Творчество художника живописца  О.А.Бороздина

Олег Александрович Бороздин, 07.10.1929/24.04.2016г. Живописец, член Союза художников России с 1965, заслуженный художник РФ с 2002 года, лауреат Государственной премии Вологодской области (2005). Почетный гражданин г. Няндома. Участник областных, межрегиональных, всероссийских художественных выставок с 1954.
Бороздин О.А. родился 7 октября 1929 года в поселке Няндома Архангельской области.
В 1948 году поступил в Ярославское художественное училище. Окончил училище в 1955 году с красным дипломом и переехал в Вологду к жене.
Художник известен и любим не только на Вологодской земле, но и далеко за её пределами. Многочисленные картины О. А. Бороздина хранятся в областной картинной галерее, Вологодском государственном музее-заповеднике, картинной галерее Е. М. Лунина г.Череповец и других музеях области, в Государственном историческим музее г.Москва, в Историко-краеведческом музее Дом Няна города Няндома Архангельской области, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник работал в технике масляной живописи в жанрах сюжетно-тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Основные произведения: "Вологда пятидесятых годов" (1960), "От Советского Информбюро" (1985), "Праздник в Сосновке" (1983 - 1984), "Одна. Без помощи" (1988), "Безмолвие" (1988), "Былое" (1988), "В марте" (1995).
Ушел из жизни Олег Александрович на 86-м году жизни 24 апреля 2016г.

1.


2.

Западная критика почтительно именовала его «царем Давидом», «королем скрипачей», «первой скрипкой мира»... Давид Ойстрах — это беспрецедентное явление в истории музыкального искусства. Одна из причин его успеха — уникальность метода, разработанного Ойстрахом для самого себя, но ставшего сегодня эталоном игры на скрипке.

Бабич Александр Иванович: 1958 год.

Родился в Казахстане.

О семье, детстве и юности сведений нет, Александр Иванович не чиновник и не футболист.

Окончил Ярославское художественное училище в 1977 году.

Стал профессиональным художником.

С 1988 года живёт и работает в Ставропольском крае.

Влюбился в природу и горы Кавказа.

Участник белее чем ста выставок и экспозиций различного уровня.

Лауреат и дипломант различных отечественных премий, в том числе за вклад в отечественную культуру

неоднократно.

Бабич входит в реестр профессиональных художников России.

Он - сторонник плэнерной живописи: «Пленер есть период стихийного вдохновения, для любого из

художников – это время, в которое познается природа, её красота и величие,  запечатлевается ее наиболее

прекрасные мгновения на холсте…Писать с натуры — это видеть мир какой он есть здесь и сейчас, и,

пропуская его через призму своих впечатлений, мыслей, воспоминаний,  отображать его на своем полотне…»

(с)

Является членом творческого Союза художников России и международной Федерации художников с 2005

года. 

С 2007 года входит в Союз художников России.

Входит в объединение художников юга России "Колесо."

Александр Иванович популярен в российском секторе интернета.

Мне лично понравились его горные пейзажи.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с

сильным влиянием манеры отечественных пейзажных мастеров-передвижников.

Жанр: пейзаж, преимущественно горный всех времён года и другое.

Палитра: колоритная, позитивная.

Вернисаж прилагается:

      По материалам интернета.

http://artnow.ru/ru/gallery/3/15217/picture/0/364662.html

Гордеева Мария Анатольевна
Родилась в 1970 году в г. Харькове. Училась в детской Изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр – пейзаж. Но с не меньшим удовольствием Марина пишет натюрморты, портреты. Придерживается реалистического направления в живописи. Работы находятся в частных коллекциях Западной Европы, России, США.

Марина Гордеева "Парк" 

Старая шляпка

Балерина и колечко

Вязаная шляпка

Художник Haixia Liu родом из Китая. Рисовать начал еще в раннем детстве. Его любовь к рисованию поддерживали и дед, и отец. Haixia Liu закончил одну из лучших художественных школ Китая. В его искусстве очень много теплоты, уюта и природной красоты...

Как тихи улочки старинных городов,
Как плавно жизнь течет- неспешно, невесомо,
Стоят в безмолвии шеренги из домов,
Часы старинные звучат весенним громом.



По гулкой мостовой стучат шаги,
Прохожие идут неторопливо,
Лишь речка под мостом вперед спешит,
Шурша о стену хладного гранита.
 


И бьют часы в минутном упоенье,
Звучит средь тишины их ровный счет
Остановись, прекрасное мгновенье.
Мой тихий город дышит и живет

http://fotostrana.mirtesen.ru/blog/43948903753/Hud...anne-BroomeAkvarelnyie-tsvetyi

Вдыхая нежный аромат цветов и трав,
Любуясь красками восходов и закатов,
Мы прикасаемся к неведомым мирам
И приобщаемся к нездешним ароматам.

Трепещет сердце, наполняясь красотой,
Ликует дух в предвосхищении полёта,
И звуки музыки, сравнимые с мечтой,
Возносят вверх, наперекор земным тенётам.

Сереброва Ирина

Ты мыслишь, человек.
Но разве одному тебе присуща мысль?
Она во всем таится…
Есть у цветов душа, готовая раскрыться.

Жерар де Нерваль

Часть 1

Принцева Марина Сергеевна: 28 декабря 1949 года.

Псковитянка.

О детстве и юности сведения я не нашёл.

Высшее художественное образование: Санкт-Петербургская художественно-промышленная академию имени

Александра Людвиговича Штиглица (ранее — Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени

Веры Игнатьевны Мухиной).

У Марины Сергеевны уникальная техника прикладного искусства, которая сочетает в себе вышивку, аппликацию и 

роспись.

Аналогов такому мастерству в мире нет.

Это редчайшее сочетание разных видов изобразительного мастерства позволило Принцевой стать членом союза

художников России в 1989 году.

Она же - с 1993 года член Международной Ассоциации дизайна и текстиля.

А с 2010 года Марина Сергеевна стала  членом-корреспондентом Международной академии творчества.

Принцева состоит в реестре профессиональных художников России.

Она является участницей большого количества коллективных и персональных выставок различного уровня, от

региональных до международных.

А её работы, - текстильные панно, украшают многочисленные галереи, музеи и частные коллекции как в России, так и

за её пределами.

Популярна Марина Сергеевна и во всех секторах интернета.

Мне понравились её картины - панно.

И я решил представить творчество Принцевой любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая текстильно- акварельно- художественная живопись. Реализм,

романтический и магический реализм с элементами сюрреализма, умеренное влияние мастеров гобелена.

Жанр весьма неопределённый. Есть элементы городского пейзажа и мифологическая составляющая, но чётко

выделить всё в группы я затрудняюсь.

Палитра: мягкая, светлая, позитивная.

Вернисаж прилагается:

20.

        По материалам интернета.

Чувиляева Г. Ю./Galina Сhuvilyaeva (г.Санкт-Петербург, 1957)

Не делай выводов, постой.
Возвысь фантазию поэта.
Не рыжий я, а золотой
Чья красота в стихах воспета.
(© Copyright: Геннадий Малинский)





Был рыжий день, а может золотой.
Я для себя решила: Всё-же, рыжий!
Я вниз неслась по лестнице крутой,
Толкая в бок попутчиков бесстыже.

Я очень торопилась, Бог простит,
И нЕсколько была эгоистична.
О, если б знала, как мне предстоит,
С той лестницы лететь не симпатично.

Как станут хохотать деревья вслед,
На голову мне рыжий лист роняя.
Как птицей возомнит себя берет,
Меня, свою хозяйку, догоняя.

А позже сладкий миг: Привет, Земля!
Я, вроде бы жива и не сломалась?
А кто тот рыжий, там, где тополя?
Мне помнится, что дальше я смеялась.

А он обиделся. Я крикнула: Постой!
Ужель ты ангел и помог мне выжить?
Скажи мне: ты и вправду золотой?
Он улетая мне сказал: Я рыжий!
(Толкаческу Илянка)