Комментарии (4)

Без заголовка

Воскресенье, 14 Апреля 2024 г. 19:35 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кмиецик Катажина: художница и педагог

Kasia-Kmiecik-zdjecie-portretowe-kwadrat-uai-516x516 (516x516, 97Kb)

Возраст неизвестен.

Катажина Кмиецик родилась в предположительно в Пулавах — среднем по величине городе

в Польше на реке Висла в Люблинском воеводстве.

О семье сведений нет.

Я также не смог найти сведения о том, где и у кого училась живописи Катажина Кмиецик.

О себе она рассказывает: "Искусство впервые очаровало меня, когда мне было 4 года.

Однажды начав рисовать, я никогда не останавливалась.

Я всегда смотрю на природу и свет глазами ребенка - с огромным удовольствием впитывая

и запоминая мелкие детали и цвета.

Я освоила акварель и карандаш настолько, что искусство быстро перестало быть для меня

просто хобби и стало моей карьерой. Вначале я обучал других рисованию в моем родном городе.

Сейчас я также участвую в различных крупных акварельных выставках, продаю свои

оригинальные произведения искусства и гравюры онлайн, преподаю по всему миру, развиваю

арт-центрированный канал на YouTube, а также сотрудничаю с польскими и международными

брендами, такими как Colart, Winsor&Newton, DK Publishing, ScrawlrBox, Echtr и Domestika.

Я отмеченный наградами художница - акварелистка.

Деревья и облака — самые распространенные мотивы моих работ, потому что я испытываю к

ним особую любовь, берущую начало еще в раннем детстве.

Я профессиональная художница и иллюстратор, наиболее известный своими сказочными

изображениями пейзажей.

Я специализируюсь на акварели и карандаше, но провела множество мастер-классов и по

другим техникам.

С 2012 года я являюсь владелицей Художественной школы KRESKA в Польше, где на протяжении

многих лет и по сей день преподаю акварель и перспективный рисунок.

Однако это был не первый раз, когда я преподавала: с 2007 года я работала преподавательницей

рисования на курсах архитектурного рисования в Варшаве.

2020 год и глобальная пандемия вынудили меня начать преподавать онлайн, и благодаря этому

я смогла достичь большей аудитории и получить признание во всем мире.

За долгие годы рисования акварелью я разработала множество экспериментальных техник,

которые больше никто не использовал.

Я также усовершенствовала некоторые общеизвестные приемы, чтобы они лучше соответствовали

моим потребностям как художницы - пейзажистки.

В моем творчестве самые распространенные мотивы — деревья и облака, потому что я испытываю

к ним особую любовь.

Награда:

Премия «Восходящая звезда» на Международном конкурсе мастеров акварели 2022 (IWM2022)

Я люблю преподавать так же, как и творить: я чувствую себя целостным, когда использую все

свои таланты одновременно.

Мои самые любимые техники — карандаш и акварель.

Однако техника имеет второстепенное значение, когда у меня есть возможность нарисовать один

из моих любимых сюжетов – фэнтези, пейзажи или фигуру человека.

Рисование из воображения - моя сильная сторона :)

Я также известна своими карандашными и акварельными пейзажами и портретными навыками.

Я хочу всегда двигаться вперед, пробовать новое и расти."

(с)

https://katarzynakmiecik.com/

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2024/0...kmiecik.html?m=0&hl=es_419

https://www.domestika.org/pl/katarzyna_maria_kmiecik

https://www.saatchiart.com/katarzyna_kmiecik_art

Катажина Кмиецик не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в зарубежном интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Катажины Кмиецик любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, графика и другие

техники.

Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, фэнтези, анималистика и

многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

79202300_2865537833459074_1677624078472577024_n (700x536, 490Kb)

75588262_2844229052256619_1217191790361182208_n (700x516, 375Kb)

76695243_2823200037692854_1271427215740895232_n (700x491, 435Kb)

57303412_2417922448220617_4364509825908867072_n (700x521, 247Kb)

57274461_2421200001226195_2651522305275985920_n (700x540, 457Kb)

48971502_2248869668459230_6215939909316771840_n (700x520, 406Kb)

45114094_2170303002982564_8911098274866266112_n (700x519, 395Kb)

35464460_1971467029532830_7210456938373447680_n (700x519, 425Kb)

27173868_1822126421133559_6720153167120332846_o (700x564, 523Kb)

22104403_1702147506464785_6897632961375254477_o (700x491, 237Kb)

21248163_1676351505711052_8666601697012387426_o (700x491, 382Kb)

19983232_1622291081117095_1184424826000330113_o (700x494, 476Kb)

10996785_1166462713366603_84368660544884300_o (700x491, 451Kb)

435124307_958269856300864_1246873580604152246_n (700x515, 539Kb)

12232802_1102919586387583_7929241023696620645_o (700x499, 454Kb)

12646752_1144553928890815_5139785811492252958_o (700x498, 435Kb)

1149735_1114189821927226_7960153755911183141_o (700x485, 411Kb)

887445_1096226583723550_8911358257632783128_o (700x499, 285Kb)

304303_506990862662101_1380786729_n (700x562, 500Kb)

281057_506993065995214_883318274_o (700x460, 393Kb)

257420_506998629327991_1093079570_o (700x536, 459Kb)

192638_507008622660325_2034185396_o (700x548, 454Kb)

340782_507384669289387_1032528337_o (700x496, 433Kb)

622261_507391389288715_1743990800_o (700x474, 460Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (3)

Без заголовка

Воскресенье, 14 Апреля 2024 г. 18:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мациевский Денис Евгеньевич: офортист и

РњР°С†РёРµРІСЃРєРёРёМ†,_Р”РµРЅРёСЃ_Р•РІРіРµРЅСЊРµРІРёС‡ (260x220, 54Kb)

25 июня 1977 года.

Денис Олегович Мациевский родился в Москве, в семье известного художника

Евгения Олеговича Мациевского.

Первый офорт сделал в возрасте шести с половиной лет, правда, травление осуществлял

его отец.

Тогда же в детстве, но несколько лет спустя, в руки ему попадается книга с репродукциями

работ Паоло Уччелло и на долгие годы становится его любимой книгой.

Он срисовывает с неё целые фрагменты, однако в ту пору учиться рисунку не хочет и приступает

к профессиональному обучению основам искусства достаточно поздно, всего лишь за два года до

окончания школы, перед поступлением в институт.

В институте он пытается экспериментировать с рисунком и живописью, подчас вместо поставленной

академической задачи. Это создает определённые трудности в обучении.

Однако на третьем курсе начинает заниматься офортом и тут же проявляет себя.

В 1997 году Денис Мациевский награждён Второй премией мэрии Москвы за офорт «Дом Пашкова».

Художник неординарно подходит к решению изобразительного пространства.

Таков «Спиральный цикл».

В этот период он проявляет наибольший интерес к религиозно-духовной тематике, однако трактует

её в достаточно необычном виде.

Своим сознанием он проникает в ранне-христианские времена, но при этом остро видит и чувствует

проблемы современности.

В результате он начинает писать картины без конкретных исторических персонажей, стараясь создать

ощущение вневременности.

Так рождается «Византийская сюита».

Чувствуя остроту проблем современности, человек должен находиться перед лицом Вечности.

К вопросам художественной формы он подчас подходит как теоретик и исследователь.

Начиная с 2011 года Денис Мациевский проявляет интерес к нахождению связей науки и

искусства. Создаются произведения с многогранниками.

Закончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени Сергея

Григорьевича Строганова в 2000 году.

Член Московского Союза художников с 2000 года.

Член Союза дизайнеров Москвы с 2000 года.

Участник коллективных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Харькове, Лондоне, Берлине,

Париже, Нью-Йорке.

Персональная выставка «От спирали к пространству» проходила в галерее «Ходынка» в 2005 г.

Персональная выставка «Пространство С» проходила в Государственном музее

В. В. Маяковского в 2005 г.

Персональная выставка «Пространство времен» проходила в залах Государственного музея

А. С. Пушкина в 2008 г.

Участник выставки «Взгляд сквозь время»(совместно с Е. О. Мациевским) в Художественном музее

им. В. С. Сорокина — Доме Мастера в Липецке, 2009 г.

В марте 2011 года представляет свои работы (совместно с Е. О. Мациевским) на выставке

«Галерея времени» в московской галерее «Винсент».

Его работы посвящены философским, мировоззренческим проблемам, истории, литературе,

дипломатии, международным культурным связям[источник не указан 1911 дней].

Награды:

Лауреат 2-й премии, учреждённой Московским Фондом Культуры, 1997 г.

Лауреат конкурса-выставки «Пётр I — Россия-Англия», организованной фондом «Russian art’s help»

и проведённой в Москве и Лондоне, 1998 г.

Лауреат конкурса-выставки «Пушкин и Байрон», организованной фондом «Russian art’s help» и

проведённой в Москве и Лондоне, 1999 г.

Благодарственное письмо Дипломатической Академии МИД Российской Федерации, 2001, 2005.

Диплом Министерства культуры Российской Федерации, 2002 г.

Премия им. Игнатия Нивинского, 2003 г.

Диплом Российской академии художеств, 2007 г.

Лауреат Международного творческого конкурса графики, 2008 г.

Медаль Московской организации Союза художников: «За заслуги в развитии изобразительного

искусства», 2009 г.

Денис Мациевский об офорте:

Красота упругой линии, своеобразная привлекательность рваного, растравленного штриха,

контрастность четкой сетки и бархат сухой иглы.

Лиричность тонких, прозрачных штрихов, выполненных легким травлением, переливающаяся

тональными оттенками фактура, выполненная рулеткой, загадочный туман затяжки.

Филигранный подход к отделке и возможность декоративного решения плоскостей.

Удивительная глубина, прозрачность, мелодичность и, с другой стороны, насыщенность и динамика.

И все это — офорт. Он соединяет в себе практически все художественные возможности графического

искусства.

Сам автор только в технической работе выступает и в роли ученого исследователя, в очередной раз,

соотнося температуру воздуха с длительностью погружения металла в кислоту, и в роли ювелира,

срезая шабером барбу и полируя офортную доску, механика, определяя при всякой ситуации должное

давление в станке.

Художник обрабатывает доску, как крестьянин ниву, ведет даже некоторую борьбу с металлом,

подчиняя творческому замыслу, сопротивляющийся материал.

Металлическая пластина буквально воспринимает все творческие устремления и даже, порой,

внутренние переживания автора.

Статьи:

«Технология офорта» № 5(27), 2002

«Организация изобразительной плоскости» № 2(36), 2004

«Создание вольной копии» № 6(40), 2004

«Создание пространства на плоскости» № 6(46), 2005

«Пространство и его осознание» № 6(52), 2006

«Особенности смешанной техники в графике» № 6(58), 2007

«Создание серии и возможности вариации» № 1(71), 2010

«Динамика и чередование „пустот“ и насыщенных частей произведения» № 5-6(86), 2012

В статьях рассказывается о работе художника над глобальными творческими задачами.

Произведения художника находятся в собрании Государственного центрального музея

современной истории России, Музее истории города Москвы, Государственном музее А. С. Пушкина,

в частных коллекциях в России, Великобритании, США, Италии."

(с)

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Денис Олегович Мациевский об искусстве: "Я считаю, что у искусства такая же задача, как и у науки.

Миропознание и миропонимание.

Только ученый постигает мир посредством формул, тогда как художник,

равно как и другой деятель культуры, посредством образов.

Вдохновение - удивительное явление. И не понятно, когда оно приходит.

Но когда оно пришло, надо работать на полную мощность.

В воображении удивительным образом появляются мысленные картины, требующие воплощения."

(с)

https://vk.com/topic-61747830_33350816?offset=160

Денис Олегович Мациевский, как и его отец, состоит в реестре профессиональных художников

России.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились офорты и картины этого художника.

И я решил представить творчество Дениса Олеговича Мациевского любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика, офорт

и другие техники.

Реализм в сочетании с импрессионизмом и сюрреализмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж, портрет, архитектурная живопись, исторические и религиозные мотивы,

многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

53613_509396725754848_1439708293_o (476x700, 401Kb)

192643_508991885795332_1900395278_o (479x700, 447Kb)

258341_507748135919707_1120257738_o (551x700, 520Kb)

12771733_1212351232126057_2411204456642017411_o (572x700, 474Kb)

330537_507000769327777_862558406_o (570x700, 621Kb)

78021_509393539088500_1262583135_o (700x540, 477Kb)

202220_509810379046816_1170246628_o (700x491, 419Kb)

404643_510196215674899_1744297951_n (700x520, 375Kb)

964908_627997723894747_1776538996_o (700x583, 475Kb)

901313_628001247227728_1135939074_o (700x486, 233Kb)

981907_634404589920727_1680931623_o (700x558, 526Kb)

1797001_802795126415005_202876421_o (700x548, 496Kb)

1797001_802795129748338_528739336_o (700x580, 513Kb)

1797001_802795133081671_492336869_o (700x525, 421Kb)

10001266_802842073076977_491686779_o (700x529, 475Kb)

11143414_1087281711299677_8645940586805825874_o (700x583, 477Kb)

12719090_1211742985520215_193460445083831042_o (700x583, 602Kb)

12768299_1213471342014046_8111107103163932276_o (700x590, 474Kb)

55802328_2523127697715064_7644821545252028416_n (700x484, 428Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 13 Апреля 2024 г. 22:14 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

=Художник Игорь Кройтор=

17f9e958ecbcf6cd2c4b4abdd7c50ec4 (584x700, 469Kb)
Этот художник работает не только как пейзажист. Впрочем, его картины при первом рассмотрении даже больше похожи на фотографии. Очень уж реалистично смотрятся солнечные блики на оконном стекле, капли росы на румяной яблочной кожице и напоённый свежестью зимний воздух.
Игорь Кройтор родом из Кишинёва. Родился в 1968 году. Детское увлечение рисованием переросло уже в осознанное, взрослое.
И после окончания художественной школы юноша поступил в художественное училище имени Репина, став студентом известного молдавского художника своего времени – Станислава Семёновича Бабюка.

Комментарии (1)

Без заголовка

Суббота, 13 Апреля 2024 г. 22:13 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Английский художник Бэзил Эде и его мир птиц .

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 13 Апреля 2024 г. 22:12 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ах, быть бы нам чуть-чуть скромней. Художник Колин Бернс / Colin W. Burns (Британия, 1944)

Болотный лунь, кряква и лысуха, Флеггбург

Blonker - Amazonas

Ах, быть бы нам чуть-чуть скромней.
Ведь мы же, как и птичье племя,
Не навсегда, а лишь на время,
На горстку лет, на горстку дней.
Ах, провести бы этот срок,
Подсвеченный небесным шёлком,
Не кое-как, а с чувством, с толком...
____________
Лариса Миллер

Уровень Святого Бенета, Норфолк

Читать далее...

Комментарии (2)

Без заголовка

Суббота, 13 Апреля 2024 г. 22:04 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Д' Алиньи Клод-Феликс-Теодор: пейзажист

alignyritratto_0 (484x582, 43Kb)

24 января 1798 года - 24 февраля 1871 года.

Клод-Феликс-Теодор Альиньи (прозванный Каруэль д'Алиньи) родился в Сен-Обен-де-Шом,

департамент Ньевр , Бургундия.

Алиньи происходил из семьи художников.

В Париже он был учеником Жана Батиста Реньо и Луи Этьена Ватле и

Жана-Виктора Бертена.

Дебютировал в 1822 году в Салоне историческим пейзажем на тему Дафниса и Хлои.

Следуя традициям Пьера-Анри де Валансьена, он специализировался на пейзажах.

Он долгое время жил в Риме и подружился там с Камилем Коро.

В 1842 году он был награжден Крестом Почётного легиона.

В1843 году отправился в Грецию.

Он поселился в Париже и рисовал в лесу Фонтенбло.

В дальнейшем он занимал пост директора Школы изящных искусств в Лионе.

Он был одним из старейших представителей классического стиля во французской

пейзажной живописи.

Его исторические пейзажи, большие, цельные и строгие по композиции, подвергались

критике за слишком яркий колорит.

Их украшения носят в основном мифологический характер.

Он считается предшественником барбизонской школы

Он рисовал в Париже в церкви Сент-Этьен-дю-Мон.

С 1860 по 1871 год он был директором Школы изящных искусств в Лионе.

Его картины висят, среди прочего, в Лувре в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке,

Бостонском художественном музее, Кливлендском художественном музее, Центре Гетти

в Лос-Анджелесе и Музее Фицуильяма в Кембридже."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Claude-F%C3%A9lix-Th%C3%A9odore_Aligny

https://www.royal-painting.com/Theodore-Caruelle-D...heodore-Caruelle-D-Aligny-oil-

paintings.html

"Картины Каруэля д'Алиньи выставлялись на публичные торги 176 раз, преимущественно

в жанре рисунка-акварели.

Самый старый лот, представленный на нашем сайте, — Sentier en forêt , предложенный в

1983 году Либертом-Кастором (рисунок акварелью), а самый новый — Vue de Rome,

предложенный в 2024 году (рисунок акварелью).

Его работы в основном предлагаются во Франции."

(с)

https://www.askart.com/artist/Theodore_Caruelle_dAligny/11092942/Theodore_

Caruelle_dAligny.aspx

Каруэль д'Алиньи не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

И на различных аукционах.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Каруэля д'Алиньи любителям изобразительного

искусства.

Стиль: классицизм.

Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, акварель, графика,

фреска

Жанр: пейзажная живопись, религиозные и мифологические мотивы.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

Landscape_with_a_Cave_MET_DT6102 (516x700, 445Kb)

paysage_de_fontainebleau124542 (543x700, 375Kb)

Caruelle_d'Aligny_-_Vue_prise_aМЂ_Amalfi (592x700, 343Kb)

Caruelle_d'Aligny_-_L'Enfance_de_Bacchus (700x466, 391Kb)

Theodore Caruelle d Aligny - Young Man Reclining on the Downs c1833-35 (oil on paper) - (MeisterDrucke-110834) (700x327, 236Kb)

vue_du_tibre_ea_rome34570 (700x457, 264Kb)

rochers_en_foreet_de_fontaineb76152 (700x458, 311Kb)

vue_du_lac_dannecy18571 (700x462, 225Kb)

prise_de_jargeau_le_15_juin_1112273 (700x526, 391Kb)

Aligny-Th_odore- Caruelle-d'-Edge-of-a-Wood-c1850-Met (640x450, 186Kb)

bordeaux-contes-au-pays-arcadie-musee-des-beaux-arts-2022-03 (700x509, 382Kb)

Theodore-CARUELLE-DALIGNY-attribue-a-1798-1871-Paysage-au-Pont-1840-aquarelle-Reference-Galerie-du_1625015893_8814 (700x450, 355Kb)

Theodore Caruelle d Aligny - View of Capri - (MeisterDrucke-265836) (668x700, 658Kb)

TheМЃodore_Caruelle_d'Aligny_-_Terrasse_sur_le_lac_Majeur (700x471, 371Kb)

CARUELLE-w2400-2048x1279 (700x437, 366Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (3)

Без заголовка

Суббота, 13 Апреля 2024 г. 16:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Де Хондекутер Гиллис Клас: пейзажное

Gillis_d_'Hondecoeter,_schilder_PK-T-824,_PK-T-923.tiff (172x239, 32Kb)

1575-1580 год - 17 октября 1638 года.

Гиллис Клас де Хондекутер родился в Антверпене.

"Сын Николаеса Янса д'Хондекутера, художника, бежавшего из Антверпена в Делфт

после того, как испанцы оккупировали город в 1585 году.

Гиллис де Хондекутер был одним из первых голландских художников-пейзажистов.

Он бежал в Голландию в 1585 году, женился в Делфте в 1602 году и переехал с семьей в

Амстердам в 1610 году.

Он специализировался на лесных пейзажах с заросшими старыми стволами деревьев,

населенными животными всех видов.

На его работы повлиял Рулан Савери, который также переехал в Амстердам и, возможно,

был учителем де Хондекутера.

Однако в работах с 1620 года художник как бы дистанцировался от тесных композиций

Саверия.

Произведение отличается панорамным эффектом, экономным использованием цвета, почти

монохромной палитрой и тонкой манерой письма.

Де Хондекутер известен своей живописью и скульптурой.

Гиллис был отцом Гейсберта д'Хондекутера и дедушкой более успешных Мельхиора

д'Хондекутера и Яна Веникса.

Его дочь Йосейнтье вышла замуж за Яна Баптиста Веникса."

(с)

https://en.wikipedia.org/wiki/Gillis_d'Hondecoeter

https://www.askart.com/artist/Gillis_Claesz_De_Hondecoeter/11145011/Gillis_Claesz_

De_Hondecoeter.aspx

Гиллис Клас де Хондекутер не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Этот голландский художник сыграл значительную роль в становлении пейзажной

живописи.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Гиллиса Класа де Хондекутера любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, панель, графика.

Барокко.

Жанр: пейзаж с животными и птицами, религиозные и мифологические мотивы.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

Hondecoeter,_Gillis_d'_-_Orpheus_Charming_the_Animals_-_1631 (700x469, 364Kb)

Hondecoeter,_Gillis_d'_-_Baptism_of_the_Moorish_Chamberlain_-_c._17th_c (700x400, 367Kb)

Gillis_Claesz._de_Hondecoeter_-_Waldlandschaft_-_2021_-_Bavarian_State_Painting_Collections (700x491, 234Kb)

Gillis_d'Hondecoeter_-_Cattle_Resting_in_a_Dune_Landscape_-_WGA11635 (700x499, 371Kb)

Gillis_d'Hondecoeter_-_Landscape_-_WGA11636 (700x428, 379Kb)

Gillis_Claesz._de_Hondecoeter_-_Paradise_-_M.Ob.584_MNW_-_National_Museum_in_Warsaw (700x506, 505Kb)

Gillis_Claesz_d_Hondecoeter_-_Various_Birds_-_(MeisterDrucke-324731) (700x571, 474Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 12 Апреля 2024 г. 22:27 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тигр(нейросеть)от ДженнетЕрмолик.

Тигр(нейросеть)от ДженнетЕрмолик.

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 12 Апреля 2024 г. 22:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Влюблённый ёж...Художница Ирина Глущенко

Ёж ромашки собирал,
На любимую гадал:
Любит милая иль нет –
Получилось «Да!» в ответ.

Так букет весь изорвал,
Что впросак ежок попал:
Встретил с веником ежиху.
Вот такое вышло лихо.

Стебли-палки – не букет,
Ёж услышал «Нет!» в ответ:
«У тебя плохие шутки,
Джентльмен ты – просто жуткий!»

Ссора вышла, разругались.
И уже почти расстались,
Как вдруг чудо приключилось:
Сверху яблоко свалилось.

Ёж подружке подарил –
Сладкий плод их помирил.
И обида, как вода,
Испарилась в никуда –
Ёж в ответ услышал «Да!»
Натали Самоний

Читать далее...

Комментарии (1)

Без заголовка

Пятница, 12 Апреля 2024 г. 22:25 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Томас Кинкейд

Томас Кинкейд, «За спокойными водами»

Томас Кинкейд, «Сад обещаний»

Для начала давайте разберёмся, кто же это вообще такой: живописец- люминист? И как отличить его работы от полотен тех же «романтиков»? Ведь по большому счёту благородным делом «дистилляции» чистого света занимались многие художники, представлявшие самые разные течения и школы. Более того: если «копнуть» поглубже, то становится очевидно, что граница между рассматриваемой техникой и набором приёмов старых- добрых адептов романтического течения живописи — исчезающе тонка. К примеру, Куинджи и Крыжицкий -— чистой воды русские люминисты. Но что о них обычно рассказывают в музеях и на лекциях? Правильно: обоих числят мастерами пейзажа, которые любили усиливать настроение и символизм композиций при помощи эффектов освещения.

Томас Кинкейд, «Приход нового дня с рассветом»

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 12 Апреля 2024 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эрнст Фердинанд Оеме (Ernst Ferdinand Oehme),1797-1855 гг.Немецкий художник

Тирольская сельская местность с замком Наудерсберг

Замок Шарфенберг

Пейзаж со спящей девушкой

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 12 Апреля 2024 г. 22:22 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эдуард Агрикола (Eduard Agricola), 1800-1872 гг.Немецкий художник

Эдуард Агрикола, Порто Искья

Эдуард Агрикола - Закат в Неаполитанском заливе

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 12 Апреля 2024 г. 22:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Есть прелесть и в лютых сибирских морозах...Белоусова Юлия

Села Кошка у окошка и ВесеннеЛетнеОсеннеПейзажное - здесь

Белоусова Юлия Валерьевна (Россия, 1984)

ЗимнеПейзажное (часть-5)

Я верю, что скоро наступит Весна
И все мы дождёмся её непременно.
Сейчас за окошком ворожит Зима
И вьюга во тьме завывает блаженно.

Но, часто бывает, что снег серебристый
Так радует душу… И солнечный луч,
Далёкий такой, золотистый и чистый
Как счастье приходит ко мне из-за туч.

Порой, даже нравится очень замёрзнуть,
А после оттаивать медленно, долго…
Есть прелесть и в лютых сибирских морозах
И даже во вьюгах, что воют, как волки.
© Copyright: Луиза Жидкова, 2016

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 11 Апреля 2024 г. 22:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочные акварели в живописи художницы Шарон Фриман (Sharon Freeman)

https://ok.ru/zapiskivbl/topic/157394442459154

Комментарии (2)

Без заголовка

Четверг, 11 Апреля 2024 г. 21:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пэтон Фрэнк: художник - анималист

Портрет художника я найти не смог.

23 ноября 1855 года - 13 ноября 1909 года.

Фрэнк Пейтон родился в Степни, Лондон, Англия.

Его отец был морским лоцманом (Грейвсенд, в устье Темзы, был лоцманской станцией

лондонского порта, поэтому Фрэнк Пэтон вырос в Грейвсенде и его окрестностях,

графство Кент.

"В отличие от своих братьев, большинство из которых поступили на торговый флот,

Пэтон рано проявил талант к рисованию животных, и ему было позволено следовать

своим художественным наклонностям.

Его первая известная выставка состоялась в возрасте 16 лет.

Это был портрет немецкой фермерской девушки.

Ходят семейные слухи, что Патон провел некоторое время во Франции, работая над

витражами, прежде чем его отозвал отец.

Считается, что затем он отправился в Австралию и зарабатывал там на жизнь.

У Пейтона были родственники в Австралии — дядя и тётя эмигрировали туда из

Лондона в 1850-х годах и поселились в Уильямстауне, штат Виктория.

Так что это вполне правдоподобно, и австралийские иммиграционные отчеты того

времени показывают, что 19-летний Фрэнк Пейтон, несопровождаемый пассажир на

«Шенноне» из Лондона, прибыл в Мельбурн в сентябре 1875 года.

Неясно, как долго Пэтон был в Австралии, .

Однако достоверно известно то, что он был в Англии в 1878 году, поскольку в этом году

ёего картина «Ты не курица» — скромная картина, написанная маслом на дереве,

изображающая двух птенцов, смотрящих на лягушку, — была принята Королевской

академией для выставки.

Поворотным моментом в карьере молодого художника стало приобретение работы

Эдвардом Эрнестом Леггаттом.

Хотя Леггатт был ровесником Пэтона, он уже управлял типографией и торговцем

произведениями искусства по адресу на Фенчерч-стрит в Лондоне.

«Ты не курица» была выгравирована в меццо-тинте Дж. Б. Праттом в 1880 году.

Его коммерческий успех закрепил связь с Леггаттом на всю жизнь, который стал

основным издателем произведений Фрэнка Пэтона.

В апреле 1881 года Фрэнк Пэтон женился на Мэри Софии Эдвардс (1852–1929), а

художник Бэзил Холмс (ок. 1825–1902) стал свидетелем этого союза.

Мэри стала талантливым художником-любителем под опекой самого Бэзила Холмса, о

чем свидетельствуют две ее собственноручные офорты: «Старая гостиница Чигвелл»

и «Поляна близ Вудфорда».

После женитьбы Фрэнк Пэтон жил в основном в сельских общинах Кента и Эссекса .

Он делил свое время между Лондоном и деревней, принимая заказы на портреты

животных от их владельцев.

Он был хорошим семьянином и воспитал с женой четырех сыновей и трех дочерей.

Из них его второй старший сын Бэзил и младшая дочь Дороти проявили значительный

художественный талант (последняя стала коммерческим художником и иногда выставляла

свои работы на публике).

Хотя Патон никогда не был членом Королевской академии, в период с 1878 по 1890 год

на ее ежегодной выставке-продаже было выставлено в общей сложности 20 работ.

Однако Фрэнк Пэтон, пожалуй, наиболее известен своей серией гравированных

рождественских открыток, которые ежегодно публиковал Эдвард Эрнест Леггатт

с 1880 года до смерти Пэтона в 1909 году.

С 1890 года Фрэнк Пэтон прекратил выставляться в Королевской академии после спора

с организаторами.

Его репутация прочно утвердилась, она не имела большого значения и художник продолжал

работать до последних дней.

Рождественские открытки от Фрэнка Пейтона:

Рождественская открытка 1880 г.

Рождественская открытка 1881 г.

Рождественская открытка 1882 г.

Рождественская открытка 1883 г.

1884 г. Чипсайд - Новый магазин Э. Э. Леггатта 1884 г.

Рождественская открытка 1885 г.

Рождественская открытка 1886 г.

Встреча безработных 1887 г.

Не дома 1888 г.

Все готово 1889 г.

Старые добрые времена 1890 г.

У каждой собаки свой день 1891 г.

Нота 1892

Остановить Радости надежды 1893

С охоты 1894 Королевский и древний (Сент-Эндрюс)

1895 Испытание огнем

1896 Воспоминания о рекордном правлении

1897 Ушедшие 1898 Увлечения наших дедов

1899 Британские интересы

1900 Грядущие события отбрасывают тень

1901 Ди Кен Джон Пил

1902 Глубокая мечта о мире (Ли Хант)

1904 Охотничьи события

1905 Ты здесь

1906 Стрельба «Хорошее начало»

1907 Восемь за чертой

1908 Тогда мир шел очень хорошо (Рождество)

1909 Конец дня (подписано в день его смерти)

Из книги рождественских открыток Фрэнка Пэтона, хранящейся в Британском музее.

Информация предоставлена Королевской академией."

(с)

https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Paton

"Фрэнк Пэтон был английским художником викторианского и эдвардианского периодов,

наиболее известным своими картинами с животными и сценами сельской жизни.

При жизни он был успешным художником и даже считал королеву Викторию поклонницей

своего творчества. Его самые известные композиции «Прекраснейшая из всех» и

«Кот в сапогах» (1880) украсили немало стен в виде тарелок и плакатов.

Кроме того, его серия печатных рождественских открыток, опубликованная между 1880 и

1909 годами, стала доступным способом для тех, кто интересуется искусством Патона,

начать собирать коллекцию."

(с)

https://de.wikibrief.org/wiki/Frank_Paton

Жанровый художник и анималист, иллюстратор и офортист; некоторые из его работ

заявлены в PSA.

Фрэнк Пэтон под фамилией Патон представлен в российской номинации:

Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ

Он популярен в интернете.

И на различных художественных аукционах.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Фрэнка Пэтона любителям изобразительного

искусства.

Стиль: реализм.

Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация, офорт, акварель.

Жанр: анималистика, жанровая живопись.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

it-s-no-use-crying-over-spilt-milk_paton (600x504, 130Kb)

Mounted_huntsmen_and_their_dogs_are_gathering_and_warming_up_Wellcome_V0020956 (700x566, 486Kb)

Witness_my_Act_and_Deed (700x593, 529Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (6)

Без заголовка

Четверг, 11 Апреля 2024 г. 19:15 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Риос Мигель Линарес: художник

073_-Miguel-Linares-500x489 (500x489, 122Kb)

1969 год.

Мигель Линарес Риос родился в Малаге, Андалусия, Испания.

Он рассказывает о детстве: "«У меня была связь с миром искусства с самого раннего детства.

Меня всегда увлекало представление того, что видели мои глаза и что чувствовало мое сердце,

именно фиксируя глазами сюжет, а затем рисуя, я чувствовал себя наиболее комфортно.

В школе у меня всегда были учебники, полные маленьких рисунков, которые иногда не нравились

учителям»."

(с)

https://acuamalaga.wordpress.com/socios/miguel-linares-rios/

Где и у кого учился живописи Мигель Линарес я узнать не смог.

"Мигель Линарес – известный серьезный художник. Он участник многочисленных выставок и

лауреат многих наград. Использует разные материалы (акварель, пастель, масло, акрил).

Причем работает он в разных техниках и стилях - реалистичные пейзажи и портреты,

иллюстрации и комиксы, акварельные картины...

Трудно поверить, что он долгое время не мог решиться стать художником.

До этого у него было много профессий – плотник, разнорабочий, слесарь, даже мясник.

В последнее время отдает предпочтение акварели.

Его пейзажи на первый взгляд кажутся вполне реалистичными.

Но если присмотреться к ним поближе, то откроется уникальный сказочный и уютный мир."

(с)

https://artfriends.club/afj/linares/en

"На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг:

является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги.

Участник художественной группы Vivelarte.

Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области

изобразительного искусства.

Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.

Преподает сам, организуя различные мастер-классы.

Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.

Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели — будь то городские зарисовки,

памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские

пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями — от всех его работ остается впечатление

легкости и воздушности.

Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и

быстро, даже нарочито небрежно.

Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует

и мельчайшая прорисовка деталей — будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо

прогуливающаяся кошка.

И невольно ловишь себя на мысли: «Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы

на миг, ощутить себя участником его картин»

О своих работах Мигель Линарес Риос говорит так: «Я всегда много писал с натуры, на открытом

воздухе.

Но в последнее время я много провожу времени и в моей студии — создавая и прорабатывая

образы, изучая композицию, тон и цвет, — словом, работая над тем, чтобы в каждой из картин

появлялась собственная история».

«Для меня живопись всегда была и остаётся моим способом самовыражения, — говорит художник.

— Это то, что мне нужно, чтобы чувствовать себя живым».

Пейзажи Мигеля Линареса Риоса на первый взгляд кажутся написанными с натуры и вполне

реальными — только это «картины с секретом», на которых природа, похоже, чувствует себя

живой — настолько же, насколько автор, её изображающий.

Будто «шкатулки с двойным дном», рассматриваемые дольше и дольше, работы Линареса Риоса

открывают зрителю ещё одну, «воображаемую», действительность, пленяющую неуловимым

волшебством, существующую по своим собственным, в немалой степени — сказочным законам.

Стаи птиц и вершины холмов, макушки деревьев и полоскаемое ветром бельё словно движутся в

едином ритме, танцуют на его картинах танец под — прислушайся, кажется, услышишь — едва-едва

звучащую мелодию.

(с)

https://mix-pix.ru/volshebnaya-akvarel-migelya-linaresa-riosa/

Мигель Линарес Риос не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Мигеля Линареса Риоса любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический: фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст; сейчас

преимущественно акварель.

Реализм в органическом единстве с сюрреализмом и другими изысками современного

модерна (моё мнение).

Жанр: городской и ландшафтный пейзажи, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, воздушная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

10608411_10205507372596346_5722326214655748711_o (700x284, 223Kb)

10553485_10205507373276363_8677237015522716220_n (700x414, 316Kb)

13224_10205507374036382_915810520689414981_n (700x415, 328Kb)

19796_10205507374516394_4327210938858679513_n (700x451, 284Kb)

11034180_10205507376636447_873767295535905089_n (700x414, 228Kb)

11054385_10205507378156485_9023451227826272936_o (700x322, 257Kb)

10305077_10205507379236512_225560786223736182_n (700x403, 306Kb)

10347566_10205507379796526_6322014848007812226_n (700x395, 283Kb)

11082330_10205507380476543_4059492281685915706_o (700x313, 224Kb)

11079618_10205536812492325_4802797516163226405_n (700x410, 288Kb)

11102948_10205548585146634_4404723633239307288_n (700x417, 304Kb)

12096451_10207365788295577_8965716275058189890_n (700x525, 322Kb)

12742314_10207699287672853_7558530628969056875_n (700x525, 308Kb)

10403942_10207801190260354_5365905326788012225_o (700x283, 185Kb)

15391044_10210198326667266_6108714279111407829_n (700x486, 335Kb)

15327359_10210240215434459_5486956302717302405_n (700x482, 339Kb)

11053274_10205507390636797_1069853772016977711_n (700x409, 303Kb)

11079600_10205507383756625_9175911878177379439_n (700x393, 242Kb)

10606328_10205507383156610_1312694587079693621_n (700x388, 280Kb)

90155958_10220411621793261_8275566049907179520_n (700x556, 469Kb)

92130485_10220577490099865_4357011087887958016_n (700x489, 491Kb)

92133675_10220555708675343_4526447633614503936_n (700x526, 469Kb)

91067327_10220509039908653_5770762632076197888_n (700x536, 408Kb)

91002929_10220496510795433_1605704838216155136_n (700x516, 505Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 11 Апреля 2024 г. 16:21 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красивые цветы (нейросеть)от Миланы Манчини

Красивые цветы (нейросеть)от Миланы Манчини

Люба-Любушка

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 11 Апреля 2024 г. 16:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Планета Земля...Художник Vladimir Cush

Красивая наша планета Земля!
Моря, океаны, леса и поля,
Ветра и туманы, дожди и снега:
Землянину каждому ты дорога!

Здесь птицы и рыбы, звериный народ
В соседстве с людьми на планете живёт.
И тянется к солнышку каждый росток:
Могучее дерево, нежный цветок.

Уютная наша планета - Земля.
Здесь всё для комфорта, здесь всё для житья.
Планету украсили люди труда,
Построив дороги, сады, города.

О, как беззащитна планета Земля,
Пред теми, кто власть в мире нашем деля,
Взорвать и разрушить планету готов-
Наш общий, любимый, единственный кров.

Из Космоса может свалиться беда
И жизнь на планете прервется тогда.
Как шарик хрустальный, планета хрупка.
Храни ее, доброго Бога рука!

Земля - наш ковчег, наша родина, дом,
В котором мы с вами все вместе живем.
Давайте Добро созидать и творить
А Землю, как мать, и беречь, и любить!
Любовь Панасюк

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 11 Апреля 2024 г. 16:16 + в цитатник
Это цитата сообщения галина_любушкина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Репин Дмитрий Петрович. Весна в лесу

Репин Дмитрий Петрович Весна в лесу

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 11 Апреля 2024 г. 16:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Al_lexandra [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочные пейзажи В. Быкова

Виктор Александрович Быков – российский пейзажист , автор работ, посвященных красоте природы. Он родился в 1958 году, рано увлекся живописью.
После школы поступил в Челябинское художественное училище, которое окончил в 1980 году. Через 8 лет молодой художник переезжает в Москву и продолжает свое образование. С 1988 по 1993 год обучается в знаменитой «Строгановке», сейчас это – Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.
О таланте художника рассказывают его работы - потрясающие картины, невероятно реалистичные и сказочно воздушные.

5777af08bd04709f6d8b4691 (700x534, 111Kb)

5777af08bd04709f6d8b4691 (700x534, 111Kb)

Читать далее...

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник Мона_Лизавета

Перейти к полной формеБыстрая запись

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Бэзил Эде (12 февраля 1931 г. - 29 сентября 2016 г.) английский художник дикой природы, известный точной орнитологической портретной живописью птиц в своих картинах.

Бэзил Эде. Щегол. https://gallerix.ru/storeroom/168377568/N/2072773686/

Щеглы великолепные птицы, они летают маленькими стайками, очень шустрые птички.

Бэзил Эде. Кукушка. https://gallerix.ru/storeroom/168377568/N/2020350574/

Кукушки птицы, которые не хотят растить своих птенцов, а подкидывают их в чужие гнезда.

Бэзил Эде. Зеленушка. https://gallerix.ru/storeroom/168377568/N/1823962556/

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Томас Кинкейд, «За спокойными водами»

Томас Кинкейд, «Сад обещаний»

Томас Кинкейд, «Приход нового дня с рассветом»

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка