-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12586
Комментариев: 14819
Написано: 27513





Без заголовка

Среда, 13 Декабря 2023 г. 21:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антикварные кубки-наутилусы с серебром

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502483352/

Автор: 

 

 

Кубок не просто посуда для воды или вина - это глубоко символичный сосуд. Основание символизирует землю, ножка поддерживает чашу, символизирующую дом. Край чаши - венец, а завершает кубок крышка, как крыша дома. Форма кубка, строгая и торжественная, подчеркивает его особую роль на пиршественном столе. Этот важный предмет изготавливался из золота, серебра, хрусталя, керамики, а с XVII века и из стекла.

 

 

Форма кубка, строгая и торжественная, подчеркивает его особую роль на пиршественном столе.

 

Этот важный предмет изготавливался из золота, серебра, хрусталя, керамики, а с XVII века и из стекла. Кубок пришел на Русь во времена Ивана Грозного. Продажа кубков простолюдинам была запрещена.

 

Gerrit Willemsz. Heda - Still Life with a Nautilus Cup

Пить из них могли себе позволить лишь богатые и знатные люди. Очень быстро кубок перестает применяться по прямому назначению. Кубки и медали подчеркивали богатство и статус, их хранили как драгоценный предмет интерьера.

Nautilus shell and gilded gold at the Applied Arts Museum in Budapest

Крупнейшими центрами производства столового серебра с XVI по XVIII века
были немецкие города Нюрнберг и Аугсбург.

 

Мастера дополняли серебро различным материалами – хрусталем, перламутром, слоновой костью и кораллами, жемчугом и янтарем.
При изготовлении сосудов еще со средневековья использовали различные экзотические предметы –  раковины наутилуса, страусовые яйца,  кокосовые орехи.


Ножки кубков выполнены в виде скульптуры. Крышки сосудов тоже часто украшены скульптурным изображением мифологических персонажей. В орнаменте часто использовались античные мотивы.

Особое место в этой компании кубков занимают кубки из больших морских раковин-наутилусы

Наутилусы - одни из самых древних головоногих.

Эти примитивныемоллюски жили уже в меловой период.Наутилусов еще называют жемчужными корабликами.Раковина наутилуса, разделенная на 35—39 камер, последовательно соединённых длинным сифоном, имеет размеры примерно 15—23 см. Моллюск живёт в передней, самой большой камере. Нагнетая в камеры биогаз, или откачивая его, наутилус способен менять глубину погружения.

Наутилус существует на нашей планете почти без изменений 450 миллионов лет; это один из немногих моллюсков, выживших со времен динозавров. Наутилус - символ красоты в природе, символ Творения. Раковина Наутилуса символизирует золотое сечение.

Живет наутилус в спиральной раковине, закрученной по закону Фибоначчи. Это геометрическое совершенство с давних времен притягивало внимание творческих людей.Скульпторы, художники, ювелиры в своих творениях использовали форму наутилуса и воплощали ее в разных материалах: сплавах, керамике, слоновой кости, драгоценных камнях.

Перламутр завораживает и притягивает... С давних времён перламутр наделяли целительной силой от всех болезней, способностью усиливать возможности человека в брачных отношениях, защитой от сглаза и порчи, благодатным воздействием на общее состояние человека. В Древнем Египте перламутр применялся для изготовления ожерелий, браслетов, всевозможных сосудов, благодаря своей красоте и лёгкости в обработке. В Древнем Риме перламутр являлся символом власти и мудрости, перламутр приносит счастье и раскрывает женскую красоту.

Такие раковины, обработанные с помощью кислотных растворов, и превращают ювелиры в кубки-наутилусы.Кубки наутилусы, когда бы ни были изготовлены имеют необыкновенное очарование благодаря чудесным раковинам и выглядят всегда таинственно. Перламутр из наутилуса особенно ценился в средние века, оправлялся в бокалы и ценился на Западе.  

Наследник казны российских самодержцев - музей Оружейная палата - сохраняет замечательное собрание произведений XVI – XVII веков, искусно выполненных из натуралий и редких материалов: перламутра, хрусталя, кости, янтаря, скорлупы кокосового ореха и страусовых яиц. Эти диковинки привозились как дипломатические дары от иноземных государей, подносились ближайшими придворными и купцами, заинтересованными в торговле с Россией, а также специально закупались в царскую сокровищницу.

Голландские, а затем и немецкие художники, вслед за китайскими мастерами, по достоинству оценили декоративные возможности крупных, объёмных раковин моллюска–кораблика Nautilus Pompilius, плавающего в теплых океанских водах. Успехи европейцев в декорировке целых раковин объяснялись значительным опытом работы с перламутром, из которого резали и гравировали плакетки-вставки для оружия и мебели

. Оправленные в золото и серебро, украшенные самоцветами экзотические моллюски с красивым спиралевидно закрученным завитком и затейливой конструкцией превращались в шедевры драгоценной репрезентативной посуды: роскошные кубки-наутилусы. Считалось, что раковины, как и другие продукты моря, наделены таинственными очищающими свойствами. В кубках-наутиласах яд теряет свою силу, при этом стенки сосуда изменяют окраску и тускнеют.

Подсвеченные, тонкие корпуса раковин завораживающе мерцали переливами перламутра розового, голубого, палевого оттенков в редкостно богатой колористической гамме. Отдавая дань природному совершенству небольшой раковины, мастер мог сохранить внешнюю выступающую часть завитка, оставить её максимально нетронутой и открытой. Нередко раковины украшали рельефной или ажурной резьбой, используя воск и кислоту.

 Верхняя часть устья раковин, внутренние перегородки камер декорировались резным и гравированным флоральным или кнорпель-орнаментом. Гравировка нередко выделялась чёрным пигментом. Мотивы для оформления оправ наутилусов ювелиры нередко черпали в сюжетах античной мифологии, связанных с морем.

  

Наутилус в индуистских мифах называли символом внутренней красоты в природе,
символом творения. Раковина наутилуса символизирует золотое сечение.
Пропорция золотого сечения известна как число фи – 1,61803... число до бесконечности после запятой - «ключ к физике космоса» (Платон)

Золотое сечение широко применяется в искусстве, архитектуре и религиозной символике. Великие художники использовали золотое сечение в картинах. Музей Гугенхейма, спланированный Фрэнком Ллойдом Райтом, имеет форму раковины наутилуса.

  

Со временем люди, очарованные красотой форм и блеском перламутра раковины наутилуса, научились обрабатывать ее и создавать настоящие шедевры ювелирного мастерства. Ювелиры XVI-XVII веков создавали работы, которые использовали как дары и призы высокопоставленным персонам. Обладатель кубка из раковины наутилуса выносил его лишь в самых торжественных случаях как символ своего престижа.

Прежде чем раковина становилась шедевром, ее чистили от наслоений и грязи: 10 дней в кислоте, потом удаление верхнего слоя, полировка и промывка щелочной водой. После этого раковина начинала светиться и при подсветке мерцала палевым, розовым, голубым перламутром.Нередко на раковинах нарезали какие-то сюжеты. После такой обработки хрупкие стенки становились не толще бумажного листа, поэтому кубков с ажурной резьбой в музейных собраниях не много.

Ранее считалось, что раковины наутилуса обладают очищающими свойствами. В кубках наутилусах яд теряет свою силу, при этом стенки сосуда изменяют окраску и тускнеют. Именно поэтому кубки Наутилусы стали популярным подарком среди послов, знати и государственных делегаций. Кубки наутилусы дарили в знак открытости, чистоты и доброжелательности намерений своего визита.

  

На Руси такие кубки появились во времена Ивана Грозного. Заморские князья преподносили в дар нашим царям столь значимые и искусно выполненные кубки. Продажа кубков простолюдинам была запрещена. Пить из них могли себе позволить лишь богатые и знатные люди. Кубки из раковин наутилуса подчеркивали богатство и статус человека, их хранили как драгоценный предмет интерьера.

  

«Кубок-наутилус в виде курицы»— сосуд работы мастерской немецкого ювелира Венцеля Ямницера (1508-1585). Создан в 3-й четверти XVI века в Нюрнберге. Хранится в Кунсткамере Музея истории искусств, Вена (инвент. номер УК 1060).

Раковина наутилуса входит в число экзотических материалов, которые в XVI веке попадали в Европу через море и находили применение в ювелирном искусстве, как и другие редкие и потому особо ценные природные образцы (орехи гигантской пальмы, яйца страуса и др).

В этом предмете ювелир играет с удлиненной формой экзотической для Западной Европы раковины наутилуса, которая вызвала у него ассоциации с телом курицы, его пышным хвостом и надутой грудью. Поверхность основания этой оригинальной емкости оживлена растениями и небольшими ящерицами, которые представляют собой раскрашенные «слепки природы» из серебра.На основании изложенного предмет приписывается нюрнбергской мастерской Венцеля Ямницера, которая специализировалась на слепках предметов природы в сельском стиле.

   

===========================

http://www.wga.hu/
http://www.britishmuseum.org/

https://seastar-ua.com/perlboot.html

 


Без заголовка

Среда, 13 Декабря 2023 г. 21:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мышиный хоровод...Российская художница Ольга Ионайтис

В забавном русском стиле
весёлый хоровод,
сегодня кот Василий
справляет Новый Год.

Вокруг огромной ёлки
танцуют и пищат
в блестящих треуголках
четырнадцать мышат.

Лежат головки сыра,
кусочки колбасы,
довольный кот-проныра
мурлыкает в усы -

Пусть календарь восточный,
но я же русский кот!
Я съем сегодня точно
мышиный бутерброд!

Но мышки не зевали -
у них немало дыр,
надёжно распихали
копчёности и сыр.

И, сбросив треуголки,
сбежали - кто куда,
оставив возле ёлки
коварного кота.

В забавном русском стиле
стоит, разинув рот,
голодный кот Василий -
а где же хоровод?

Избушка На Седьмом Небе

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 13 Декабря 2023 г. 21:47 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АНТИКВАРНЫЕ ПАРФЮМЕРНЫЕ ФЛАКОНЫ.ФАРФОР И СТЕКЛО

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502482681/

Автор: babeta-liza

Парфюмерный флакон "Баденвайлер".Фарфор.Германия,1840г

 

Старинный фарфоровый парфюмерный флакон с ручной росписью.Франция,1850г

 

Старинный фарфровый флакон с ручной росписью цветами Coalbrookdale.Англия,1810

 

Парные парфюмерные флаконы Стариж.Фарфор. Париж,1880е гг.

 

Флакон без крышки Франция.Фарфор 1850г

 

Флакон туалетный с 2-мя ручками.Россия, фарфор, 1850г

Флакон для духов с ручной росписью.Фарфор,Англия

 

Флакон для духов.Фарфор, франция,1880г

 

Парфюмерный флакон Лимож Ле Таллек.Фарфор, Франция, 19в

Парфюмерный флакон .Фарфор. Старый париж.1840г

Парфюмерный флакон, фарфор, Англия, 1810г

 

Парюмерный флакон КPM .Фарфор,Германия 1900

 

Парфюмерный флакон с портретом.Стекло, конец 19в

 

Парфюмерный флакон Mary Gregory.Стекло, 1880г

 

Флакон парфюмерный декор бирюзовое стекло латунь.Европа, конец 19в

 

Флакон для духов.Стекло, США

Парфюмерный флакон Чехия.Стекло, 1840г

 

Без заголовка

Среда, 13 Декабря 2023 г. 21:40 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник МЭРИ-ЭНН ЭЙТУН ЭЛЛИС (MARY ANNE AYTOUN ELLIS )Наедине с природой.

Мэри Энн Эйтун Эллис (Mary Anne Aytoun Ellis) - современная английская художница.

Родившаяся в 1966 году Суссексе, художница воспитывалась в том же городке у бабушки после того, как ее родители трагически погибли в автокатастрофе. После рисования у камина каждый день, чтобы не мешать сну бабушки, она продолжала учиться в Школе рисования Раскина Оксфордского университета (1987-90), а затем получила степень магистра гравюры в Королевском колледже искусств (1990-92).Многочисленные ключевые галереи и музеи, такие как Сотбис в Лондоне, в прошлом представляли работы Мэри Энн Эйтун Эллис.

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 13 Декабря 2023 г. 21:29 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ФРАНЦУЗСКИЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ИЗДЕЛИЯ ИЗ КЕРАМИКИ/CHRISTIE'S AUCTION/36

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502482207/

Автор: 

 


ФАЯНСОВАЯ ПОДСТАВКА НА СТОЛ В СТИЛЕ ФРАНЦУЗСКОГО РЕНЕССАНСА
С МОНОГРАММОЙ, ПОДПИСЬЮ И ДАТОЙ ОГЮСТА ШОВИНЬЕ ПЕР-А-ТУР. 1901, ВНУТРЕННЯЯ ПОВЕРХНОСТЬ ВАЗЫ С АНАЛОГИЧНОЙ НАСЕЧКОЙ И ДАТОЙ 1895
ПАРА НАПОЛЕОНОВСКИХ КОБАЛЬТОВО-СИНИХ ВАЗ И КРЫШЕК В СЕВРСКОМ СТИЛЕ ОТ ORMOLU
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА, ПОДДЕЛЬНЫЕ ЖЕЛЕЗО-КРАСНЫЕ МАРКИ СЕВРСКОЙ ИМПЕРАТОРСКОЙ МАНУФАКТУРЫ
 
 
ВЫСТАВОЧНАЯ ВАЗА ИЗ СЕВРСКОГО БИСКВИТНОГО ФАРФОРА МАТОВО-ЧЕРНОГО ЦВЕТА "1862" (VASE ETRUSQUE DE NAPLES), ИЗГОТОВЛЕННАЯ ПО ТЕХНОЛОГИИ ORMOLU "ТРАВО НА ПОЛЯХ"
ОКОЛО 1856 ГОДА, НЕРАЗБОРЧИВАЯ ЗЕЛЕНАЯ ДАТА, НАДРЕЗАННАЯ DL-56-8-1 ФОРМА, РАЗРАБОТАННАЯ ЛАБРУСТОМ ПОД РУКОВОДСТВОМ Дж. ДИТЕРЛЕ, ПОДПИСЬ PM ROUSSEL. INV. И ПРИКОЛ.

ПАРА УСТАНОВЛЕННЫХ В СЕВРСКОМ СТИЛЕ КОБАЛЬТОВО-СИНИХ ВАЗ И КРЫШЕК ОТ ORMOLU
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА, ФАЛЬШИВЫЕ СИНИЕ БУКВЫ "Л" С ПЕРЕПЛЕТЕНИЕМ И ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЕ МАРКИ ЗАМКА ТЮИЛЬРИ, ПОДПИСЬ А. КОЛЛО
 
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО ЦВЕТА В ОПРАВЕ ORMOLU
КОНЕЦ 19 ВЕКА, ФАЛЬШИВЫЕ СИНИЕ ПЕРЕПЛЕТЕННЫЕ БУКВЫ L, ПОДПИСЬ J. PASCAULT
 
 
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ С ЗОЛОТЫМ ПОКРЫТИЕМ
ОКОЛО 1820-40 ГОДОВ
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ОРНИТОЛОГИЧЕСКИХ ВАЗ С ПЛАТИНОВЫМ ПОКРЫТИЕМ
ОКОЛО 1880 ГОДА, ОТТИСНУТАЯ МАРКА B & CIE, ОКРАШЕННЫЕ КОРИЧНЕВОЙ КРАСКОЙ РОЗНИЧНЫЕ МАРКИ CALDWELL Из ФИЛАДЕЛЬФИИ, ПОДПИСЬ N. VIVIEN
ЦЕНТРАЛЬНОЕ УКРАШЕНИЕ БИРЮЗОВОГО ЦВЕТА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ, ИЗГОТОВЛЕННОЕ ПО ТЕХНОЛОГИИ ORMOLU
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА, ФАЛЬШИВАЯ СИНЯЯ НАКЛАДНАЯ БУКВА L.
ПИСЬМЕННЫЙ СТОЛ В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С БИРЮЗОВЫМ ПОКРЫТИЕМ ORMOLU
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА
ПОЗОЛОЧЕННО-БЕЛАЯ ВАЗА И КРЫШКА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ ОТ ORMOLU
СЕРЕДИНА-КОНЕЦ 19 ВЕКА, ФАЛЬШИВЫЙ СИНИЙ ЗНАК "Л" С ПЕРЕПЛЕТЕНИЕМ БУКВ, ВЫПОЛНЕННЫЙ ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫМ, СДЕЛАНО В ПАРИЖЕ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ MESSRS. J.E. CALDWELL & CO., ФИЛДЕЛЬФИЯ, ПОДПИСЬ ЛЕБЕР
ВАЗА И КРЫШКА Из ГОЛУБОГО ЛАЗУРИТА С ЭМАЛЬЮ A SEVRES (ТРЕТЬЯ РЕСПУБЛИКА) (ВАЗА BIJOU A ANSES)
ДАТИРОВАНА 1885-1887 ГОДАМИ, ЗЕЛЕНАЯ МАРКА ПЕЧИ ДЛЯ ОБЖИГА РОМБОВ ДЛЯ 85, ЖЕЛЕЗНО-КРАСНАЯ МАРКА FR DORÉ ДЛЯ 87, ПОДГЛАЗУРНАЯ СИНЯЯ W, ВЫРЕЗАННЫЕ JB 85 8 PN И BB 85 9 PN, А Также PN На КРЫШКЕ, ПОДПИСЬ SIFFERT
ПАРА СЕВРСКИХ ВАЗ С ИСКУССТВЕННЫМ ЛЯПИСОМ В ОПРАВЕ Из ОРМОЛУ (ТРЕТЬЯ РЕСПУБЛИКА) (VASES FORME OEUF)
ДАТИРОВАНЫ 1872-1875 ГОДАМИ, ЗЕЛЕНЫЕ КЛЕЙМА ПЕЧИ ДЛЯ ОБЖИГА В ФОРМЕ РОМБА 1872 И 1873 ГОДОВ, ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЕ КЛЕЙМА ДОРЕ 1873 И 1875 ГОДОВ СООТВЕТСТВЕННО, На ОБЕИХ ВЫРЕЗАНЫ БУКВЫ D-72-11

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЦОКОЛЬНАЯ ВАЗА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ПОКРЫТИЕМ ОТ ORMOLU КОНЕЦ 19 ВЕКА, ФАЛЬШИВАЯ СИНЯЯ НАКЛАДНАЯ БУКВА L, ПОДПИСЬ MAXANT

ПАРА УКРАШЕННЫХ ДРАГОЦЕННЫМИ КАМНЯМИ ВАЗ И КРЫШЕК Для ПОПУРРИ КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО ЦВЕТА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ От ORMOLU КОНЕЦ 19 ВЕКА

ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК В ФОРМЕ БАРАБАНА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ПОКРЫТИЕМ, ИЗГОТОВЛЕННЫХ ПО ТЕХНОЛОГИИ ORMOLU
КОНЕЦ 19 ВЕКА, СИНИЕ № 2 И 4 На КРЫШКАХ

БОЛЬШАЯ ЦОКОЛЬНАЯ ВАЗА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ПОКРЫТИЕМ От ORMOLU
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА, ФАЛЬШИВАЯ СИНЯЯ НАКЛАДНАЯ БУКВА L.

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ВАЗ ЦВЕТА МОРСКОЙ ВОЛНЫ В ОПРАВЕ ИЗ ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА

ПАРА СЕВРСКИХ (ВТОРАЯ ИМПЕРИЯ) БИРЮЗОВО-ГОЛУБЫХ И ПЛАТИНОВЫХ ВАЗ С МАТОВЫМ ПОКРЫТИЕМ
ДАТИРОВАНЫ 1856-58 ГОДАМИ, ЗЕЛЕНЫЕ МАРКИ S. 56 В ПЕЧИ ДЛЯ ОБЖИГА ЛЕПЕШЕК, 58 МАРОК N DORE С КРАСНОЙ КОРОНОЙ, НА ОБЕИХ ВЫРЕЗАНЫ DG-56-1

ТАРЕЛКА СЕВРСКОГО (ЛУИ-ФИЛИППСКОГО) КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО ЦВЕТА Из "ПЕЧЕРСКОГО СЕРВИЗА" (ASSIETE 'UNIE')
1840-1845, ДАТА ОБЖИГА В ПЕЧИ ЗЕЛЕНЫМ ШРИФТОМ ДЛЯ D.27.MARS.40.S., ЗНАК С МОНОГРАММОЙ LP, УКРАШЕННЫЙ СИНЕЙ КОРОНОЙ, ДЛЯ 45, ВЫРЕЗАННЫЙ AC-40-4, ПОЗОЛОТА, ВЕРОЯТНО, ДЛЯ ЧЛЕНА СЕМЬИ ШОВО, ВНИЗУ КРАСНО-КОРИЧНЕВАЯ ПОДПИСЬ L.G.Y. ДЛЯ ЛУИ ГАРНЕРЕ

ПАРА СЕВРСКИХ (ЛУИ ФИЛИПП) ВАЗ С ЗЕЛЕНЫМ ГРУНТОМ В ОПРАВЕ Из ОРМОЛУ (ВАЗЫ "ЛАНСЕЛЬ")
ОКОЛО 1841-1844 ГОДОВ, СИНЯЯ КОРОНА С МОНОГРАММОЙ LP ДЛЯ ОБОЗНАЧЕНИЯ (18)44 И ВЫРЕЗАННЫЙ AL ДЛЯ ФОРМОВЩИКА И РЕМОНТНИКА ЖАН-БАТИСТА АЛЛАРА

КОНЕЦ 19-20 ВЕКА
 

ПАРА ВЫСТАВОЧНЫХ ВАЗ Из ПАРИЖСКОГО ФАРФОРА ПЛАТИНОВОГО ПОМОЛА
ДАТИРОВАНЫ 1878 ГОДОМ, ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЕ МАРКИ ДЛЯ ВЫСТАВКИ U(NIVERSE) 1878 ГОДА В ПАРИЖЕ И BENDER 765., ПОДПИСАНЫ NV ДЛЯ НАРЦИССЫ ВИВЬЕН
 
ПАРА ВАЗОЧЕК Для ПОПУРРИ Из ПАРИЖСКОГО ФАРФОРА ПЛАТИНОВОГО ПОМОЛА И КРЫШЕК
ОКОЛО 1880 ГОДА, КАРТИНА, ВЕРОЯТНО, КИСТИ НАРЦИССА ВИВЬЕНА
 
ПАРА ВАЗ Для ПОПУРРИ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА В СТИЛЕ ORMOLU С КОБАЛЬТОВО-ГОЛУБЫМ ПОКРЫТИЕМ И КРЫШКАМИ
КОНЕЦ 19-20 века, ФАЛЬШИВЫЕ ПЕРЕПЛЕТЕННЫЕ БУКВЫ "Л", ПОДПИСЬ "ГЕНРИ"
 
ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗ И КРЫШЕК В СЕВРСКОМ СТИЛЕ Из КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО МАТОВОГО СТЕКЛА ФИРМЫ ORMOLU
КОНЕЦ 19-20 века, ФАЛЬШИВЫЕ ПЕРЕПЛЕТЕННЫЕ БУКВЫ "Л", ПОДПИСЬ "КОЛЛО", ОДНА КРЫШКА ЗАМЕНЕНА ПОЗЖЕ
 
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ФАРФОРОВАЯ ВАЗА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С КОБАЛЬТОВО-ГОЛУБОЙ ОСНОВОЙ От ORMOLU И КРЫШКОЙ
ОКОЛО 1900 ГОДА, КРЫШКА БЫЛА ЗАМЕНЕНА ПОЗЖЕ, ПОДПИСЬ MAXANT
ПАРА ВАЗ Из ПАРИЖСКОГО ФАРФОРА С ЗОЛОТЫМ ПОКРЫТИЕМ
ОКОЛО 1820 ГОДА, ВЕРОЯТНО, ДАРТЕ ФРЕР Или НАСТ, На ОДНОЙ ВЫРЕЗАНА БУКВА "С".
ДВЕ ЖАРДИНЬЕРКИ ДЛЯ БИСКВИТА В СТИЛЕ САМСОН СЕВР
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА, ПСЕВДОСИНЫЕ ПЕРЕПЛЕТЕННЫЕ БУКВЫ S
ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ БОРДОВОГО ЦВЕТА
КОНЕЦ 19-20 века, С ВЫРЕЗАМИ O И 2 СООТВЕТСТВЕННО
ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК БИРЮЗОВОГО ЦВЕТА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА В СТИЛЕ МИНТОН
ШИФРЫ С ДАТОЙ 1862 ГОДА, ОТПЕЧАТАННЫЕ ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ И ЗНАКИ В ВИДЕ ГОРНОСТАЕВОЙ КОРОНЫ, ОТПЕЧАТАННЫЕ ШИФРЫ, КАРТИНА, ВОЗМОЖНО, КИСТИ ТОМАСА АЛЛЕНА
ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗ В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ НАПЫЛЕНИЕМ От ORMOLU И ДВЕ КРЫШКИ
КОНЕЦ 19-20 века, ФАЛЬШИВАЯ ПОЗОЛОТА, СИНИЕ ПЕРЕПЛЕТЕННЫЕ БУКВЫ "Л" И ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЕ ЗНАКИ ЗАМКА ТЮИЛЬРИ, ПОДПИСЬ А. КОЛЛО

БОЛЬШАЯ ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ФАЯНСОВЫХ ЗОЛОТИСТО-ЖЕЛТЫХ И БИРЮЗОВЫХ МАТОВЫХ ВАЗ
КОНЕЦ 19 ВЕКА, ВОЗМОЖНО, МИЛЕТ, ПОДПИСЬ К. РОЖЕ
ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗ В СТИЛЕ ДЖЕЙКОБА ПЕТИ
СЕРЕДИНА - КОНЕЦ 19 ВЕКА
ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗ И КРЫШЕК В СТИЛЕ IMARI, ИЗГОТОВЛЕННЫХ ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ
КОНЕЦ 19 ВЕКА
ФАРФОРОВАЯ ВАЗА ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ И ПОСЕРЕБРЕННОЙ БРОНЗЫ В ОПРАВЕ Из КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО МАТОВОГО ФАРФОРА
ВЫСТАВОЧНАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ВАЗА ИЗ КЕРАМОГРАНИТА ORMOLU
РАБОТА АНРИ ВИАНА, ПАРИЖ, ОКОЛО 1900 года
ВАЗА ДЛЯ НАНЕСЕНИЯ ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРОВОГО СЛАНЦЕВО-ГОЛУБОГО МОЛОТОГО ПАШТЕТА ORMOLU
ОКОЛО 1900 ГОДА
Пара ваз для попурри в стиле Людовика XVI
по образцу Жана ДЮЛАКА, конец девятнадцатого века
 
ПАРА ВАЗ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗ И КРЫШЕК SAMSON FAMILE VERTE ОТ ORMOLU
КОНЕЦ 19 ВЕКА, СИНИЕ ЗНАКИ С МОНОГРАММОЙ

**************


Без заголовка

Среда, 13 Декабря 2023 г. 21:05 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тофанелли Алессандро: художник и кинорежиссёр

                                 27a5f1292282b769dd182675ae9a14 (600x400, 166Kb)

                                                                                     10 апреля 1959 года.

Алессандро Тофанелли родился в Виареджо, курортном городе на Тосканском побережье Лигурийского моря.

О семье и детстве сведений нет.

"В 1977 он получил высшее образование в Институте Искусств в Лукке а затем переехал в Милан, где он поступил в Академию

Искусств Брера  в Милане.

Tofanelli  работал, как иллюстратор в нескольких журналах, изданных Rizzoli и Mondadori.

В 1975 он получил Первый Приз за его работу «La Resistenza», которая экспонировалась в Галерее Современного Искусства в

Лукке.

Так же он профессионально занимается фотографией и снимает кино."

(с)

https://mix-pix.ru/hudozhnik-alessandro-tofanelli/

"Всемирно признанный и почитаемый художник является живописцем (его картины входят в важные частные и государственные

коллекции в Италии и за рубежом), фотографом, режиссером-документалистом, режиссером и сценаристом, обладателем
 
многочисленных национальных премий.
 
Автор нескольких передач Rai и специализированных журналов в этом секторе. Все эти способности, частично врожденные,
 
также являются результатом огромной самоотдачи и огромных экзистенциальных усилий.
 
Даже жить в большом парке Мильярино, который был местом его детства и где он поселился, было привлекательным решением,
 
хотя это не всегда легко, однако парк является темой его жизни.
 
Картина является объектом его документальных фильмов, а также главным героем его фильмов, поэтому ее нельзя было и
 
нельзя удалить.
 
Он хранитель, проводник, исследователь, он «Гэндальф» этого места, который своим творческим языком делает эту нашу
 
охраняемую территорию известной всему миру.
 
Когда он рисует, он рассказывает истории заново изобретенных пейзажей через свою таинственную мечту, которую он
 
продлевает, развивает и интерпретирует с помощью памяти и техники, которая в его случае мудра, строга и великолепна.
 
В результате получается чрезвычайно элегантный и тонко метафизический образ, способный вызвать у зрителя эмоции
 
и растерянность.
 
По его мнению, эту личность разделяют два великих мастера живописи: голландец Ян Вермеер и пражанин Якоб
 
(Якуб Шиканедер).
 
К первому приближается чувствительность, с которой он создает эффекты света и цвета, поэтичность его образов, способность
 
придавать вневременность сценам повседневной жизни, а второму - его картины на открытом воздухе, с мягкостью и
 
светотенью. цвета.
 
Эти особенности обнаруживаются и в его кино и телевидении, в очень красивых работах, полных глубокой любви к своей
 
территории."
 
(с)
 
 
Не так давно Алессандро Тофанелли, уже удостоенный за свою первую кинокартину «Контронатура» специального
 
приза жюри кинотеатра Виареджио Европа в 2005 году и в том же году на кинофестивале NICE в Нью-Йорке,
 
Сан-Франциско и Москве, снял новый фильм героями которого являются актеры Стефано Дионизи в роли Джованни,
 
и Рафаэллы Ри в роли Елены.
 
Съемки картины, которая называется «Тайны деревьев», проходили с января по февраль 2012 года полностью на территории
 
природных парков Мильярино, Сан-Россоре и Массачукколи.
 
Природа и окружающая среда охраняемой территории Тосканы являются центральными элементами сценографии и
 
фотографии фильма."
 
(с)
 
 
Алессандро Тофанелли не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Имеет, что главное в творчестве живописца, свой оригинальный узнаваемый и по-своему очень
 
узнаваемый стиль.
 
И я решил представить его картины любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Магический реализм с элементами сюрреализма в своеобразном экономичном варианте (моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж всех времён года, портрет и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
043_ALESSANDRO-TOFANELLI (567x567, 343Kb)

044_ALESSANDRO-TOFANELLI (595x600, 195Kb)

048_ALESSANDRO-TOFANELLI (567x567, 305Kb)

042_ALESSANDRO-TOFANELLI (600x596, 278Kb)

037_ALESSANDRO-TOFANELLI (567x567, 176Kb)
 
032_ALESSANDRO-TOFANELLI (550x550, 241Kb)

030_ALESSANDRO-TOFANELLI (596x600, 331Kb)

027_ALESSANDRO-TOFANELLI (600x600, 326Kb)

026_ALESSANDRO-TOFANELLI (567x567, 331Kb)

023_ALESSANDRO-TOFANELLI (600x597, 277Kb)

033_ALESSANDRO-TOFANELLI (700x700, 559Kb)
 
025_ALESSANDRO-TOFANELLI (680x677, 278Kb)
 
020_ALESSANDRO-TOFANELLI (598x600, 225Kb)

019_ALESSANDRO-TOFANELLI (550x550, 213Kb)

017_ALESSANDRO-TOFANELLI (700x700, 499Kb)

016_ALESSANDRO-TOFANELLI (700x700, 401Kb)

015_ALESSANDRO-TOFANELLI (677x680, 353Kb)

014_ALESSANDRO-TOFANELLI (567x567, 149Kb)
 
001_ALESSANDRO-TOFANELLI (700x700, 663Kb)

002_ALESSANDRO-TOFANELLI (567x567, 217Kb)

003_ALESSANDRO-TOFANELLI (549x550, 207Kb)

005_ALESSANDRO-TOFANELLI (700x688, 534Kb)

006_ALESSANDRO-TOFANELLI (600x603, 229Kb)

009_ALESSANDRO-TOFANELLI (633x640, 256Kb)
                                                                                                     160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                   По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 21:02 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта

 

 

William Michael Harnett Still life Violin and Music 

Впервые имя американского художника Уильяма Майкла Харнетта (I848 - I892) привлекло меня довольно давно - в 1975 году на выставке "100 картин из музея Метрополитен", экспонировавшейся в Москве в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и в Санкт-Петербурге (тогда - Ленинграде) в Эрмитаже. Среди экспонатов была представлена одна из картин Харнетта - натюрморт "Музыка и удача" с изображением скрипки, флейты и нотного листа. Вскоре вышла в свет книга известного искусствоведа А. Д. Чегодаева "Искусство Соединенных Штатов Америки (I675-I975)", где Харнетту посвящено несколько строк, и приведена репродукция еще одной его картины - "Старой скрипки". И вновь нельзя было не подивиться точности и скрупулезности, с какими выписаны предметы и ноты. Захотелось подробнее узнать о самом художнике, его методе работы, о тех моделях, которые он выбирал для своих картин, о той музыке, к которой он питал симпатию.

Более пристальное рассмотрение творческого наследия У.М. Харнетт обнаружило, что он является автором тридцати семи натюрмортов с музыкальными инструментами и нотами. Если учесть, что всего им создано (или, скажем так, известны) около 170 картин, то станет ясно, что музыка в жизни художника занимала значительное место, привлекала его внимание и вдохновляла чаще, нежели другие темы. Что же известно о жизни Харнетта? Современник Харнетта, его друг и первый биограф Е. Тэйлор Сноу сообщает, что родился художник в небольшом ирландском городке Клонакилти в 1848 году и еще в раннем детстве вместе с семьей эмигрировал в Америку. Здесь он получил образование в пенсильванской Академии изящных искусств, а также в Национальной академии дизайна. После завершения курса обучения Харнетт в 1880 году отправляется в Европу. Некоторое время он проводит в Лондоне, затем в Париже и Франкфурте и наконец почти на пять лет обосновывается в Мюнхене, где его деятельность приобретает наибольшую активность. Именно в это время Харнетт начинает собирать свою собственную коллекцию старинных предметов, в частности книг, а также музыкальных инструментов. В Соединенные Штаты Харнетт вернулся в 1885 году и прожил в Нью-Йорке до конца жизни, пользуясь значительной известностью. После смерти художника его имя на долгие годы отошло в тень и только в конце тридцатых годов нашего столетия интерес к нему возродился. В 1939 году нью-йоркская Доунттоун-гэлэри устроила выставку его произведений и с тех пор появилось значительное число исследований, посвященных его творчеству. Можно назвать целый ряд других американских художников - Джона Пето, Джорджа Платта, Хэрри Байкера и других, на которых Харнетт оказал сильное влияние. В их произведениях, также как у Харнетта, в большом количестве стали появляться разнообразные атрибуты музыки.

Далее>>>

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 21:02 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Национальный музей (Амстердам) . Натюрморты.

 

 

*Gershwin - Rhapsody in blue*

Прослушать запись Скачать файл

 

Huysum, Jan van -- Stilleven met bloemen, 1723

НАТЮРМОРТ
Три апельсина, два грейпфрута,
в седой вуали виноград,
гранат, хранящий краски утра,
инжир - его полночный брат...
Хрусталь манит прохладой сока,
на белом - вишни яркий след,
и сквозь невидимые окна
струится мягкий летний свет...
И два столетья зазывая,
на этот пир - издалека -
такая нежная, живая,

чуть зримо светится рука...

 стихотворение Хлебникова (Дёмина) М. С

Huysum, Jan van -- Stilleven met vruchten, 1700-1749

Morel, Jan Evert (I) -- Stilleven met bloemen en fruit, 1800 - 1808


Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 21:02 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Jan Davidsz de Heem, Нидерланды (1606-1684).

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста.Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях. Некоторое время художник работал в Лейдене, в 1635 г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город.Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.Сын Яна де Хема Корнелис, родившийся в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.

Still-Life

Далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АННА ВАЛЛАЕР-КОСТЭР (1744–1818) (ФРАНЦИЯ)

ATTRIBUTES OF PAINTING, SCULPTURE, AND ARCHITECTURE (1769)

PORTRAIT OF MARIE ANTOINETTE (1780)


Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК KALF, Willem Dutch painter (b. 1619, Rotterdam, d. 1693, Amsterdam)

Still-Life with a Nautilus Cup
1662
Oil on canvas, 79 x 67 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 21:00 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

KOETS, Roelof Dutch painter, Haarlem school (b. ca. 1592, Haarlem, d. 1655, Haarlem)

Still-Life
c. 1648
Oil on canvas, 136 x 206 cm
Private collection

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 21:00 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК АБРАХАМ ВАН БЕЕРЕН (1621–1690) (НИДЕРЛАНДЫ)

BEYEREN VAN ABRAHAM STILL LIFE SUN

АБРАХАМ ВАН БЕЕРЕН 

BEYEREN ABRAHAM VAN BANQUET STILL LIFE WITH A MOUSE

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 20:58 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК АНТОН ГАРТИНГЕРА (1806–1890) (АВСТРИЯ)

 

HARTINGER ANTON AN ELABORATE FLORAL STILL LIFE WITH A POMEGRANATE GRAPES AND BUTTERFLIES

Натюрморты
Улекса фон Лу


В натюрмортах - минимир,
жизнь растений в созиданьи
и плодов, посуды -пир,
замеревший от мечтанья.

Завораживает взгляд
Отражение в посуде,
Звездочки цветов горят -
тихое свеченье чуда.

Натюрморт - как будто порт
в море замершей природы.
Мир гармоний что-то ждет,
миг свободы небосвода?
Или взглядов теплоту,
в ней восторг прикосновенья?
Краски славят красоту -
вдох и выдох вдохновенья.

© Copyright: Улекса фон Лу, 2010
Свидетельство о публикации №110121103735 

HARTINGER ANTON FLOWERS IN AN URN ON A LEDGE


Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 20:58 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

DAEL, Jan Frans van Belgian painter (b. 1764, Antwerpen, d. 1840, Paris)

Прослушать запись Скачать файл

Bouquet of Flowers in a Glass
1825
Oil on panel, 37 x 29 cm
Private collection

Still-Life
1814
Oil on panel, 83 x 65 cm
Private collection

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 20:58 + в цитатник
Это цитата сообщения slavyankaLI [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кухонные натюрморты: от Питер Клас / Pieter Claesz (1597- 01.01.1661 года); Виллем Клас Хеда (1594-1680) и Флорис Ван Дейк (около 1575-1651)

Мои друзья, заходите к нашему  столу - моему и мастеров натюрморта.

 

Виллем Клас Хеда (1594-1680) -  натюрморты

Виллем Хеда. «Натюрморт с ветчиной»

Хеда, Виллем Клас (Willem Claesz (Claeszoon) Heda) (14 декабря 1593/1594, Харлем — 24 августа 1680/1682, там же) — голландский живописец, мастер натюрморта.

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 20:57 + в цитатник
Это цитата сообщения slavyankaLI [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Danish-American artist Severin Roesen (1815-1872)

Artist Severin Roesen 



Danish-American artist Severin Roesen (1815-1872)
 

Danish-American artist Severin Roesen (1815-1872)

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 20:57 + в цитатник
Это цитата сообщения marylai [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современные русские художники.Екатерина Михайловна Калиновская Санкт-Петербург, Гатчина, Россия.ч.2

marylai







ИСТОЧНИК

Полевые цветы


Натюрморт с птичкой


Земляника


Малина


Послеобеденный отдых


Ландыши


Ягодки

4964063_0_8fea1_b3571903_M (197x68, 18Kb)

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 20:10 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КРАСОТА МИКРОМОЗАИКИ Георгия Яковлевича Веклера

Техника микромозаики, или римской мозаики, была привезена в Россию итальянскими мастерами. Самый известный российский мастер микромозаики, Георгий Яковлевич (Георг Фердинанд) Веклер родился в 1800 году в Риге. Рано осиротев, он воспитывался в Санкт-Петербурге, а затем в Москве, у дальних родственников, где начал обучаться мастерству у итальянского мозаичиста Доменико Молья (1780—1862).

В 1821 году Веклер представил на выставку в Академию художеств мозаику по картине Сальватора Розы «Блудный сын», которая была приобретена императрицей Елизаветой Алексеевной, женой Александра I. По заказу императора Веклер исполнил мозаики с видами дворцов на Елагином и Каменном островах по литографиям К. Беггрова, за что в 1822 году был принят в Академию художеств со званием мозаичного мастера. В 1834—1837 годах Веклер совершил пенсионерскую поездку в Рим и по возвращении, в 1838 году, был удостоен звания академика за мозаику «Преображение» по картине Рафаэля. Ему также было присвоено звание придворного мозаичного мастера с жалованьем 3000 рублей в год.

Микромозаичное панно с изображением пасторального пейзажа со стадом по картине «Мост в итальянском пейзаже» голландского художника Адама Пинакера (1622–1673), 22х16 см, Георгий Веклер.

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 20:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ФЛЕЙТИСТ – ПАСТУШОК (EUPETES MACROCERUS) - ИНТЕРЕСНАЯ ПЕВЧАЯ ПТИЦА

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502467965/

Автор: babeta-liza

Вторник, 12 Декабря 2023 г. 08:47 + в цитатник

Флейтист – пастушок (Eupetes macrocerus) принадлежит отряду воробьинообразные.

Флейтист – пастушок — интересная певчая птица. Данный вид принадлежит монотипическому семейству Eupetidae, которое является эндемичным для Индо – Малайского региона.

Внешние признаки флейтиста – пастушка

Флейтист-пастушок — птица среднего размера со стройным телом и длинными ногами. Ее размеры находятся в пределах 28 — 30 см. Вес достигает 66 до 72 грамм.

Флейтист – пастушок (Eupetes macrocerus)

Шея тонкая и длинная. Клюв длинный, чёрного цвета. Перьевой покров коричневого цвета. Лоб красновато — рыжего оттенка в виде «шапочки», такого же цвета горло. Вдоль глаза к шее тянется длинная широкая чёрная «уздечка». Широкая белая бровь расположена над глазом. Голая кожа синеватого оттенка, лишенная перьев, находится сбоку шеи. Этот участок особенно заметный, когда флейтист — пастушок поет или кричит. Молодые птицы по окраске оперения сходны с взрослыми особями, но отличаются белым горлом, светлыми полосами на голове, брюхом сероватого тона.

Места обитания флейтиста – пастушка

Флейтист-пастушок обитает среди равнинных лесов, образованных высокоствольными деревьями. Населяет также лесные пустоши, вересковые леса и болотистые места. В низине горных лесов поднимается до высоты от 900 метров и выше 1060 м. В Малайзии, на Суматре и Борнео держатся до высоты 900 м (3000 футов).

Флейтист-пастушок обитает среди равнинных лесов, образованных высокоствольными деревьями

Распространение флейтиста – пастушка

Флейтист – пастушок распространяется на юге Таиланда, полуострове Малакка. Встречается в полуостровной Малайзии, встречается на Борнео, Суматре, Больших Зондских островах. Обитает в Sundaic низменности, Сингапуре, Сабахе, Сараваке и на острове Калимантан (включая остров Бунгуран) и Брунее.

Особенности поведения флейтиста – пастушка

Флейтист – пастушок в местах своего обитания придерживается травянистой растительности. Он скрывается среди травы, периодически поднимая голову подобно пастушковым птицам, чтобы осмотреться. В случае опасности быстро ускользает в заросли, но на крыло не поднимается. Флейтист – пастушок ведет настолько скрытный образ жизни, что в густой растительности его легче увидеть, чем услышать. Обнаружить птицу можно по долгому, монотонному звучанию, напоминающему свист. Потревоженная птица издает звуки, сходные с пением самцов лягушек.

Флейтист – пастушок ведет настолько скрытный образ жизни, что в густой растительности его легче увидеть, чем услышать.

Питание флейтиста – пастушка

Флейтист – пастушок поедает мелких беспозвоночных организмов. Ловит в лесной подстилке:

  • жуков,
  • цикад,
  • пауков,
  • червей.

Добычу преследует в постоянном движении или высматривает на земле, захватывает ее с растений.

Флейтист – пастушок поедает мелких беспозвоночных организмов.

Размножение флейтиста – пастушка

Информация о размножении флейтистов – пастушков недостаточная. Самка откладывает яйца в январе или в феврале. Молодые птицы отмечены в июне. Гнездо неглубокое, рыхлое расположено на кучке растительного мусора, поднято от поверхности земли на тридцать сантиметров. Оно имеет чашеобразную форму, а выстилкой служат опавшие листья. В кладке обычно 1-2 бело — снежные яйца.

Природоохранный статус флейтиста – пастушка

Флейтист – пастушок находится в близком к угрожаемому состоянию, потому что предположительно происходит в меру быстрое сокращение численности птиц из-за продолжающейся потери среды обитания во всем диапазоне. Глобальная численность населения не была определена количественно, но видимо, этот вид птиц едва ли достаточно распространенный на большей части своего ареала, хотя местами довольно многочисленный.

Флейтист – пастушок классифицируется как редкий вид в Таман Негара, Малайзии, хотя точных данных о демографических тенденций в популяциях не хватает, но снижение количества птиц наблюдается в деградируемых лесах.

Численность флейтиста – пастушка значительно сократилась вследствие вырубки больших площадей равнинных первичных лесов. Темпы уничтожения лесов в Sundaic низменности идут настолько быстро отчасти из-за незаконной вырубки и изымания земель под посевы. Особенно страдают деревья с ценной древесиной, их вырубают, в том числе на территории охраняемых районов.

Очень трудно наблюдать флейтиста – пастушка в естественных условиях

Лесные пожары оказывают свое разрушительное действие на состояние лесов, которые особенно пострадали в 1997-1998 годах. Масштабы этих угроз оказывают прямое воздействие на среду обитания флейтиста – пастушка, который не может приспособиться обитать в измененных условиях и очень чувствительным видом к более высоким уровням лесозаготовок.

Вторичные леса характеризуются наличием отсутствием достаточно тенистых мест, в которых обычно скрываются птицы. Тем не менее, местами флейтист – пастушок встречается на склонах предгорий и в эксплуатируемых лесах. В этом случае этому виду пока не грозит полное вымирание. Очень трудно наблюдать флейтиста – пастушка в естественных условиях и вести количественный учет птиц из-за их исключительно скрытного образа жизни.

Флейтист – пастушок испытывает существенные угрозы численности

Меры по сохранению биоразнообразия

Никаких целенаправленных действий по сохранению флейтиста – пастушка не принимается, хотя этот вид охраняется в ряде ООПТ. Необходимо проведение повторных обследований в районах обитания флейтиста – пастушка, чтобы выяснить полный объем распределения и показатели убыли населения. Проведение экологических исследований для уточнения точных требований вида к среде обитания, выяснение способности приспособления к вторичным местообитаниям.

В целях сохранения флейтиста – пастушка нужна кампания по защите оставшихся участков равнинных широколиственных лесов на протяжении Sundaic области.

Флейтист – пастушок испытывает существенные угрозы численности, если изменение среды обитания будет и в дальнейшем происходить такими быстрыми темпами, то этот вид сможет претендовать на угрожаемую категорию в ближайшем будущем.

Этот вид находится в Красном списке МСОП.



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 416 415 [414] 413 412 ..
.. 1 Календарь