Татьяна Родионова: ???

Что достоверно известно о художнице?

Живёт ...

А, впрочем, зачем мне придумывать?

Татьяна Родионова сама о себе: "«Я живу в пригороде Петербурга. У меня 5 кошек. Все они живут на свободе, т.е. когда хотят приходят, когда хотят уходят иногда надолго. Зимой приводят своих друзей подхарчиться. И служат для меня источником вдохновения. Рисовать я училась в художественной школе при институте Репина в Петербурге. После окончания школы я поняла, что рисовать я не хочу и не буду, и поступила в Университет на математико-механический факультет. Потом работала программисткой в одной очень закрытой конторе. Однажды мне подарили подборку стихов о кошках и мне очень захотелось проиллюстрировать эти стихи. Вот так все и началось. Вот уже лет восемь я рисую кошек. В 2005 году я принимала участие в традиционной Петербургской выставке «Мартовские коты».Она проходила в выставочном зале «Каретный» в ЦПКО в марте месяце. Я считаю, что имела большой успех. Не думаю, что ЦПКО в марте посещает много народа: слякоть. Тем не менее за две недели, что работала выставка, было продано около 130 моих работ небольшого формата (15х21). Семь работ было украдено. Это тоже мне сильно польстило: плохие работы красть не станут.»

И всё стало на свои места.

Официальных регалий у Татьяны нет.

В реестре профессиональных художников России она не состоит.

Но!!!

По количеству публикаций о  ней и её любимцах в интернете она превзошла многих известных мэтров современной живописи.

А это уже само по себе о чём-нибудь да говорит.

Я бы не сказал, что у Т. Родионовой какой-то свернеобычный стиль живописи, однако её картины согреты чувством любви к изображаемым персонажам, и это ощущают все зрители, сами имеющие домашних кошек.

Это способствует популярности работ художницы.

И мне лично нравятся её полные чувства юмора картины кошачьего быта хвостатых жителей северной столицы России.

Стиль: синтетический и трудноопределимый, скорее всего напоминающий сказочные иллюстрации и примитивизм с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: кошачья анималистика в сказочно-примитивном варианте с элемнтами юмора и сюра.

Палитра: сказочная, очень привлекательная и разнообразная.

Экспозиция прилагается:

   Улыбка Весны

Далее картины пойдут без названий.

          По материалам интернета.

Чжин Хонгджун: 1937 год.

Уроженец Пекина.

Дальний родственник императорской династии Цин.

Живопись изучал в Пекинской Академии художеств.

Выставляться начал с 1962 года.

Быстро приобрёл всемирную известность: его картины экспонировались в Европе, США , Канаде и многих странах Азии.

Некоторые хранятся в пекинских музеях.

Художник вошёл в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Его картины привлекают внимание тем, что мастер сумел сохранить и приумножить лучшие традиции национального искусства.

В китайской живописи есть особые, только ей свойственные традиции и условности.

Самым красивым цветам соответствуют определённые понятия и сопутствовать им могут птицы, или животные, соответствующие этим понятиям. Эта традиция называется "хуаняо"

Например  пиону соответствуют феникс, петух, фазан и павлин.

А бамбук символизирует моральную стойкость и непреклонность.

Не вдаваясь в такие тонкости, могу заметить, что и без их знания картины Чжин Хонгджуна очень привлекательны своим колоритом и тонкостью мастерства.

Они достойны внимания любителей живописи.

Стиль: (моя информация носит чисто субъективный характер) традиционная китайская живопись с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: классическая традиционная китайская живописно - философская тема "цветы и птицы" с выраженным эмоционально-идейным смыслом, который трудно понять человеку, мало знающему китайскую культуру. Но этот факт ничуть не мешает любоваться итогами трудов художника.

Палитра: красочная, богатая яркими цветами и оттенками, светлая с заметным предпочтением красно-золотистых оттенков.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета.

О Ирландия, океанная,
Мной не виденная страна!
Почему её зыбь туманная
В ясность здешнего вплетена?

Я не думал о ней, не думаю,
Я не знаю её, не знал...
Почему так режут тоску мою
Лезвия её острых скал?
(Зинаида Гиппиус)


 

Джеральд Марджорам/Gerald Marjoram

(Irish, born 1936)

ПейзажноАукционное

Джеральд Марджорам - ирландский художник, работающий в послевоенном и современном стиле, родившийся в 1936 году.
Джеральд Марджорам родился в Дублине и обучался у Мориса МакГонигала и Шона Китинга; к 1970 году он рисовал на полную ставку. С тех пор он приобрел значительную известность в Ирландии, его работы выставлялись прекрасными галереями в Дублине и Голуэе. Одна из его крупнейших картин висит в ирландском посольстве в Праге.



Работы Джеральда Марджорама были предложены на аукционах много раз по цене от $ 201 до $ 4269. С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4 269 долларов США за картину ниже "Roundstone Bog", проданную на Whyte's в 2015 году.

Творчество современного художника Сергея Федорова. Многослойные натюрморты  

Художник Сергей Геннадьевич Фёдоров родился в июле 1970 года в городе Ростове-на-Дону.

В 1993 году окончил Российскую Художественную Академию имени Грекова.

Пишет в различных стилях, от классики до авангарда. Любимая техника – многослойная живопись.

Представляю вашему вниманию небольшую галерею работ художника Сергея Фёдорова.

Мне кажется, что именно эти натюрморты в большей мере показывают уровень мастерства художника и его талант.

Томас Мертенс/Thomas Mertens

(fl 1666–1669)

АукционноНатюрмортное

Томас Мертенс/Thomas Mertens или Thomas Merens (фл 1666-1669) был фламандский натюрморт художник активный в Антверпене, который известен своими фруктовыми натюрмортами и pronkstillevens.
Мало что известно о жизни Мертенса, кроме того, что он родился в Антверпене. Считается, что Мертенс - сын Корнелиса Мертенса, известного художника натюрмортов и учился у своего отца. Художник работал в Антверпене во второй половине 1660-х годов.

Эта миниатюра - мой скромный презент для NikaЕвгения Назарова.

Поскольку ни один художник не писал только ромашки, пришлось делать выборку именно этих цветов на картинах разных художников.

Тем интереснее сравнить их работы и порадоваться искусству мастеров живописи.

По возможности я буду подписывать фамилии живописцев под их работами.

        Владимир Бабич

  Сладков Павел

   Камилла Гёбл-Валь

  Камилла Гёбл-Валь

   Марина Дехник

          Марина Дехник

   Анджей Влодарчик

   Юлия Жукова

  Наталья Заболоцкая

   Наталья Заболоцкая

       Наталья Заболоцкая

    Антон Горцевич

         Антон Горцевич

    Антон Горцевич

  Жан-Франсуа Милле

   Дмитрий Патрушев

     Дмитрий Патрушев

                   Юрий Кудрин

           Юрий Кудрин

          Юрий Кудрин

   По материалам интернета. 

Австрийский художник

Camilla Göbl-Wahl (1871-1965)

Австрийский художник Camilla Göbl-Wahl родилась в 1871 году в Вене, прожила долгую жизнь (до 94 лет) и оставила после себя целую галерею работ. В основной массе – это натюрморты.

Szechenyi Szidonia - современная венгерская художница

Szechenyi Szidonia, современная венгерская художница Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты натюрморты известны далеко за пределами ее родины.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post355451425/

Бакаева Юлия Станиславовна: 15 ноября 1974 года.

Окончила Саранское художественное училище имени Ф.В. Сычкова в 1995 году.

Активно выставляться начала с 2001 года.

Сумела найти свой стильт свои жанры.

Это помогло ей войти в реестр профессиональных художников России.

Мягко говоря, на этом исчерпываются все официальные данные о художнице на просторах интернета.

У художницы широкий круг интересов: фотография: куклы, грфика, копирование картин и другое.

Она любит родной город и родной край, а также его людей.

Это хорошо заметно по результатам её творчества.

Участница многих выставок, как меятных, так и региональных.

Многие её картины достойны украсить стены музеев и галерей (моё мнение).

Особенно хороши портреты, пейзажи и натюрморты.

Вот, собственно и всё, что мне удалось собрать во  всех источниках информации.

Стиль: синтетический. В основе -реализм, романтический реализм и гиперреализм с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж, городской пейзаж, портрет обычный и парадный, натюрморты, копии картин, жанровые сцены и другое.

Палитра мягкая, я бы сказал - типично женская, релаксная и привлекательная, особенно в натюрмотрах и пейзажах.

Экспозиция прилагается:

               По материалам интернета.

Работы художника-пейзажиста Игоря Лобовича

Художник Олег Соколовский: 5 января 1966 года.

Учился в киевской средней школе, по окончании которой пошёл работать художником-оформителем на заводе.

Отслужив армию, продолжал работать художником-оформителем до 1992 года.

Затем стал профессиональным художником.

И вполне успешным мастером своего дела.

Подтверждение тому - его присутствие в реестре профессиональных художников России.

Удивительный для меня случай, когда туда включается живописец-самоучка.

Олег принимает участие в многочисленных арт-фестивалях на родине и за её пределами.

На этих мероприятиях он получил много дипломов.

Но основным местом приложения талантов автора является Украина: там его любят и знают многочисленные поклонники.

Картины живописца находятся во многих частных коллекциях.

Мне понравились многие его работы.

Предлагаю некоторые из них вашему вниманию.

Стиль: синтетический, - реализм, романтический реализм, магический реализм с элементами сюрреализма, фэнтези и заметным влиянием современного модерна.

Жанр: виды города, пейзажи и библейская тематика, фентези, натюрморты и другое.

Палитра красочная, спокойная, в основном - релаксная, но живая и политональная.

Вернисаж прилагается:

              По материалам интернета.