Портрет художника мною не найден.

Цзянь Чонг Мин: 1947 год. Это наиболее подходящая русская транскрипция его имени.

Сведений о художнике почти нет.

Известно лишь что он учился в школе искусств при Академии Сычуань, но во время культурной революции был из неё исключен и долгое время работал в акробатической группе.

Затем ему повезло устроиться ответственным художником в авиакомпанию.

И только с 1983 года он смог поступить на работу в Академию живописи Ченьду.

Художник работает в собственной технике, определить которую трудно даже искусствоведам.

Он не входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Однако пейзажи этого мастера вызывают очень приятные чувства уважения и почтения к красоте матушки-природы.

Особенно хороши его осенние картины.

А у нас за окнами осенняя пора: "очей очарованье".

Вот я и решил порадовать уникальными работами большого мастера любителей живописи и осени.

Стиль: реализм, романтический реализм, и даже где-то магический реализм в сочетании с ювелирной техникой.

Жанр: китайский пейзаж в состоянии медитативного покоя,

Палитра: полностью соответствует жанру, - спокойная, красочная, релаксная.

Экспозиция прилагается:

                      По материалам интернета.

Художник Виктор Гредасов

Художник Виктор Гредасов родился и жил  в г. Миассе, в Тургояке. Затем с родителями в 1982 году переехал в Иркутскую область, в рабочий поселок Согдиондон, где добывали и перерабатывали  слюду. В этом небольшом поселке он закончил среднюю школу и  детскую школу искусств. Виктор Гредасов с детства очень любил рисовать.

В 1997 году семья снова вернулась в г. Миасс, Виктор Гредасов закончил ПТУ – 49, где получил диплом художника – оформителя. Затем он искал везде и всюду для себя именно творческую работу, которая бы увлекала. Художник работал дизайнером – конструктором мебели, художником по художественной ковке.

В 2008 году городской парень, женившись на деревенской девушке, переехал в село. Супруга Валентина уже более пятнадцати лет работает воспитателем в Кочневском детском саду. В семье подрастают двое детей, которые тоже увлекаются творчеством, как их папа. 

Мастер кисти  любит  переносить на холст городские и деревенские пейзажи.Полотна художника впечатляют своей нежностью и спокойствием, и хочется постоянно смотреть на них, отдаляясь от внешнего мира, забот и хлопот. Они несут умиротворение.

За участие в выставках он неоднократно награждался грамотами и дипломами.

http://uyskoe.bezformata.com/listnews/larino-zhivet-talantlivij-hudozhnik/68875573/

.

ЯРКИЕ КРАСКИ ЛЕТА В БУКЕТАХ ХУДОЖНИЦЫ

IRA ROM-LORENZ

Художница Ира Ром-Лоренц, США. Родилась в 1971 году в Одессе. Окончила художественную школу в Одессе (1976-1983), специальное, колледж искусств и дизайна в России (1985-1989).

Все картины написаны, в основном, в жанре европейского классического реализма. Ее работы находятся в частных коллекциях в Европе, России и Соединенных Штатах.

 

 

Художник Шумакова Елена Валерьевна

Всем любителям искусства посвящаю эту красоту.

Илен Мейер: 30 декабря 1939 года - 3 июня 2009 года.

Дочь художницы.

С детства прониклась почтением к работам матери и под их влиянием стала самостоятельно изучать живопись.

Она так и осталась самоучкой, приобретая необходимые знания по книгам, альбомам великих мастеров, посещая музеи и картинные галереи.

В тридцать лет Илен решила посвятить свою жизнь изобразительному искусству.

Она нашла свой личный оригинальный путь служения музе Глиптии, которую некоторые поклонники греческой мифологии считают покровительницей живописи, ювелирного дела и архитектуры.

А начиналось всё с иллюстраций к научно-фантастической литературе.

Следующий шаг был к иллюстрациям фэнтези.

И, наконец, пришла пора сюрреализма.

Илен Мейер разработала свой личный стиль, который назвала:  «Meyerworld» - мир Мейер.

Выставляться она начала с 1979 года.

А всемирная известность пришла к Илене в середине 80 годов прошлого столетия.

Причем весьма необычным путём.

Сначала живопись Мейер покорила Японию, а из страны Восходящего солнца вернулась на Запад.

И покорила Штаты своей живописью.

Её картины действительно завораживают своей красотой.

Думается мне, они произведут приятное впечатление на любителей живописи.

В список лучших живописцев мира Илен Мейер не вошла.

Но мне лично картины её понравились.

Стиль: фэнтези, сюрреализм. Но в основе фантазий художницы лежит реализм окружающего мира, украшенный её любовью и восхищением.

Жанр: фэнтези, сюрреализм, анималистика флористика, красота и гармония природы.

Палитра: яркая, светлая, солнечная и очень оптимистическая, оригинальная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

          По материалам интернета.

Художник Мамазияев Алик Абабакирович

Алик Мамазияев-художник, живописец-реалист родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане.
С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академию Художеств Кыргызской республики.
В 2008 году окончил НАХКР имени академика Т. Садыкова в г.Бишкек.
Член СХКР. ПСНХ. В данное время художник живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Киргизии и за рубежом.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post456439462/

Doris Clare Zinkeisen (1898-1991)

далее...

Anna Katrina Zinkeisen (1901-1976)

Ранее картины художника были  ЗДЕСЬ

Алексей Адамов, все творчество которого посвящено пейзажу, умеет видеть красоту повсюду, в самых казалось-бы привычных и непритязательных мотивах, будь то деревенский дворик или тропинка в лесу. Лирическому складу его дарования присуща особенная трепетность и нежность в изображении природы. Сама природа оказывается более приближена к внутреннему миру человека, настраивает на созерцательность и раздумье, и, тогда картины превращаются в чудесные поэтические новеллы о море и человеке. Алексей Адамов поистине труженик в искусстве. Им написаны сотни работ, в его биографии более десятка только персональных выставок, его творчество востребовано и неизменно привлекает как поклонников, так и покупателей.

Антонов Юрий

 Это мой скромный презент любительнице лошадей и живописи Моне Елизавете

Дженис Дарр Куа: предположительно 1955 год рождения.

Рисовать масляными красками начала с восьми лет, и уже в десять лет принимала участие в выставках живописи в Лос-Анджелесе.

Её первым учителем был F.Markawitz, о котором в интернете нет ни строчки.
 

Сама Дженис считает себя самоучкой.

В пятнадцать лет она выиграла свой первый приз на конкурсе живописи.

А уже в 17 лет заняла должность коммерческого художника в одной из местных фирм.

И очень скоро поняла, что искусство требует полной самоотдачи.

Выполняя коммерческие заказы она тридцать лет продолжала самозабвенно изучать живопись по работам таких мастеров, как Караваджо, Тадема, Бернини, Муха и другие.

В кончном итоге она сумела почерпнуть лучшее из их мастерства и выработать свой уникальный стиль живописи.

Пришло признание со строны коллег и ценителей благородного искусства живописи.

А вместе с ним и финансовый успех.

В настоящее время картины Дженис Дарр Куа занимают достойные места во многих музеях и галереях, и высоко ценятся на различных аукционах.

Многие из её работ мне очень понравились.

Поэтому я решил представить их любителям живописи.

Стиль: синтетический, - сочетание манеры признанных мастеров эпохи Возрождения, , рококо и барокко, романтизма и академизма с современными технологиями и достижениями модерна обеспечили несомненную оригинальность работам Дженис Дарр Куа.

Жанр: жанр Дженис тоже оригинален, - он сочетает любовь к лошадям и изображение человеческогой возвышенной и одновременно вполне земной любви. Анималистика и другие мотивы тоже вполне покорны её кисти.

Палитра: оригинальная и своеобразная, с преодладанием золотистых и светлых тонов, что делает её работы очень узнаваемыми в нынешнем мире изобразительного искусства.

Вернисаж прилагается:

      По материалам интернета.

Мы уедем с тобой на море на пузатом большом самолёте,
И в дремоте в полёте на время улетим от самОй зимы.
Волны нам миллион историй напоют о морском народе
В бесконечной и быстрой смене. А вернёмся уже не мы.

Miroslaw Scheib

Французский художник Paul de Longpre (1855-1911).Натюрморты

Этого художника давно нет среди нас. Зато его картины радуют своей красотой. Эти работы принадлежат кисти французского художника Paul de Longpre.

Французский художник Paul de Longpre (1855-1911) родился в Лионе.
В конце 1870-х Поль вместе со своим старшим братом Раулем переехал в Париж.
В 18 летнем возрасте Поль женился на Жозефине Estievenard. Вскоре обанкротился и вместе с семьей уехал в Соединенные Штаты, поселившись в Нью-Йорке, в котором они прожили до 1899 года.
Paul de Longpre - художник самоучка. В 21 год он впервые выставился в салоне. Львиную долю своего творчества отдавал именно цветам. Не удивительно, что в этом деле он стал настоящим мастером своего дела.
Его цветы — это всегда нечто удивительное.