Талантливый художник, имя которого сейчас мало кто знает, кроме узких специалистов-искусствоведов и истинных знатоков и любителей русской живописи, оставил нам в наследство целую галерею картин, на которых ему позируют красавцы-кони.

                        И, несмотря на то, что у этого мастера есть много жанровых и батальных полотен, мне захотелось выбрать из его произведений только те, на которых изображены эти прекрасные спутники человека.

                  Я немало порыскал по интернету, но сделал этот небольшой лошадиный вернисаж из работ Николая Егоровича Сверчкова:

      Чёрный конь

   Две лошади

      Лошадь в стойле

     Лошадь в конюшне

        Рысак

       Кучер

        Лошади

    По материалам интернета.

К сожалению, философия очень малое внимание уделяет понятию культуры.

               Из чего я исхожу, написав это утверждение?

              Да хотя бы из того, что нет чёткого единообразного и гносеологически точного философского определения понятия термина: культура.

                Могу ли я, дилетант, дать такое определение?

                   Конечно, не могу.

            Но думаю, что есть некоторые подходы, которые могли бы помочь специалистам-философам.
              И, как обычно в наше время, они лежат в смежных науках.

             Одно из таких направлений - информатика.

               Космологическое представление о Вселенной, как об информационном единстве и многообразии физических явлений даёт путь к определению термина "культура", как единство и многообразие всеобщего информационного развития человечества к целом.

            Я чётко понимаю все недостатки такого определения.

                      Так пусть специалисты меня исправят!

                   Начало, как всегда, традиционное: Антонио Карлос Гусман Капель родился 19 января 1960 года в испанском городе Тетуан.

                Очень рано проявил талант к рисованию и живописи, и первую персональную выставку ему помогли устроить в одиннадцатилетнем возрасте.

              С тех пор он поднимался от успеха к успеху, заовёвывая разнообразные награды и титулы.

Но при этом Антонио так и остался художником - самоучкой.

               Для меня, как для обычного рядового любителя живописи, самое главное - личное впечатление от картин автора.

                 Работы этого художника меня впечатлили!

              Впечатлили реализмом, разнообразием сюжетов, живописной гаммой и проникновением автора во внутренний мир своих персонажей.

               А также пламенной любовью Антонио Капеля к своей родине и её традициям.

              Для подтверждения своих мыслей я составил небольшой вернисаж из работ прославленного художника:

  Картины выбраны в интернете

БОГАЕВСКИЙ КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ

/1872 – 1943/

          Этот художник больше всего известен, как певец Крыма.

      В этом отношении он является прямым наследником творчества своего современника и собрата по ремеслу, но в то же время и выдающегося русского поэта Максимиллиана Волошина.

             В отличие от него Богаевский посвятил себя только живописи, пристрастие к которой у него проявилось с детства.

             Я не ставил себе задачей описать долгие годы учения Константина Фёдоровича, которому в жзни везло на талантливых наставников.

       Главное состояло в том, что почерпнув из их школы мастерство, Богаевский не стал подражателем, а нашёл свою оригинальную манеру живописи, которая позволила ему занять своё достойное место в шеренге отечественных художников.

             Картины Богаевского отличаются по манере исполнения от работ классической школы, но тем не менее, чем-то с ними схожи и привлекают внимание искушённого зрителя богатой палитрой и мастерством исполнения.

           О чём вы сможете судить сами по небольшой, сделанной мною подборке его произведений 

   По материалам интернета.

Мартин Грель - современный американский художник, выбравший для своих работ стиль гиперреализма.

Казалось бы, он рядовой мастер в большой когорте современных живописцев, ничем особым из них не выделяющийся.

Но это совсем не так.

Яркой отличительной чертой Мартина Греля является тематика его картин.

Своё творчество этот живописец посвятил коренным обитателям бескрайних американских просторов и красоте этих земель.

Силой воображения Грель возродил живописные картины быта американских индейцев и ковбоев в привычной им среде обитания.

Необходимые для создания своих картин материалы Мартин собирал среди соседей-фермеров и ковбоев, в музеях и картинных галереях.

Многое почерпнул Грель и из своей обширной библиотеки.

Кроме того он получил вполне достойное художественное образование.

Соединив вместе природный талант живописца, обширные познания и отменное трудолюбие, Мартин Грель достиг больших успехов как на родине, так и за её пределами.

Чтобы уважаемые читатели не сомневались в моих словах, я представлю вам несколько работ этого художника, маленький вернисаж:

По материалам интернета

Итак, Эдуард Пустовойтов.

И заговор молчания вокруг этого человека.

Не нашёл в доступных мне источниках ни даты рождения, ни даже отчества весьма знаменитого и талантливого художника, которого с лёгкой руки всезнающих и падких до сенсаций журналистов окрестили краславским Дали.

А судьба этого уроженца советского шахтёрского города Макеевка действительно удивительна.

Увлеченный морской романтикой человек приехал в Ригу и окончил мореходное училище, а став моряком много плавал по всему свету, пока однажды в Голландии не посетил художественный музей.

Живопись этого музея настолько потрясла Эдуарда, что он круто изменил свою судьбу и решил стать живописцем.

Не имея никакого художественного образования, Пустовойтов написал своё первое полотно, которое по легенде купил американский миллионер.

Первый искусствовед, узнавший эту историю, якобы был очень сильно поражён мастерством начинающего живописца и изрёк: "Это поразительно"

А прав он был, или нет, решать вам, читатели и зрители, по итогам просмотра небольшой подборки работ Эдуарда Пустовойтова, пишущего в стиле сюрреализма.

                                     Меланхолия

Я специально поставил название одной картины, чтобы дать возможность зрителям

испробовать свою фантазию, называя остальные работы экспозиции

По материалам интернета.

Бочаров Михаил Ильич 

(1831-1895)

  По материалам интернета.

Начнём, как обычно, с нескольких слов об авторе картин.

Пермяк.

Родился в 1965 году.

Сечас живёт и работает в Москве.

Пишет маслом и акварелью.

Сам называет свой стиль романтическим реализмом.

Любимый жанр: пейзаж.

Я не хочу лишать читателей и зрителей собственного мнения, поэтому перехожу к избранным пейзажам мастера.

По материалам интернета

Монтегю Доусон (Montague Dawson, 1895, Лондон – 1973) – английский художник-маринист.

 Сын яхтсмена и внук знаменитого художника-мариниста Генри Доусона, Монтегю Доусон тоже связал свою жизнь с морем.

Рожденный в Лондоне, свои ранние годы Монтегю провёл на побережье, в городе Саутгемптон.

Природный и наследственный талант живописца в сочетании с любовью к морю и кораблям привёл его в школу живописи и военным художником на флот.

Его искусство не осталось незамеченным, молодого Доусона посылают в морскую экспедицию уже официальным художником.

С момента публикации картин, написанных в путешествии, начинается взлёт к славе этого художника.

Его работы покупает королевская семья и видные отечественные и зарубежные политики и любители парусников и марин.

Слава и множество наград сопуствуют Монтегю Доусону совсем не зря.

Его картины совершенны по исполнению и прекрасны по общему художественному восприятию.

И кроме того, они ещё и исторически достоверны, как утверждают знатоки.

Впрочем, вы сами, уважаемые читатели и зрители, сможете составить собственное мнение о его картинах по той небольшой экспозиции, которую я для вас подготовил:

По материалам интернета

Эта статья - мой авторский подарок ко дню рождения Нине Грушиной с поздравлениями и лучшими пожеланиями!

Не пугайтесь - это автопортрет 

          Итак, родился Владислав Коваль 28 ноября 1948 года во Владикавказе, а по другим данным 28 ноября но 1949года в городе Дзауджикау.

Но это совсем неважно.

Увлечение марками привелок тому, что мальчик сам начал их рисовать.

А рисование привело его в заводские художники, а затем иллюстраторы.

Но марки оставались пока его приоритетом. В этом деле он стал профессионалом и выпустил около 50 марок. 

Однако, к середине 90х годов основным его увлечением стала живопись.

Свой стиль автор называет трансформер-АРТ

Я бы назвал этот стиль одной из модификаций сюрреализма.

Ибо в некоторых работах маститого живописца явственно чувствуется влияние основателя жанра Сальвадора Дали.

Я специально не писал об успехах и наградах Владислава Эдуардовича Коваля, чтобы читатели и зрители могли непредвзято посмотреть его картины и составить своё личное мнение!

Итак: небольшой вернисаж:

Художник в кабинете

По материалам интернета

Джон Эткинсон Гримшоу
1875 (ок)_Леди Шалотт. 61 х 91.4 см. 
Нью-Хейвен, Йельский центр британского искусства

         Часть 1-я

По обе стороны реки
Во ржи синеют васильки,
Поля безбрежно-далеки,
Ведут в зубчатый Камелот.
Мелькает тень и там, и тут,
И вдаль прохожие идут,
Глядя, как лилии цветут
Вкруг острова Шалот.
Осина тонкая дрожит,
И ветер волны сторожит,
Река от острова бежит,
Идя по склону в Камелот.
Четыре серые стены,
И башни, память старины,
Вздымаясь, видят с вышины
Волшебницу Шалот.
Седеют ивы над водой,
Проходят барки чередой,
Челнок, тропою золотой,
Скользя, промчится в Камелот.
Но с кем беседует она?
Быть может, грезит у окна?
Быть может, знает вся страна
Волшебницу Шалот?
Одни жнецы, с рассветом дня,
На поле желтом ячменя,
Внимают песне, что, звеня,
С рекой уходит в Камелот;
И жнец усталый, при луне,
Снопы вздымая к вышине,
Тихонько шепчет, как во сне:
"Волшебница Шалот!"

Часть 2-я
Пред нею ткань горит, сквозя,
Она прядет, рукой скользя,
Остановиться ей нельзя,
Чтоб глянуть вниз на Камелот.
Проклятье ждет ее тогда,
Грозит безвестная беда,
И вот она прядет всегда,
Волшебница Шалот.
Лишь видит в зеркало она
Виденья мира, тени сна,
Всегда живая пелена
Уходит быстро в Камелот.
Светло-вспененная река,
И темный образ мужика,
И цвет мелькнувшего платка
Проходят пред Шалот.
И каждый миг живет тропа,
Смеется девушек толпа,
И ослик сельского попа
Бредет в зубчатый Камелот.
Порой, в зеркальной глубине,
Проскачет рыцарь на коне,
Ее не видит он во сне,
Волшебницу Шалот.
Но все растет узор немой,
И часто, в тихий час ночной,
За колесницей гробовой
Толпа тянулась в Камелот.
Когда же, лунных снов полна,
Чета влюбленных шла, нежна,
"О, я от призраков - больна!"
Печалилась Шалот.

Джон Эткинсон Гримшоу
Леди Шалотт

Часть 3-я
На выстрел лука, в стороне,
Зарделись латы, как в огне,
Скакал в доспехах, на коне,
Бесстрашный рыцарь Ланчелот.
Служил он даме-красоте,
Чье имя было на щите,
Горевшем пышно, как в мечте,
Вдали-вблизи Шалот.
Свободно бились повода,
Алмаз горел в них, как звезда,
Играла звонкая узда,
Пока он ехал в Камелот.
Блистала светлая броня,
Могучий рог висел, звеня,
И бился по бокам коня,
Вдали-вблизи Шалот.
Седло в огнях из серебра,
Герба лучистая игра,
И шлем, и яркий цвет пера,
Весь блеск уходит в Камелот.
Так бородатый метеор
Во тьме ночей плетет узор,
Как в этот миг сверкал простор
Пред стихнувшей Шалот.
Как пышен был поток лучей.
Копыта били все звончей,
Светились кудри горячей,
Пока он ехал в Камелот.
Внимала песне гладь реки,
Осин и бледных ив листки,
Внимали песне васильки,
Пел рыцарь Ланчелот.
Забыт станок, забыт узор,
В окно увидел жадный взор
Купавы, шлем, коня, простор,
Вдали зубчатый Камелот.
Порвалась ткань с игрой огня,
Разбилось зеркало, звеня,
"Беда! Проклятье ждет меня!"
Воскликнула Шалот.

Часть 4-я
Бледнели желтые леса,
В реке рыдали голоса,
Закрыла буря небеса,
Летя с востока в Камелот.
Она сошла, как в забытьи,
И начертала у струи
На светлом выступе ладьи:
Волшебница Шалот.
Шумя, туманилась волна,
И, как провидец, в блеске сна,
Взирала пристально она,
Глядя на дальний Камелот.
И день померкнул вдалеке,
Она лежала в челноке,
И волны мчали по реке
Волшебницу Шалот.
Мерцало платье белизной,
Как хлопья снега под луной,
Она плыла во тьме ночной,
И уплывала в Камелот.
И песню слышала волна,
И песня та была грустна,
В последний пела раз она,
Волшебница Шалот.
И смолк напев ее скорбей,
И вот уж кровь остыла в ней,
И вот затмился взор очей,
Глядя на сонный Камелот.
И прежде чем ладья, светла,
До дома первого дошла,
Со звуком песни умерла
Волшебница Шалот.
В виду альтанов и садов,
И древних башен, и домов,
Она, как тень, у берегов,
Плыла безмолвно в Камелот.
И вот кругом, вблизи, вдали,
Толпами граждане пришли,
И на ладье они прочли -
Волшебница Шалот.
В дворце веселый смех погас,
"О Господи, помилуй нас!"
Молились все, греха страшась,
И только рыцарь Ланчелот,
Подумав, молвил, не спеша:
"Лицом как ангел хороша,
Да успокоится душа
Волшебницы Шалот!"

перевод К. Бальмонт

Сам художник о себе говорит крайне неохотно и очень мало.

Столь же скудные сведения о нём можно почерпнуть и в интернете.

Его характер немного приоткрывается в тех произведениях, которые он выложил на свою страницу в прозе.ру.

А так все как у людей: родился, учился. женился, развёлся.

Но в отличие от нас, грешных, у этого человека проявился талант к живописи.

Занимается станковой живописью и графикой.

Излюбленный жанр: пейзаж, но есть и натюрморты и жанровые картины.

Оценить его искусство я предлагаю вам самим, уважаемые читатели и зрители.

Предлагаю небольшую экспозицию для просмотра:

По материалам интернета

По материалам интернета

          Как принято в нашем мире, прежде чем стать одним из лучших мастеров по изображению птиц на планете Земля, этот человек сначала родился 31 мая 1860 года в Шотландии, в семье придворного художника.

         Затем он долго и упорно учился ремеслу живописца - иллюстратора.

              И, соединив наследственный талант и прилежание, стал не просто прекрасным художником -  анималистом, но!!! вице - президентом Лондонского Зоологического Общества.

         За свою длинную жизнь этот мастер акварели написал бесчисленное количество иллюстраций, которые принесли ему заслуженную славу на родине и в мире.

         Многие авторитеты считают его лучшим живописцем мира пернатых.

               Я не специалист в этом вопросе. Но и на меня произвели сильное благоприятно впечатление его работы, часть из которых я попытаюсь вам продемонстрировать.

                     По материалам интернета.

 Ричард Берггольц

Поверите ли вы мне, уважаемые читатели и зрители, если я вам скажу, что те великолепные акварели, которые будут вам представлены - не основное занятие их автора, художника-постановщика анимационных фильмов, нашего современника Григория Захаровича Лозинского.

Сведения в интернете об этой личности весьма скудные и собирал я их с большим трудом.

Но кое-что выяснить всё-таки удалось: родился Григорий Захарович 26 декабря 1960 года. С этой датой согласны все источники.

Ну а дальше сплошные пробелы: ни о родителях, ни о месте рождения нигде и ничего не написано.

Зато все единогласно утверждают, что рисование понравилось нашему герою с детских лет.

Затем он, естественно, учился и неведомыми путями пришёл в анимационные мультфильмы.

И там познакомился с работами Уолта Диснея, которые произвели на Лозинского неизгладимое впечатление.

И он выпустил несколько первокласных анимационных работ.

Но к чему это нам?

Мы же о другом: мы о том, что Григорий Захарович - великолепный художник-акварелист, мастер пейзажа обычного и городского, любитель деревенских жанровых сцен.

А впрочем, смотрите сами:

 По материалам интернета!

Картины собраны из разных источников

Фотография неизвестного автора

Итак, Джон Эткинсон Гримшоу, 6 сентября 1836 - 13 октября 1893

В просторечии Эткинсон Гримшоу.

Если в России признаным живописцем лунного света был знаменитый Куинджи, то в Англии при жизни таким мастером считался  Эткинсон Гримшоу.

Но  после смерти художника родина на долгие годы забыла его имя.

Хотя картины мастера почти не появлялись на аукционах.

Они почти все были раскуплены и хранились в музеях, но больше в частных коллекциях.

Многие искусствоведы стремились причислить Гримшоу к прерафаэлитам, или викторианцам.

Возможно, в самом начале своего пути, он и был сначала викторианцем, а потом прерафаэлитом.

Но став зрелым мастером, художник привнёс в живопись свой личный стиль, который можно назвать стилем лунного пейзажа, чаще всего городского и приморского.

Его лунные пейзажи непохожи на работы Куинджи, но от этого они ничуть не проигрывают.

Они по-своему колоритны и оригинальны.

К концу 20 века к Эткинсону Гримшоу вновь вернулась слава и популярность на родине.

А я хочу просто познакомить вас, уважаемые читатели и зрители, с талантливым живописцем и некоторыми его работами.

По материалам интернета

Белорусский пейзажист Сергей Трухан родился в 1970 году.

Талант живописца проявился у него с детства.

Будущий мастер упешно окончил Минское художественное училище и стал профессиональным художником.

Он избрал для себя стиль реализм - гиперреализм.

Излюбленный жанр - пейзаж. Маэстро работает масляными красками по холсту.

Талант, трудолюбие и школа проложили Сергею Трухану путь к успехам и известности.

Он стал популярен как на родине, так и за её пределами.

Работы Сергея Трухана понравились и мне.

Поэтому я решил представить их вам: уважаемые читатели и зрители.

По материалам интернета