***
Пейзажи России певучи –
Сосна и раскидистый дуб,
Луга, перелески – не кручи
Черёмухи целые тучи,
Берёзы и клён…однолюб.
***
Без заголовка |
Эта миниатюра мой подарок всем любителям братьев наших меньших.
Колотуша Елена: сведений нет.
Родилась в Советском Союзе.
Эмигрировала в Австралию в 1998 году из Алма-Аты.
Дочь журналистки.
Любимый город в России - Владивосток.
В реестре профессиональных художников России не состоит.
А далее я могу только ссылаться на слова самой художницы: "В Алма-Ате я закончила школу и Педагогический Институт - Художественно-графический факультет. Так что переезд в Австралию, оказался для меня как бы "возвращением" к морю.
Я всегда была "художественным" ребёнком и несмотря на частые переезды, очень нерегулярно, но все-таки посещала художественную школу или кружки, так как рисование всегда было моей потребностью. Но в институте я уже занялась этим серьезно и почувствовала свой потенциал. После окончания ВУЗа я несколько лет работала в Республиканском Дворце Пионеров - одном из лучших в Союзе, в качестве преподавателя Изостудии. За это время мои воспитанники - юные художники, неоднократно завоевывали призовые места в Международных конкурсах детского творчества.
Я попробовала себя в педагогике и добилась довольно высоких результатов, но в какой-то момент, я почувствовала, что мне хотелось бы изменить направление и заняться своим самовыражением и творчеством профессионально.
К моменту получения визы у меня уже родилась дочка и в первые годы пребывания в Австралии, конечно, было не до творчества. Нужно было адаптироваться, учить язык, заниматься ребёнком, да и просто выживать.
Я с таким удовольствием разглядывала пейзажи, натюрморты, портреты, я вдруг осознала сколько интересных художников в Австралии и я тоже могу быть среди них! Я решила что на следующий год, я обязательно буду участвовать в этой выставке. Хотя все было непросто, ведь у меня даже не было базового набора красок, бумаги. В Аrtshop глаза разбегались, я не понимала, для чего те или иные материалы, да и как оказалось, все это очень недёшево. Но через год, я уже немного освоилась, научилась планировать своё время и финансы..... и написала несколько камерных натюрмортов с ракушками, которые, к моему удивлению и радости, были все проданы на открытии шоу! Это был 2004 год. В дальнейшем, я стала участвовать в многочисленных Rotary Art Shows, групповых художественных выставках, познакомилась с художниками и стала членом Австралийской Гильдии Художников Реалистов - AGRA (Australian Guild of Realist Artists).
Мой любимый жанр - это созерцательный натюрморт с элементами символизма. Я очень люблю использовать для своих работ раковины, кусочки дерева, обтёсанные морем, камни, перья птиц... А также старые вещички , несущие в себе энергетику людей, которые пользовались ими когда -то - ключи, старые ложки, посуду. Я как бы предполагаю какую-то историю или событие, создаю свою версию неизвестной жизни.
Кроме того, я люблю изображать животных, домашних и диких, особенно так называемые close-ups, то есть портреты "глаза в глаза". Недавно я стала членом общества художников -анималистов Австралазии (WASA - Wildlife Artists Society of Australasia).
Мой стиль очень детальный и реалистичный, но в то же время подача достаточно современная, так как я часто использую необычные ракурсы и композиции.
Я бы считала себя современным художником-реалистом увлеченным геометрией, узорами и визуальной динамикой Природного Мира, который является моим постоянным источником вдохновения. Но меня также привлекают простые повседневные вещи, которые несут в себе историю и воспоминания. Так что, наряду с портретами дикой природы и животных, мой любимый стиль - натюрморт с наблюдениями, но с эмоциональной вовлеченностью и намеком на причудливость и символизм.
Я работаю в различных средах, включая живопись маслом и акрилом, гравюру на доске и цветные карандаши / смешанную технику, что является моей любимой техникой." (с)
https://kidyaeva.com/elena-kolotusha
После этих слов мне добавить почти нечего.
Елена Колотуша популярна в интернете, особенно среди любителей кошек и собак.
Её картины мне понравились.
И я решил порадовать любителей анималистики портретами их кумиров.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: Масло, акрил,пастель и карандаш; холст, бумага. Реализм, гиперреализм и другие течения современного модерна.
Жанр: анималистика, натюрморт и другое.
Палитра: колоритная и очень своеобразная. Привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Лукина Елена Владимирован: 1970 год.
Рижанка.
Училась в Рижском институте инженеров гражданской авиации на инженерно–экономическом факультете, но тяга к искусству победила.
Художественное образования получила сначала в московской школе современной живописи известного художника-импрессиониста Игоря Сахарова, мастер-классы которого имеются в интернете.
Продолжила образование в студии Владимира Ивановича Козина, который 36 лет заведовал кафедрой живописи и композиции в Латвийской Академии художеств и до сих пор, несмотря на почтенный возраст, помогает молодёжи осваивать искусство живописи.
Вот что сама художница рассказывает о себе: "Живу и творю в своем любимом городе Юрмала, нашла себя в живописи. Научилась получать удовольствие именно от творческого процесса.
В своих работах вдохновляюсь красотой окружающего мира.Создаю картины, позволяющие украсить интерьер, внести уют, тепло, любовь, мир и спокойствие домашнего очага.Надеюсь, что и Вам мои работы будут близки и понятны."
(с) http://sanurvolmaris.mypage.ru/hudozhniki/hudozhnik-lukina-elena/
Первая персональная выставка Елены Лукиной «Прощание с летом» состоялась в октябре 2014 года.
Участница и призёр многих выставок и экспозиций в Латвии, России, Чехии, Нидерландах, Италии и Франции.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Свои работы экспонирует в в коллекциях saatchi, курируемой Ребеккой Уилсон, и saatchi, курируемой Джессикой МакКуин.
Картины Елены Лукиной украшают частные коллекции Англии,США,Италии,России и Латвии.
Лукина популярна в интернете и его российском секторе.
Елена Лукина использует оригинальную технику живописи: "а ля прима" (Алла Прима) — разновидность масляной и акварельной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс и пишет картины мастихином. Эту технику применяли известные импрессионисты.
Поэтому творчество Елены искусствоведы относят к импрессионизму.
Вот как о нём пишут в интернете: "Романтическая составляющая души Елены Лукиной неизбежно привела ее к импрессионизму, где основой творчества остаются экспрессионизм и гармония цвета. В работе использует, главным образом, мастихин, холст, масло в технике Алла Прима. Пишет в различных жанрах, но любимыми остаются морской пейзаж и женские образы." (с)
https://ok.ru/group52503681892490/topic/66804038803594
Работы художницы приятны глазу и привлекают внимание своей экспрессией.
Поэтому я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, мастихин, кисть. Неоимпрессионизм, экспрессионизм на основе романтического реализма. Выраженное влияние современного модерна.
Жанр: богат и разнообразен. Пейзаж всех времён года, марины, портрет, натюрморт имногое другое: всё подвластно матерству художницы.
Палитра: удивительно колоритная. Художница тяготеет к чистым и прозрачным краскам, но владеет всеми цветами радуги и их комбинациями. Это мастерство создаёт особую притягательную атмосферу соучастия в изображённом событии. Что, несомненно, является одним из привлекательных моментов в творчестве художницы.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Павленко (Воробьёва) Гелена Николаевна: 28 июля 1969 года.
Киевлянка.
Получила классическое художественное образование.
Сначала была Украинская республиканская художественная школа в Киеве.
Затем Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Бориса Владимировича Иогансона.
Окончательное обучение прошло в Украинской художественной академии, Киев, Украина, где талантливая мастерица получила степень бакалавра изобразительных искусств в живописи.
Высталяться начала с 1991 года.
В союз художников Украины вступила в 1998 году.
В реестр профессиональных художников России не входит.
Участница персональных и групповых выставок в Украине, Польше, Чехии, Австрии, Германии, Италии, США и Канаде.
Лауреат и призёр многих художественных мероприятий в США, куда она давно переехала со своей семьёй. Там она проживает и работает в настоящее время.
Картины художницы украшают музеи и частные коллекции любителей живописи многих стран мира.
Вот что пишет о её творчестве украинский искусствовед Д. Корсун: "Картины художника Гелены Павленко содержат нечто более значимое, чем просто описания цветущей природы. Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечным цветением. В творчестве Гелены без труда можно распознать связь с магическим реализмом, в основном потому, что ее потрясающее трудолюбие и замечательное мастерство живописца раскрывают себя, сочетаясь с поэтическим восприятием действительности. Ее картины передают совершенство а-ля Дюрер, старательную обработку поэтических образов и ренессансные принципы структурирования вселенной искусства" (с)
http://gelenapavlenko.com/index.php/biography
Художница популярна в интернете и его российском секторе.
Мне понравились картины Гелены Павленко.
И я решил представить её творчество любителяи изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический и магический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж, флористический и анималистический пейзаж, наьюрморт и другое.
Палитра: очень колоритная, светлая и прозрачная, радостная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Лёгкие, как паутинка, воздушные, пронизанные светом картины. Мне кажется, она рисует светом.
Так трогательно и нежно изображает художница природу.
А ведь она любитель и рисовать не училась.
Когда мне хочется прохлады и света смотрю и парю в пространстве. Польская художница Малгожата Шчечинска (Malgorzata Szczecinska) саму себя называет просто «любителем». «Я рисую главным образом для того, чтобы запечатлеть красоту природы. Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго. Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и цвета, и хочу это изобразить».
|
|
Без заголовка |
Пейзажи России певучи. Природа в современной федоскинской миниатюре.
|
|
Без заголовка |
Адамов Алексей Владимирович: 6 сентября 1971 года.
Таганрожец.
Есть много слов о таланте и карьере этого художника, но личных сведений до обидного мало.
И всё же я постарался и раскопал кое-что.
Алексей Владимирович учился в детской художественной школе родного города у Леонида Александровича Стуканова.
Затем окончил Ростовское художественное училище имени Митрофана Борисовича Грекова.
И вскоре продолжил карьру успешного профессионального живописца.
В этом трудном деле основой послужили большой талант и трудолюбие мастера.
Свою первую персональную выставку Адамов организовал в 1997 году в библиотеке имени Антона Павловича Чехова.
Затем последовали региональные, республиканские и международные коллективные и личные выставки и экспозиции.
Художник стал членом творческого Союза Художников России с 2004 года.
Вошел в состав Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года.
Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.
Алексей Адамов состоит в реестре профессиональных художников России.
Основал собственную художественную школу.
И просто пишет красивые картины.
Этот художник популярен в интернете.
И я с удовольствием представляю его творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный; марины, анималистика (кони) и другое.
Палитра: колоритная и нежная, пронизанная мягким солнечным светом и любовью в природе, релаксная, приятная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Brunhilde Stübinger (Austrian painter)
1912 - 1987
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Источник: http://subscribe.ru/group/tsvetyi/1115730/
Автор: Морская
(ссылка)
Художник Brian O'Neill живёт и работает в Рочестере, Нью-Йорк, родился 26 сентября 1969 года. Член Пастельного Общества Америки, его работы были представлены в галереях Соединенных Штатах, Канады, Японии, Англии. Работает маслом, акриловой краской, пастелью, и древесным углем.
В мире цветов так тепло и прохладно
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок – он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.
........ Цветы, расцветая,
Немой красотою
Приветствуют Вечность .........
|
|
Без заголовка |
источник: http://subscribe.ru/group/tsvetyi/347119/
(ссылка)
Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.
|
|
Без заголовка |
Источник http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1144895/
Художник Вячеслав Курсеев. Саратов – Стокгольм – Саратов
Вячеслав Анатольевич Курсеев родился в Саратове в семье инженеров-строителей в 1965 году. В детстве посещал Художественную Школу.
В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 году.
Два года работал в Саратове по специальности и в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме.
С 2005 года работаю маслом и акварелью в реалистичной манере в Саратове. Участвовал в нескольких совместных выставках в Саратове. Провёл персональную выставку в саратовской гордуме осенью 2009 года.
|
|
Без заголовка |
Некрасивая, но яркая, никогда не тушующаяся, умеющая сказать словцо так, что потом три дня в голове его вертишь, Лидия Русланова с самых юных лет мужским вниманием не была обделена и, как говорится, в любой непонятной ситуации выходила замуж. В шестнадцать лет она уже была саратовской знаменитостью, но бросила всё и уехала нп фронт Первой мировой — сестрой милосердия. Там быстро вышла замуж за интенданта вдвое старше. Интендант казался сироте — а Русланова была сиротой — идеальным мужем. И должность хлебная, и из благородной семьи — а женился на простой, не чинясь.
|
|
Без заголовка |
Галерея работ современного советского и российского художника Виктора Тормосова.
Художник Виктор Михайлович Тормосов родился в 1953 году в селе Елизаветинское, Ставропольского края. Закончил художественное училище в Краснодаре, а затем – Харьковский художественный институт.
Его картины можно увидеть в музеях Суздаля, Владимира и Москвы.
Виктор пишет не только пейзажи. Но, сегодня я хочу обратить ваше внимание именно на пейзажи художника – это то, что традиционно называется русской глубинкой: заповедные тропинки в девственно белых сугробах, разбитые, полные чёрной осенней воды колеи дорог, безмятежное счастливое куриное лето и старые деревянные мостки у сельского пруда.
|
|
Без заголовка |
АукционноПейзажное (Часть-1) - здесь
А́льберт Би́рштадт/Albert Bierstadt
(German/American, 1830-1902)
АукционноОсеннеПейзажное (часть-2, кликабельно)
Октябрь деревьев платья перешил…
Укоротил, украсить поспешил…
Замёл ветрами жёлтую листву,
Закрасил серым неба синеву…
Октябрь – сердце осени и в нём
Все чувства разгораются огнём…
Сгорают тихо листья во дворе.
И к людям грусть приходит в октябре.
На окнах капли осени блестят…
Я вижу октября туманный взгляд,
В нём предсказанье скорых холодов,
Ночей ноябрьских, северных ветров…
Октябрь – сердце осени и он
Уронит слёз солёных миллион,
Ведь в этом сердце - грусть большой земли.
Дни октября тепло не сберегли…
Но осени волшебной красота,
Что так богата и душой чиста,
Поможет октябрю печаль забыть…
Как можно эту осень не любить?
© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2010
Свидетельство о публикации №110100704448
|
|
Без заголовка |
Торберн Арчибальд: 31 мая 1860 года - 9 октября 1935 года.
Шотландец.
Потомственный живописец, пятый сын придворного живописца королевы Виктории Роберта Торберна.
Получили классическое художественное образование, которое начал в Эдинбурге и завершил в школе искусств Сент-Джонс-Вуд в Лондоне. .
Природный талант и трудолюбие позволили молодому мастеру в 27 лет получить масштабную и почётную работу: создать иллюстрации для одного из томов книги Цветные изображения птиц Британских Островов.
Успешное выполнение этого заказа позволило Арчибальду Торберну стать одним из самых успешных акварелистов-анималистов Великобритании.
И хоть он и не вошёл в различные рейтинги и реестры, но стал вице-президентом Лондонского Зоологического Сообщества.
За свою длинную творческую жизнь Арчибальд Торберн написал огромное количество акварелей не только на зоологические темы, он изображал также исторические и спортивные сюжеты.
Этот художник популярен в интернете, но в российском сегменте о нём не так много материалов.
Мне лично понравились орнитологические и зоологические акварели мастера.
И я решил поставить такую отдыхательную тему для любителей изобразительного искусства.
Стиль: реализм. Фигуративная станковая живопись. Акварель.
Жанр: картины дикой природы, иллюстрации и другое.
Палитра: сказочно приятная!
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Академическая дача. Тверская область. 2018
Золото осени. Озеро Мстино. Тверская область. 2018|
|
Без заголовка |
Кавура Вера родилась 04.01.1978 г. в СССР.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
|
|
