-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12050
Комментариев: 14788
Написано: 26942





Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Трииночка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Праздник молодого вина. Кувшин и виноград



Праздник молодого вина. Кувшин и виноград

 

 


Блюдо с фруктами и вино. Елена Татульян

Вино в бокалы проникая
Спешит веселье подарить.
Хмельная сущность в нём такая,
Что трезвость лучше позабыть.

Вкус винограда остаётся
На языке и на губах.
Не зря же летом грело солнце,
Что было сухо на зубах.
4059776_Vinograd_gifka (240x320, 165Kb) Теперь в промозглую погоду
Мы лето чувствуем в глотке.
В глотке вина души полёты...
И сердце бьётся налегке...

© Copyright: Константин Галушкин

с виноградом.  Рябикова-Багузова Галина

Когда из полного кувшина
Налью тебе  вина бокал,
Ты пьёшь его и цвет рубина
К твоим ласкается губам!

И кожа бледная доныне,
Вдруг заалеет озорно,
Так виноград в тебе созреет,
И вспыхнет жаркое вино!
А ты, холодная как осень,
Зардеешь светом золотым
  И  нас с тобой  любовь уносит
К мгновениям вечно молодым!
Ты весела, танцуешь танцы,
Твоё кокетство всё смелей,
Поёшь взволновано  романсы
И тянешь в глубину аллей!

© Copyright: Александр Ди Май,

Вариации с красным виноградом и посудой Карачкова Татьяна

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Marina___Morskaya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Тихая моя Родина». Офорты заслуженного художника России Александра Ветрова

«Тихая моя Родина». Офорты заслуженного художника России Александра Ветрова2-DOM-MOEGO-DETSTVA.-TV-OFORT.-30K30.-2001.jpg
34-TROITE-SERGIEVA-LAVRA..jpg
61-OSEN-TROITE-SERGIEVA-LAVRA..jpg
На сте­нах не­боль­шо­го вы­ста­воч­но­го за­ла РГБ зна­ко­мые каж­до­му из нас сю­же­ты рус­ско­го бы­та и при­выч­ные вре­ме­на го­да. Од­на­ко Алек­сандр Вет­ров су­мел по­ка­зать то, что ви­дит в них не каж­дый: пе­ре­ли­ва­ю­щий­ся осен­ний свет, тон­кие те­ни ран­ней вес­ны и при­ме­ты де­ре­вен­ско­го бы­та, све­тя­щи­е­ся сквозь сле­зы но­сталь­гии.
1-MAI.-YBLONY-TVETET.-IZ-SERII-VREMY-VESNA-TV-OFORT.-30K30-2007.jpg
3-MESTA-MOEGO-DETSTVA-DEREVNY-MITINO.-TV-OFORT-30K40-1994.jpg


Без заголовка

Четверг, 24 Октября 2019 г. 15:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шурганов Владислав: современная молдавская живопись

 

 

Шурганов Владислав Владимирович: 7 июля 1968 года.

Единственный ребёнок в семье, он почувствовал тягу к искусству с пятилетнего возраста.

Родители не препятствовали этому увлечению.

Первым этапом постижения мастерства было обучение в художественной школе города Глодень, в котором родился будущий живописец.

А затем было самообучение по книгам и картинам известных мастеров.

Так что в определённом плане Владислав Владимирович - живописец-самоучка.

Это не помешало ему войти в реестр профессиональных художников России.

Профессиональным мастером Шурганов стал с 1988 года.

Многие его работы нашли своих почитателей в частных коллекциях Молдовы и далеко за её пределами.

Владислав так различает живописцев-любителей и профессионалов: " что любитель работает для себя и по желанию, а профессионал-постоянно и для всех, живя этим."

(с)

Кроме того, Шурганов считает, что художник должен учиться всю жизнь, ибо путь совершенствования "бесконечен, как вселенная".

Для своих работ живописец предпочитает холст и масло, кисти, мастихин и даже пальцы.

Подготовку холста к живописи: грунтовку, - проводит самостоятельно, придавая этому процессу важное значение.

Стиль: синтетический. В основе традиционный реализм, ну а затем идут различные вариации от романтического реализма до символизма, фэнтези, сюрреализма и других элементов современного модерна. Но все эти особенности стиля не мешают процессу творчества, а наоборот, обогащают внутренний мир произведений его искусства.

Жанр: богат и разнообразен: пейзаж обычный и марины, портрет, натюрморт, анималистика, жанровые картины, исторические мотивы, ню и многое другое.

Палитра богатая и разнообразная, солнечная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 23 Октября 2019 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ольга Владимировна Ивлева.

Ольга Ивлева родилась в 1969 году в Кургане. С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра.После окончания училища в 1989 году поступила в Институт им. И.Е.Репина в Ленинграде.

Училась на факультете графики в мастерской профессора В.А. Ветрогонского. В 1993 году была премирована Академией Художеств за отличную учебу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.

Член Союза Художников России и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Член Товарищества художественный передвижных выставок XXI века. А ещё, член Петровской Академии наук и искусств.

Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много работ.Любимой техникой автора является акварель.



Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 23 Октября 2019 г. 20:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нет ничего прекраснее цветов, их совершенство безгранично... Художница Susan Winget.

Все работы художницы здесь



Цветок и бабочка


Нет ничего прекраснее цветов,
Их совершенство безгранично,
Их ароматы - дар богов,
Они счастливыми нас делают по жизни!

Цветов так много разных видов,
У каждого свое очарование аромата,
Слегка их красоте завидуя,
Мы ценим их не меньше, чем алмазы!

И даже ярче алмазной грани рукотворной,
Их лепестки нежны, как бархат,
А стебельки изящны и покорны,
Беззвучно бабочка присела, не имея страха.

Мы замираем от восхищения,
Боимся сделать лишнее движение,
От неземного, овладевает наслаждение,
О, чудный миг! Блаженное видение!

© Copyright: Мила Снежная, 2011






Читать далее...

Без заголовка

Среда, 23 Октября 2019 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Эльза Колесникова. Картины на стекле .

художник Эльза Колесникова картины – 01

Художник Эльза Колесникова, автор этих удивительных пейзажей, – художник-самоучка. И пишет Эльза свои картины на самом обыкновенном стекле.

Что можно сказать о этих пейзажах? Мило? Да, очень мило. Картины художника Эльзы Колесниковой, жительницы города Нижневартовска, лучше «изучать» живьем. Впрочем, «живьем» — это лучше для любой картины. Однако, у работ Эльзы есть одна интересная особенность.

Как я уже писал выше, Эльза Колесникова не училась живописи в специализированных заведениях. Она из тех художников-самоучек, которые однажды берут в руки карандаш или кисть, и начинают писать, на самом простом бумажном листе. Писать для души. Только Эльза для своих работ выбрала не бумагу, а обыкновенное стекло.

А писать на стекле очень сложно. Во-первых, писать нужно с обратной стороны, т.е. художник, в большей мере, не видит того, что он пишет, и что у него получается. Писать приходится по памяти. И ошибки исправить невозможно. Один неверный мазок – и работа испорчена.

Готовую картину закрепляют эмалью.

Однако, изюминка у работы появляется (или не появляется), когда картина полностью высохнет. Дело в том, что картины на стекле меняют оттенки в зависимости от освещения. Попадает на «полотно» солнечный луч и нарисованный мир преображается – он сам начинает излучать свет и солнечное тепло

художник Эльза Колесникова картины – 02

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 23 Октября 2019 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Трииночка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мне дорога твоя природа! Художник Гаврилов Александр Викторович

 

Мне дорога твоя природа! Художник Гаврилов Александр Викторович

 

Твои леса, поля и горы,
Равнины, реки и озёра,
Небес волшебных бирюза
И дождь, и летняя гроза,



Среди холмов. Мне дорога твоя природа! Художник Гаврилов Александр Викторович

Последние цветы осени

Башкирия - привольный край,
Поёт задумчиво курай*...
И в ясный день,и в непогоду
Мне дорога твоя природа!

Смеркается

Бескрайний голубой простор -
Всё радует, ласкает взор!
Какой закат! Какой рассвет!
Нигде на свете краше нет!
  В лесах - берёзок хоровод
И пчёлки собирают мёд.
В степях колышется ковыль,
Табун коней вздымает пыль...

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 23 Октября 2019 г. 16:14 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварелист Эдуард Гау и его удивительные интерьеры

 

Эдуард Петрович (Иванович) Гау: 28 июля 1807 года - 1887 год.

Старший сын Иоганнеса Гау, ландшафтного художника и декоратора, не имевшего специального образования, уроженца Фленсбурга, обладавшего несомненным талантом живописца.

Свои способности он сумел передать обоим сыновьям: Эдуарду и Александру.

Оба брата работали в технике акварели.

Но сегодня речь пойдёт о старшем: Эдуарде.

Рисовать он начал с раннего детства и проявил большие способности.

Первым его наставником был отец.

А затем юноша на собственные средства продолжил и завершил обучение в Академии художеств Дрездена.

Его карьера в Российской империи сложилась удачно для художника и принесла огромную пользу русскому искусству.

Он стал последовательно свободным художником, а затем и академиком перспективной акварельной живописи.

Гау Эдуард Петрович состоит в реестре профессиональных художников России.

Славу Эдуарду Гау принесли его интерьерные акварели многих исторических зданий Москвы, Санкт-Петербурга и Гатчины.

Особую ценность представляют интерьеры Гатчины, реставрация которых после ВОВ проводилась в основном именно по этим работам художника.

Работал мастер с акварелью в технике отмывки.

Это позволило ему с величайшим мастерством и точностью передать интерьеры изображаемых зданий.

Поражают воображение невероятное мастерство автора в точности прорисовки мельчайших деталей украшения помещений и терпение и трудолюбие в исполнении этих картин.

За свою жизнь художник написал огромное количество интерьерных картин, каждая из которых требовала большого труда и величайшего мастерства.

В Гатчинском дворце Эдуард Петрович написал 59 акварелей, которые послужили образцами для реставрационных работ.

Писал Эдуард Гау и портреты. Но не они принесли ему славу, известность и благодарность потомства.

Стиль: реализм, романтический реализм, барокко (поскольку дворцы были украшены в этом стиле).

Жанр: интерьерная живопись, портрет.

Палитра: великолепная!

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           По материалам интернета.


Без заголовка

Вторник, 22 Октября 2019 г. 22:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корейская живопись-Художник Ким Чул-Цзинь(김철진)Пейзажи

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 22 Октября 2019 г. 15:10 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты и живые натюрморты от Питера Вагеманса

 

 

 

Питер Вагеманс: 11 августа 1948 года.

Считается, что талант к живописи Питер унаследовал от отца, но превзошёл его.

Уже в 15 лет он начал учёбу в Королевской академии художеств в Антверпене. 

Ему повезло с внимательными и доброжелательными наставниками.

Это были профессора Жак Горус и Виктор Долфин.

Они привили Вагемансу вкус к самостоятельной работе с моделями и на пленэре.

А также приучили его к тяжёлой повседневной и систематической работе над собой.

В дальнейшем это очень помогло Питеру Вагемансу с обретением собственного стиля и оригинальной техники.

В 1969 году Ванеманс получил диплом графического дизайнера, художника и иллюстратора.

Большую роль в его становлении, как самостоятельного мастера сыграло то, что Питер занимался росписями потолков.

Но постепенно Вагеманс пришёл к выводу, что больше всего его привлекает станковая живопись.

И он сосредоточился на этом виде изобразительного искусства, вобрав в себя опыт мастеров классического нидерландского натюрморта.

Однако же Питер двинулся дальше своих предшественников.

Он оживил цветочные композиции женскими образами. (замечу, что и в этом решении он не был пионером).

Но все его инновации вместе принесли ему славу одного из лучших мастеров натюрморта в мире современной живописи.

Вагеманс не входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Однако состоит в реестре "100 современных гранд-мастеров изобразительного искусства."

Весьма интересны его мысли о своих предпочтениях: ""Цветы - создания природы. Они самое лучшее, созданное ею".

И: "Я предпочитаю розы из-за их аристократической ауры".

Мне лично больше всего понравились женщины с цветами: идеальное сочетание красоты природа и человека.

Стиль: синтетический. Основа: реализм, романтический реализм, магический реализм в сочетании цветов с античными вазами и женскими образами, символизм и другие мотивы современного модерна.

Жанр: в разные периоды творчества Вагеманс виртуозно овладел разными жанрами (пейзаж, портрет, ню), но затем все их поставил на службу излюбленному натюрморту.

Палитра: яркая, насыщеннная богатыми красками и оттенками с заметным преобладанием розовых тонов, но очень живая и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           По материалам интернета.


Без заголовка

Вторник, 22 Октября 2019 г. 00:00 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японский художник Коукеи Кодзима

В Японии этот стиль называется "сансуй". На пейзажах идеальная природа, старинные классические японские дома, крестьяне в национальной одежде, лодки под парусами. Сказочная Япония без самолетов, поездов, автомобилей, телевизоров, компьютеров, многоэтажных домов и прочих атрибутов современного нам мира...

 
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 21 Октября 2019 г. 23:56 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи художника Валерия Артамонова .

 

Работы художника Артамонова Валерия. Часть 1. (33 фото)"Апрель"

Валерий Анатольевич Артамонов родился в 1963 году в Феодосии на Южном побережье Крымского полуострова. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году. В 1992 году закончил архитектурный факультет Красноярского инженерно-строительного института. Получив диплом архитектора, Артамонов переезжает в Нижний Новгород.

Пейзаж является любимым жанром живописи Валерия Артамонова. Живя в Нижнем Новгороде, художник работает не только над картинами, отражающими природу Нижегородского края, но и часто выезжает на родину в Крым, где работает над созданием любимых с детства морских пейзажей. Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни. Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи.

С 1998 года - член Союза Художников России.

Деревенское утро

Работы художника Артамонова Валерия. Часть 1. (33 фото)

Утро. Туман

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 21 Октября 2019 г. 23:53 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фарфоровые кареты

 

Фарфор был впервые создан в Китае в XIII веке в период правления монгольской династии Юань и стал результатом долгого развития и усовершенствования керамики.

С XVI века китайские мастера стали украшать фарфор и надглазурной эмалевой росписью. Своего наивысшего расцвета китайский фарфор достиг в период правления первых императоров династии Цин, однако к концу XVIII века искусство китайского фарфора стало приходить в упадок и в 19 веке практически утратило своё значение.

В России секрет производства твёрдого фарфора был заново открыт сподвижником Ломоносова Д. И. Виноградовым в конце 1740-х гг.

Мануфактура в Санкт-Петербурге, где он работал, со временем превратилась в Императорский фарфоровый завод, более известный в СССР под аббревиатурой ЛФЗ.

Все мировые фарфоровые мануфактуры принадлежали к двум типам: поддерживаемые королевскими домами и полностью самостоятельные коммерческие предприятия.

В Нидерландах, Германии, Дании, Австрии, Франции, Италии фарфоровые производства поддерживались членами королевской семьи и существовали за счет финансирования ими.

В Великобритании «порцелиновые» предприятия существовали целиком и полностью, как коммерческие предприятия и максимум, что для них делалось, - это размещались заказы от правящих династий.

В России одинаково преуспевали и те и другие. Периоды существования российских фарфоровых предприятий очень разные - от пары десятилетий до нескольких столетий. Некоторые из них существуют до сих пор, некоторые ненадолго пережили своих основателей и закрылись или слились с другими существующими предприятиями.

Примером полностью самостоятельного российского предприятия могут быть заводы Гарднера, Кузнецова и Попова.

В XVIII – начале XX века в Европе и России изготавливали красивейшие статуэтки карет.

Карета – атрибут элитарности. В XVIII веке и ранее их использование могли себе позволить только богатые и знатные люди. Кареты оформлялись как настоящие произведения искусства.

Внешний вид и количество запряженных лошадей позволяли определить положение человека в обществе. Известны случаи, когда богатые люди впрягали в карету 9-12 коней. Наиболее состоятельные горожане оббивали внутреннюю часть кареты красным бархатом и соболиным мехом, стеклили окна, а колеса покрывали серебром. Доходило до абсурда - знать отказывалась ходить пешком и выезжала в экипажах даже в гости к соседям.

Статуэтки карет могли себе позволить только правители и очень состоятельные люди.

Такие изделия, оформляли красочным декором и выполняли в форме целой фарфоровой композиции.

Различных вариаций было очень много. Все фарфоровые статуэтки отличаются неповторимым мастерством исполнения, реалистичностью, скрупулезным подходом к деталям и утонченным декором.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 21 Октября 2019 г. 22:44 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жан-Батист Клод Роби (фр. Jean Baptiste Claude Robiе). Натюрморты

 

Жан-Батист Клод Роби

(фр. Jean Baptiste Claude Robiе). Натюрморты

 

Жан-Батист Роби — известный бельгийский художник —  родился в 1821 году в многодетной семье кузнеца в Брюсселе. Детство было трудным, практически все время мальчику приходилось проводить в душной и темной кузнице. Но уже с 11 лет мальчик начинает раскрашивать посуду из стекла и фарфора и приносить домой небольшой заработок. Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, поэтому решил отправиться в Париж. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Но, несмотря на трудности, молодой человек пытается образовывать себя, покупая на скудный заработок книги.

В то же время он «ищет себя» — пытается оформлять интерьеры, расписывает фарфор и стекло, берет уроки живописи у художников, посещает занятия частной студии. Благодаря своему упорству и безграничному стремлению заниматься живописью Жан Батист поступает в Королевскую Академию изящных искусств.

Будучи студентом, Jean-Baptiste Robie решил подработать, выставляя свои картины в придорожных лавках. Так как тема Наполеона была в то время очень популярна, молодой человек решил для туристов на пробу изобразить портреты Наполеонов. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. Хозяин лавки проявил деловую хватку, сообразив, что цветочные натюрморты становятся все более востребованными, и предложил делать на заказ натюрморты маслом с цветами. Причем желательно, чтобы это были розы, так как букеты с розами должны поражать туристов роскошью и пышностью.

 

Жан Батист Роби отказался от коммерческих работ и понял, что нашел тот жанр, которому бы  хотел посвятить свое творчество.
С тех пор он стал известным и популярным натюрмористом. В 1848 году Жан Батист Роби получил золотую медаль Салона за натюрморт с цветами. Неоднократно получал медали за свои работы на разных выставках и в галереях, заказы шли постоянно, он стал обеспеченным и независимым художником.

За свою жизнь Жан Батист Роби много путешествовал по Европе, побывал в Италии, Испании, Франции и Германии, много времени провел на Ближнем Востоке, а в Индии прожил два года. В его картинах зазвучала восточная тема. Кстати, он описал свои воспоминания о пребывании в Индии в известной своей книге «Путешествие в Индию» (1886) . Поэтому можно смело говорить, что Жан Батист Роби был не только выдающимся живописцем натюрмортов маслом с цветами, но и литератором и востоковедом.

Пребывание на Востоке настолько сильно повлияло на творчество мастера, что он погрузился в мир пейзажей и восточные мотивы стали преобладать в его живописи. Но, вернувшись на Запад, вернулся к своей любимой теме – натюрморты с цветами, хоть новые цветочные картины явно приобрели колорит Востока.

В последние годы жизни Жан Батист Роби ведет активную общественную жизнь. В 70 лет он становится членом Королевской Академии изящных искусств Бельгии. Он также входит в состав Исполнительного Комитета Королевского музея живописи и скульптуры.
Жан Батист Роби умер в возрасте 89 лет. В последние дни он тяжело болел, все в время проводил в постели и пытался делать заметки для своей книги «Городской пейзаж».   Картины Жан Батист Роби выставлены во многих художественных музеях и галереях мира, в частных коллекциях и очень ценятся любителями живописи маслом и любителями пышных цветочных натюрмортов.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 21 Октября 2019 г. 22:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СолоКоллекционноАукционное...Cesare Auguste Detti

 


Вся коллекция художника - здесь

CESARE AUGUSTE DETTI "A NOBLE LORD AND LADY ON HORSEBACK" (деталь)

Картина дворянского быта –
Охота на диких зверей.
Ковыльная степь дробно взбита
Копытами быстрых коней...

В году этом только впервые
Пришёл для охотников срок!
И затрепетали борзые –
В них страсть доезжачий* зажёг.

И вот выезжаем мы споро,
Спешим поскорей из села.
Трусит торопливая свора,
И лошади рвут удила.

 

Хватает волненья, азарта! –
Все возбуждены мы теперь...
Ещё бы немножечко фарта!
Попался бы нам дикий зверь –

Найти бы в урочище волка,
Иль встретиться с красной лисой!
А если проездим без толка –
Попался бы нам хоть косой!

В азарте охотничьем кони
И свора муругих** собак...
Возможно, дождётся погони
Увиденный нами русак!


(© Copyright: Иван Есаулков, 2018
Свидетельство о публикации №118041901498)
-----
* Старший псарь, занимающийся обучением борзых и гончих собак и распоряжающийся ими на охоте.
** Рыже-бурых и буро-чёрных.


CESARE AUGUSTE DETTI "A NOBLE LORD AND LADY ON HORSEBACK"
 


Без заголовка

Понедельник, 21 Октября 2019 г. 16:44 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Горные пейзажи от Рудольфа Решрайтера

Портрет художника мною не найден.

Вместо него - один из лучших пейзажей мастера с его карикатурным автопортретом: 

 

Рудольф Решрайтер: 1868 год - 1939 год.

Общее образование получил в гимназии.

А затем окончил Мюнхенскую академию художеств.

Работал в основном в технике акварели.

Может по праву считаться одним из прародителей ныне популярного стиля в живописи: гиперреализма.

Таже известен тем, что писал не только европейские горы, но и южноамериканские Анды (Кордильеры), для реального отображения которых совершил путешествие в Эквадор.

Многие картины Рудольфа стали прототипами для открыток.

И, хотя он не вошёл в золтую десятку тысяч лучших живописцев мира, но и сегодня остаётся одним из лучших мастеров горного пейзажа всех времён и народов.

Вообще же, об этом мастере известно до обидного мало.

В интернете нет даже его портрета.

А горные пейзажи на редкость хороши.

Стиль: реализм, романтический реализм, гиперреализм.

Жанр: пейзаж, преимущественно горный.

Палитра: мягкая, спокойно-созерцательная.

Экспозиция небольшая, прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 20 Октября 2019 г. 22:34 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество современной художницы Наталии Заболоцкой

3509984_ZNDlg_over (98x80, 6Kb)Наталья Заболоцкая - художник профессионал. Работы мастера представлены в постоянной экспозиции галереи "Глобус"

Родилась в 1972 г. в городе Киеве. Художник живет и работает в Киеве. Рисованием увлекалась с детства. Легко поступила в Республиканскую Художественную Среднюю Школу им. Т.Г. Шевченко. Затем был Педагогический Университет им. Драгоманова и Art Instruction Schools в Миннеаполисе, Миннесота, США. 

Училась:

1983-1990г. Республиканская художественная школа им.Т.Г.Шевченко

1990-1992г. Педагогический Университет им.Драгоманова

1998-2000г. Art Instruction Schools. Миннеаполис. Миннесота. США.

 

3509984_12 (700x510, 86Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 20 Октября 2019 г. 22:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Barnali Bagchi. Картинки для творчества.

Ранее работы художницы были здесь
Картинки для творчества


Mon Amour



Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 20 Октября 2019 г. 22:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Природа-художник: пернатые

В буквальном смысле, открыв рот, смотришь порой на удивительнейший раскрас пернатых. Сколько смелых цветовых сочетаний и неожиданных "фасончиков" :))



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 20 Октября 2019 г. 22:27 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фантастические пейзажи из еды. Бывает же такое

Окружающие считают Карла Уорнера слегка странным: он может часами разглядывать овощи в супермаркетах. Карл — мастер жанра foodscape («пейзаж из еды»). На его картинах горы сделаны из хлеба, деревья — это брокколи, волны — листья капусты, а роль камней исполняет печеный картофель.

Фотограф и иллюстратор Карл Уорнер (Carl Warner) удивил весь мир своими картинами, созданными из еды. Мы поражены его работой и собрали для вас самые впечатляющие снимки. Наслаждайтесь.carlwarner09-800x510

Коттедж Стилтон

Тосканский рынок

Капустное море

Конфетный домик

Сырные горы

Море салата

Лососевые реки, картофельные берега

Остров из сельдерея

Желтый оазис

Долина брокколи

Замок из белого шоколада

Тосканский пейзаж

Лес из сельдерея

Рыбный порт

Брэдфорд Сити

Мост из огурцов

Создание одного съедобного пейзажа занимает несколько дней. По сложности исполнения выкладывание пейзажей из еды ничем не отличается от написания картин маслом.                                                          https://obiskusstve.com/1799489841508387767/fantas...-byvaet-zhe-takoe/  



Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 602 ... 11 10 [9] 8 7 ..
.. 1 Календарь