Басов Сергей Геннадьевич: 7 февраля 1964 года.

К художнику с любовью.

Я уже писал о творчестве этого живописца, но прочитав прошлую миниатюру, решил добавить к своему рассказу новые факты.

Вот такое у меня появилось желание.

Итак, Сергей о себе: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…». 

"В детстве был очень увлеченным и любознательным ребенком, мечтавшим стать летчиком и превосходно рисовавшим, при том не только самолеты. А когда вырос, сделал выбор в пользу авиации - окончил Казанский Авиационный институт. Но не судьба была летать Сергею - подкачало здоровье, и медкомиссия категорически наложила свое вето." (с) 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/231218/41693/

Басов стал работать инженером и в свободное время заниматься живописью.

Но ему не хватало знаний и умений, а интернета тогда не было.

И Сергей Геннадьевич решил учиться живописи профессионально.

Для этого он подал документы в Чебоксарский педагогический институт имени Ивана Яковлевича Яковлева(сегодня университет) на факультет художественного и музыкального образования.

Чиновники приёмной  комиссии, хотя и признали неординарный художественный дар у абитуриента Басова, документы его не приняли. Аргумент при этом выдвинули весьма веский по тем временам: «Принимаем только выпускников художественных училищ». (с) 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/231218/41693/

Но этот, просто идиотский, отказ не сломил волю мастера.

Талант и редкое трудолюбие преодолели все препоны, и художник самостоятельно овладел техникой живописи.

"И потом Сергея не сильно судьба баловала. Так, на протяжении 90-х пришлось Басову сотрудничать лишь с галереями Казани, так как московские ни в какую не хотели иметь дел с мастером, не имевшем образования и прославленного имени." (с)
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/231218/41693/

Ситуация резко изменилась к 1998 году: картины художник пробились на международные выставки и экспозиции.

К мастеру пришла заслуженная слава.

Он вошёл в реестр профессиональных художников России.

Сергей Басов стал участником многочисленных коллективных и персональных выставок и экспозиций. Он - член Международного художественного Фонда и профессионального союза Художников. 

Работа над картинами для оформления Посольства РФ в Корее (Сеул), организованная "Галереей Валентина Рябова", была высоко оценена послом России в республике Корея:

«Выражаю признательность Сергею Басову за создание прекрасных художественных произведений для интерьеров резиденции Посла Российской Федерации..." (с)

https://www.ryabovexpo.ru/basov

А мне лично просто понравились многие картины этого живописца.

И я решил поделиться красотами природы в исполнении этого художника с любителями изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с элементами современного модерна в виде гиперреализма.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно лесной и ландшафтный.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

   По материалам интернета. 

ОсеннеПейзажное здесь

 

Борис Хлебко (Россия, 1959)

ВременаГодаПейзажное (часть-2)

Жил на свете старый дед,
Звали деда ГОДОМ,
На земле он много лет
Правил небосводом.

Утром солнышко будил,
И в добре, и в мире
Дочерей своих растил,
Было их четыре.

Жили дружною семьёй,
Старших уважали,
Друг за другом чередой
По земле гуляли.

Первая сестра - ЗИМА
Нежно укрывала
Все дорожки и дома
Снежным одеялом.



А за нею шла ВЕСНА,
Ручейком бурлила,
Листья новые она
Веточкам дарила.



Поднимала сонный лес
Звонкою капелью,
Разносилось до небес
Шумное веселье.



После ЛЕТО приходило
В платье с васильками,
К морю тёплому манило,
Знойными деньками.

Михель Ирина Богдановна: 16 февраля 1978 года.

Калиниградка по рождению.

Рисовать любила с детства.

Однако в искусство пришла кружным путём.

Успешно закончив Калининградскую детскую художественную школу поступила в Балтийский федеральный университет имени Иммануила Канта (ранее КГУ) на факультет  «Международный социально-культурный сервис и туризм».

Затем последовала учёба в Калиниградском государственном техническом университете на факультете «Экономика и управление на предприятии».

Одновременно с учёбой в вузах она освоила профессии повара и модельера-закройщицы.

Но неукротимая тяга к живописи привела её снова в Балтийский федеральный университет, в котором она в 2013 году прошла профессиональную переподготовку по дисциплинам: рисунок, живопись, колористика, дизайн.

И стала профессиональной художницей.

Но в реестр профессиональных художников России пока не входит.

В настоящее время живёт и работает в Калиниграде.

Растит троих сыновей.

Ирина Богдановна популярна в интернете.

О её выставках я информации не нашёл.

Картины Ирины мне понравились.

Я решил познакомить с её творчеством любителей изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись. Масло, холст. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, марины, натюрморты, флористика и многое другое.

Палитра: колоритная, приятная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета. 

Художник-самоучка Борис Хлебко родился в Моршанске, Тамбовская область, 8 марта 1959, где и проживает в настоящее время.
*******
А осень создана, наверное, для того,
чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно...
С улыбкой начинать свой новый день...
И просто думать - как все замечательно...


Борис Хлебко (Россия, 1959)

ОсеннеПейзажное (часть-1)

"... А всё - таки осень хороша. Как красиво падает лист! Вот он оторвался, в нерешительности кружится, потом опускается ниже, ниже и наконец плавным движением приникает к земле, где лежат его братья - все тем же путем окончившие короткую жизнь.
Падение листьев - символ жизни человеческой. Все мы рано или поздно после недолгого кружения по воздуху своих мыслей, грез, заветных дум возвращаемся к земле. Все радости и все печали осени - в ее неминуемости." Марина Цветаева

Лист трепетал под резким ветром
И от бессилья замирал.
Ему чуть-чуть осталось века.
Он это чувствовал и знал.

Потом конец. Потом паденье.
Потом круженье в синеве.
Земная сырость. Горечь. Тленье.
И растворение в траве.

И лист другой порой весенней
Его сменит на ветке той,
Где счастья пролетят мгновенья
Пред синевой и пустотой.
(Виктор Колесников 6)

*******

Дни как листья... облетают,
тают, тают... Где они?..
Перелетных листьев стаи
этим дням моим сродни.

И не зная что короче -
путь небесный, иль земной?..
В эти дни и в эти ночи
листья вслед летят... за мной.
(Виктор Никифоров Сиринкс)

Флорийская мозаика – это техника создание картин, в которой используются только клей и кусочки листьев различных деревьев и травинок.
Здесь нет ни единого мазка краски, ни тончайшего штриха карандаша. Эти картины написаны листьями, а не просто умело составлены из природного подручного материала, как это принято в прикладной флористике.
Эту технику придумал и дал ей название - художник Юрков Александр

Бархаткова (Новик) Елена Николаевна: 24 мая 1965 года.

Родилась в городе Слуцке.

Мать положительно относилась к увлечению дочери живописью, возила её в Эрмитаж и художественную галерею Львова.

С восьми лет началась учёба Елены Николаевны трудной и притягательной профессии художницы в студии В. Садина.

Затем последовала  художественная школа города Слуцка.

И завершилась учёба в  Минском художественном училище имени Алексея Константиновича Глебова под руководством замечательного художника и педагога Олега Викентьевича Луцевича.

Там же она познакомилась с будущим мужем и потомственным художником Игорем Антоновичем Бархатковым.

Этот союз оказался счастливым для обоих. С тех пор они работают вместе, но в разных жанрах.

Выставляться  начала в 1995 году: персональная выставка в Минске.

Затем их было много, коллективных и персональных, в Белорусии и за её пределами.

Несколько лет жила и работала с мужем в Голландии.

Член Белорусского союза художников с 1999 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Картины художницы украшают  фонд Министерства культуры Республики Беларусь и Белорусского союза художников, Могилёвский  музей имени П. Масленникова, в Белыничский музей им. В. К. Бялыницкого-Бирули и другие музеи и частные собрания любителей живописи Белоруссии, России, Германии, Франции, Бельгии, Италии, Испании, Израиля, Армении, Польши, Голландии, Канады и США.

Художница популярна в интернете. 

Живёт и работает в деревне Хоружи Минской области.

Мне тоже понравились работы Елены Николаевны Бархатковой.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: цветы, кони, натюрморты и пейзажи.

Палитра: колоритная, светлая, позитивная.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета.

Верещагин Пётр Петрович: 14 января 1834 года - 28 января 1886 года.

Старший брат известного художника Василия Петровича Верещагина.

Однофамилец Василия Васильевича Верещагина, известнейшего российского художника-баталиста.

Пермяк.

Первым учителем братьев был их отец: художник-ремесленник Пётр Прокофьевич, а после его смерти - дед по матери живописец и иконописец Иван Васильевич Бабин.

Братья продолжили образование в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга.

Пётр Петрович избрал для себя специализацию - пейзажную живопись.

Постепенно и последовательно добивался решения поставленных перед собой задач, и достиг больших успехов в мастерстве и карьере.

Его наставником в академии был Сократ Максимович Воробьёв, мастер пейзажа и талантливый педагог, творчество которого оказало неизгладимое влияние на Верещагина.

Благодаря своему таланту и трудолюбию, Пётр Петрович со временем стал академиком пейзажной живописи и профессором Академии.

Он был участником многих выставок.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Входит вместе с братом в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Оставил после себя большое художественное наследство.

"Активный творческий период П.П.Верещагина составил около трех десятилетий напряженного и плодотворного труда, причем живописный уровень его произведений всегда оставался очень высоким. Конечно, как любой художник, Верещагин не всегда писал шедевры. Однако в целом он остается одним из немногих русских живописцев, чье творчество не знало радикальных падений, а качество работы и мастерство только росли год от года. Будучи плотью от плоти Академии художеств, он сумел найти собственный стиль в одном из самых традиционных академических жанров. Безусловно, в живописных приемах и используемых световых и цветовых эффектах он беспрекословно следовал за своими великими предшественниками. Но лишь Верещагину удалось радикально изменить пренебрежительное отношение к собственно русскому пейзажу. Его своеобразные и хорошо узнаваемые "портреты" городов и местностей, полные близких русскому сердцу бытовых деталей, по праву завоевали широкую популярность. У художника оказалась счастливая судьба — его рано признали при жизни и не забыли после смерти. В экспозиции любого уважающего себя музея можно встретить картину Верещагина, а любой коллекционер, собирающий академическую живопись, не считает зазорным обладать его полотном." (с)

Источник: https://gufo.me/dict/art_encyclopedia/

Имя Петра Петровича Верещагина находится в тени его известного однофамильца Василия Васильевича.

Это особенно заметно по материалам интернета.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: классический академический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм в академической интерпретации.

Жанр: пейзаж. Ландшафтный, городской, морской и так далее.

Палитра: очень мягкая, светлая и воздушная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета.

Бабенко Павел Юрьевич: данные уточняются.

Художник родом с юга России.

Переезжает в Карелию в начале 90 годов.

Образование: факультет искусств при Московском государственном университете имени Михаила Васильевича Ломоносова.

Закончив учёбу выбирает стезю профессионального живописца.

Природный талант и трудолюбие позволяют ему добиться творческих успехов.

Он принимает участие в городских, республиканских и передвижных персональных и коллективных выставках и экспозициях.

Входит в реестр профессиональных художников России.

В настоящее время живёт и работает в Петрозаводске.

Помимо живописи увлекается художественной фотографией.

"В 1990 году окончил  заочный факультет фотожурналистики при Московском «Фотоцентре» Союза журналистов СССР. С 2003 года член Творческого Союза Художников Карелии." (с)

http://library.karelia.ru/news/Fotovystavka__Jastreb_teterevjatnik_/

Этот вполне сложившийся мастер не очень популярен в интернете.

Что меня несколько удивило и даже расстроило.

И я решил немножко подправить вопиющую несправедливость и представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм с упором на традиции российских мастеров и очень умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтно-деревенский и северо-карельский, жанровые мотивы и натюрморты.

Палитра: колоритная, светлая и позитивная.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета.

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

 

Если вы являетесь поклонником гиперреализма, то знакомство с творчеством американского художника Скоттом Прайором будет для вас настоящим открытием. Увидев однажды его восхитительные живописные работы, построенные на тонком чувстве солнечного света, гармоничной палитре красок, а также потрясающем гиперреализме, вы их уже никогда не забудете.

Самое выдающееся в творчестве общепризнанного мастера живописи Скотта Прайора (Scott Prior) – это натюрморты. Казалось бы, чем еще может удивить современный художник, работающий в жанре, в котором уже все давно сказано. Оказывается, может... Да еще и как. Обратив внимание на натюрмортные постановки Прайора, вы увидите, как самые простые вещи, которые автор «построил» на подоконнике, неожиданно преображают маленький кусочек мира и звучат настолько гармонично, что от картины порой невозможно отвести взгляд.

Натюрморт у окна. Художник: Scott Prior.

Они - романтические, тонкие, изящные и, если можно так выразиться, - настроенческие. При первом взгляде на них будто окунаешься в атмосферу тепла и света, которыми художник буквально пропитывает каждый уголок картинной плоскости. А присмотревшись, понимаешь, что настроение всем картинам мастера придает второй план, являющийся пейзажем, на который смотрим через окно. А мягкий свет, садящегося за горизонт солнца, придает работам мастера уют и гармонию.

Осенний натюрморт. Художник: Scott Prior.

Но и это еще не все то, чем покоряют натюрморты американского живописца. В его оригинальных композициях задействованы самые обыденные предметы: бутылки разной конфигурации, различные кухонные безделушки, которых полно в любом доме, а также цветы, овощи, фрукты и, разумеется солнечный свет. Именно он и есть главным "действующим лицом", главным дирижером живописных композиций художника. Именно свет пронизывает каждый лепесток, каждую стеклянную емкость и заставляет играть и тени, и рефлексы, и блики. Это и есть настоящее чудо, которое несет своим творчеством художник зрителю.

Вечереет. Художник: Scott Prior.

Натюрморт у окна. Художник: Scott Prior.

Подсолнухи на окне. Художник: Scott Prior.

Цветы. Художник: Scott Prior.