Anthonie Eleonore (Anthonore) Christensen

(Danish, 1849–1926)

АукционноЦветочноКомпозиционное

Нет ничего прекраснее весны И солнца, что смеётся на рассвете. На ветках листья первые видны И радостно бегут к качелям дети… Смотрите, как же много красоты – Вокруг, а мы её не замечали… На землю нападут опять цветы, Что пчёл на лепестках своих качали… А буйный ветер стал культурным вдруг, Причёску не испортит, лишь поправит… И влюбится, конечно, лучший друг… Весна – она любовью лихо правит…

И сердце так безудержно летит, Под облака и птиц перегоняет. Весна – волшебный ласковый магнит, Что теплотой и сказкой завлекает… Лучами солнце пишет поутру Стихи, луне-подруге посвящая… И я сама себе случайно вру, Что сбудется всё-то, о чём мечтаю… Весна – наш шанс поверить, полюбить, Разрушить зря построенные стены. Мы все родились, чтобы в счастье жить. Весна пускай приносит перемены…

Откройте душу, пусть вбежит весна
Походкою котёнка озорного…
Грустить не будем, жизнь у нас одна,
Что к счастью и любви всегда готова!!!

© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2011
Свидетельство о публикации №111041903105

Франс Мортельманс/Frans Mortelmans

(Belgian, 1865-1936)

НатюрмортноАукционное (часть-1)

И тебе, царица роза, Брачный гимн поет пчела... - здесь



 

Христос Воскрес… Но разве раз в году
Мы молимся за близких, как в бреду?
Мы вспоминаем Бога в трудный час…
Но Бог внутри у каждого из нас.

Христос Воскрес… Вы верьте, что с добром
Друг другу мы поможем и спасём.
Господь пусть исцеляет души те,
В чьих — места не осталось доброте…

Христос Воскрес… У каждого внутри
Зажгись свеча надежды и гори!
Пускай исчезнет тёмных мыслей лес…
Всех с Пасхой! И, Воистину Воскрес…

Пусть не болеют дети, старики.
Ведь мир спасут улыбки — не клыки.
И если б каждый верить в Бога мог,
Возможно, в нас бы тоже верил Бог…
Ирина Самарина-Лабиринт

Орловский Владимир Донатович

Vladimir Orlovsky (Ukrainian, 1842-1914)

Пейзажное с аукционов и частных коллекций (часть-1)

Пейзажное из музейных коллекций - здесь

Влади́мир Дона́тович Орло́вский (1842—1914) — российский художник-пейзажист, ученик А. П. Боголюбова, автор многочисленных работ, выполненных в Москве и Санкт-Петербурге для императорской четы Александра III, академик ИАХ.
Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко. Позже брал уроки в Петербурге, где, в частности, познакомился с Т. Г. Шевченко. Писал масляными красками ещё до поступления в 1861 году в Академию художеств, где стал делать быстрые успехи, так что в 1863 году уже получил большую серебряную медаль. Потом писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии.
1868 год — окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени, а за крымские виды получил большую золотую медаль (1867) и право поездки за казённый счёт за границу. Три года (1869—1872) «пенсионером от Академии» он работал в Париже, Швейцарии, Германии и Италии.



1874 год — сделан академиком и в 1878 году — профессором за картину «Сенокос». Член Совета Академии.
Принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, в организации Киевского художественного училища; преподавал в Академии художеств, в частности у Владимира Казанцева — известного впоследствии уральского пейзажиста.
Несколько лет после того он писал на мотивы, почёрпнутые в Тайцах (Петербургской губернии) и Гатчине, наконец, в промежуток 1885—90 годов занимался живописью преимущественно морских видов, которыми занимался и прежде.
Живопись Орловского, сначала не вполне свободная («Деревня Коказ в Крыму» 1868, вошла в собрание Академии художеств) стала мало-помалу широкой, а колорит стал обогащаться. Хороший рисовальщик, Орловский помещал в свои картины хорошо поставленные и расположенные фигуры.
Картины художника очень разнообразны как по природе (от Финляндии до Крыма), так и по содержанию (пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат солнца, осенний разлив и т. д.).

Национальный колорит и ЖенскоНюОбразное - здесь


Фирмен Баэс/Firmin Baes
(Belgian, 1874-1945)

ЦветочноНатюрмотноАукционное (часть-3)


Красочный букет/A colourful bouquet

Mohnblumen und Margeriten in spiegelnder Glasvase/маки и маргаритки в отражающей стеклянной вазе. (1700 евро, аукцион, масло по дереву)
 

Анна Ландовская/Anna Landovskaya

(Ukrainian, 1962)

ЦветочноПейзажноНатюрмортное

Мне - хорошей, хорошего дня!
(Ну и вам тоже!)
Шагаю в радость, догоняйте меня!!
Не стой в стороне, прохожий!
Лето манит, ну, улыбнись!
Хватит под ноги смотреть, взгляни ввысь!!!
Небо какое!!!!
Самого черствого не оставит в покое!!!

Что-то цыганское в каждом из нас
Манит в ночное..
Лето бывает в году только раз!
Может удвоим?

Будем день за два проживать,
Собирая как пчелы мёд,
Все хорошее...
Ну, торопись, лето оно недолгое, раз и пройдёт!
Дорогое - это не то, что не дёшево...


"Winde"/"Винде, 2012" (масло на масоните)

 Испанский художник-Roberto Rizzo

Roberto Rizzo, современный испанский художник, который занимается созданием удивительной красоты и реалистичности работ с животными! С 1996 года часть его художественной деятельности посвящена живописи на камне, также известной как "rock painting art". Только представьте, писать портреты котов, собак и другой живности, да не просто на холстах, а на камнях! Так они кажутся еще более живыми!

Мастер берется за исполнение домашних любимцев с такой детализацией, что остается только позавидовать и восхищаться! насколько они поразительно живые! Такой расписной камешек вполне можно выдать и за настоящее животное. Присматриваться и ждать, когда же кошечка моргнет или побежит. Но нет, это изображение застыло в камне...и оно потрясающе!

Хотя мастер не ограничивается одними домашними питомцами. Из- под его кисти рождаются многообразные животные. Вообще природа, как и для многих художников - это его вдохновение.Художник практикует свое искусство не только на камнях, но и на дереве, бумаге, ткани. Рисуем на песке, на пластике!!! Казалось бы, в его творчестве вообще нет границ! И это прекрасно!

В своих работах художник предпочитает акрил. Каждая из них получается неповторимой, самобытной и очень эффектной! Работы Roberto Rizzo хранятся в частных коллекциях во многих странах мира. Он участник многочисленных выставок Европы.

https://zen.yandex.ru/media/pozitiv_krasok/neujeli...ricco-5f074351f78f9674998037a6

Отец Edward Theodore Compton (British/German, 1849-1921) - здесь


Художники Комптон: часть-2...Сын

Эдвард Харрисон Комптон/Edward Harrison Compton
(British/German, 1881-1960)

АкварельноПейзажноАукционное

В суету городов и в потоки машин
Возвращаемся мы - просто некуда деться.
И спускаемся вниз с покоренных вершин,
Оставляя в горах, оставляя в горах свое сердце.

Так оставьте ненужные споры -
Я себе уже все доказал:
Лучше гор могут быть только горы,
На которых еще не бывал.
На которых еще не бывал.





Кто захочет в беде оставаться один,
Кто захочет уйти, зову сердца не внемля?
Но спускаемся мы с покоренных вершин...
Что же делать, и боги спускались на землю.

Сколько слов и надежд, сколько песен и тем
Горы будят у нас и зовут нас остаться.
Но спускаемся мы - кто на год, кто совсем, -
Потому что всегда мы должны, мы должны возвращаться.

Так оставьте ненужные споры -
Я себе уже все доказал:
Лучше гор могут быть только горы,
На которых никто не бывал!
На которых никто не бывал!

Walter Launt Palmer

(American, 1854-1932)

ПейзажноАукционное

Уолтер Лонт Палмер (1 августа 1854 г. - 16 апреля 1932 г.) был американским художником- импрессионистом. Отец Палмера Эрастус Доу Палмер был выдающимся скульптором, и резиденция Палмера часто посещалась друзьями его отца, особенно пейзажистом Фредериком Э. Черчем. Палмер начал свое официальное художественное обучение под руководством Чарльза Лоринга Эллиота, но именно Черч обучал Палмера пейзажной живописи.
В 1873 году Палмер совершил одну из многих поездок за границу, чтобы поработать с Каролус-Дюран. Именно в это время он встретил одного из других молодых учеников Каролуса-Дюрана, Джона Сингера Сарджента.


Художник продолжал совершать частые и длительные поездки в Европу и приобрел растущий интерес к французскому импрессионизму, а также постоянное влечение к венецианской тематике. Когда Палмер вернулся в Соединенные Штаты, он провел большую часть своего времени в Олбани, где также рисовали такие художники, как Уильям и Джеймс Харт, Гомер Додж Мартин и Эдвард Гей. Он также некоторое время работал за пределами Нью-Йорка в здании студии на десятой улице.

Как-то так уж получилось, что я продолжу московско-поздравительную тему ко дню рождения Моны Лизаветы!

Всего ей самого доброго за постоянную моральную поддержку.

Глушков Сергей Геннадьевич: 1969 год.

Уроженец острова Сахалин.

Сведений о семье и детстве этого художника в интернете я не нашёл.

Образование: художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического Университета.

В 2000 году стал членом московского союза художников.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Занимался росписью храмов.

Имеет благодарность от российской Академии художеств и памятную медаль от  Итало-российского фонда Св. Николая Чудотворца.

Участник большого количества различных выставок и экспозиций.

Картины Сергея Глушкова украшают многие частные коллекции, а росписи - храмы.

Главным направлением творчества этого художника является тема исторической живописи.

Вот что он сам говорит об этом: «Первым делом, я погружаюсь в документы, летописи, описания, встречаюсь со специалистами и, по итогам, кропотливо воссоздаю облик задуманного. Труд тяжелый, но интересный. Так родились работы «Московский Кремль 17 века», «Подол Московского Кремля в 17 веке», «Вид с Никитникова переулка на палаты Симона Ушакова в Китай-городе. 17 век», «Святых стан и град возлюбленный». Последняя работа являет собой вид на весь Кремль того времени: восстановлены дома, подворья, палаты, церкви, приказы. Все они стоят на своих исторических местах. На сбор материала, анализ и воссоздание ушло более 5 лет. 

Немного легче работать с образами современной Москвы. Мест не так много, к сожалению, но я их нахожу и уже на полотнах «убираю все лишнее» – новостройки, рекламные шиты, неухоженные деревья. И так рождается «моя Москва» - где присутствуют гармония, глубина и самобытность: «Хитровский дворик», «Зарядье», «Ивановская горка», «Вид на Троицкие ворота и Кутафью башню», «Знаменский монастырь и дом бояр Романовых в Зарядье», «Вид на Боровицкую башню», «Гончарная слобода». Старая, историческая, Москва уходит безвозвратно. Мне же хочется «остановить время» и показать красоту Москвы современникам и следующим поколениям, напомнить о своеобразии нашей культуры, уникальном опыте и возможностях»

(с)

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска. Реализм, романтический реализм с очень умереным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж, исторический городской московский пейзаж, ландшафтный пейзаж.

Палитра: колоритная и строгая.

Вернисаж прилагается:

                 Золотые купола

            Родные просторы диптих 1

                     Кремль утром

    Родные просторы: диптих 2

            Кремль утром

                 Подол Московского Кремля. 17 век

              Снеговик

                         Вид на Боровицкую башню

              Февраль

                       Хитровский дворик

    Протва

                  Вид с Никитникова переулка на палаты Симона Ушакова в Китай-городе. 17 век

                           Просторы

                Ворота в Лавру

                 Дорога в поле

                  Гончарная слобода

    Лосиный остров

                     Знаменский монастырь и дом бояр Романовых в Зарядье

                  Восход. Новый Иерусалим

     Кусково. Грот

                   Переславль Залесский. Река Трубеж

                    Московский Кремль. 17 век

    Москва. Снег

                       Москворецкий мост

                   Ивановская горка

                                Дивеево.Троицкий собор

                         Горка. Переславль-Залесский

                  Усыпальница прародителей Царского дома Романовых в Ставропигиальном Новоспасском монастыре

                   Троице-Лыково

       По материалам интернета

Карл Вильгельм Балсгаард

Carl Vilhelm Balsgaard (Danish, 1812-1893)

АукционноНатюрмортное

Карл Вильгельм Балсгаард (24 декабря 1812 года, Копенгаген - 14 августа 1893 года, Копенгаген) был датским художником, писавший в основном натюрморты.
Его отец был бухгалтером и аудитором. Он учился у Кристоффера Вильгельма Экерсберга в Королевской датской академии изящных искусств с намерением стать художником-фигуристом и выиграл небольшую серебряную медаль за живой рисунок модели в 1841 году.

Однако в 1835 году Балсгаард выставил серию натюрмортов, и, когда возникла необходимость поддержать себя работой, он обратился к росписи фруктов и цветов на фарфоре. В 1843 году, когда он был женат, он боролся за Нойхаузенскую премию с портретом Бертеля Торвальдсена, но безуспешно.

После этого Балсгаард посвятил большую часть своего времени рисованию фруктов и цветов, а в 1855 году получил грант от Академии, который позволил бы ему учиться за границей в течение двух лет. За это время он посетил Берлин, Дрезден, Дюссельдорф и Париж. После возвращения домой в 1858 году он был избран членом Академии.

В 1864 году Балсгаард был назначен инспектором для частной коллекции произведений искусства короля Кристиана IX и дал уроки искусства королеве Луизе. В следующем году он был неудачным кандидатом на должность профессора Академии декоративной живописи.

В 1865 году Балсгаард подал заявку на должность директора Королевской коллекции произведений искусства (ныне Национальная галерея Дании ), но должность досталась К.Дж. Томсену. Два года спустя, в качестве компенсации, он был назначен профессором в Академии.

АукционноСобачковое (часть-1) - здесь

Мейбл Гир/Mabel Gear

(British, 1900-1997?)

Открытки КошкоСобачковые (часть-2)

Работы жены Мэри Лемон Уоллер/Mary Lemon Waller (British, 1851-1931) - здесь

 

Художники Уоллер/Waller: Муж Сэмюэл Эдмунд Уоллер

Samuel Edmund Waller (British, 1850-1903)

Жанровое из музеев, частных коллекций и аукционов

Вскочу на коня на пустынной дороге,
Копыта утонут в пушистой пыли,
Мелькнут за холмами крутые отроги,
И старые липы в багряной дали.

Вскочу на коня - и как птицу из сказки,
Меня унесет от земной суеты,
И небо навстречу, как синяя ласка,
И песня Надежды, и ветер Мечты!

Я синими снами расшила попону,
Из лунных дорожек уздечку сплела,
Ты только приди, не обижу, не трону,
Я лучшую песню тебе сберегла.

Я верю, свои ты разрушить оковы,
И к синему небу поднимешь меня,
Ты снова на Счастье подкинул подкову
Из солнечной меди встающего дня.
(Татьяна Фролова 4)

Не наступи на маленький цветок,
Как дерево, он землю украшает,
И в нем душа такая же большая.
Не наступи на маленький цветок…
(Борис Диденко)

Рашель Рюйш/Rachel Ruysch

(Dutch, 1664-1750)

Натюрмортное эпохи барокко с аукционов и музеев

В натюрмортах - минимир,
Жизнь растений в созиданьи
И плодов, посуды - пир,
Замеревший от мечтанья.

Завораживает взгляд
Отражение в посуде,
Звездочки цветов горят -
Тихое свеченье чуда.

Натюрморт - как будто порт
В море замершей природы.
Мир гармоний что-то ждет,
Миг свободы небосвода?

Или взглядов теплоту,
В ней восторг прикосновенья?
Краски славят красоту -
Вдох и выдох вдохновенья.

© Copyright: Улекса фон Лу, 2010
Свидетельство о публикации №110121103735

Художник Карл Гауптман (Karl Hauptmann) родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника. С раннего детства увлекался рисованием и после окончания средней школы изучал искусство живописи в Нюрнберге, а затем в Мюнхене.

Несколько лет работал внештатным художником и был призван в армию в альпийские стрелки. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи. После военной службы Карл Гауптман купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал горные пейзажи, которые были весьма востребованы на родине художника.