктами, насекомыми и небольшими пресмыкающимися. 

Красивый и редкий самоцвет называют «Уральским алмазом». Фенакит завораживает своим чистым бриллиантовым сиянием и удивляет оптическими свойствами, ведь его блеск может соперничать даже с королём драгоценных камней.

Почему его так мало на ювелирном рынке и что в нём такого особенного? Разбираемся прямо сейчас.

История происхождения

В недрах земли этот минерал формируется тысячи лет, но впервые его обнаружили лишь в начале XIX века на территории Уральских гор. Нашёл его камнерез – Яков Коковин. Он исследовал самоцвет и установил, что в его руках находится не известный ранее камень. Тогда кристаллу присвоили имя «коковинит».

На фото: фенакит в горной породе. 

В 1833 году Нильс Густав Норденшельд, финский минералог, детально изучил «коковинит» и представил его широкой общественности под именем «фенакит», что переводе с греческого означает «обманывающий», так как внешне самоцвет выглядит как кварц.

                                                                           3 августа 1873 года  -  май 1948 года.

Родился в Париже.

Сын известного американского художника Дениэла Риджуэя Найта, даже внешне похож на отца, который удостоен чести состоять в 

в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Дениэл и был первым учителем Астона Луи Найта.

Астон вырос в Европе и  продолжил обучение у Тони Робер-Флери, - французского художника, известного прежде всего историческими

сценами и выдающегося учителя рисования, среди учеников которого было много известных художников.

Другим его учителем был Жюль Жозеф Лефевр:  французский художник, педагог и теоретик.

Есть упоминание о том, что Астон Луи Найт общее образование получил в Chigwell School —  независимой дневной школе-интернате

совместного обучения в традициях английской государственной школы, расположенной в Чигуэлле, в районе Эппинг-Форест в Эссексе.

"Астон Найт выставил свою первую работу в Парижском салоне в 1894 году и продолжал выставляться там на протяжении всей своей

жизни, получив почетное упоминание в 1901 году, золотую медаль третьей степени в 1905 году и золотую медаль второй степени в

1906 году. 

 

                                                               

Камень Ангелит является одним из безводного сульфата кальция, обычно он бывает лилового или же голубоватого оттенка. Он получил свое название из-за своих необычайно нежных оттенков. Очень часто в литературе встречается очень нежное и красивое название – камень Ангелит. Каковы же его свойства и что в целом он из себя представляет?

Камень Ангелит

История

Первые залежи минерала обнаружены в европейских Альпах. Голубые ангидриты подарил людям Тироль – австрийский участок этой горной системы. В 1987 году камень нашли в Южной Америке: нежно-голубые перуанские образцы «сопровождали» другие полезные ископаемые.

Все работы художника - здесь.


"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более." Жан Огюст Доминик Энгр



Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak

(Poland, 1953)

ЛетнеПейзажноЛесное (часть-3)

На природе, в тиши нам не хочется лгать,
Понимая тяжёлую поступь вселенной,
Связь с Землёй и с потомками, предками связь
Ощущается, видится светом нетленным!

Окружает широким кольцом тишина,
Этот круг оберегом от предков достался,
Но волнуется, мечется, плачет душа:
Одиночества тяжесть и нет постоянства!

Ты, природа, прекрасна в своей красоте!
Излечи мою душу и сердце от боли!
Дай возможность умыться в твоей чистоте,
Дай мне силы, дай веры, надежды и воли!
(Татьяна Ёжкина)

                                                                              24 декабря 1948года.

Лидия Ивановна Даценко родилась в городе Монино, Московской области.

О семье сведений нет.

Начала активно участвовать во многих европейских выставках и живописных аукционах (в частности, в Англии, Франции и других странах) с

 

1992 года.

 

Картины Лидии Ивановны Даценко украшают частные коллекции любителей живописи Украины, России, Польши, Великобритании,

 

США, Франции, Австрии, Испании, Израиля.

 

Она состоит в реестре профессиональных художников России.

 

"В настоящее время Лидия Даценко живёт и работает в Киеве, продолжает писать свои замечательные натюрморты, которые ещё

 

можно назвать дачными или деревенскими.  Есть лето с речкой, с парным молоком и запахом свежих грядок, старенький, но крепкий стол,

 

под кружевной салфеткой или скатертью, налитые душистые рубиновые вишни и сизые сливы.

 

И букеты цветов. Пышные, буйные, ароматные, садовые и луговые."

 

Она популярна во всех секторах интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Картины Лидии Ивановны Даценко мне понравились.

 

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Я не пишу о "плакатном" периоде её творчества.

 

Реализм с романтическим компонентом (моё мнение).

 

Жанр: универсальный натюрморт.

 

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 


 

 

 

 

                                                                   

                                            По материалам интернета.

Продолжаем знакомиться с российским камнерезным искусством мастерской  Александра Веселовского. 

Сегодня мы посмотрим анималистические работы

Анималистика - жанр в изобразительном искусстве главным объектом, которого является животный мир. Почему мы так любим животных? Не секрет, что некоторые повадки животных мы склонны очеловечивать. Т.е. искать в животном человеческие черты. Пожалуй, это главная причина, как говорят психологи. Животные настолько нам напоминают людей, что мы порой видим в том или ином существе определенного человека: вот этот смешной, этот суровый мачо, этот спокойный как лось, а этот похож на … ну, вы понимаете.

КОМПОЗИЦИЯ "ТАВР"МАТЕРИАЛЫ: ЧЁРНЫЙ НЕФРИТ, СЕРЕБРО.МАСТЕРА: А. ЛУКАШИН, С. ШИЛОВ

КОМПОЗИЦИЯ "ИГУАНА"МАТЕРИАЛЫ: ВОЛОГОДСКАЯ ЯШМА, ЧЁРНЫЙ НЕФРИТ.МАСТЕРА: О. МАКАРКИНА

                                                                                            1972 год.

Родился в городе Черноногий, штат Айдахо.

Детство провёл на ранчо крупного рогатого скота, принадлежавшем его семье.

Первые уроки в искусстве Бренту преподавала его бабушка, талантливая акварелистка.

Брент Коттон свой путь в большое искусство начал с зарисовках ковбоев и лошадей, которые наблюдал каждый день.

Затем его семья переехала в горд Линдсборг, штат Канзас, когда он был в 5-м классе. В этом маленьком городке, основанном в 1869 году

выходцами из Швеции, поэтому получившем прозвище «Маленькая Швеция» сохранилась связь со Швецией как в культуре, так и в

архитектуре  процветали любовь к искусству и творчеству.

В средней школе внимательный преподаватель заметил талант своего ученика и предложил ему продолжить карьеру в искусстве.

Но жизнь Брента Коттона сложилась так, что после окончания школы он провел несколько сезонов в качестве охотничьего и рыболовного

гида в обширной пустыне Айдахо и на Аляске, получив опыт, который привел ко многим идеям его живописи.

Сначала Брент Коттон также занимался резьбой по дереву, как способом выразить себя.

Его творениями были рыбы и певчие птицы.

После нескольких лет резьбы и лепки, Брент решил сосредоточиться на живописи.

Он начал посещать семинары и  годами учился у некоторых из самых известных художников в области дикой природы и западного

искусства. Он был членом избранной группы художников, которые учились у всемирно известного западного художника Говарда

Терпнинга.

"В 1999 году Брент переезжает в Мауи, и именно там, все что он до этого “впитывал” как художник, получило свое отражение.

Он много путешествует по окрестностям, черпает свое вдохновение в местных окрестностях, наблюдая за дикой природой, за ее явлениями

и красотой.

Он также любит рисовать на пленэре и старается работать на свежем воздухе."

(с)

https://vdohnovenie2.ru/udivitelnoe-chuvstvo-sveta-i-cveta-xudozhnik-brent-kotton/

Вот как сам Брент Коттон говорит об этом: "Я стал лучшим художником, когда я начал рисовать с натуры, это заставило меня

действительно наблюдать и тренировать глаза, чтобы отфильтровать ненужные вещи и сосредоточиться на основных элементах."

Он любит в походных ботинках, повесив на ремень портативный мольберт, блуждать в поисках капризных сцен, чтобы запечатлеть их

на холсте.

Как заядлого туриста, его часто можно найти стоящим в одной из местных рек со спиннингом в руке или сидящим за веслами лодки.

Его картины одиночных рыбаков собрали много поклонников в искусстве и спортивном мире."

(с)

https://evg-crystal.ru/kartiny/zakat-kartina.html

"Картины Брента были удостоены нескольких престижных национальных наград, в том числе престижной премии «Искусство для парков

100 лучших», как в 1997, так и в 2003 году, где его картина «Evensong» получила награды «Выбор народа» и «Регион 3».

Брент был также самым первым лауреатом награды генерального директора музея CM Russell на ежегодном арт-аукционе CM Russell в

Монтане. Недавно он был приглашен для участия в престижном  шоу “Prix de West” в Оклахома-Сити, являвшейся для него целью на

протяжении всей жизни.

Он сотрудничает с несколькими галереями по всей стране.

Его картины украшают многие частные и корпоративные коллекции на родине и за рубежом.

Его работа стала предметом нескольких тематических статей в крупных художественных западных журналах.

Он, его жена Дженнифер и двое их  детей живут в красивой долине Биттеррут штата Монтана,

где сельский образ жизни и дикие реки обеспечивают постоянное вдохновение."

(с)

Несколько источников с редактированием машинного перевода.

Художник Брент Коттон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Пейзажи этого талантливого мастера-самоучки мне понравились.

И я решил представить творчество Брента Коттона любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

Стиль: люминизм, модный в 19 веке, с заметным влиянием современного модерна (импрессионизм); (моё мнение).

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный с жанровыми сценами (рыбалка, охота).

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                                По материалам интернета.

                                                                         7 ноября 1932 года  -  24 августа 2007 года.

Станислав Михайлович Никиреев родился в Мичуринске Тамбовской области в семье рабочего.

Мальчик с рабочей окраины рано обнаружил тягу к рисованию, с чем и пришёл в городскую художественную студию. 

Затем тяга к искусству привела Станислав Михайловича в  Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича

Савицкого, одно из лучших заведений подобного рода в Советской России, в котром нму повезло заниматься под руководством известного

русского художника и отличного педагога Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова. 

Никиреев в 1957 году с отличием окончил Пензенское художественное училище.

После училища Станислав Михайлович учился в Московском государственном академическом художественном институте имени

Василия Ивановича Сурикова. Офорт ему преподавал  Михаил Николаевич Алексич,  станковую графику — у Евгений Адольфович Кибрик.

Институт Никиреев успешно окончил в 1963 году.

"Уже в ранний период творчества его заметит столичная пресса, освещавшая жизнь искусства. О Станиславе Никирееве напишут:

"Его нельзя спутать ни с кем. У него свой почерк, изящный и благородный, мягкий и выразительный. Он бесспорный мастер рисунка,

его графические произведения смело соперничают с работами старых мастеров". Тогда он и был назван "русским Дюрером".