Шаллер Томас: 1956 год.

"Я еще не нарисовал свою лучшую картину. Думаю об этом постоянно. Я хочу оставить что-то моей семье, моему народу, потомкам.. Мое самое большое желание: завершить все, что я начал".

Мийо Ковачич.

Серия сообщений "хорватские художники":

Часть 1 - Художница Rajka Kupesic. Я нарисую музыку тебе...
Часть 2 - Хорватский художник. Goran Zigolic. Акварель.
Часть 3 - Классика хорватского наива: художник Мийо Ковачич (Mijo Kovacic).

Цветочные натюрморты художницы Надежды Левицкой такие яркие и солнечные!
Неземная красота! Роскошные букеты ярких цветов поднимают настроение и дают умиротворение. Сколько нежности, красоты, музыки и чувств в этих прекрасных букетах!
Такими цветами можно любоваться бесконечно. 

Художник-иллюстратор

Елена Вавилина. Цветы

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Учился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его вполне устраивала. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. 

Геннадий Кириченко родился в г. Луганске Украинской ССР в 1968 году. Рисовать Геннадий начал очень рано. Художник вспоминает, как однажды, гуляя с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал простым карандашом ствол дуба. Мальчик был поражен скрупулёзной работой художника и волшебством, происходящим на его глазах. А отец сказал тогда сыну, что и он так сможет, если будет усердно заниматься. Этими словами он вдохновил Гену и мальчик стал заниматься  в изостудии, а через год пошел в детскую художественную школу.

"Тропинка вдоль речки"

Дышащие фактурные пейзажи… Их автор – талантливый художник Евгений Синев. Его авторский художественный почерк легко узнается по воздушным, и в то же время насыщенным работам, увлекающим зрителя богатейшими красками и очарованием родной природы. 

Будущий художник родился в 1952 году в Нижегородской области. В 20 лет, в 1972 году, он оканчивает Ивановское художественное училище, а спустя восемь лет – знаменитое Строгановское (ныне – Московское высшее художественно-промышленное училище). 

Палачёв Вячеслав Николаевич: 24 декабря 1980 года.

Уроженец городка Семибратово Ярославской области.

Есть сведения, что он художник в третьем поколении: мама и дед всю жизнь занимаются искусством, но больше в

сфере декоративно-прикладного искусства, рисуют эмалевые миниатюры в технике финифть.

Живописью под руководством деда и матери начал заниматься с детских лет.

Уже тогда он побеждал на детских выставках и конкурсах.

А профессионально начал заниматься изобразительным искусством в технике финифти с 17 лет.

В 2004 году окончил Ярославский государственный педагогический университет имени Константина Дмитриевича

Ушинского.

Но писать пейзажи маслом начал примерно с 20 лет.

С этого же времени начал выставляться, сначала в коллективных выставках, а с 2009 года - в персональных.

Вошёл в реестр профессиональных художников России.

Завоевал большой авторитет в отечественном секторе интернета.

Этот мастер имеет собственное оригинальное мнение о работе художника: "Рисование в студии имеет свои

особенности, ведь важно не просто передать изображение, а словно «окунуться» в эту атмосферу, представить себя

наблюдателем, частью сюжета  - для более точной передачи настроения. 

4.

 

Филиппо Палицци (итал. Filippo Palizzi; 16 июня 1818, Васто, Абруццо — 11 сентября 1899, Неаполь) — итальянский художник; второй из братьев Палицци.

Жил в Абруццо до 1837 года, с детства имел способности к искусству и участвовал в изготовлении фигурок для рождественских вертепов в церквях. В 1837 году поступил в Неаполитанскую академию художеств, но вскоре покинул её и перешёл учиться в частную школу Джузеппе Бонолиса. Помимо живописи много занимался фотографией и нередко использовал сделанные им снимки как наброски для будущих картин. В 1855 году уехал во Францию, где жил его старший брат Джузеппе, впоследствии жил в Бельгии и Нидерландах; в Париж вернулся в 1863 году. В 1861 году стал одним из основателей общества Naples Società Promotrice di Belle Arti, в 1878 году основал в Неаполе Музей промышленного искусства (ныне носящий его имя — Museo artistico industriale Filippo Palizzi), который возглавил спустя два года, и художественную школу при нём. Жил и работал в Неаполе до конца жизни.

Палицци рисовал полотна исторического жанра, портреты, пейзажи, работал также в анималистическом и бытовом жанрах. Для его творчества были характерны отход от традиций академизма и переход к реализму. На протяжении своей жизни он участвовал во многих художественных выставках, имел множество наград и состоял почётным членом различных европейских художественных академий. Его картины выставлены в музеях Рима, Неаполя и других итальянских городов.

Девушка на скале в Сорренто (Girl on the rock in Sorrento)_ок.1871_х.,м._54.8 х 79.5_Частное собрание

Читать далее

Аркадий Олейник родился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В 1973 году переехал с родителями в Краснодарский край, а с с 1986 года проживает в Краснодаре. Профессиональной живописью занимается с 1989 года. Заняться искусством его вдохновила красота природы Краснодарского края: море, горы, леса, реки... Художник пишет: "Я думаю, что каждому, кто был в горах, в какую-то минуту хотелось стать художником. Вот и у меня в определенный момент желание вылилось в практическую деятельность". Аркадий пишет в реалистичной манере, которая иногда приближается к гиперреализму, настолько точно воспроизводит он картины природы.
Картины Аркадия Олейника находятся во многих частных коллекциях и галереях России , Германии, США, Англии и других странах мира. 

Бельгийский художник Роланд Палмаэртс (Roland Palmaerts) пишет осенние пейзажи Канады в смешанной технике, основу которой составляет акварель. В первую очередь художника привлекают осенние пейзажи Канады. В его исполнении они приобретают поистине магическое звучание. Художник словно заглядывает в душу осени, где видит яркие солнечные блики на оранжевых кронах деревьев, умиротворенные скверы и парки, дремлющие под дождем улицы и аллеи, тогда как остальные видят там лишь дождь, серость и сырость.

Роналд Палмаэртс вырос в семье, где художниками были и дед, и отец, поэтому он с рождения был окружен искусством и красотой. К тому же у него перед глазами были живые примеры того, как нужно работать и к чему стремиться. Неудивительно, что рисовать он стал очень рано, и уже в шесть лет стал победителем конкурса детского рисунка Tintin, а во время учебы в Брюсселе в Королевской Академии Искусств получил первую премию за акварельную живопись.