1973 год.

 
 

                                                       

                                                                       23 октября 1791 года - 11 мая 1866 года.

Родился, жил и умер в Вене.

Сын художника по фарфору.

Франц Ксавер Петтер первые уроки живописи получил у отца, который мечтал, что сын  продолжит его дело.

Но юноша проявил интерес к станковой живописи маслом по холсту.

И стал учиться в Венской Академии изящных искусств.

Его преподавателем был художник-флорист и мастер натюрморта Иоганн Баптист Дрекслер.

Большой природный талант, прилежание и трудолюбие способствовали тому, что Франц Ксавер Петтер очень быстро сделал блестящую

карьеру.

"С 1815 года работал корректором в Рисовальной школе Академии, в 1822 году был профессором мануфактурно-рисовальной школы,

в 1835-м занял должность её директора.

С 1832 года Франц Петтер стал профессором в венской академии.

В 1848 году вышел на пенсию...

(с)

Википедия

Из двух сыновей Франца Ксавера Петтера один,- Теодор стал художником, а второй, Густав, музыкантом.

Сам Франц Петтер помимо живописи был преподавателем.

Он не числится в российских реестрах и номинациях.

Однако очень популярен во всех секторах интернета.

Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции.

Мне понравились натюрморты этого мастера.

И я решил представить творчество Франца Ксавера Андреаса Петтера любителям изобразительного искусства.

Стиль: бидермейер. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Жанр: классический натюрморт 19 века.

Палитра: восхитительная.

Вернисаж прилагается:

                                      По материалам интернета.

Нити времени - рутил в кварце.



"Стрелы Амура" "Волосы Ангела (Венеры, Афродиты" и просто "волосатик" - столько имен у этого кварца с необычными включениями!

Вокруг этих волшебных камней сложилось множество различных легенд. Люди думали, что в них живут демоны или ангелы света. А поскольку ночью они темнели, считалось, что они засыпают точно так же, как люди. Еще одна красивая легенда гласит, что первые звездчатые рубины и сапфиры образовались, когда солнечный луч влюбился в прекрасную звезду.

Глядя на украшения Наоми Сарна, мне вспоминается песенка из старого советского фильма "Три толстяка", которую напевает Суок:

"Как лететь с земли до звезд,
Как поймать лису за хвост,
Как из камня сделать пар,
Знает доктор наш Гаспар..."


Исключительная брошь "Крыло ангела" из натурального аквамарина ручной работы весом 91,64 карата. Белые бриллианты, оправленные в 18-каратное белое золото, подчеркивают изогнутую форму этой броши.

Любовь Журавлева родилась 29 сентября 1981 года в г. Рязани в творческой семье. Отец Петр Иванович Журавлев - художник, оформитель. Любовь с раннего детства проявляла интерес к рисованию. Изостудия, художественная школа, училище им Г. К. Вагнера - начало ее творческого пути. Любимые направления в живописи - классика и импрессионизм.

Художник Симонов Сергей Васильевич родился 17 июля 1958 года в городе Енисейске, Красноярского края.
В 1981 закончил Строительный факультет КПИ.
Работает на объектах Смоленщины прорабом.
Активно участвует в выставках.
Работы нашли своих хозяев в многих городах России и стран ближнего зарубежья.
"Я пишу для души..." - говорит сам Сергей Васильевич. Тяга к изобразительному искусству была у него с раннего детства, а вот реализовывать себя, как художник он стал уже в зрелом возрасте.

— Боже, какие у вас миленькие воробушки! Так и хочется потискать! Стоп, это он другую птаху там потрошит?!

Примерно такая реакция ждет тех, кто наткнется на фотографии черноногого сокола-крошки. Птахе явно не откажешь в обаянии. Микросокол аки плюшевая игрушка черно-бел, пушист и шарообразен. Только маленький крючковатый клюв выдает его настоящую хищную натуру. При длине в 14-17 см и весе в пару десятков граммов животина все еще остается профессиональным ликвидатором живности, как и все соколы.

Правда, малолитражному хищнику пришлось сменить диету. Фазан, перепел, куропатка — привычные жертвы других соколов — для этого малютки настоящие титаны, желанные, но недоступные. Птиц трезво оценил свои возможности, отложил соколиную гордость и принял реальность, переключившись на насекомых.

                                                                                          1 марта 1963 года.

Родился в Горьком ( Нижний Новгород).

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Александр Васильевич Базарин окончил в 1982 году Горьковское (Нижегородское) художественное училище.

В 1991 году он окончил художественное училище имени Веры Игнатьевны Мухиной в Ленинграде (сегодня Санкт-Петербургская

государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица — одно из старейших российских высших учебных

заведений, ведущее подготовку специалистов в сфере изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна).

В 1992 году вступил в   Санкт-Петербургское отделение союза художников России.

"Картины Александра Базарина похожи на волшебную и светлую сказку, полную тепла и уюта.

 

А главным героем его картин является свет - порой мягкий, а порой насыщенный и глубокий до рези в глазах.

 

Странный, загадочный, но без сомнения добрый и по-детски милый мир населён дивными созданиями и эмоционально-душевными сценами.

 

И совсем неудивительно, что эти иллюстрации вызывают смешанные ощущения и берут за душу.

 

Ведь автору удалось не только передать таинственную атмосферу, царящую вокруг, но и полностью отразить настроение каждого персонажа.

 

(с)

 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/161215/27578/

 

Картины художника находятся в дирекции объединения музеев Ленинградской области, украшают  частные коллекции любителей

 

живописи во многих странах мира.

 

Александр Васильевич Базарин состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

И пишет удивительные картины с минорно - оптимистическим подтекстом, которые мне понравились.

 

Поэтому я решил представить творчество оригинального живописца Александра Васильевича Базарина любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

 

Магический реализм в сюрреалистической одежде (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж от городского до ландшафтного, населённый различными персонажами, от реальных до сказочных в свете белых северных

 

ночей (моё мнение).

 

Палитра: привлекательная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                         

                                          По материалам интернета.

"И с каждой осенью я расцветаю вновь." А. С. Пушкин

Все работы художника - здесь.

 

Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak (Poland, 1953)

ОсеннеПейзажное (часть-1)

Чудесна осени листва -
Частичка золотого света,
Виденье золотого сна
И бабьего подарок лета.

Ах, нет конца ее красе!
То осень свои письма пишет
Всем тем, кто грезит о весне,
Да торжеством печали дышит.

И ветер запускает ввысь
Листвы прощальные салюты -
Так ярко вспыхивает жизнь
В свои последние минуты...
(Ирина Крисанова)

"Находить осень в себе. Чувствовать ее дыхание, жить по ее законам. А вы знаете законы осени? Все очень просто - не грустить, созерцать красоту осенней природы, дышать свободой и по вечерам обязательно уютиться! Еще не забудьте пошуршать золотыми листьями, набрать каштанов и погулять под дождем. И самое важное - счастье. Осенью - оно во всем." Виктория Дорн