Райланд Генри Кристофер Л.: акварельные цветы
2 февраля 1951 года - 1 декабря 2022 года.
Генри Кристофер Л. Райланд родился в Истборне, Сассекс, старший сын Генри Питера Райланда (
5 июля 1911–21 октября 1993 года), адвоката, и его жены Бетти Мэй Ларом.
Известный как Кристофер Райланд, он учился в Лондонском университете и Школе искусств Голдсмитского
колледжа в 1968–1972 годах и женился в Льюишеме, Лондон, в 1968–1972 годах.
Член Ассоциации 395, группы местных художников в юго-восточном Лондоне в 1973–1975 годах, а
также доцент кафедры искусства и дизайна в Southwark Education Education в 1981–1993 годах.
С начала 1980-х годов он специализировался на ботанической живописи, а в 1995 году был избран
членом Общества ботанических художников и провел несколько персональных выставок в Лондоне
и Восточной Англии, в том числе в галерее Джона Рассела в Ипсвиче и Художественной галерее дикой
природы в Лавенхеме.
Его картины были опубликованы во многих публикациях, получив награды, в том числе Президентскую
премию на ежегодной выставке Общества британских художников в Вестминстере в 2001 году и
премию St Cuthbert's Mill в 2007 году.
Художник, гравёр и преподаватель искусства и дизайна, он жил в Гейнсборо-стрит, 35, Садбери, Саффолк,
где он также преподавал различные курсы искусства.
Его экспонаты также включали выставку «Видения Садбери» в церкви Святого Петра в Садбери в
2007 году «Прогулка по долине», в 2009 году акварель «Цветы и ворота Саймона» и в 2013 году акварель
«Прогулка по долине зимой»."
(с)
"С 16 века в живописи утвердился новый тип изображения. Натюрморт был признан самостоятельным
произведением. Уже у Яна ван Эйка и голландских живописцев его времени можно встретить мелкие
детали картин, показывающие устроенный натюрморт.
Голландские художники считаются пионерами натюрморта, а их композиции из безжизненных вещей
до сих пор являются образцом для подражания для многих современных художников.
Изображение цветов быстро стало одним из самых популярных мотивов.
Кристофер Райланд был одним из важнейших представителей современной ботанической живописи
Англии.
Работа построена на современном стиле изображения и связи с традиционной акварельной живописью.
Райланд обращается к эстетическому духу времени и фокусируется на природных находках.
Выбранные цветы поражают своей естественной красотой и могут обходиться без декоративных
аксессуаров.
Кристофер Райланд родился в Сассексе в середине 20 века и изучал искусство в Голдсмитс-колледже
в Лондоне.
Райланд бросил школу, получив степень бакалавра изящных искусств. В первые годы своей
творческой практики Кристофер присоединился к сообществу художников, реализовавших ряд
общественных и экологических арт-проектов.
На этом этапе Райланд рисовал фрески большого формата.
В начале 1980-х годов художник специализировался на ботанической живописи.
Он представляет свои работы на многочисленных выставках. Его цветочные изображения были
с энтузиазмом встречены на национальном и международном уровнях и с самого начала были
отмечены различными призами.
Кристофер Райланд своим ботаническим искусством привнес классическую форму изображения
в современность.
Художник передавап характерную красоту растений и использует акварель, чтобы они выглядели свежими
и ароматными.
Следуя традициям английских акварелистов, Райланд использовал для своих акварелей только лучшую
бумагу британского производства и краски английского производителя.
Помимо практической работы, художник также преподавал и передавал свой опыт на курсах живописи.
В своем приемном доме в Садбери в Саффолке художник создал сферу влияния, в которую включил
многочисленные аспекты искусства.
Райланд являлся преподавателем и консультантом, он публикуется в специализированных журналах и
периодических изданиях, а его работы служат образцом современного искусства ботаники.
На лучшем английском фарфоре изображены рисунки художника, и Английское общество ботанического
искусства избрало Райланда своим членом.
Видно, чего добивается художник своими работами. Именно цветы, которые кажутся знакомыми, Райланд
представлял в новом ракурсе и давал зрителю ощущение открытия чего-то совершенно нового и
наслаждения естественностью."
(с)
"Художник из Великобритании Christopher Ryland был известен именно своими акварельными работами –
это самые разнообразные цветы.
В 1972 году художник Кристофер Райланд (Christopher Ryland)закончил один из самых престижных
колледжей в Лондоне.
Это была пора торжества (в официальном искусстве) концептуализма.
А молодой художник взбунтовался. Он хотел творить не от интеллектуального осмысления объекта
творчества, а от собственного эмоционального восприятия.
Яркая и сочная акварель – это прекрасный способ передать красоту цветка.
Его вдохновляет всё, что растет на земле и попадает в поле зрения художника.
Christopher Ryland помнит, что послужило началом или толчком в этой творческой любви.
Художник работал над фресками и росписями. Совершенно случайно сорвал одно растение
иван-чая, поместил его в бутылку и нарисовал. С тех пор всё и началось.
Сегодня Christopher Ryland был одним из ведущих художников в области ботанической живописи."
(с)
xudozhnik-christopher-ryland.html
Кристофер Райланд не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен во всех секторах интернета.
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились акварели этого мастера.
И я решил представить творчество Генри Кристофера Райланда любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.
Реализм, гиперреализм (моё мнение).
Жанр: натюрморт, флористика, флористический пейзаж и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
Сергей Васильевич Хананин родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензен-
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
