Всем женщинам, любящим красоту, дарю эти цветы!

Жан-Батист Роби: 19 ноября 1821года - 8 декабря 1910 года.

Сын кузнеца, Жан-Батист с раннего детства увлёкся рисованием.

С 11 лет он начал зарабатывать деньги рраскраской посуды и деньги отдавать родителям.

Видя такое старание, родители отдали мальчика в подмастерья художнику.

Мальчик оказался на редкость прилежным и целеустремлённым.

Голод, холод и нищета не сломили его дух, и он через 6 лет тяжких трудов поступил в Королевскую Академию художеств Брюсселя.

Ему повезло с учителями и уже в 21 год юноша начал выставлять свои работы.

И в 1848 году получил первую золотую медаль за роскошный натюрморт.

Его трудолюбие и блистательный талант были по достоинству оценены современниками.

Он последовательно получает рыцарский сан, становится членом Королевсой Академии художеств и членом исполнительного комитетв Королевского музея живописи и скульптуры.

Его работы известны всему миру.

Он выставляется в Парижском салоне и других известных галереях.

Став материально независимым, художник много путешествовал по миру, увлёкся ориенталистикой.

Написал книгу о своём путешествии в Индию.

Вошёл в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Многие искусствоведы считают, что Роби способствовал эволюционному переходу жанра натюрморт из романтизма в реализм.

А мне просто захотелось порадовать любителей красоты чудесными цветами.

Стиль: реализм, но я бы не стал отказываться от эпитета - романтический.

Жанр: натюрморт, натюрморт с ориенталистическим уклоном и другое.

Палитра изумительно красивая, цветочная, празднично - возвышенная.

Вернисаж прилагается:

         По материалам интернета.

Английский живописец Harold Clayton (1896-1976)

Harold Clayton, британский художник.Родился в Лондоне в 1896 году, учился в Hackney, Harrow и Hornsey, а затем в Санкт-Мартинской школе искусств у Norman James. Умер в 1979 году.

Художник прославился именно натюрмортами. Подозреваю, что сегодня такая живопись не всем придётся по душе – очень пафосно и избыточно красиво. Однако были времена, когда художники несли в мир не столько своё видение правды жизни, сколько красоту. Таким художником и был Харольд Клейтон.

Дэвид Снайдер: 1950 год. 

По рождению - американец.

Путь к изобразительному искусству был у него сложен и извилист.

Сначала он учился на лингвиста и получил степень магистра.

Потом, в семидесятые годы путешествовал по всему миру, его маршрут проходил через Ливан, Израиль, Турцию,  Иран, Афганистан, Пакистан в Индию и Непал. 

А затем обратно.

В Европе Дэвид осел в Зпадном Берлине и увлёкся живописью.

Впоследствии он получил степень бакалавра (с отличием) в Винчестерской школе искусств.

И стал профессиональным художником с собственным мировоззрением на своё искусство: «Человек всегда осознает мимолетность всех вещей и улыбающееся равнодушие природы, а также то, что искусство - всего лишь подражание природе. 

Я не могу выразить словами идеи моего вдохновения и творчества, но я могу сказать, что на мою работу оказали влияние импрессионисты Европы и абстрактные экспрессионисты Америки. Они устраняют границы условностей и позволяют творческому духу работать свободно. Моя работа с мастихином похожа на лепку на холсте со всеми средствами выражения и формы, которые она предлагает.

Абстрактные работы медитативны, а пейзажи рождаются из впечатлений, воспоминаний и фантазий, тех бесконечных путей в жизни, которые являются сердцем моего творческого я. 

Искусство долго, а время мимолетно, но, цитируя Шекспира: «Одно прикосновение природы делает весь мир родным».  

(с)

В золотую десятку тысяч лучших живлписцев мира Дэвид Снайдер не входит.

Но весьма популярен в интернете.

А мне многие его абстрактные пейзажи просто понравились буйством красок и фантазии автора.

Они порадовали мой глаз отсутствием отрицательных эмоций и красотой сочетания тонов и оттенков.

И я составил выборку лучших картин сначала для себя, а потом решил познакомить с этим сюрреалистом всех желающих.

Стиль: совершеннейший модерн, который автор объявил абстракционизмом. Но сквозь эти рамки пробиваются ростки реально существующих красочных пейзажей, сильно приукрашенных воображением автора.

Жанр: абстактный пейзаж ( но с конкретными деталями: моё мнение).

Палитра: совершенно фантастическая, но настолько же привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                По материалам интернета.

Родной мой уголок, родимая сторонка, влюбилась в берез твоих кудрявых белизну!

Родной мой уголок, родимая сторонка,
Где чистым воздухом Отчизны я дышу,
Влюбилась еще юною девчонкой
В берез твоих кудрявых белизну.

Ильин Максим Алексеевич, рязанский художник. Закончил Рязанское художественное училище.

Кузьменко Оксана, украинская художница и скульптор. В настоящее время живет в Испании.

Серафим Вырицкий*- Иеросхимонах Русской православной церкви, старец и прозорливец. В августе 2000 года канонизирован Русской Православной Церковью в лике преподобных

Просто великолепные пейзажи. Глаз не оторвать.

Художник Андрей Викторович Герасимов родился в Кировской области (город Слободской), в 1962 году. Учился в Кировском художественном училище, а после училища – в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова (закончил институт с отличием). Потом ещё пять лет в Творческих мастерских Российской академии художеств.

Огромное влияние на творчество художника оказал И.И. Шишкин – Герасимов очень кропотливо и тщательно изучал творчество великого пейзажиста, дневники Шишкина.

Андрей Герасимов — художник не просто известный. Именитый. И, безусловно, невероятно талантливый.

Mary Dipnall, английская художница.

Ниминущий Валерий Николаевич: 25 ноября 1960 года.

И больше информации о детстве нет.

Получил хорошее специальное образование: сначала окончил Калининскую художественную школу, а затем, после службы в армии в качестве художника, Тверское художественное училище имени А.Г. Венецианова.

Семь лет проработал художником-оформителем.

А в 1990 году начал административно-художественную карьеру, которая помогла ему войти в реестр профессиональных художемков России.

Участник многих выставок и вернисажей.

Занимается как традиционной, так и цифровой живописью.

Личность богато и разносторонне одарённая: пишет стихи и мелодии к ним, - создаёт песни, которые с удовольствием выкладывает на ютубе.

Художник о себе: "Я живу в Твери. Пишу музыку и сдаю на мировые стоки. Пишу пейзажи для души и на продажу. Делаю портреты на заказ. Занимаюсь фотодизайном. Работаю с музеями и государственными галереями. Специализируюсь по изготовлению высококачественных принткопий живописи. 

           Больше всего люблю русскую деревню. Работаю по 14 часов в сутки. Прошу у всех прощения, что отключил кнопки голосования и комментариев. К сожалению не имею времени, а не ответить на визиты мне будет крайне неудобно. Надеюсь на понимание.

             Член союза дизайнеров России, международной федерации художников Юнеско, творческого союза художников России."

               Пользуется графическим планшетом. Сотрудничает с музеями и государственными галереями. Выполняет высококачественные репродукции на холсте.

Любит русскую деревню. 

Свою любовь очень талантливо переносит на полотно.

Стиль: реализм классический, романтический, магический с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: богат и разнообразен, но больше всего Ниминущий любит пейзажи всех времён года и другое.

Палитра многокрасочная, очень спокойная, релаксная.

Вернисаж прилагается:

         По материалам интернета.

Художник Клара фон Сиверс (Clara von Sivers) родилась в 1854 году в немецком Пиннеберге – районе цветочных и древесных питомников, недалеко от Гамбурга.

Клара фон Сиверс с детства рисовала, впоследствии изучала живопись в Дрездене, Лионе, Копенгагене и Париже, Дрездене. Особенно Clara von Sivers удавались натюрморты. И сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника.

Художник Сергей Сергеевич Тутунов родился в Москве в 1958 году, в семье художников. И первым учителем художника стал его отец – Сергей Андреевич Тутунов.

Потом была учеба в институте имени Сурикова. А буквально через три года после окончания института (в 1983 году) Сергей женился на француженке русского происхождения и иммигрировал во Францию. С тех пор художник живет и работает за границей.

Наталья Юрьевна Гусак родилась в 1968 году в Омске. Ее отец, малоизвестный сибирский художник с малых лет прививал дочери любовь к краскам и постоянно брал с собой на этюды. В Сибири и прошло ее детство. В 1989 году окончила Омскую художественную школу. С 1995 года работает на профессиональном уровне, постоянный участник областных выставок. Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт. Владеет техникой батика. В последние годы кроме живописи увлеклась росписью лаковой миниатюры.