Ирина Гармашова - российская художница, родившаяся и долгое время жившая в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую академию художеств - старейшее и крупнейшее учебное заведение художественного профиля в России. После замужества Ирина переехала жить в Англию.

Настоящей визитной карточкой художницы выступают кошки.

Многие из этих милых созданий изображены на фоне цветов.

 

 

 

Маки

 

 

 

Анемона

 

 

 

Шафран

                                                             1966 год.

Родился предположительно на Аляске.

Отец Билла был художником.

Поэтому сам Билл уже в пятилетнем возрасте впервые узнал, что такое мольберт, и как у него стоять и трудиться.

Закончил Высшую школу искусств на Аляске в городе Фэрбенкс, который расположен в центральной части Аляски, на

севере США.

Город считается центром образования штата — здесь размещается Аляскинский университет.

Профессиональная галерея купила первую картину Билла Инмана, когда он ещё учился в Высшей школе искусств.

А с 1983 года молодой мастер начал регулярно выставлять свои картины.

"Тогда же он получил Награду Конгресса в области искусств.

Это была огромная честь, поскольку от каждого штата выбирается только один художник, чьи работы

отправляются на выставку в Капитолий."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post434563020/

С тех пор прошло много времени и художник Билл Инман благодаря своему таланту и трудолюбию завоевал

широкую известность во всём мире.

Широко известно его имя и России.

Тому есть определённая причина: распространено мнение, что в своей своей технике и стиле рисования, Билл

использует совмещенные достижения французского и русского импрессионизма.

Насколько это мнение соответствует истине, я судить не берусь.

Но в российские реестры и номинации Билл Инман не входит.

Мне понравилось мнение этого художника о живописи в целом: "Термин "пленэр" сейчас на языке у каждого

художника, но в те времена, когда я выходил на природу с акварелью и пастелью в середине 80-х годов,

я не слышал этого слова.

В Фэрбанксе на Аляске это было рискованным занятием, потому что комары там могли одолеть небольшого лося.

В то время я не осознавал, насколько важен процесс работы с натуры, я просто хотел, чтобы понравившиеся мне

объекты находились прямо передо мной.

                                                       

                                                                 24 августа 1966 года.

Москвич.

Сведений о семье и детстве я не нашёл.

"Член Товарищества Живописцев Московского Союза художников.

 

Член Творческого Союза Художников России, секция ТЕТРА-АРТ.

 

Картины Дмитрия Леонидовича Стрелкова имеются в частных и корпоративных коллекциях России, ФРГ, Франции,

 

Голландии, Японии, Португалии,Турции, ОАЭ, в музее «Портрета художника» в Москве,

 

в Национальной портретной галерее в Москве, музее «Дом Гоголя» в Москве,

 

в музее современного искусства в Ростове на Дону, в музее современного искусства в города

 

Хайкоу (Китай)"

 

(с)

 

https://eurasianartunion.com/index.php/en/componen...0-strelkov-dmitrij-leonidovich

 

"Лауреат виртуального арт-конкурса "Гемини 2000".

 

Успешный участник аукциона современного искусства в Париже.

 

Лауреат «II Международной Олимпиады искусств» в номинации «Изобразительное искусство».

 

Лауреат премии клуба “Творческие среды” «ЗА ЛУЧШУЮ РАБОТУ»

 

Лауреат международного проекта абстрактного искусства «ИНСАЙТ»."

 

(с)

 

http://msiid.ru/artists/show/5b7557823d308905d90c7c99

 

"Художник Дмитрий Леонидович Стрелков считает, что главное в картине – это гармония.

 

И если гармония получилась, то картина начинает звучать, у неё появляется свой внутренний голос."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post444016095/

 

Я не стал представлять полный список выставок и арт-проектов Дмитрия Леонидовича Стрелкова.

 

Для желающих он имеет место по адресу: https://eurasianartunion.com/index.php/en/component/k2/item/20-strelkov-

 

dmitrij-leonidovich.

 

Дмитрий Леонидович Стрелков состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились его картины.

 

И я решил представить творчество этого талантливого и оригинального мастера любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у

 

меня нет. 

 

О стиле Дмитрия Леонидовича Стрелкова очень интересно пишет историк искусства, арткритик Галина Мажейкина:

 

"Стиль, который выбрал художник Дмитрий Стрелков в обозначении своего живописного стиля – абстрактный

 

эклектизм, отсылающий к философскому термину в его значении от др.-греч. ἐκλέγω «избираю».

 

В философии – это способ построения философской системы путём сочетания различных положений,

 

заимствованных из других философских систем. В художественном творчестве этот принцип соблюдается и

 

используется достаточно часто, авторы выбирает метод эклектизма для работы над произведением.

 

Картина – это всегда окно в мир, и не только в мир художника, но в мир пространства.

 

Абстракция сродни воплощению красоты изначальных структур, некое стремление или возвращение к архаике,

 

к архетипам, потерянному Раю. Вообще, тема Рая, не того Рая, который мы знаем по картинам эпохи Ренессанса,

 

и по мифам о нем, а именно Рай, иллюзорные символы которого живут в нашей генетической памяти, памяти

 

сотворения мира или миров. Тема эта сегодня приобрела значимую актуальность.

 

В картине, и абстрактная работа не исключение, главное - концепция пространства.

 

Для художника важно не просто разместить живописные структуры дальше или ближе, таким образом придать

 

пространству объемную форму, создать атмосферу,  ритмический рисунок, тональность и интонацию.

 

Главным, как программа максимум, становится создание глубинного пространства, наполненного содержанием и

 

смыслом, цель – охватить действительность в текучести постоянного становления (рождения) и умирания,

 

соединить бесконечность начала с бесконечностью ожидания конца. Дмитрий Стрелков создает собственную

 

«конструкцию из реальности» (выражение Сезанна), свое внутреннее представление, которое и служит основой

 

произведения. Колорит картины, ее пластика, цветовые интонации становятся основным психологическим нервом.

 

Синтез эмоций задает интригу в произведении и заколдовывает воображение зрителя.

 

Оскар Уайльд в письмах другу высказался, что «любое искусство есть всегда поверхность и символ»,

 

поверхность – да, согласна, но не только символ, искусство – это тайна, которую создает художник,

 

мотивируя зрителя на разгадывание.

 

А разгадывание подразумевает диалог со зрителем, который становится не просто наблюдателем или смотрящим,

 

но вступая в этот диалог, становится соучастником действия воплощения прекрасного."

 

(с)

 

http://msiid.ru/artists/show/5b7557823d308905d90c7c99

 

Я частично согласен с этим мнением.

 

Жанр: фантастический идиллический пейзаж, абстрактные композиции и другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                            

                                            По материалам интернета.

Пейзаж: Итальянский художник Лучиано Торси (Luciano Torsi)

Лучиано Торси (LucianoTorsi)  уроженец Ареццо (Италия). Ему уже за 60. Сейчас он живет в Ливорно, много путешествовал по миру и по своей родной стране, но Тоскана - его родная сторона, красота которой запечатлена на живописных полотнах Лучиано.

Художник имеет многочисленные премии и награды. Флорентийская (премия арткритиков) и премия Данте Алигьери в 1977 году. А сколько золотых и серебряных медалей находится в кабинете художника - не сосчитать!

Картины художника тоже путешествуют по миру и участвуют в различных экспозициях: Сиена, Виареджио, Флоренция, Новара, Турин, Пинероло, Racconigi, Авильяна, Бари, Ла Специя, а также выставляются в Лиме, Перу, Цинциннати (США), Торонто (Канада), Пенсаколе (штат Флорида, США), Зале Наций (Париж).

Осень плачет, роняя холодные слёзы дождя. Ветер залезает за шиворот, сдирает с головы шляпы и вырывает из рук зонты. Очень хочется домой, под уютный пушистый плед, к чашке горячего чая с имбирём и к мягкому мурлычущему коту.

Но не у всех есть дома тёплый пушистый кот. Зато можно посмотреть на пушистиков, изображенных на картинах в осеннем интерьере. И тогда на душе точно станет немного теплее! И настроение улучшится, ведь котики в любом виде - это отличный улучшитель настроения и мощный антидепрессант.

Удивительные и немного наивные картины художницы из Светлогорска Ольги Величко настраивают зрителя на лирический лад и вызывают добрую улыбку.

"Вечерний чай", художник Ольга Величко

"Семья Кнопферкатцен", художник Ольга Величко

Художник Ольга Величко

                                                                     11 марта 1947 года.

Родился в Черкасской области Украины.

Заслуженный учитель России, основатель московской художественной школы № 1188.

 

Имеет высшую квалификационную категорию в профессии педагога.

 

Сам разработал оригинальные методики обучения живописи.

 

Одновременно участник многих отечественных и зарубежных выставок и вернисажей.

 

Его работы занимают достойные места во многих музеях и коллекциях в России и за её пределами.

 

Состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Стал основателем династии живописцев: воспитал сына художника Даниила Алексеевича Тимошенко, с которым

 

устраивает совместные выставки.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель.

 

Классический российский реализм с умеренным влиянием модерна.

 

Жанр: излюбленный жанр этого живописца - пейзаж, написанный в мягких лирических тонах, успокаивающий и

 

завораживающий своей естественной красотой.

 

Но мастеру подвластны и бытовые сцены,  и другое.

 

Однако пейзаж занимает главное место.

 

Палитра: очень спокойная, несколько даже монотонная, но всё же отражающая все цвета природы.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                            

                                                 По материалам интернета.

                                                         21 февраля 1966 года.

Родился в Ставрополе.

О семье и детстве сведений нет.

 

 http://dotart.info/ru/articles/gorbikov-aleksandr-zhivopisnyj-luch-traditsii 

 

Активно выставлять свои работы Александр Владимирович начал ещё в 1989 году.

 

"Участник более 50-ти коллективных и персональных российских и зарубежных выставок самого различного уровня,

 

среди которых самые показательные из которых следующие:

 

2001 - персональная выставка в академической арт-галерее «Авес»

 

2003 - выставка «Современное изобразительное искусство», Министерство культуры Российской федерации,

 

Государственный музей востока, г. Майкоп.

 

2004 - Русский культурный центр о. Кипр г. Никосия

 

2005 - выставка из цикла художественных академических выставок «Российской Академии Художеств — 250 лет».

 

2007 - первый Московский международный фестиваль искусств ВЦ «Манеж» г. Москва

 

2008 - выставка в отеле «Hilton» о. Кипр г. Никосия

 

2010 - персональная выставка в большом выставочном зале Ессентукского музея, Министерство культуры Российской

 

Федерации г. Ессентуки

 

2012 - выставка "Лица времени"  Историко-краеведческий музей г. Ессентуки

 

2013 - выставка живописи, графики и скульптуры «Весеннее настроение», Alla Bulyanskaya Gallery 

 

2013 - выставка творческого объединения  "Скользящий свет" ЦДХ г. Москва

 

2013 - выставка «Русское искусство» Китай г. Лючжоу

 

2014 - выставка "Лето - это маленькая жизнь" галерея Паршин gallery г. Ставрополь

 

2015 - фестиваль пленэрной живописи "Гречишкинская весна"."

 

"НАГРАДЫ:

 

1996 серебряная медаль на выставке «Лучшие рисунки института им. И.Е. Репина» (г. Санкт-Петербург)

 

2004 г. золотой диплом «Народное признание» академическая арт-галерея «Авес»

 

2005 г. медаль «золотая муза» ТСХ юга России

 

2007 г. награжден медалью Государственной Третьяковской галереи Москва.

 

Произведения находятся в Музее Академии художеств им. И. Е. Репина (г. Санкт-Петербург),

 

Ставропольском краевом музее изобразительных искусств, в художественном музее города Зеленокумска,

 

в Бахчисарайском историко-культурном и археологическом музее-заповеднике, в коллекции профессора Бельгийской

 

Академии художеств Ван де Перри, в частных собраниях России, Кипра, Франции, Италии, Швейцарии, Англии,

 

США и Китая.

 

(с)

 

http://alexgorbikov.com/biografiya/

 

Александр Владимирович Горбиков состоит  в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Трудолюбив и работоспособен.

 

Картины этого мастера мне понравились.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика.

 

Стиль: реалистический современный импрессионизм с элементами экспрессии.

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до приморского, портрет, натюрморт, графика, жанровая живопись,

 

конный спорт и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                     

                                        По материалам интернета.

                                                                             22 января 1968 года.

Родился в Волгограде.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Образование: "В 1993 окончил отделение живописи факультета искусств Государственного университета в городе 

Ижевске.

Во время учебы, экспериментирует в различных живописных манерах, осмысливая и пропуская через себя 

философию каждого из художественных явлений: от древних наскальных росписей до авангарда. 

Копирует классиков русской живописи XIX века, придавая этому огромное значение в своём образовании.

В 1999 году его работы «Любовники» и «День Святого Валентина» вошли во всероссийский каталог «РОССИЯ–IX».

 

В 2000 году включён в справочник Единого художественного рейтинга России.

 

В 2000-2004 годах повышает соё образование в Творческих мастерских Академии художеств России, 

 

руководитель Якупов Х.А.

 

С 2003 года – член Союза художников России и Татарстана.

 

С 2006 года проводит мастер-классы для художников и любителей искусства.

 

2010 г — организует международный передвижной художественный проект «Маша остается жить у бабушки». 

 

Целью которого является объединение авторов, чей творческий путь начался в советское время и, несмотря 

 

на лихие 90-е и крутые рыночные 2000-е, эти художники сумели сохранить творческую индивидуальность.. 

 

В каждом городе, освоенном проектом, в объединение вливаются новые авторы. 

 

Предпочтение отдается художникам, работающим в аутентичном направлении, раскрывающим многообразие 

 

культуры народов России. Его идея сделать талантливое и самобытное модным. 

 

Выставки проекта прошли в Перми, Красноярске, Иркутске, Ростов-на-Дону, Тюмени, Нижневартовске,  

 

Екатеринбурге.

 

В 2012 году за проект «Маша остается жить у бабушки» награжден серебряной медалью Академией Художеств 

 

России.

 

В 2012 г. награжден премией им. Н.И Фешина за пластические достоинства в академическом искусстве 

 

Российской Академии художеств."

 

(с)

 

https://evg-crystal.ru/kartiny/kartiny-shadrina-aleksandra.html

 

Александр Юрьевич Шадрин написал более 1500 картин.

 

В 1995-1996 годах оформлял спектакли Романа Виктюка «Бабочки» и «Butterfly, butterfly».

 

Он состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Писатель и художник Ринат Валиуллин так отзывается об Александре Шадрине: "Шадрин Александр Юрьевич, на мой 

 

взгляд, просто гениальный художник, лауреат Фешинской премии, медали Академии Художеств России, 

 

неоднократный победитель конкурсов современного искусства, создатель собственного направления в живописи.

 

Его работы все прекрасны, но для поста выбрала только вызывающие у меня ощущение радости и оптимизма.

 

А подвигли на эту подборку понравившиеся картины с выразительными авторскими названиями: "Брызги радости" и 

 

"Брызги счастья".

 

Весь смысл жизни в радости.

 

Важно, чтобы твоего детского смеха

 

хватило и на взрослую жизнь."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post442979516/

 

Александр Юрьевич Шадрин популярен в российском секторе интернета.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

И пишет оригинальные картины.

 

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Стиль: своё направление в искусстве называет перцептуальным (образно-чувственным). У меня на этот счёт

 

есть своё личное мнение. Но спорить с художником я не буду.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые картины, портреты, исторические и

 

этнографические мотивы, натюрморты и многое другое.

 

Палитра: колоритная, яркая.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                         

                                     По материалам интернета.

Мы живем настоящим, ждем будущее, вспоминаем прошлое. Совершим экскурс… в прошлое? То самое, когда еще нас с вами не было. Полюбуемся цветочными букетами одной известной немецкой художницы. Прикоснемся к красоте, что оставила для нас Клара фон Сиверс, которая жила более 100 лет назад. Она восхищалась цветами, видела буквально в каждом лепестке изящество и совершенство. И работая над натюрмортами, художница писала не только цветы. Она писала и свою любовь к ним.

1. Клара фон Сиверс. Изображение отсюда: svistanet.com

2. Клара фон Сиверс. Изображение отсюда: tvorchestvops.ru

3. Клара фон Сиверс. Изображение отсюда: svistanet.com

О себе: Родилась в Москве, в 1962 году. Рисую с раннего детства. После окончания школы, поступила в Заочный Народный Университет Искусств на факультет изобразительного искусства, курс художника-оформителя. Работала художником — оформителем на предприятии электронной промышленности в городе Зеленограде. Являюсь членом профессионального союза художников. На протяжении всего времени работаю в технике масляной живописи. Пишу пейзажи и натюрморты. Участвую в городских выставках.

                                                                         1975 год.

Родился в замечательном городке со славным прошлым Сергиевом Посаде.

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование начал с учёбы в колледже "Российский художественно-технический колледж игрушки"

города Сергиев Посад, филиале Высшей школи народных искусств.

Успешно окнчил это училище в 1997 году, получив специальность художник - оформитель.

Следующим этапом стало обучение в  Московском педагогическом университете (бывшем имени Крупской),

на факультете изобразительного искусства и народных ремесел.

Алексей Александрович Савченко окончил этот университет в 2001 году.

Благодаря большому природному таланту и редкому трудолюбию довольно быстро сделал успешную

карьеру.

Активно выставляться начал с 2003 года.

В творческий союз художников России и международную Федерацию художников вступил в 2005 году.

Активный участник большого количества коллективных и персональных выставок различного масштаба,

список которых имеется по адресу: https://artnow.ru/hudozhnik-Savchenko-Aleksey-3531.html

О творчестве  Алексея Савченок многие почитатели отзываются с восторгом:

"Пейзажи русского художника Алексея Савченко берут не цветом, а каким-то своенравным северным

настроением.

Минимум деталей, максимум цветового реализма — пожалуй, именно это очень выразительно просматривается

на авторских полотнах."

(с)

https://evg-crystal.ru/kartiny/kartiny-aleksej-savchenko.html

Картины художника украшают частные коллекции любителей живописи на родине художника и далеко за

её пределами.

Он популярен в российском секторе интернета.

Но не состоит в российских реестрах и номинациях.

В настоящее время живёт и работает в городе Мытищи.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Алексея Александровича Савченко любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

Реализм с заметным влиянием импрессионизма (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно деревенский и ландшафтный, натюрморт и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                                  По материалам инетернета.

О, эта сложная акварель! Как она прекрасна! Недавно я написал статью о прекрасном акварельном художнике. Так вот, он не единственный, о котором стоит знать. Есть еще достойные представители мира искусства, которые своим трудом, опытом и гением достигли высокого уровня мастерства. Сегодня мы поговорим о волшебных и ярко-солнечных полотнах польского художника, имя которому Гжегош Врубель.

 

 

 

"Огни Венеции"

Гжегош Врубель родился в Варшаве в 1983 году, окончил архитектурный факультет Варшавского политехнического университета. Уже в детстве его начало волновать искусство рисования, однако свою технику и мастерство он приобрел уже в университете. Свое сердце и предпочтение Врубель отдал акварели. На радость нам, любителям и критикам прекрасного.

 

 

 

"Зимний день"

 

 

 

"Конец лета"

                                                                   8 марта 1800 года  -  26 марта 1856 года.

Родился в коммуне Гентофте области Ховедстаден, Дания.

О семье и детстве сведений нет.

Йохан Лоренц обучение живописи начал в Датской королевской академии изящных искусств . Она до сих пор 

находится в своем первоначальном здании, дворце Шарлоттенборг , расположенном на Конгенс Нюторв 

в Копенгагене.

"Параллельно с обучением в Датской академии он стал учеником Кристоффера Вильгельма Экерсберга, а также 

Кладиуса Детлева Фрича."

Специализируясь на цветочной живописи, Йенсен продолжил свое образование в Париже у братьев фламандских 

                                                        

                                                                                1 апреля 1961 года.

Родился в Ярославле.

Детство Юрия Алексеевича Сергеева прошло  в селе Красное рядом с городом Юрьевом-Польским Владимирской 

области.

Там он прожил 25 лет. И эти годы стали основой его жизненной целеустремлённости.

В 1988 году поступил в Московский государственный академический художественный институт имени Василия  

Ивановича Сурикова, мастерская портрета и исторической живописи профессора Ильи Сергеевича Глазунова, 

который успешно окончил в 1994 году.

Во время учёты в 1993 году стажировался в Академии художеств Штутгарта (мастерская профессора Манзена), ФРГ. 

"В том же году выезжал в Италию (Рим, Флоренция, Пиза, Венеция) с мастерской портрета профессора Глазунова.

Профессор кафедры композиции факультета живописи в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи 

Глазунова (с 1993 года); организатор костюмированных, славянских, русских, этнографических, национальных, 

народных праздников села. (Владимирская область. Юрьев-Польский район. Село Красное. с 2001 года).

(с)

Википедия.

"Наделенный философско-художественным складом ума, Юрий Алексеевич Сергеев в своих картинах создает 

 

глубокие, наполненные духовной силой образы, характерные для России XVII – XVIII веков. 

 

Его живописная палитра богата и разнообразна. Свободное владение цветом, тоном, рисунком позволяет 

 

создавать убедительные, выразительные композиции. 

 

Работы художника отличаются цельностью, собранностью, глубокой продуманностью каждой детали."

 

(с)

 

http://nasheopolie.ru/forum/index.php?/topic/157-

 

"Работы художника  Юрия Сергеева называют «Русь Зачарованная«. Этот художник-славист знаменит своим 

 

трепетным отношением к родной стороне. 

 

Образы русской жизни неизменно одухотворены и наполнены глубоким  сопереживанием — жизнь простых людей 

 

в селениях, гадания по вечерам, языческие волхвы… 

 

Юрий Сергеев последователь русской реалистичной школы живописи и традиций итальянского Возрождения. 

 

Кроме того, он настоящий знаток истории своей земли и пытается свои знания, свои представления о древней 

 

истории выразить на полотне."

 

(с)

 

https://evg-crystal.ru/kartiny/yurij-sergeev-kartiny.html

 

Юрий Алексеевич Сергеев популярен в российском секторе интернета.

 

Его картины произвели на меня приятное впечатление.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм в стиле передвижников. (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, исторические национальные

 

мотивы с ссылками на славистику, жанровые сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                           

                                                     По материалаи интернета.

                                                                              1946 год   -  2005 год.

Где родился художник - не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

Где и у кого учился: неизвестно.

Пишу эти строки о человеке, который писал удивительно лирические акварели, один взгляд на которые дарит

 

радость и хорошее настроение!

 

"Художник Вячеслав Чернаков пишет просто волшебные акварели: лёгкие, воздушные, нежные, больше похожие

 

на сказочные миражи."

 

Художник умеренно популярен в российском секторе интернета.

 

Сведений о его выставочной деятельности у меня нет.

 

Как нет данных о сотрудничестве с виртуальными галереями.

 

Лично мне очень понравились акварели Вячеслава Афанасьевича Чернакова.

 

 И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: фигуративная станковая живопись, - акварель.

 

Реализм, романтический реализм с магическим компонентом (моё мнение).

 

Жанр: романтический акварельный пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный; замечетельные и

 

удивительные акварельные цветочные натюрморты.

 

Палитра очень нежная, воздушная и мягкая.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                        

                                      По материалам интернета.