Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
1963 год.
Александр Леонидович Аврин родился в Москве.
О семье и детстве сведений нет.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Наталья Хрусталёва – молодая художница, коренная москвичка.
Наталье подвластны масло и акрил, акварель и карандаш, она работает в смешанной технике и мастерски владеет пастелью. Наталья умеет не только создать пастелью стекло – прозрачное и цветное, – но и передать игру воды в зеленом кувшине, его зеленую тень на полуматовом подоконнике, полутень в изгибах фарфоровой чашки, металлический блеск горшка, который, подобно кривому зеркалу, отражает находящиеся на столе предметы.
|
|
Без заголовка |
1849 год - ноябрь 1903 года.
Эдвин Лорд Уикс родился в Бостоне, Массачусетс, США.
"Родители Уикса торговали специями и чаем в Ньютоне, пригороде к западу от
Бостона.
Даже мальчиком он любил рисовать – например, во время поездки на болота
Эверглейдс во Флориде.
Родительские деньги позволили ему изучать живопись, как ему того хотелось с детства.
Его самые ранние сохранившиеся рисунки датируются 1867 годом.
Его первая известная картина ( «Пейзаж с голубой цаплей ») была сделана четыре
года спустя.
"Родительские деньги позволили ему изучать живопись, как ему того хотелось с детства.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
27 августа 1630 года - 12 ноября 1693 года.
Мария ван Остервейк родилась в Ноотдорпе недалеко от Делфта в семье протестантского
пастора Якоба ван Остервейка.
"Уже в детстве отец заметил особый талант дочери и отдал ее к художнику - натюрмортисту
Яну Давидсу де Хем (1606–1684), искусство которого оказало на нее необычайное влияние.
Талантливая ученица быстро подражала ему и со временем посвятила себя натюрмортам,
особенно цветочным.
Когда ее брат Ламберт переехал в Лейден в 1658 году для изучения богословия, она сопровождала
его — скорее всего, потому, что там жила большая часть ее семьи.
Сестра Марии ван Остервейк вышла замуж за вдовца Йохана ван Ассендельфта, а городской
историк Лейдена Ян Янсзон Орлерс приходился ей дядей. Это привело к хорошим контактам
с другими художниками.
С мая 1660 года она пробыла в Утрехте около трёх лет .
В середине 1666 года она переехала в Амстердам.
Там она училась у художника - натюрмортиста Виллема ван Алста.
Именно благодаря ему она впервые получила мировую известность.
28 декабря 1667 года великий герцог Тосканы упомянул Козимо III. что ее натюрморты ценятся по
меньшей мере так же хорошо, как и натюрморты ван Алста.
В это время в студию для дальнейшего обучения пришел и художник Гертье Питерс (1665–1735).
Она с ним подружилась.
С тех пор ван Остервейк полностью сосредоточилась на рисовании цветов и фруктов и продавала
свои картины по хорошим ценам.
В 1689 году она окончательно отошла от живописи.
Примерно в это же время Михель ван Мюшер написал портрет художницы
«Портретная аллегория художницы Марии ван Остервейк» , что свидетельствует о ее известности
в жанре цветочной живописи.
Картина висит в Художественном музее Северной Каролины в Роли, США.
В 1690 году, продав большую часть своих произведений искусства, Мария ван Остервейк переехала
в дом своего племянника Якобуса ван Ассендельфта.
Она умерла там в 1693 году.
Мария ван Остервейк была похоронена на кладбище Уитдам."
(с)
https://de.wikipedia.org/wiki/Maria_van_Oosterwijk
"Ван Остервейк создавала цветочные картины и натюрморты на аллегорические темы в тот
период, когда такие работы пользовались большим спросом в Центральной Европе.
Она и Рюйш были признаны самыми выдающимися художницами - натюрмортистками
Нидерландов.
Работы ван Остервейк, использующие светящиеся цвета, очень богаты деталями, иногда
демонстрируют высокую технику светотени в ее использовании света и тени.
Она часто рисовала темный фон, что приводило к увеличению яркости переднего плана.
Она помогла трансформировать жанр цветочного натюрморта, рисуя реалистично в манере,
похожей на голландскую традицию обманки XVI века.
Благодаря использованию символических элементов ее картины отражают темы, обычно
встречающиеся в голландском натюрморте 17-го века, такие как тщеславие, непостоянство
и обязанность посвятить себя Богу.
Ван Остервейк была очень религиозной и часто символически отражала свои глубокие убеждения
в своих картинах.
Подсолнух символизирует обращение к Богу.
Виноград приобретает символическое религиозное значение, поскольку из него делают
евхаристическое вино.
Даже цвета используются символически: белый обозначает невиновность, желтый — божественность,
а красный — мученичество.
Ван Остервейк постоянно добавляла поэтические украшения в свои натюрморты.
Красная бабочка-адмирал ( Ванесса Аталанта ) появляется в различных местах большинства ее
значительных картин.
Бабочки также являются символом воскресения Христа.
Коллекции
музей Цинциннати [18]
Художественный музей Крокера ( Сакраменто, Калифорния )
Денверский художественный музей
Музей Фицуильяма ( Кембридж )
Музей истории искусств ( Вена )
Маурицхейс ( Гаага )
Палатинская галерея в Палаццо Питти ( Флоренция )
Королевская коллекция ( Лондон )
Государственный музей искусства ( Копенгаген )."
(с)
https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_van_Oosterwijck
Мария ван Остервейк не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в интернете.
И на художественных аукционах.
Мне понравились её картины.
И я решил представить творчество Марии ван Остервейк любителям изобразительного
искусства.
Стиль: барокко.
Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Жанр: натюрморт, преимущественно цветочный.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
