Жил да был когда-то знаменитый писатель Николай Альбертович Кун, который перевёл и адаптировал для современных читателей многие мифы и легенды Древней Греции.

Его пересказами одинаково зачитывались взрослые и дети.

Сейчас  времена изменились, внимание переключилось на героев различных комиксов.

Поэтому я решил напомнить в облегчённом  варианте легенду о Пегасе.

А проиллюстрировала эту легенду замечательная японо-американская художница Кинуко Крафт.

Итак: Пегас - это крылатый конь, который мог летать со скорость ветра.

Он родился по преданиям из тела  или крови крылатой горгоны Медузы, чьё имя тоже вошло в историю человеческой культуры, правда в несколько ином контексте.

Медузами мы называем морских жителей, которые иногда приплывают к берегам и на пляжи.

Пегас служил разным древнегреческим героям: Персею и Беллерофонту, помогая им бороться с неведомыми чудищами.

А когда миновал век воинственных героев, приобрёл новую мирную и очень почётную профессию: возносить знаменитых поэтов к вершинам вдохновения: на знаменитую гору Парнас.

Об этом коне писал в своих стихах самый знаменитый поэт России Александр Сергеевич Пушкин.

Запомните на всю жизнь это имя.

Ну а теперь переходим к иллюстрациям:

01




02





03




04




05




06




07




08

 

Источники:

http://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post422931002/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%B3%D0%B0%D1%81

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BD,_...%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

https://www.litmir.me/br/?b=195943

    1960 г.р.

На некоторые имена натыкаюсь случайно, заинтересовываюсь работами, потом ищу исполнителя.

И если что-то совпадает в моём сознании с мысленным образом художника, создавшего эти полотна, появляется желание рассказать о нём всем желающим расширить свой интеллектуальный и художественный кругозор.

Именно так произошло с оригинальной и, несомненно, очень талантливой представительницей классического направления в современной отечественной живописи Марией Владимировной Вишняк.

Ей повезло родиться в семье художника и выйти замуж за художника.

Ей повезло учиться у талантливого художника и педагога.

Ей повезло создать хорошую семью и родить четверых детей.

Но можно посмотреть и по-другому: она сумела почерпнуть талант у отца.

Она сумела правильно выбрать свой жизненый путь и дождаться суженого из армии.

Большая семья не помешала Марии Вишняк стать известной художницей и, отточив свой талант, приобрести широкую известность и популярность как в России, так и за рубежом.

Творчество Марии Вишняк весьма многогранно.

Главное место в нём занимает пейзаж.

Но есть и портреты, и натюрморты, и интерьеры.

Поскольку сейчас на улице золотая осень, для небольшого вернисажа я выбрал некоторые осенние пейзажи художницы:

Последнюю картину я бы назвал так: триумфальный марш осени!

По материалам интернета

Англо-австралийский современный художник Давид Дипнолл прославился своими пейзажами.

Представляю вам небольшую экспозицию.

По материалам интернета 

27 января 1841 - 24 июля 1910

     Портрет А.И. Куинджи работы Репина

Очень трудно писать о художнике, имя которого у всех на слуху, но о котором мало кто и мало что знает достоверно.

Таким живописцем является Архип Иванович Куинджи

Даже в энциклопедии указано несколько вариантов даты его рождения и происхождения его фамилии.

Но все биографы сходятся на том, что очень рано он остался круглым сиротой и воспитывался у родственников родителей.

Мальчик рано влюбился в процесс рисования, но судьба ему не улыбалась, и к своему мастерству он пробивался через тернии и неудачи, упорно и настойчиво.

И пробился, несмотря на то, что так и не смог получить академическое образование.

Успехи пришли к нему не благодаря, а вопреки мнению коллег.

Но это не озлобило Архипа Ивановича.

Разбогатев, он значительную часть средств отдавал бедным студентам Академии художеств.

А также широко делился с младшим поколением живописцев своими знаниями и умениями.

Его учениками были Николай Рерих, Аркадий Рылов и другие таланты земли русской.

К концу жизни его коллеги высоко оценили творчество Куинджи.

А вы можете составить собственное мнение о его творчестве по экспозиции лунной сюиты из его произведений, которую я смог вам подобрать:

Вот он, волшебный свет луны!

По материалам интернета.

Один из лучших исторических баталистов в отечественном изобразительном искусстве, Самокиш Николай Семёнович, тем не менее сейчас становится совсем малоизвестным современным любителям живописи.

  Дата рождения: 1860   Дата смерти: 1944

Как считал сам художник, он родился баталистом, как другие рождаются пейзажистами, или маринистами, пристрастие к рисованию военных сцен проявилось у Николая Семёновича с детства, и он не изменил ему до конца своей длинной и успешной творческой жизни.

Проявив завидную настойчивость и природный талант, Самокиш сумел получить классическое художественное образование в Академии, преподавателем которой он стал спустя много лет.

Любимыми у баталиста стали сцены конных сражений, в изображении которых он проявил себя большим мастером.

Но и пехотные бои находили место среди его картин.

Предлагаю небольшой вернисаж батальных сцен кисти Н.С. Самокиша:

По материалам интернета

В продолжение темы об отечественной российской живописи мне захотелось представить вашему взору некоторые работы весьма известного в 19 веке живописца Никанора Григорьевича Чернецова.

21 июля 1805  — 11 января 1879 

Биография автора этих картин не отличается ничем от жизнеописания других русских художников того времени.

Вот только и братья его тоже имели отношение к искусству.

И образование он получил при содействии меценатов.

И заслуги его были отмечены императорской властью по достоинству, но состоятельным человеком Чернецов так и не стал. Не было в нём деловой жилки.

Но зато остались его картины, которые имеют сейчас не только художественную, но и историческую ценность.

Впрочем, судите сами:

По материалам интернета

                           Сведения в интернете о современной московской художнице Наталье Валериевне Алексеевой крайне скудные и отрывочные.

                            Дату рождения отыскал случайно и с большим трудом: 6 июля 1980 года.

                            Живёт в городе Химки.

                         Там же работает заведующей художественным отделением центральной детской школы искусств.

                     Член  Московской областной общественной организации "Союз художников" Союза Художников России.

                         Член-кореспондент ПАНИ: Петровской академии наук и искусств.

                               И просто талантливый живописец.

По материалам интернета

Из-за скудности данных ничего о художнике не пишу.

Известно только, что это японский живописец.

По материалам интернета

25 января 1955

Кто он такой, этот Eduardo Costa Camões?

Бразильский художник, сделавший большую карьеру в США.

На родине, в Бразилии, он был известен, как ведущий живописец исторических памятников.

Переехав в Соединённые Штаты Камоэс стал специализироваться на пейзажной живописи видов Южной Калифорнии в стиле гиперреализма.

Добившись значительных успехов на этом поприще и завоевав авторитет у американских коллег, Эдуардо Камоэс получил возможность работать на всей территории США.

Некоторые американские искусствоведы считают, что творчество Камоэса оказывает влияние на американскую культуру.

Его картины называют "пышными"

И вы сможете оценить, так ли это, по небольшой экспозиции его работ.

По материалам интернета

Возможно, это автопортрет художника. Другого его изображения я не нашёл

28 ноября 1631 - 1697

Итак: Абрахам Брейгель, потомственный художник в третьем колене.

Внук Брейгеля-старшего (Бархатного), сын Брейгеля -младшего.

И нужно признать - очень талантливый сын.

Учился у отца, к 16 годам стал самостоятельным живописцем, отдавшим все свои способности любимому жанру: натюрморту.

Но затем уехал совершенствоваться в Италию.

Жизнь в Италии изобиловала приключениями, но требовала напряжённой работы.

И Абрахам Брейгель своими успехами доказал, что он достойный сын и внук великих предков.

Излюбленный стиль живописца, модный в те времена стиль барокко

По материалам интернета

             (1855 - 1919)

Получивший домашнее и гимназическое образование, юноша был послан учиться в столицу в институт путей сообщения, но стал учеником известного художника-мариниста, мастера пейзажной живописи, о котором не так давно здесь было рассказано, Льва Феликсовича Лагорио.

Ученик не посрамил своего учителя, он последовательно стал сначала медалистом выставок, затем вольным общником Академии художеств, и, наконец академиком пейзажной живописи.

Как ясно из последнего, его излюбленный жанр: пейзаж.

Николай Александрович Сергеев пользовался большим успехом у современников.

После смерти был забыт, ибо прошла тогда мода на академическую живопись.

Но пришло время вспомнить этого талантливого живописца и полюбоваться его пейзажами.

                     Пасека

                               «Ночью в степи»1889

                                 Летний пейзаж. 

                            Яблони в цвету. 

                           «Сенокос» 1887

                     Пейзаж с прудом
 

                            Сад

                             Утро на реке

                                  Повозка у околицы.1893 год

                            Тоня на Днепре

                               Осенний каприз зимы

По материалам интернета

3 июля 1854 года - 18 апреля 1914 года

Есть художники, которых не прославляла официозная критика.

К таким относится Иосиф Евстафьевич Крачковский

Его судьба типична для многих российских живописцев, выходцев из небогатых слоёв общества.

Начинал художественное образование вольноприходящим студентом императорской академии художеств.

И тут талантливому юноше повезло: ему в наставники судьба определила замечательного пейзажиста профессора Михаила Константиновича Клодта.

Ученик своими трудами порадовал учителя и в награду получил возможность поехать на стажировку в Европу.

Я обратил внимание вот на какой факт: при монархии академия художеств регулярно посылала лучших своих учеников на стажировку в Европу.

Железный занавес наглухо закрыл эту возможность.

И это весьма негативно отразилось на развитии живописного искусства в нашей стране.

Но вернёмся к герою повествования.

Классическая школа Клодта дала ему умение работать в академическом стиле.

Стажировка в Европе помогла стать одним из первых в Российской империи мастеров импрессионистского пейзажа.

Ну и, естественно, непревзойдённым мастером микста этих стилей.

А жанром у маэстро академика был один излюбленный на всю жизнь: пейзаж!

Итак: небольшая экспозиция академических пейзажей 

По материалам интернета

5 января 1825 – 25 января 1864

         Этот вполне даже симпатичный молодой человек, который посвятил всю свою сознательную жизнь живописи, Симеон Маркус Ларсон, стал одним из лучших шведских художников 19 века, и, пожалуй, лучшим пейзажистом этой страны.

            Жизнь не баловала талантливого живописца.

           Начальное художественное образование он получил, занимаясь по вечерам в шведской Королевской академии искусств.

             А затем совершенствовался у многих серьёзных живописцев, в том числе в Дюссельдорфе у А. Ахенбаха.

              К этому времени у Ларсона появилась устойчивая репутация и неплохой заработок, который он вложил в строительство имения в Швеции, которое должно было стать школой для юных дарований.

              Однако пожар похоронил эту надежду, и Ларосно не смог опрвиться после такого удара судьбы.

           Он покинул Швецию, много ездил по Европе, побывав в Петербурге, но не смог нигде начать новую карьеру.

           Вскоре Ларосн заболел туберкулёзом и умер в нищете.

             Однако его картины пережили своего создателя и сейчас пользуются заслуженным успехом у зрителей.

           Мне понравились его драматические пейзажи, поэтому я решил познакомить с ними всех любителей живописи.

Скалистый пейзаж с водопадом

 
Горный поток, Смоланда,1854 

По материалам интернета 

Юрий Вячеславович Мартюшев 1964 год.

Сколько я ни рылся в интернете, так и не нашёл дату рождения этого певца уральской природы, что, по-моему, достойно сожаления.

Наш современник вполне заслуживает внимания за свой стиль, который сочетает реализм с элементами авангарда, пастель и масляные краски, пейзаж классический и деревенский.

В небольшой миниатюре невозможно рассказать обо всех деталях работы мастера, да я и не стремился к этому.

Просто мне понравились многие картины этого художника, нашего современника и очень талантливого живописца.

Поэтому я решил предложить вашему вниманию небольшую экспозицию из его пейзажей.

Чусовая, на берегу

Лесная речка

 На реке

Лесная речка

Лес после дождя

День над разливом (пастель)

Дорожка в лесу

На покосе

Камское море -2

Банька над Разливом (пастель)

Простор (пастель)

Вечер

По материалам интернета

                                                    9 мая 1965

                С большим трудом удалось собрать некоторые минимальные биографические данные об этом оригинальном и талантливом живописце.

                  Родился он в Калиниграде.

              После школы окончил высшее военное Ярославское финансовое училище.

            Но тяга к искусству победила, и с 1996 года Сергей Ковальчук стал профессиональным художником.

              Нигде я не нашёл ни слова о том, кто учил его живописи.

               Но какое это имеет значение для любителей изобразительного искусства.

             Именно для них живёт и работает этот очень оригинальный художник.

               Его любимый жанр: пейзаж.

                Его стили: реализм, фэнтези и чистая фантазия.

            Пейзажи Ковальчука поражают своим романтизмом и богатой красочной солнечной гаммой.

             Они мне очень понравились своим внутренним оптимизмом

                 Смотрите и наслаждайтесь этими творениями талантливого мастера.

 По материалам интернета

Эрик Верт 1976

По материалам интернета

17.02.60 года

Ученик своего отца - заслуженного художника Украины Игоря Васильевича Панича (1919–1990г.г.)

Поэтому не удивительно, что рисовать мальчик начал с двух лет, а в семь уже имел первую выставку.

Живописец живёт и работает в Луганске.

Учитывая, что я в последнее время делаю в основном пейзажные экспозиции,то продолжу эту традицию и

представлю на небольшом вернисаже романтические картины Владимира Игоревича Панича в этом жанре.

Не буду определять стиль его творчества. Пусть читатели и зрители сделают свои выводы сами.

Художник так сам пишет о своём творчестве:  «Мои картины висят на стенах, а значит,- выставлены по всему миру"

Мне нечего добавить к этим словам.

Любую из тех картин, которые будут представлены в экспозиции я с удовольствием повесил бы у себя в комнате.

По материалам интернета

1976 год

  По материалам интернета