За свою жизнь Айвазовский написал более шести тысяч полотен, половина из них были посвящены морю и кораблям.



Без заголовка |
|
|
Без заголовка |



|
|
Без заголовка |

Андерс Андерсен-Лундби
Anders Andersen-Lundby (Danish, 1841-1923)
ЗимнеАукционное

|
|
Без заголовка |





|
|
Без заголовка |

Вся коллекция Carl Reichert - здесь






|
|
Без заголовка |
Художник Georges Jeannin (1841 — 1925). Мастер французского натюрморта

Художник Жорж Женнин (Georges Jeannin) родился в августе 1841 года в Париже. Его учителем стал известный французский художник Victor Vincelet (1840-1871).
В 1868 году художник в первый раз выставил свои работы в парижском Салоне.
С 1878 года Жорж Женнин состоял в Обществе французских художников. Неоднократно награждался медалями Салона. Принимал участие во Всемирных выставках 1889 и 1900 годов – был награждён бронзовыми медалями выставок.
За успехи в творчестве был назначен профессором Академии изящных искусств и награждён, в 1903 году, орденом Почётного легиона.
Скончался художник в декабре 1925 года, в Париже.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post470094681



|
|
Без заголовка |
Вся коллекция художника - здесь
Наведите курсор, что увидеть название



|
|
Без заголовка |
Мужской взгляд на фотонатюрморт - здесь кликабельная ссылка






|
|
Без заголовка |
|
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |


Цветов цветение - искусство.

|
|
Без заголовка |
Вся коллекция художника - здесь кликабельная ссылка
Ещё вчера, - как снимок дилетанта,
|
Белым-бело!.. И в этом белом гимне
|

|
|
Без заголовка |
Американская художница Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) рисует цветы. Прекрасные, сочные, ароматные.
Художник Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) родилась в городе Кембридже американского штата Массачусетс. Рисовать начала в раннем детстве и в возрасте одиннадцати лет стала победителем городского конкурса плакатов, где получила первый приз – набор масляных красок.
После окончания средней школы Элизабет Хорнинг поступила в Школу дизайна в Род-Айленде, которую окончила в 1985 году со степенью бакалавра изобразительных искусств.
После окончания Школы дизайна Elizabeth Horning много лет работала художником по рекламе, иллюстратором, дизайнером, арт-директором коммерческого предприятия. А в свободное время писала цветы.
"Хотя я работала в самых разнообразных СМИ на протяжении всей моей карьеры, я продолжаю возвращаться к краскам. Я думаю, что холст, масло позволяют работать с большей спонтанностью, чем любая другая среда. Основным, на мой взгляд, является сохранение света, который является жизненно важным для живописи и который должен исходить от самой картины."



|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Януш Станислав Годлевский(Yanush Stanislaw Godlewski) – замечательный польский художник. Известен графикой и импрессионистической живописью.

Януш Станислав Годлевский родился в 1939 году,в Варшаве. С малых лет тянулся к гуманитарным наукам. Закончил Варшавскую школу музыки имени Фредерика Шопена (по классу скрипки и фортепьяно). В это же время молодой музыкант начал рисовать. Он посещал занятия по рисованию со своими одноклассниками, затем продолжал совершенствовать свои навыки под руководством своего двоюродного брата – известного архитектора Солоновича и его инструктора по рисованию.

Изобразительное искусство всё больше увлекало Годлевского. И он в 1957 году поступает в Варшавский Варшавский политехнический институт на отделение архитектуры.
|
|
Без заголовка |
Художник из Венгрии Laszlo Neogrady родился в 1896 году в городе Будапеште в семье известного художника Anatal Neogrady.
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |

Отаршинов Тимур Аскарович: 3 декабря 1979 года.
Омич по рождению.
Семья переехала в Крым в 1988 году.
Вот что он пишет сам о себе: "С детства увлекся лепкой и рисованием.
Развивать вкус и приобретать навыки в рисунке и живописи помогал отец - художник оформитель.
Глубоко проникся идеалами высокого возрождения, был вдохновлен творениями Леонардо и Микеланджело. Учился в Крымском художественном училище им. Н.С. Самокиша.
Работаю в области станковой живописи: пейзаж, портрет, морской пейзаж, а также в области графики."
Мне добавить к этим словам почти нечего.
За исключением того, что мне понравились картины этого мастера.
Он не состоит в реестре профессиональных художников России.
Весьма популярен в интернете.
Картины Отаршинова украшают коллекции любителей живописи в России, Украине, Белоруссии, Казахстане.
И я решил ознакомить с его творчеством любителей изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж, портрет, марины, графика и другое.
Палитра: колоритная, романтическая и позитивная.
Вернисаж прилагается:



























По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Однако кроме царского оперения у павлинов есть и другие достоинства. Мы обычно видим этих птиц прогуливающимися по земле, и мало кто знает, что они умеют летать. Правда , делают это они весьма неохотно – как правило, в случае приближения хищников. И как ни странно, длинные хвосты не мешают им разгоняться и подниматься в воздух. Расстояние, которое они могут пролететь, не особенно велико, но зато скорость полёта достигает 16 км/ч.
Вот как выглядит летающий павлин:
|
|
Без заголовка |
Адриансен Александр /Alexander Adriaenssen (1587 – 1661)

Alexander Adriaenssen (16 января 1587, Антверпен – 30 ноября 1661, там же) фламандский художник времен барокко, мастер натюрморта. Сын композитора Эммануэля Адриансена. Брат художников Винсента (1595 – 1675) и Никласа (1598 – 1648). Учился у Артуса ванн Лака. Был знаком с Рубенсом, который хранил две картины Адриансена в своей коллекции.
Достоверно известно, что он родился в Антверпене и, видимо, не покидал город в течение всей жизни. В двадцать три года он получил звание мастера, вступив в гильдию художников — сначала как живописец водяными красками, а впоследствии — как автор картин маслом.
Большим событием в жизни родного города Адриансена стал торжественный въезд в Антверпен в 1635 году нового правителя страны инфанта-кардинала Фердинанда. По этому случаю на улицах и площадях воздвигались триумфальные арки, украшенные картинами, в аллегорической форме прославляющими достоинства нового наместника. В оформлении города участвовали многие антверпенские художники. Руководил всеми работами первый живописец Фландрии — Питер Пауль Рубенс; по его эскизам другие мастера исполняли росписи триумфальных сооружений. Вместе с ними в подготовке празднества принимал участие Александр Адриансен.
Однако обращение художника к монументально-декоративному искусству осталось единичным, обусловленным обстоятельствами, эпизодом. В основном он посвятил свое творчество станковой живописи. Постоянным жанром, в котором всю жизнь работал Адриансен, был натюрморт.
Живописец нашел свой путь: он не стремился подражать монументальным полотнам Снейдерса и не соперничал с Яном Фейтом в создании изысканных по цвету и композиции охотничьих трофеев. Его произведения отвечали вкусам более демократичных слоев антверпенского общества.
Адриансен писал небольшие картины, скомпонованные из "цветов, птиц, рыб, ваз, серебряных сосудов, фруктов" (как добросовестно перечислены в одном из документов встречающиеся в произведениях мастера предметы). Особенно удавались художнику рыбные натюрморты. Целый ряд произведений он посвятил изображению даров морской стихии. Адриансен показывает их разложенными на керамических блюдах или группирует компактными массами прямо на поверхности деревянного стола. Возле рыбы обычных видов: камбалы, корюшки, трески — красуются редкостные экземпляры: морской скат, угорь, омар, выбранные художником за необычность и живописность облика.
Адриансен не обладал таким чувством эффектной декоративной композиции и цвета, как Снейдерс или Фейт. Его картины выглядят скромнее, но отличаются силой непосредственной передачи натуры. Этот трезвый реализм импонировал не только заказчикам, но снискал Адриансену признание художников. О многом говорит тот факт, что Рубенс приобрел в свою коллекцию, известную своим высоким художественным уровнем, две картины Адриансена.
До глубокой старости Адриансен сохранил творческую активность. Последние его подписные работы относятся к 1660 году. Через год художник умер.



|
|