-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12580
Комментариев: 14819
Написано: 27507





Без заголовка

Среда, 24 Марта 2021 г. 17:08 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Симашко Морис Давидович: "Маздак"


                                            boocover (200x309, 35Kb)

 

Есть книги, которые буквально живут в памяти долгие годы после прочтения.

К их содержанию я возвращаюсь вновь и вновь, встречаясь с историческими аналогиями нашего времени.

Одной из таких книг является замечательный исторический роман: "Маздак" талантливого "казахского" писателя

Мориса Давидовича Симашко (настоящая фамилия автора: Шамис).

Чем же привлёк моё внимание этот роман?

Это книга о том, как была развеяна извечная мечта человечества о справедливости, которую пытался осуществить в

древнеперсидском государстве религиозный деятель и проповедник Маздак, идеи которого были настолько близки

простому народу, что имя его сохранилось в истории, несмотря на гибель его носителя.

Я не буду пересказывать содержание книги.

Но скажу, что она написана мастером исторического повествования.

Его язык жив и понятен, несмотря на давность описываемых событий и удалённость страны, в которой они

происходили.

Тысячи невидимых нитей связывает давно ушедшее с настоящим, делая роман актуальным для наших

современников.

Хочу добавить только, что судьба автора этой книги кое-ккими деталями напоминает судьбу героя этого романа.

Хотя в романе и нет одного персонифицированного героя.

Так что предлагаю любителям исторического жанра эту отличную книгу.


Без заголовка

Среда, 24 Марта 2021 г. 00:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Невероятные картины сербского художника Саши Монтильо

Саша Монтильо (Saša Montiljo) — художник из Сербии, чьей самой большой страстью с детства является рисование.

41-летний художник рисует в основном маслом и вдохновляется миром животных и природой, специализируясь, по его словам, в волшебном реализме.

     

 

  

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 23 Марта 2021 г. 18:33 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Покой хорош, когда ты сам спокоен. Художник-акварелист Jim Oberst / Джим Оберст (США, 1946)

 
Таким спокойствием и тишиной веет от прекрасных акварельных работ художника, что мне захотелось еще усилить приятное чувство безмятежности. И для этого пришлись кстати цитаты Эрих Мария Ремарка из романа "Триумфальная арка"
 
Покой хорош, когда ты сам спокоен.
Эрих Мария Ремарк
 
Пасмурный день
 
Caressed by the Wind - Tom Barabas

 
* Спокойно прожить жизнь — вот что сегодня кажется самым невероятным приключением. 
 
Маяк Басс Харбор
 
Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 23 Марта 2021 г. 13:33 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Юрий Прядко. Часть 1

Прядко Юрий Юрьевич родился в 1980 году в городе Павлограде Днепропетровской области. В 17 лет самостоятельно занялся живописью. С 2000 года работы художника принимали участие в конкурсах и экспонировались в ряде городских, региональных и зарубежных выставок. С 2004 года проживает в городе Киеве. 

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 23 Марта 2021 г. 13:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Ilotan136 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Скотт Густафсон.

Художник Скотт Густафсон (Scott Gustafson) родился в 1956 году. Ещё в детстве маленького Скотти поразила книга с легендами о короле Артуре с иллюстрациями Н.С. Уайда – яркие цвета, высочайшая степень проработанности деталей каждой иллюстрации, исходящая от каждой иллюстрации внутренняя энергия. И Скотт Густафсон начал рисовать. Сначала иллюстрации к сказкам, а в последующем начал иллюстрировать, на свой вкус, мультфильмы Диснея и Уорнер Бразерс. После окончания средней школы Scott Gustafson перебрался в город Маренго (штат Иллинойс) и приступил к изучению основ анимации. Будущий художник учился в Чикагской академии искусства и Колумбийском колледже. В эти годы Густафсон открыл для себя творчество великих художников-иллюстраторов Артура Рэкхема, Норманна Роквелла, Максфильда Перриша и других ряда других художников. Некоторое время Скотт Густафсон работал аниматором и параллельно создавал иллюстрации, которые в короткие срок стали популярными и публиковались в различных американских журналах. Очень скоро молодому художники начали поступать предложения на иллюстрирование детских книг. В итоге, Scott Gustafson оставил анимацию и начал заниматься исключительно книжной графикой. Сегодня сложно назвать известную сказку, которая не была бы иллюстрирована Скоттом Густафсоном – количество работ художника просто огромно. 


Без заголовка

Понедельник, 22 Марта 2021 г. 23:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ефремов Иван Антонович: любимый писатель

 

                                     unnamed (300x409, 44Kb)

Ефремов Иван Антонович: 22 апреля 1907 года.
Родился в семье лесопромышленника  в деревне Вырица Царскосельского уезда Петербургской губернии.
Читать начал в четыре года.
В шесть лет познакомился с творчеством Жюля Верна и полюбил книги о путешественниках, мореплавателях, учёных. 
Начал учиться в гимназии, но семейные коллизии и революция круто изменили жизнь мальчика.
В итоге он попал в красную армию и был контужен под Перекопом.
Благодаря способностям, страстному желанию учиться и бескорыстной помощи учителей заканчивает среднюю школу за два с половиной года и едет продолжать образование в Ленинград.
Деньги на жизнь зарабатвал самостоятельно и первую профессию: штурман каботажного плавания при Петроградских мореходных классах 
получает в 1923 году.
Судьба улыбнулась Ивану Антоновичу, когда он встретил академика П.П. Сушкина, который открыл юноше перспективы в палеонтологии.
 Ефремов возвращается в Ленинград и поступает в университет на биологическое отделение. 
Участник разных экспедиций и путешествий.
Иван Ефремов многие регионы России и Средней Азии. 
Путевые впечатления и открытия в этих экспедициях составили богатый материал для научных работ и литературных произведений.
Ефремов экстерном оканчивает Ленинградский горный институт. 
Успешно защищает кандидатскую, а в марте 1941-го — докторскую диссертации по биологии.  
 Пишет в соавторстве с А. П. Быстровым монографию по остеологии и анатомии эотриасового лабиринтодонта, за которую авторы впоследствии будут удостоены почётных дипломов Линнеевского общества (Англия).
(с)
Создаёт новую науку: тафономию.
Во время ВОВ Он был эвакуирован в Среднюю Азию, где подхватил тяжёлую лихорадку, которая дала серьёзное осложнение на сердце.
Но там же Иван Антонович начал свою писательскую деятельность, которая принесла ему всенародную известность и любовь миллионов читателей.
О многих книгах этого автора я рассказывал в своих миниатюрах.
Добавлю только, что помимо собственных писательских заслуг Иван Антонович помог найти свой путь в литературе многим молодым современникам, в том числе и братьям Стругацким.
И на этом я заканчиваю свой рассказ о любимом писателе.


Без заголовка

Понедельник, 22 Марта 2021 г. 21:04 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кант Иммануил: великий философ

 

Кант Иммануил: 22 апреля 1724 года - 12 февраля 1804 года.

 

Я не собираюсь пересказывать биографию этого великого  человека.

Тем более не могу передать содержание его трудов.

Хотя они сохранили своё значение во все последовавшие после их создания времена.

Но упомянуть

 эти труды имею полное право и желание.

«Критика чистого разума» (1781) — гносеология (эпистемология).

«Критика практического разума» (1788) — этика.

«Критика способности суждения» (1790) — эстетика.

Его "категорический императив" - вершина этической мысли человечества: поступай всегда

так, чтобы максима (принцип) твоего поведения могла стать всеобщим законом (поступай так,

как ты бы мог пожелать, чтобы поступали все).

Этому философу мир обязан многими идеями, которые не потеряли своей актуальности и в

наше время.

И больше я ничего не буду о нём говорить.

Умным - достаточно.


Без заголовка

Понедельник, 22 Марта 2021 г. 15:40 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 21 Марта 2021 г. 23:08 + в цитатник
Это цитата сообщения margogrin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Исток души моей" Художник Игорь Медведев.




Игорь Витальевич Медведев родился на Украине в городе Новопсков
Луганской области. Закончил физико-химический факультет Московского
института электронной техники. Работая инженером, увлекся изучением
истории искусств. Многие работы художника украшают частные коллекции
в России и за рубежом.
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 21 Марта 2021 г. 22:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЮДМИЛА КОНДАКОВА

Дотошное внимание к каждой детали позволяет приблизиться и войти в картину, ощутить дыхание романтики с примесью легкой меланхолии и ностальгии. Цвет и свет на картинах вибрируют и как бы светят оттуда — нам в утонченном, поэтическом балансе



                                 
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 21 Марта 2021 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Казимова Нина Ивановна: художница-гравёр

 

                                  unnamed (300x300, 55Kb)

Казимова Нина Ивановна: 5 декабря 1952 года.

Ленинградка по рождению.

Образование: архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института. 

Затем изучала технику офорта в мастерской у печатника кафедры рисунка Санкт-Петербургского

государственного архитектурно-строительного университета Германа Петровича Пахаревского.

Памяти своего учителя Нина Ивановна посвятила выставку: «Офорт. Акватинта. Художник Нина Казимова» в

ноябре 2018 года в библиотеке Санкт-Петербургского государственного архитектурно-строительного

университета.

Казимова настолько виртуозно овладела техникой офорта, что получила заслуженное звание: "королева

акватинты."

 "Свое творчество художница начала с создания народных, фольклорных картинок — лубков. Лубочные

картинки, по мнению художника, традиционного относятся к искусству, связанному с Москвой.

«А мне хотелось попробовать сделать петербургский лубок, где главным героем был бы Петр I».

Так в 1988 году появилась серия «К вопросу о пьянстве».

(с)

https://olden.rsl.ru/ru/s7/s381/2010/s38158366018/

"В работах Казимовой присутствует и глубокие познания искусствоведа, и виртуозное владение ремеслом.

Пространство отдельного графического листа с оттиском экслибриса и целой книги, стилистическое

соответствие шрифта и иллюстраций, тональные отношения и множество ювелирных, но отнюдь не

случайных частностей — всё это получает интереснейшие трактовки в творчестве Казимовой, заставляя

сравнивать её работы с признанными шедеврами отечественной графики."

(с)

https://vrns.ru/culture/52/2812/#.u1fgpfd57cg

Петербургская художница-график,  Нина Ивановна Казимова работает в различных жанрах, в том числе таких

как экслибрис, авторская книга, станковая и малоформатная графика.

Она широко известна в России и за рубежом  как Королева Акватинты.

Является членом Петровской Академии наук и искусств.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Выставляться начала с 1989 года.  Участница более 350 национальных и международных выставок.

Лауреат и дипломант конкурсов графики и экслибриса в России и за рубежом. 

Нина Ивановна Казимова  награждена серебряной медалью Российской Академии Художеств за свою

цельногравированную книгу «Возвращение Тобольска» В.Г. Распутина.

Выпустила альбом-каталог своих работ в 2015 году.

Все высокие достижения этой художницы-гравёра и графика я перечислить не в состоянии.

Являясь одновременно любителем литературы и живописи, я с удовольствием решил представить

творчество Нины Ивановны таким же любителям.

Стиль: синтетический. Фигуративная живопись: гравюра, офорт, экслибрис, станковая графика, авторская

книга и другое. Реализм, романтический реализм с влиянием лубка и национальных традиций отечественной

живописи.

Жанр: всё то же самое.

Палитра: характерная для гравюры, офорта и графики.

Вернисаж прилагается:



3.
Albom-katalog-Nina-Kazimova.-Stankovaya-grafika.-Avtorskaya-kniga.-Knizhnyj-znak.-Perfeliche-.-SPb.-2015 (490x686, 587Kb)

4.
Золотое_кольцо_Ростов..... (577x700, 529Kb)


p_9vYdP3N8w (700x494, 665Kb)

080_17 (634x700, 350Kb)


b26fd1eb952f7b8ff0e7fce893c3835c (700x454, 307Kb)

149dd08ddbf2d89146e729c5c6bdb262 (700x475, 317Kb)
ndp8iAUraL8 (700x538, 515Kb)



Nina-Kazimova.-E-kslibris-hudozhnika-Nikasa-Safronova.-2006.-95h11sm.-Ofort-akvatinta. (644x700, 577Kb)

Nina-Kazimova.-E-kslibris-Predsedatelya-ispolkoma-Mezhdunarodnogo-Soyuza-knigolyubov-Lyudmily-SHustrovoj.-2008.-10h12-sm.-Ofort-akvatinta. (700x601, 651Kb)


14 Казимова (494x615, 305Kb)

2 Казимова (1) (452x654, 250Kb)


1158 (700x619, 502Kb)

1161_11 (628x700, 473Kb)


dbc03549f220cc6b9a41f7ceeaaa3235 (560x560, 426Kb)


29ab18b8f207f201c6be78a3947baad5 (564x668, 252Kb)


2436db422a60e85a10a687f724c0ec98 (700x462, 230Kb)

d1d43547bd62568b2d33000a4e6bcc40 (700x464, 310Kb)



7824ea3f5270f35d5263750088a00ede (435x700, 451Kb)


                 a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

          По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 21 Марта 2021 г. 17:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хорошие стихи в день поэзии

"В ТОТ ВЕЧЕР ВОЗЛЕ НАШЕГО ОГНЯ..."

 


"Был черный небосвод светлей тех ног, 
и слиться с темнотою он не мог..."

В тот вечер возле нашего огня
увидели мы черного коня.
Не помню я чернее ничего.
Как уголь были ноги у него.
Он черен был, как ночь, как пустота.
Он черен был от гривы до хвоста.
Но черной по-другому уж была
спина его, не знавшая седла.
Недвижно он стоял. Казалось, спит.
Пугала чернота его копыт.


(Художник Alain Senez)

Он черен был, не чувствовал теней.
Так черен, что не делался темней.
Так черен, как полуночная мгла.
Так черен, как внутри себя игла.
Так черен, как деревья впереди,
как место между ребрами в груди.
Как ямка под землею, где зерно.
Я думаю: внутри у нас черно.

Но все-таки чернел он на глазах!
Была всего лишь полночь на часах.
Он к нам не приближался ни на шаг.
В паху его царил бездонный мрак.
Спина его была уж не видна.
Не оставалось светлого пятна.
Глаза его белели, как щелчок.
Еще страшнее был его зрачок.

Как будто был он чей-то негатив.
Зачем же он, свой бег остановив,
меж нами оставался до утра?
Зачем не отходил он от костра?
Зачем он черным воздухом дышал?
Зачем во тьме он сучьями шуршал?
Зачем струил он черный свет из глаз?

Он всадника искал себе средь нас...

1962


Без заголовка

Суббота, 20 Марта 2021 г. 23:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анатоль Франс

 

 

Анатоль Франс родился за четыре года до Французской революции 1848 г. и прожил восемь десятилетий, сотрясаемых политическими страстями, восстаниями, переворотами и войнами. Поэт, публицист, романист, сатирик, он был активной личностью, проявлявшей необыкновенную мощь ума и оригинальность натуры. Таким же было и его литературное творчество — страстным, саркастичным, органично соединявшимся с мечтательностью, поэтическим отношением к жизни.

Анатоля Франса называли "писателем самым французским, самым парижским, самым изысканным". А Лев Толстой, отмечая его правдивый и сильный талант, говорил о нем: "Европа теперь не имеет настоящего художника-писателя, кроме Анатоля Франса".
Анатоль Франс (настоящее имя Анатоль Франсуа Тибо) родился 16 апреля 1844 г. в Париже в семье букиниста Франсуа Ноэля и Антуанетты Тибо.

Свой псевдоним, уже будучи маститым писателем, Франс объяснял тем, что его отца, Франсуа Ноэля Тибо, происходившего из древнего рода анжуйских виноградарей, в этом краю всю жизнь называли Франсом.

Анатоль вырос в атмосфере книг и профессионального интереса к печатному слову, сызмальства книжная лавка была для него "сокровищницей", как он писал позже в своих воспоминаниях. Уже в восемь лет маленький Анатоль составил сборничек нравоучительных афоризмов (для чего даже прочитал Ларошфуко) и назвал его "Новые христианские мысли и максимы". Сей труд он посвятил "дорогой мамочке", сопроводив его примечанием и обещанием издать эту книгу, когда вырастет.

В католическом коллеже Св. Станислава Анатоль получил классическое образование, слегка окрашенное богословием. Почти все его товарищи по коллежу принадлежали к знатным или богатым семьям, и мальчик страдал от унижения. Возможно, поэтому он стал драчуном и насмешником, рано начал сочинять эпиграммы. Коллеж сделал будущего писателя бунтарем на всю жизнь, сформировав характер независимый, язвительный и довольно неуравновешенный.

Литературное творчество привлекало Анатоля еще в детстве. Уже в 12 лет он наслаждался чтением Вергилия в подлиннике, подобно отцу, предпочитал исторические сочинения, а его настольной книгой в юношеские годы стал роман Сервантеса "Дон Кихот". В 1862 г. Анатоль окончил коллеж, но экзамены на бакалавра не выдержал, получив неудовлетворительные оценки по математике, химии и географии. Бакалавром Франс все же стал, повторно сдав экзамены в Сорбонне в 1864 г.

К этому времени Франс был уже прилично зарабатывающим профессиональным критиком и редактором. Он сотрудничал в двух библиографических журналах, а кроме того, пробовал силы в искусстве стихосложения, критике, драматическом жанре. В 1873 г. вышла первая книга стихов Франса "Золотые поэмы", где воспевались природа, любовь, а рядом соседствовали размышления о жизни и смерти.
В 1876 г. после десятилетнего ожидания Франс был включен в штат библиотеки Сената — к великому удовлетворению отца: наконец-то-у Анатоля появилось и положение, и стабильный заработок.

В апреле 1877 г. Анатоль Франсуа Тибо женился. Это был традиционный буржуазный брак: невесте надо было выйти замуж, а жениху обрести семейное положение. Двадцатилетняя Мари-Валери де Совилл — дочь крупного чиновника министерства финансов — для сына букиниста и внука деревенского сапожника была партией завидной. Франс гордился родословной своей жены, восхищался ее робостью, молчаливостью. Правда, потом выяснилось, что молчаливость жены объясняется неверием в его талант писателя и презрением к этой профессии.

Значительное приданое Валери пошло на обустройство особняка на улице вблизи Булонского леса. Здесь Франс начал много работать. В библиотеке Сената он прослыл нерадивым работником, но что касается литературного труда, то здесь писатель не отклонял ни одного предложения издателей, сотрудничая одновременно с пятью десятками журналов. Он редактировал классиков, писал многочисленные статьи — не только о литературе, но и об истории, политической экономии, археологии, палеонтологии, происхождении человека и т. п.
В 1881 г. Франс стал отцом, у него родилась дочь Сюзанна, которую он нежно любил всю свою жизнь. В год рождения дочери вышла и первая книга Франса, в которой он нашел своего героя, Сильвестра Боннара, а вместе с ним и свой индивидуальный стиль. Книга "Преступление Сильвестра Боннара, Члена Института" получила премию Французской Академии. В решении Академии о премии было сказано: она присуждена "произведению изящному, выдающемуся, может быть, исключительному".

В 1883 г. Франс стал постоянным хроникером в журнале "Иллюстрированный мир". Каждые две недели появляется его обозрение "Парижская хроника", охватывающее разные стороны французской жизни. С 1882 по 1896 гг. он напишет более 350 статей и очерков.
Благодаря успеху "Сильвестра Боннара" и необычайной популярности "Парижской хроники", Франс входит в высшее общество. В 1883 г. он познакомился с Леонтиной Арман де Кайаве, чей салон был одним из самых блестящих литературных, политических и художественных салонов в Париже. Эта умная, властная аристократка была ровесницей Франса. От нее он услышал то, в чем так нуждался дома: поощрительную оценку своей работы. Многолетняя, ревнивая, тираническая преданность Леонтины надолго заполнит личную жизнь писателя. А жена его, Валери Франс с каждым годом будет все больше испытывать воинственную потребность выяснять отношения и сводить счеты. Чуждая духовной жизни своего мужа, она сумела сделать чужим для Франса и их собственный дом, который он наполнил книгами, коллекцией картин, гравюр, старинных изделий. Обстановка в доме накалилась до такой степени, что Франс вообще перестал разговаривать с женой, общаясь с ней только записками. Наконец однажды, не вынеся молчания, Валери спросила у мужа: "Где были вы вчера вечером?" В ответ на это Франс молча вышел из комнаты и из дома в чем был: в халате, с малиновой бархатной "кардинальской" шапочкой на голове, с подносиком в руке, на которой была чернильница и начатая статья. Демонстративно пройдя в таком виде по улицам Парижа, он снял меблированную комнату на вымышленное имя Жермена. Таким, не совсем обычным способом, он ушел из дома, окончательно разорвав семейные отношения, которые старался сохранить все последние годы только ради любимой дочери.

В 1892 г. Анатоль Франс оформил развод. Отныне его верной и преданной подругой стала честолюбивая Леонтина. Она делала все, чтобы Франс прославился: сама разыскивала для него материал в библиотеках, делала переводы, приводила в порядок рукописи, читала гранки, желая освободить его от работы, казавшейся ему скучной. Она же помогла ему благоустроить небольшую виллу Сайд возле Булонского леса, которая вскоре превратилась в музей, заполненный произведениями искусства и мебелью разных веков, стран и школ.

В 1889 г. вышел в свет ставший впоследствии знаменитым роман "Таис". В нем Франс наконец нашел тот способ самовыражения, где ему не было равных. Условно его можно было бы назвать интеллектуальной прозой, сочетающей изображение реальной жизни с авторскими размышлениями о ее смысле.

После выхода в свет романов "Боги жаждут", "Восстание ангелов" и "Красная лилия" слава Анатоля Франса приобрела мировое звучание. К нему отовсюду стали приходить письма, и не только как к знаменитому романисту, но и как к мудрецу и философу. На многочисленных портретах писатель, однако, старался выглядеть не величественным, л, скорее, элегантным.

Изменения, к сожалению горестные, коснулись и личной жизни писателя. Дочь Франса, его "нежно любимая Сюзон", в 1908 г., успев уже развестись с первым мужем, полюбила Мишеля Псикари, внука известного религиозного философа Ренана, и стала его женой. Анатолю Франсу этот союз был не по душе. Он отдалился от дочери, и как оказалось, навсегда. Ухудшились его отношения и с Леонтиной де Кайаве. Долгое время она пестовала и опекала дарование Франса, заботясь о его успехах, гордясь тем, что помогает ему, зная, что и он ее любит. Каждый год они путешествовали по Италии, несколько раз побывали в Греции. Однако к старости Леонтина становится все более бдительной и ревнивой. Она желала контролировать каждый шаг своего друга, что начинало утомлять и раздражать Франса. Скверное настроение писателя обострялось чувством вины. Дело в том, что здоровье Леонтины, уже некрепкое, пошатнулось летом 1909 г., когда до нее дошли слухи, что Франс, плывя на пароходе в Бразилию, чтобы прочесть лекции о Рабле, не устоял перед кокетством пятидесятилетней актрисы Французской комедии. Ревнивая Леонтина слегла. "Это ребенок, — говорила она своей приятельнице, — если бы вы знали, какой он слабый, наивный, как легко можно его одурачить!" Возвратясь в Париж, Франс повинился в недостойном его легкомыслии. Вместе с Леонтиной он уехал в Капиан, ее загородный дом, где мадам де Кайаве внезапно заболела воспалением легких и 12 января 1910 г. умерла.

Для Франса кончина Леонтины стала огромной душевной травмой. Горе помогла перенести другая преданная женщина, Оттилия Космутце, венгерская писательница, известная у себя на родине под псевдонимом Шандор Кемери. Она одно время была секретарем писателя и своей чуткостью, добротой помогла "вылечить великий ум" от депрессии.

Годы Первой мировой войны состарили Анатоля Франса. Из Парижа он переехал в небольшую усадьбу Бешельри, недалеко от провинции Турен, где жила Эмма Лапревот, бывшая горничная Леонтины де Кайаве. Эта женщина была больна и бедна. Франс поместил ее в больницу, а после выздоровления она стала домоправительницей писателя, взяв на себя все заботы о нем. В 1918 г. Франса постигло новое горе — его дочь, Сюзанна Псикари умерла от гриппа. Ее тринадцатилетний сын Люсьен остался круглым сиротой (Мишель Псикари погиб на войне в 1917 г.), и Франс взял на воспитание любимого внука, который стал впоследствии единственным наследником писателя.

В 1921 г. Франсу была присуждена Нобелевская премия по литературе "за блестящие литературные достижения, отмеченные изысканностью стиля, глубоко выстраданным гуманизмом и истинно галльским темпераментом".

В течение всей своей долгой жизни Анатоль Франс редко жаловался на здоровье. До восьмидесяти лет он почти не болел. Однако в апреле 1922 г. сосудистый спазм парализовал его на несколько часов. И писатель признался, что уже не может "работать как прежде". Но, тем не менее, до самой кончины он сохранял бодрость духа и удивительную работоспособность. Он мечтал побывать в Брюсселе, Лондоне, закончить книгу философских диалогов под названием "Sous la rose", что можно перевести как "Не для посторонних ушей".
В июле 1924 г. Франс слег в постель с диагнозом последняя стадия склероза. Врачи предупредили друзей и близких писателя о том, что его часы сочтены. Утром 12 октября Франс сказал с улыбкой: "Это мой последний день!" Так и случилось. В ночь на 13 октября 1924 г. "самый французский, самый парижский, самый изысканный писатель" скончался.

Как сказал о нем писатель Душан Брески: "Несмотря на все превратности критической моды, Анатоль Франс всегда будет стоять рядом с Б. Шоу, как великий сатирик эпохи, и рядом с Рабле, Мольером и Вольтером, как один из величайших французских острословов".

pawel pegow перепечатал из nobeliat.ru 


Без заголовка

Вторник, 16 Марта 2021 г. 12:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Elizabeth_Bennet1707 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Никогда не преувеличивайте глупость врагов и верность друзей.

Никогда не преувеличивайте глупость врагов и верность друзей.
Писатель Джек Лондон покончил с собой. По другим сведениям, он умер от передозировки наркотика, но, собственно говоря, это почти одно и то же – под конец жизни (ему было всего 39 лет) он страдал от жесточайших депрессий, много пил и потерял интерес ко всему окружающему…
А ведь был он, что называется, мачо, настоящий мужчина: и в «золотой лихорадке» участвовал, и военным корреспондентом работал; смелый, отважный человек, самый высокооплачиваемый писатель в свои времена. Каждый день он писал тысячу слов, его романы и рассказы расходились огромными тиражами, по всему миру у него были миллионы поклонников. Довели его до смерти, как это ни банально, так называемые друзья.
Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 16 Марта 2021 г. 00:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ясинский Анджей: "Ник"


                                                cover (180x234, 42Kb)

      Итак, я представляю уважаемым  любителям литературы относительно нового современного автора, пишущего в стиле фэнтези - Анджея Ясинского. Чтобы не возникало глупых вопросов: автор российский, живёт в городе Ростове-на-Дону.

 Книги начал печатать в самиздате примерно с 1008 года.  Некоторые относят его произведения к классу "киберпанк". Я же просто считаю его романы  лёгким приключенческим жанром в стиле фентэзи в классе "попаданец".

     Точных биографических данных мне найти не удалось. Поэтому я решил, что автор сам себя представит.

Анджей Ясинский о себе: "Вообще я не писатель. И не пейсатель. И вообще я писать ненавижу. Только читаю десятки книг в месяц. Наверно я заразился чем-то на самиздате, подсел на творческую иглу авторов. В пальцах зуд, в мозгах мысли скачут, бегут куда-то, обгоняя друг друга. Наверно это пресловутый муз заблудился, попал не туда и, бедный, бьется в мою черепушку, пытается выбраться оттуда. Устав бороться с ним, придумал единственный способ избавится от него - что-нибудь написать. Написать что-нибудь ужасное, такое чтоб мой муз сдох раз и навсегда. Без него мне легче живется. Надеюсь я вылечусь."

Лечение продолжается уже больше  12 лет. Пока безуспешно... 

     А теперь несколько слов о романе "Ник", который представляет собой первую книгу сериала, конец которого  пока не написан, но каждый роман можно читать как отдельное произведение.

     Как я уже упоминал, у романа есть серьёзный подтекст, но это моё мнение, придерживаться которого всем совсем не обязательно.

      Книга написана легко, сюжет лихо закручен и наморочен.

        Есть всё для приятного чтения и хорошего отдыха, включая романтическские приключения.

     И, как обычно, цитата: "Во время путешествия меня смущала одна вещь: чувствовалось, что лес этот – ухоженный. Когда попадаешь в подобное место, сразу можешь определить, парк это или лес. Вот и тут: с холма казалось, что это однозначно лес, тянущийся на несколько километров, а внизу возникали иные мысли. Почти одинаковые по возрасту и высоте деревья, кусты, растущие в определенном порядке, везде – красивый слой травы, прям газон, и еще много мелочей, цепляющих взгляд своей неестественностью. Получается, что мне могут встретиться люди, ну или другие разумные существа. Наверно, кто-то другой на моем месте с радостью бы воспринял эти знаки, но мне почему-то сразу припомнилась книга о Робинзоне Крузо, когда он увидел следы людей. И кем в конечном счете оказались эти люди? Вот то-то же. Поэтому я усилил бдительность и продолжил исследование леса, стараясь не оставлять следов. Чтобы захватить как можно большее пространство, я решил двигаться своеобразным зигзагом: сначала к внешней стороне условной окружности, оттуда – под острым углом к холму и так далее. Всего, конечно, не увижу, однако большая часть будет мной исследована. И уже на третий день я встретил явные следы присутствия человека.

          На сегодняшний день автор занимает 24 место в рейтинге авторов в библиотеке https://www.e-reading.pw/top100authors.php.

Сериал составляет 16 книг, ещё три написаны в соавторстве с Дмитрием Коркиным.

Я читал около 12 из них.

Скажу откровенно: первые романы мне понравились больше последних.

Тем не менее автора считаю перспективным.


Без заголовка

Понедельник, 15 Марта 2021 г. 16:19 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Штильмарк Роберт: "Наследник из Калькутты"

 

 

                  naslednik-2 (480x700, 436Kb)

           Может быть многие  любители литературы  не согласятся с моим мнением, но я всё же рискну его высказать: роман Роберта Штильмарка "Наследник из Калькутты" в своё время был настоящим бестселлером, которым одинаково зачитывались и взрослые книгочеи, и особенно детско-юношеский контингент любителей романтических приключений.

       Ну а когда всплыла на поверхность и стала достоянием гласности история написания романа, к нему потянулись руки многих и многих новых читателей и почитателей.  Восстанавливая в памяти содержание книги, я с удовольствием отметил, что романтические впечатления юности на не обманули. Это произведение и сейчас, несмотря на крутые зигзаги истории, остаётся таким же увлекательным и привлекательным. Легкий язык, небывалая ранее широта описываемых в приключенческом романе событий, умело выбранная автором эпоха, позволившая ему избегнуть опасных политических  параллелей, очень динамичный сюжет и множество романтических эпизодов... С трудом верится, что автор - не профессиональный писатель.

      И в заключение - цитата: " — Ха, законы! Они нужны, чтобы держать в узде простолюдинов. Ни Кортес, ни Писарро не заботились о законах, а захватывали целые страны со всеми богатствами, и потомки не осуждают их. Кто они были? Просто решительные ребята... Времена святош и старинных добродетельных рыцарей миновали давно. Все, что становится поперек дороги — буква ли закона, чужая ли воля, — надо сметать или умело обходить."

  Эта цитата подчёркивает актуальность романа в настоящее время, когда открыта дорога подобным конкистадорам, которых не останавливают ни законы, ни мораль.


Без заголовка

Понедельник, 15 Марта 2021 г. 13:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сарычев Александр Васильевич: живописец

 

                                        Р‘ез названия (1) (220x229, 27Kb)

 

Сарычев Александр Васильевич: 3 октября 1961 года.

Уроженец бывшего города Ленинабад (Худжанд).

Родился в семье репрессированных и высланных в Среднюю Азию за непролетарское социальное

происхождение.

О детстве живописца сведений нет, кроме того. что он успешно окончил детскую художественную 

школу.

Затем также успешно учился в Республиканском художественное училище имени Мирзорахмата Олими в

Душанбе, учёбу в нём завершил в 1980 году. 

После окончания учёбы работал сначала  в Ленинабадском художественном фонде художником

монументальных работ.

Затем   художником-постановщиком в Ленинабадском областном театре музыкальной комедии имени А.С.

Пушкина.

В последующем стал главным художником  в Русском драматическом театре города Чкаловска

Ленинабадской области.

После развала союза стал вынужденным переселенцем и переехал в Россию.

Долго скитался по городам и весям:  сначала в город Сургут, затем в Каргасокский район в село Напас, а

летом 1997 года – в Каргасок. После переехал в Асино, затем – в Томск.

И во время всех своих мытарств продолжал служить искусству.

Так, в Каргасоке он создал герб района.

Александр Васильевич Сарычев является участником многих региональных, республиканских и

международных коллективных и персональных выставок.

Он стал победителем международного конкурса живописи в Берлине в 2012 году и конкурса «Золотая
 
галерея» журнала «Художественный совет».
 
Картины мастера украшают музеи  и частные коллекции России, Франции, Германии, США, Бельгии, Новой
 
Зеландии, Италии, Венгрии, Китая.
 
В реестр профессиональных художников России Сарычев А.В. не входит.
 
Этот живописец популярен в интернете.
 
Его картины мне понравились.
 
И я решил представить творчество талантливого мастера любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, театральная живопись. Реализм,
 
романтический реализм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года ландшафтный, городской и деревенский, портрет, натюрморт, марины и
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
629497 (662x469, 189Kb)

646743 (700x440, 312Kb)

647253 (700x386, 362Kb)

647708 (700x475, 346Kb)
 

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Gde_Morya_Shum_I_Chaek_Krik_medium_265409 (700x466, 404Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Solnechnaya_Ballada_medium_262582 (700x469, 472Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Zimnyaya_Doroga_medium_262581 (700x558, 497Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Zvon_Nad_Valaamom_medium_262583 (700x490, 433Kb)
 

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Yahty_medium_262577 (700x465, 455Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Zaalela_Zorenka_medium_262579 (700x467, 399Kb)
 


13.
www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Yantarnoe_Utro_medium_262578 (700x501, 484Kb)

14.
www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Za_Polchasa_Do_Vesny_medium_262580 (700x464, 360Kb)
 

645981 (700x518, 391Kb)

648506 (700x499, 356Kb)
 

629494 (700x516, 348Kb)

627890 (700x464, 347Kb)
 
730941 (700x485, 364Kb)

632260 (700x508, 203Kb)
 

632265 (700x474, 276Kb)

645801 (700x465, 422Kb)
 

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Solnechnyy_Romans_medium_262553 (700x467, 427Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Taezhnye_Dali_medium_262563 (700x466, 546Kb)
 

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Na_Krayu_Zemli_medium_262514 (700x556, 484Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Siren_medium_262550 (700x651, 469Kb)
 
www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Na_Dache_medium_262499 (700x483, 425Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Lilya_medium_262496 (539x700, 426Kb)
 
648095 (700x514, 373Kb)

648987 (700x643, 356Kb)
 

fatima (551x700, 298Kb)

romashki (700x675, 589Kb)



a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
      По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 14 Марта 2021 г. 12:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зелёный лес шумит листвой И дарит радостный покой...An Jung-Hwan

 


"Silent Woods" (продана на аукционе за 15 810 долларов США)
 

Ан Чжон Хван/An Jung-Hwan

(Korean, born 1978)


ПейзажноГиперреалистичное кликабельно



25488409_1195917197208256_4775883647028413320_o (419x700, 202Kb)
Зелёный лес шумит листвой
И дарит радостный покой -
Тело силой наполняет ,
Любовью душу очищает !

Лес живое всё питает ,
Тихой прелестью ласкает -
Это лучший дом на свете
И мы все Лесные дети !

Он доверчив , как ребёнок ,
Что улыбается спросонок -
Всем себя он отдаёт
И в гармонии живёт !

Вечно будет он шуметь ,
Если сохранить суметь ,
В нём равновесие живого -
Такого близкого , родного !

Ничто не заменит Природу -
Эту райскую заботу ,
Это нежное добро ,
Что в Лесу растворено !

И пусть вечно лес стоит ,
Морем зелени шумит !
Жизнь любовью пусть он греет ,
Сохраняет и лелеет !


Без заголовка

Воскресенье, 14 Марта 2021 г. 12:04 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Берега, берега... Художник Альберт Габриэль Риголот / Albert Gabriel Rigolot (Франция, 1862-1932)

 
Отзвуки, песня далёкая, Но различить - не могу.
Плачет душа одинокая Там, на другом берегу.
А. Блок, 1901
 
Берег пруда
Берега - Александр Малинин

 
Восходящее солнце в тумане
 
Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 14 Марта 2021 г. 12:03 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-гиперреалист Самуэль Сильва

  Сильва родился в Португалии и начал рисовать с двух лет и ... продолжает до сих пор. Самуэль посещал Юридическую школу и с 2007 года трудится законником. Формально он нигде и никогда не учился рисовать.

Силва начал постить сканы своих рисунков на сайте Deviant Art. в 2012 году её реалистичные рисунки, сделанные обычными шариковыми ручками восьми цветов, обратили на себя внимание множества журналов по всему миру, включая the Toledo Free Press, the Huffington Post, the Herald, and Scientific American.

Рисунки Сильвы, сделанные штриховкой с вниманием к мельчайшим деталям, частенько путают с фотографиями. (From Wikipedia, the free encyclopedia).

  Рисунок и фотография – инь и янь современного искусства. Поразительно, но в работах португальского художника Самуэля Сильвы отличить одно от другого практически невозможно. Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле – гиперреалистические картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена действительность. Но самое интересное, что созданы эти картины не акварелью или гуашью, а… шариковыми ручками! Восемь цветов от фирмы Bic – вот и вся палитра, которая под рукой у мастера!

    Девушки и кошки выглядят на рисунках Самуэля просто великолепно: его картины дышат жизнью, словно бы волшебная улыбка на миг застыла на устах ребенка или пронзительный взгляд хищника устремился на зрителя. В принципе, это и немудрено: многие картины списаны художником с понравившихся ему фотографий. 

  На создания портрета у Самуэля Сильвы уходит порядка 30 часов, это достаточно кропотливое занятие. Самое главное – он не имеет права на ошибку: неверные штрихи застывают моментально и «убрать» их с картины невозможно. Кроме того, Самуэль признается, что не смешивает чернила, он наносит штрихи разных цветов слоям, за счет чего возникает эффект богатой палитры цветов.

  Парень признается, что создание рисунков для него не более, чем хобби, по профессии он юрист. Первые картинки при помощи шариковой ручки он начал создавать еще в школьных тетрадях и с тех пор не перестает совершенствовать свое мастерство. Конечно, шариковые ручки – не единственный материал, с которым он работает, Самуэль также «осваивает» технику рисунка при помощи мела, карандаша, цветных карандашей, пастели, масляных красок и акрила. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/270812/17038/  

Художник-гиперреалист Самуэль Сильва

Красная лисицаХудожник-гиперреалист Самуэль Сильва

ЗимородокХудожник-гиперреалист Самуэль Сильва

Дымчатый леопард

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 130 129 [128] 127 126 ..
.. 1 Календарь