. Райские птицы – это не герои сказок, а самые что ни на есть реальные животные. Эти фантастические птицы являются ближайшими родственниками наших обычных ворон, сорок и воробьев.

Райские птицы (лат. Paradisaeidae) (англ. Bird of Paradise). Фото из открытых источников

Их гордостью и украшением является яркое и необычное оперение, которое не увидишь на других птицах.

Королевская райская птица Вилсона (Cicinnurus respublica). Фото из открытых источников

(.Cicinnurus magnificus). Фото из открытых источников

Колодин Александр Иванович: 17 августа 1947 года.

Уроженец города Павлодар.

О семье и детстве сведений не нашёл.

Но о себе художник говорил, что рисовать начал рано.

Окончил факультет театральной режиссуры Челябинской государственной академии культуры и искусства (Челябинский

Государственный институт культуры).

Долго и успешно работал в сфере культуры и образования. 

Но живопись всегда занимала в жизни Александра Ивановича особое место.

Он много и охотно участвовал в различных в выставках и экспозициях различного уровня коллективных и

персональных,  в том числе республиканских и международных.

Был отмечен вниманием и приглашением в Москву от Ильи Глазунова, но отказался по семейным обстоятельствам.

Жизнь ставила перед мастером разные непростые задачи.

Решая их, он составил своё оригинальное мнение о художниках и живописи: "Но я все же считаю, что художники не

могут объединяться. Это мое мнение, - между творческими натурами, журналистами, художниками, актерами,

музыкантами, как правило, увы, нет дружбы. Всегда возникают разногласия – и это нормальное явление, ведь каждый

– яркая индивидуальность. А есть и обратная пропорция: бывает, чем хуже творческие способности, тем больше

амбиции. Великому художнику не надо доказывать, что он велик. Написал картину, и по ней видно, что он из себя

представляет - о нем говорит его мастерство."

(с)

https://lifepvl.kz/index.php/component/k2/761

Интересны также мысли Александра Ивановича Колодина о современном изобразительном искусстве: " К сожалению,

во всем мире сейчас идет век непрофессионализма: культура без культуры, все стало доступно. И часто вопросами

искусства занимаются люди, от него далекие. Я считаю, например, что музеи должны находить и поднимать абсолютно

всех художников, невзирая на регалии. И в шутку называю мэтров со слабыми работами, которые забыли, когда

последний раз позволили себе творить – «полумэтрами» и «киломэтрами». Это тоже трагедия: творцы перестали

творить, а стали зарабатывать."

(с)

https://lifepvl.kz/index.php/component/k2/761-

Художник не входит в российские реестры и номинации.

Однако его картины пользуются популярностью во всём мире.

Они украшают  корпоративные и частные коллекции в США, Китае, Японии, Израиле, Германии и других странах.

Казахские республиканские журналы на своих страницах неоднократно публиковали статьи о художнике и

иллюстрации его работ.

А. И. Колодин популярен в интернете.

Мне понравились его картины и творческие поиски.

Это очень разноплановый мастер.

И я решил познакомить с его работами любителей изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная живопись: масло, холст и другие техники. Реализм, романтический

реализм, символизм, сюрреализм и другие изыски современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, ландшафтный, деревенский и фантастический; марины; натюрморты и сказочно-

фантастические мотивы с сюрреалистическими идеями; фольклор, анималистика и многое другое.

Палитра: колоритная, в целом светла и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                      По материалам интернета.

Прежде чем начать рассказ о предлагаемом цикле книг "Всадники Перна", хочу написать пару слов об авторе этой

фантастической эпопеи: Энн Маккефри.

Она родилась в Кембридже, но не в том, который в Англии, а в американском штате Массачусетс.

Получила степень бакалавра с отличием по предмету: "славянские языки и литература" в 1947 году.

А уже в 1954 году стала профессиональной писательницей.

И первой из женщин удостоилась премий :Хьюго" и "Небьюла".

Любители фантастики и фэнтези знают, что это большая честь!

А теперь возвращаемся к книгам.

Содержание не пересказываю.

Те, кто их читал, вспомнят с удовольствием.

Остальным рекомендую.

Фантастика этих произведений носит явный позитивный характер, ибо описывает победу человека в борьбе за

выживание в тяжких условиях.

Сюжетные линии  выписаны красиво и привлекательно.

Язык повествования максимально адаптирован к отечественным читателям, за что особое спасибо переводчикам.

В романах есть место любви и подвигам!

Читайте! 

А недавно всплыл в памяти ещё один цикл замечательных исторических книг писательницы Анны Арнольдовны

Антоновской: "Великий моурави".

Это широкоформатное полотно истории борьбы народа Грузии за свою независимость при участии действительного

национального героя этой страны: Георгия Саакадзе.

Эпопея в семи томах написана увлекательно, с достаточно точным отображением особенностей национальных

характеров населения Грузии и быта всех слоёв её народа.

В ней имеют место любовь и ненависть, верность и предательство.

Содержание произведения такого формата нет смысла пытаться рассказать в нескольких строках.

Да я этого никогда не делаю.

Просто рекомендую любителям литературы знать, что есть такие книги.

Они читаются легко и надолго остаются в памяти.

Рекомендую любителям исторического жанра отечественной литературы.

А недавно всплыл в памяти ещё один цикл замечательных исторических книг писательницы Анны Арнольдовны

Антоновской: "Великий моурави".

Это широкоформатное полотно истории борьбы народа Грузии за свою независимость при участии действительного

национального героя этой страны: Георгия Саакадзе.

Эпопея в семи томах написана увлекательно, с достаточно точным отображением особенностей национальных

характеров населения Грузии и быта всех слоёв её народа.

В ней имеют место любовь и ненависть, верность и предательство.

Содержание произведения такого формата нет смысла пытаться рассказать в нескольких строках.

Да я этого никогда не делаю.

Просто рекомендую любителям литературы знать, что есть такие книги.

Они читаются легко и надолго остаются в памяти.

Рекомендую любителям исторического жанра отечественной литературы.

У каждого свой путь в искусстве. Художник Нина Серафимовна Степанычева

У каждого свой путь в искусстве. Нина Серафимовна Степанычева, родившаяся в 1942 году в г. Кургане, окончила  двухгодичный заочный  Московский университет культуры, физический  Факультет Уральского государственного университета им. Горького. Здесь возникло ее увлечение живописью. Первые навыки получила в изостудии при факультете общественных профессий УрГУ. В 1966 году ей вручили диплом физика вместе со свидетельством, где значилась ее вторая "общественная" профессия  "Преподаватель изостудии". Занималась в изостудии им. Горького у Губернаторова Ф.В.  В 60-е  -- 70-е годы прошлого века часто велись дискуссии о якобы неразрешимых  противоречиях между "физиками  и лириками". Судьба Н.С. Степанычевой свидетельствует: зря ломались копья - самый серьезный физик может на поверку оказаться нежнейшим лириком.

Я не с тобой живу, тобою. Ты - сердца пламенная связь, которую зовут судьбою.

Но сломалось что-то хрупкой веткой, и уже не склЕить, не склеИть, потому, что любят также редко, как вообще умеют не любить. (Е Батраченко).

...И будут первые касания легки и робки, как явленье первоцвета, как узнавания восторг, и далеки беспамятство и безрассудность лета.

Облака-паруса

Когда-то предлагаемый сериал книг был библиографической редкостью.

Ещё печальнее было то, что очень часто он доставался людям, которые начав читать первую из книг, переставали ею

интересоваться на пятой, максимум на двадцать пятой странице, и оставляли остальные тома неразрезанными, но

свидетельствующими о статусе владельцев.

Сегодня ситуация с возможностями поменялась, благодаря интернету.

Но мне кажется, что людей, читающих этого автора по-прежнему мало.

Тому есть объяснение.

Это, во-первых, необычный стиль автора, знаменитого французского писателя Марселя Пруста, чем-то напоминающий

манеру наших прозаиков Аксакова и Тургенева.

Некоторые литературоведы называют стиль автора модерном в литературе.

А мне он кажется стилем красочного литературного описания людей, мест и событий в изложении тонкого и

понимающего наболюдательного человека.

Не скажу, что любому современному читателю могут понравиться эти книги.

Но для людей, ценящий спокойную и неторопливую благоухающую прозу такое чтение доставит удовольствие.

Во всяком случае для ценителей психологического романтизма, или романтической психологии книги эти будут

полезны.

Пробуйте вчитаться в них, и вы получите удовольствие.

Книги есть в интернете.

Михайлов Олег Юрьевич: 30 августа 1981 года.

Уроженец Санкт-Петербурга.

О детстве и родителях сведений нет.

Учёба, кроме общеобразовательной: окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей имени

Бориса Владимировича Иогансона.

Следующий этап: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры

имени Ильи Ефимовича Репина, графический факультет.

Во время учёбы получил две медали "За успехи в учебе",  дипломную работу, которая была выполнена в технике

литографии и состояла из 9 листов на тему "Русская деревня", защитил с отличием. 

Окончил аспирантуру СПбГАИЖСА в 2007 году.

Член союза художников Санкт-Петербурга.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

В настоящее время живёт и работает в северной столице преподавателем в Санкт-Петербургской государственной

художественно - промышленной академии имени Александра Людвиговича Штиглица, на кафедре рисунка ( до 2010

года).

Картины художника украшают научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств, другие фонды и

музеи, а также частные коллекции  России, США, Румынии, Великобритании, Китая, Южной Кореи, ОАЭ.

Олег Юрьевич Михайлов популярен в интернете.

Картины этого мастера мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства 1 апреля, а почему - поймёте сами.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, литография, графика, рисунок и другие

техники. Реализм, романтический реализм, сюрреализм и другие изыски современного модерна.

Жанр: богат и разнообразен. Пейзажная живопись, преимущественно деревенская, портреты, сказочные и

юмористические мотивы с элементами гротеска и явным влиянием русских национальных мотивов; а также многое

другое.

Палитра: колоритная, но очень своеобразная с сильным влиянием литографической техники и графики.

Вернисаж прилагается:

                            По материалам интернета.

Трагический исторический распад советского союза отделил от России многие народы, чья культура и история прежде

были с нею связаны многими нитями.

Но что ещё хуже, это факты возникновения вражды между соседями.

Единственное препятствие этой вражде могут составить культурные связи и воспоминания об общей истории.

А такие воспоминания возрождает хорошая историческая литература.

Примером которой может служить роман казахского писателя Ильяса Есенберлина "Кочевники".

Когдато-то это произведение послужило мне главным источником сведений о зарождении и возникновении казахского

государства. 

А также и о том, почему оно в те давно прошедшие времена искало союза с Российской империей.

А также почему этот союз не выдержал испытания на прочность.

Книга написан очень достоверно, местами с хорошим юмором.

На богатом историческом материале.

Читается легко, благодаря прекрасному переводу.

Рекомендую к прочтению всем любителям исторических романов.

Книга есть в интернете.

Кулаковская Лариса: цифровой художник Лорри Кайенна.

Личность настолько неуловимая в интернете, что я не смог найти о ней никаких сведений, кроме самых незначительных 

мелочей.

Живёт и работает в городе Кременчуг, Украина.

Свои картины создаёт с помощью программы фотошоп.

В российские реестры и номинации не входит.

Получила ли художественное образование - не знаю.

Очень популярна в отечественном секторе интернета.

Её полные юмора работы в разных стилях показались мне достойными в предапрельский день для демонстрации с

целью подарить любителям изобразительного искусства хорошее настроение.

Стиль: синтетический. Фигуративная живопись: фотошоп. Реализм, романтический реализм с элементами 

сюрреализма.

Жанр: анималистика, пин-ап и многое другое.

Палитра: фотошопная, колоритная: яркая, весёлая, юмористическая и позитивная.

Вернисаж прилагается:

9.


10.

                          По материалам интернета.

Удивителен бывает путь ассоциаций, который приводит к воспоминаниям о замечательных книгах, прочитанных в

прежних жизнях.

Ко мне воспоминание о книге талантливого американского писателя Френсиса Скотта Фицджеральда пришло

необычным путём: через сравнение его творчества с книгами двух нобелевских лауреатов по литературе: Эрнеста

Хемингуэя и Бориса Псатернака. 

Но не буду углубляться в личные размышления, а приступлю к главному.

Хочу представить любителям литературы  один из лучших романов Френсиса Скотта Фицджеральда: "Ночь нежна".

Так уж получилось, что сегодня многие выдающиеся авторы прошлого века утратили свои позиции в среде любителей

художественной литературы.

Тем приятнее мне напомнить о том, что она продолжает жить.

Эта книга - психологический роман со многими подтекстами.

Содержание я не рассказываю.

Но думаю, что по литературным качествам он намного выше многих современных женских бестселлеров.

Написан прекрасным литературным языком, в чём немалая заслуга отечественных переводчиков.

И с лёгким налётом грусти.

Короче: рекомендую к прочтению!

Лукас Альберт Дюрер: 1828 год.

Родился в Сосбери, Англия.

Сын известного английского скульптора и гравёра Ричарда Кокле Лукаса.

Отец был учителем и наставником художника.

Он же назвал сына именем известного немецкого художника.

Сын оправдал надежды отца и стал профессиональным живописцем.

Но главным увечением Альберта Лукаса стал мир цветов и бабочек.

Его картины называют натюрмортами.

Но это название не соответствует содержанию произведений Альберта Лукаса: на его картинах изображены не букеты

и буклеты, а живые уголки живой природы.

И это делает работы живописца по-своему уникальными и оригинальными.

Альберт Дюрер Лукас не входит в российские номинации и реестры.

У меня нет сведений о том, как популярен был художник на родине.

Но в интернете его картины пользуются большим успехом.

И мне они понравились.

Поэтому, невзирая на скудность фактического материала, я решил представить творчество этого мастера любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники. Академизм, реализм,

романтический реализм.

Жанр: пейзаж, пейзажный натюрморт.

Палитра: восхитительная, колоритная.

Вернисаж прилагается:

13.

20.

21.


22.

29.


                                           

            По материалам интернета.

Творчество художника пейзажиста Петра Еремина

Еремин Петр родился в 1953 году.

Закончил Пензенское художественное училище, очевидно что и родился в городе Пенза.

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Вообще информации об этом художнике практически нет. Известно, что он умер 2020 году,