Живописная поэзия осеннего сада художницы Елены Бархатковой .

Читать далее...

Осенний букет в корзине.PNG

Осенний букет в корзине.PNG

Картины художника Аланнэ Кирилла

Кирилл Аланнэ родился в Ленинграде в 1974 году.

Закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им Б.В.Иогансона и с отличием Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (графический факультет, мастерская В.А.Ветрогонского).
1998-2000 - ассистентура-стажировка в Российской Академии художеств.
С 1999 член Санкт-Петербургского Союза Художников.
1993-96 - персональные выставки в Академии Художеств.
1993-02 - зарубежные выставки в Финляндии, США, Швеции.
1995-98 - победитель различных конкурсов студенческих работ в Санкт-Петербурге.
1997-00 - стипендиат Олимпийского Комитета, мэрии Санкт-Петербурга, Союза Художников России.

Участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом.
Картины находятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Израиля, США, Финляндии, Франции. 

Осенний пейзаж. ART by Beauti_Flash.

ФОНЫ ОСЕНЬ

Работы в большом формате в альбоме на ЯП Загрузки https://www.yapfiles.ru/col/65275/ Или сохраните к себе на компьютер и картинки будут полном размере.

Благодарю за цитирование и нажатие кнопочки "Нравится".

Алёшин Андрей Анатольевич: художник и педагог

                                                            

                                                                 14 июля 1980 года.

"Андрей Анатольевич Алёшин родился в Ленинграде, в семье художников–реставраторов. 

Пейзажи"Дом с садом" в PNG

Тихий вечер у воды с костром (нейросеть) от Екатерины Селецкой

Антонио Кортелаццо.

Антонио Кортелаццо (1819-1903), сын Пьетро и Элизабетты Томаси, родился в Виченце 18 февраля 1820 года. Нет точной информации, где обучался мастерству этот ювелир, достигший такого технического совершенства, что его работы принимали за изделия мастеров эпохи Возрождения. Небольшая железная шкатулка в духе эпохи Возрождения инкрустированная золотом и серебром, 20 х 20 х 14 см, Антонио Кортелаццо, 1881 г., из коллекции Халили. Вероятно, инициалы «WS» на щите, который держат две скульптурные виверны на гребне крышки ларца, принадлежат Уильяму Споттисвуду (1825-1883), президенту Королевского общества, одному из заказчиков Кортелаццо. Дата изготовления намеренно стерта, предположительно для того, чтобы выдать ларец за предмет эпохи Возрождения. Это была обычная практика: недобросовестные антиквары XIX века зачастую выдавали работы современников за ренессансные предметы искусства. Ваза с крышкой, увенчанная гербом Нарышкиных, из серебра и железа, инкрустированная золотом, высота 35 см, считается работой Антонио Кортелаццо, около 1875 г. Пьедестал вазы с ручками в виде русалок украшен овальными панелями с рельефами Марса, Меркурия, Дианы и речной богини, а центральный рельеф изображает Нептуна. Эту вазу Кортелаццо изготовил для Василия Львовича Нарышкина (1841-1906), камер-юнкера царя и статс-секретаря министерства иностранных дел России. Он был коллекционером антиквариата, почетным членом Академии художеств и членом Общества поощрения художников. Дизайн вазы тесно связан с чайным сервизом, который Кортелаццо сделал для Нарышкиных, а также с кувшином, представленным на Лондонской международной выставке 1872 году, где работы Кортелаццо были названы жемчужинами выставки. Кувшин ныне находится в Художественном музее Индианаполиса.

Пейзажи Владимира Бжезовского 1- часть

Владимир Бжезовский родился в Бобруйске (Могилевская область Белорусской ССР)

в 1966 году. Окончил Минское художественное училище.

В 1994 году художник переехал в Вологду, где и живет в наше время.

Среди его творчества можно выделить натюрморты, пейзажи,

особенно у художника много работ с изображением животных,

можно сказать художник певец дикой природы.

Кроме того имеются пейзажи с крепостями,

работает художник и над жанровыми сценами.

Русская зима.

Летний полдень, 2021 год.

Патрикеевна.

Стая.

Серебряный век.

Деревенская идиллия II, 2022 год.

Санитары леса.

Теплый вечер.

Хозяин тайги.

Любовная песня.

 Монастырь.

https://dzen.ru/a/ZbS7jzIkoFl2q7Nz

Художник Наташа Головина

Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell).

Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell). Ой, не зря говорят: "Если в доме нет кота – значит в доме пустота". Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell) родилась в США. В настоящее время она живет в небольшом городке Уинлок (штат Вашингтон). Джой Кэмпбелл рисует уже четвертый десяток лет и достигла невероятной популярности во всем мире. Она создает свои чудо-иллюстрации маслом, пастелью и акрилом. Свое вдохновение черпает здесь же, среди красоты местной природы. Как рассказывает сама художница: Я рисую большую часть своей жизни. Мне особенно нравится рисовать животных, но я также люблю пейзажи, фигуры и натюрморты. Я разрабатываю поздравительные открытки для Leanin' Tree и других компаний. Я работаю на заказ с собаками и домашними животными. Мне нравится фотография и садоводство. У нас 5 акров земли, и мы выращиваем большую часть фруктов и овощей, а также держим кур. Короче – сильная, независимая женщина. Как хорошо, что в доме звери И на полу, и на окне... Торчат их морды в каждой двери И улыбаются тебе. Как хорошо, что в доме радость От их участия во всем. Нам их присутствие досталось, А наше - им. И мы живем... Они нас любят просто так, За то, что мы живем на свете, Зло забывают, как пустяк, И помнят доброе, как дети. Они от горя защищают, Как только в жизни свет погас, И вместо нас заболевают, И умирают вместо нас. Когда нас звери покидают, Легко, как-будто убежали, То в сердце пустотой зияют Места, что им принадлежали. Как хорошо, что в доме звери, Когда всю жизнь в твоей судьбе Торчат их морды в каждой двери И улыбаются тебе. Наталья Черных

Серия сообщений "Живопись,кошки-1,":

Часть 1 - Живут на земле существа неземной красоты!Коты/ Художник Лоуэлл Эрреро(Lowell Herrero)
Часть 2 - Кошки Ирины Гармашовой
...
Часть 47 - АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК PAUL MONTEAGL И ЕГО ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ КОШКИ...
Часть 48 - Луис Уильям Уэйн и его антропоморфные кошки
Часть 49 - Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell).

Яковлева Полина: сказочное

                                                 

                                                                        1 мая 1986 года.

Полина Яковлева родилась в Перми, рисовать любила с детства, параллельно с

общеобразовательной школой училась в художественной школе. 

О семье сведений нет.

В интернет - пространстве Полина Яковлева больше известна под псевдонимом Smokepaint,

что примерно означает: световая краска.

Под этим псевдонимом она уже много лет известна в https://www.deviantart.com/smokepaint/about.

Художница рассказывает о себе: "В шесть лет я впервые попала на урок в художественном кружке.

Нужно было изобразить игрушку с натуры.

Все стали рисовать, а у меня случился ступор.

Мне казалось каким-то волшебством умение перенести нечто объёмное и ощутимое на плоский

лист бумаги.

Затем была художественная школа, училище (МАХУ: Московское академическое художественное

училище  — федеральное государственное бюджетное профессиональное образовательное

учреждение (бывшее — Московское государственное академическое художественное училище

памяти 1905 года); и институт (МХПИ: Московский художественно-промышленный институт), куда я

поступила на кафедру дизайна.

В конце 1990-х это казалось наиболее перспективным направлением для художника, но вскоре я

поняла, что дизайн — не моё.

На последнем курсе института у меня появился графический планшет, и понеслось...

Меня настолько увлекла компьютерная графика, что иногда мне снилось, как я рисую в фотошопе.

Постепенно стали приходить предложения от заказчиков.

И так увлечение переросло в профессию иллюстратора.

Сюзева Наталья Геннадиевна: живопись

                                                        

                                                                            1965 год.

Наталья Геннадьевна Сюзева родилась в городе Пензе.

О семье и детстве сведений нет.

Училась в Пензенском художественном училище имени  Константина Аполлоновича

Савицкого на отделении промышленной графики в 1980-84 годах.

После окончания училища жила в Латвии, в  Риге, где училась на курсах графики при

Латвийской Академии художеств.

Активная выставочная деятельность с 1988 года, сначала как художник-плакатист, а

с середины 90-х годов как живописец.

Как плакатист в 1993 году была принята в союз художников России.

Лауреат и дипломант многочисленных всесоюзных и международных конкурсов плаката.

Живописные работы находятся в различных музейных и частных коллекциях в России и за

рубежом.

Картины НАТАЛЬИ СЮЗЕВОЙ – особый мир.

Однажды увиденные, живут в сердце, и без них в нашей жизни чего-то существенного – не хватало бы.

Серии картин «Девичьи игры», «Кофемания», «Славянские праздники», пейзажи и натюрморты

дополняют  не только друг друга  – нас с вами. 

Возвращают к истокам, окунают в купель, лечат светом детства. 

Сюжеты работ далеки от реальности.

Не сказочны и не фантастичны, нет, там другое…

Когда смотришь на работы этой художницы,  внутренне соглашаешься. 

Да, я такая.

Это я катаюсь на санках, играю в снежки, рассматриваю снежинки на варежке.

Лечу на качелях над спящим городом.

Играю в прятки.

Стою под теплым ливнем.

Читаю рыцарский роман.

Или письмо, настоящее, писанное на бумаге, и сочиняю ответ. 

Сплю и вижу сон про милого друга, ясного сокола. 

Передаю подружке записку с секретиком.

Подбираю ключик к замочку.

Тема ключей, замочков и маленьких ключниц – у Натальи Сюзевой неиссякаема.

И кофе-, и чаепитий. 

С изящной посудой. 

В несовременных, нездешних нарядах.

Все это мы.

Внутри – мы такие, и на меньшее не согласны. 

Замечательно трогательными кажутся автопортреты художницы.

Она  узнаваема среди героинь. Мы узнаем ее, себя, своих подруг и дочерей. 

Все это сны нашего детства."

(с)

https://proza.ru/2021/03/12/336

https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=317296&langid=5

http://penza.gallery/news/rubrika-onlajn-vystavka-odnogo-xudozhnika-3/

Наталья Геннадьевна Сюзева состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравилась живопись этоц художницы.

И я решил представить творчество Натальи Геннадьевны Сюзевой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. батик, настенная роспись.

декоративно - прикладное искусство.

Стиль: импрессионизм ч элементами примитивизма и других изысков современного модерна

(моё мнение).

Жанр: портрет, преимущественно женский и детский, натюрморт, пейзаж, жанровые сцены и многое

другое.

Палитра: колоритная: привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                                                                                    

                       По материалам интернета.

Пейзажи на морскую тему.(нейросеть)

Пейзажи на морскую тему.

Ежик в своем домике(нейросеть)

Ежик в своем домике(нейросеть)

Пейзажи(нейросеть)

Пейзажи(нейросеть)

Натюрморты художника Юрия Кудрина...

Ирисы художницы Галины Струниной.

Ирисы художницы Галины Струниной.

Впечатляющие работы чемпиона мира по карвингу Даниэля Баррези

Еда, помимо пропитания, способна завораживать, восхищать и вдохновлять. В руках таких художников, как Даниэль Баррези (Daniele Barresi), она выходит за рамки своей обычной кулинарной функции, становясь средством для сложного мастерства и творческого самовыражения. Будучи чемпионом мира по карвингу, Баррези превратил эту вековую традицию в завораживающую форму искусства, оставляя зрителей в восторге от своего таланта и видения. Родившись в скромной Италии, Баррези обнаружил свою страсть к карвингу в юном возрасте. Его путь начался с традиционных материалов для резьбы, таких как дерево и мыло, прежде чем он наткнулся на уникальный холст из фруктов и овощей.

Художник Михаил Кирильчук

Михаил Кирильчук родился в 1956 году в городе Орске. Окончил Саратовское художественное училище в 1982 году. Постоянный участник городских, областных, зональных, международных художественных выставок с 1983 года. Художник пишет в следующих жанрах: тематическая картина, пейзаж, портрет, храмовая роспись, иконы. Давайте посмотрим некоторые его работы. Интересного вам просмотра!