Без заголовка |
1969 год.
Марат Маргарян родился в городе Гюмри, Армения, в 1969 году.
О семье и тдетстве сведений нет.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
Елена Касьян:
"Я думаю, что снег придумали только для детей. Взрослым снег, вообще, ни к чему. Они только и говорят о том, что стало скользко, что дорожки замело, что троллейбусы медленней ездят, что на скамейке сидеть холодно, что темнеет рано. А мне, наоборот, нравится, что блестит лёд, что снег на дорожках скрипит, что скамейки все белые и пушистые, что сосульки с крыш свисают весело, что в снежки можно играть, сколько захочешь.
Мама говорит: Полина, не бегай! А то сперва вспотеешь, потом простудишься.
Мама говорит: Не лезь в сугроб - снега в ботинки наберёшь! Ты меня слышишь?
Мама говорит: Давай домой уже. Вон, все варежки мокрые, и холодно совсем!
А у нас снежная баба уже почти готова. И ни капельки даже не холодно.
Мы с Данкой катим большой снежный ком – это будет голова. А Кася уже раздобыла морковку для носа, и бежит к нам через двор, и машет ею над головой.
Бабушка сказала, что ещё пять минут и домой...
- Мааам! - кричу я. - Можно мне ещё пять минут?
- Но не больше, – говорит мама. – И шапку поправь, а то в уши надует! (А что тут может надуть, если никакого ветра нет, даже малюсенького?)
- Мам, посмотри, какая красивая снежная баба у нас получилась!...
Я стою у окна на цыпочках и смотрю вниз, во двор. Там совсем никого нет, только лавочки, засыпанные снегом, жёлтые фонари, пустая детская площадка, и посередине двора – наша баба.
- Мама, а ей там одной не страшно?
- Я думаю, что ей не страшно. Но, может быть, ей немножко грустно и одиноко.
- Но мы же не можем взять её домой? - Не Можем, - говорит мама, но вы с девочками можете завтра слепить ещё одну снежную бабу. Или снеговика. И им вместе будет веселее.
Конечно! Как же я сама до этого не додумалась?!
|
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502367702/
Автор: TimOlya
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
ПАРА ПЯТИСВЕТОВЫХ КАНДЕЛЯБРОВ Из ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ И ШАМПЛЕВСКОЙ ЭМАЛИ КОНЕЦ 19-ГО/НАЧАЛО 20-ГО ВЕКА
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
***************
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
1977 год.
|
|
Без заголовка |
|
Серия сообщений "Живопись-необ3,семья,":
Часть 1 - Материнство в современной живописи
Часть 2 - КО ДНЮ МАТЕРИ.Чудо материнства в живописи.
...
Часть 40 - Художники Евгений Баранов и Лидия Величко Баранова.
Часть 41 - Художники Vadim and Tatyana Klevenskiy.
Часть 42 - ХУДОЖНИЦА Виктория Юрьевна Бондаренко. Зима.
Часть 43 - ХУДОЖНИЦА Виктория Юрьевна Бондаренко. Летние денёчки...
Часть 44 - ХУДОЖНИК Юрий Бондаренко+ХУДОЖНИЦА Виктория Юрьевна Бондаренко.
|
|
Без заголовка |
26 марта 1987 года .
Артем Чебоха (RHADS) — родился в Омской области, где и вырос.
О семье и детстве сведений нет.
Окончил Омский художественно-промышленный колледж сентябрь 2003 года
- июнь 2008 года и некоторое время проучился в институте, который
не окончил по причине добровольного ухода в армию.
"В Photoshop он создаёт такие шедевры, которые не по карандашу многим художникам традиционной
школы.
Работы российского художника содержательны, по большей части относятся к жанру фэнтези.
Начинающим художникам RHADS рекомендует много рисовать, рисовать и рисовать.
Читать книги по интересуемой тематике, изучать искусство и его историю, всесторонне развивать
все свои навыки, не обделяя вниманием свои даже самые малозначительные навыки.
Ведь именно они могут в итоге стать смыслом всей вашей жизни.
(с)
https://mix-pix.ru/artyom-cheboha-rhads-tsifrovoe-iskusstvo/
Девиант уже 15 лет.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Серия сообщений "Живопись,кошки-2,":
Часть 1 - ПУШИСТАЯ ЖИЗНЬ ХУДОЖНИК PERSIS CLAYTON WEIRS
Часть 2 - Художник Кира Панина
...
Часть 36 - Художник Никита Потокин, Тула, Россия.-2.
Часть 37 - Хищник мягкий, самый лучший.... Николь Баррьер (Nicole Barrière)
Часть 38 - Кошки Джулиуса Адама – немецкий художник-анималист
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502356861/
Автор: Шурочка9429
На рубеже XIX-XX столетий фарфоровые изделия, производимые англичанами по технологии blush ivory, были необычайно популярны, а в нынешнее время стали и вовсе коллекционными. Отчасти потому, что процесс изготовления этого фарфора был очень сложен, но в большей степени его ценность заключена в эстетическом, художественном и эксклюзивном содержании. Основное отличие этого уникального фарфора – фон, нежного, теплого оттенка, цветом, напоминающим слоновую кость и дополненный легким "персиковым румянцем". А также позолота, искусственно покрытая патиной и уникальная цветочная роспись.
Фабрика производила уникальные предметы ручной росписи высочайшего качества. Фарфор Worcester стал известен и за пределами Великобритании, но приставку «Королевский» можно было получить только став поставщиком королевского двора. В середине 1800-х годов Worcester становится Royal. На протяжении всей своей истории посуда для сервировки стола, а так же декоративные предметы Royal Worcester ассоциировалась с уникальным искусством росписи фарфора. Они создают свой неповторимый английский стиль, который основываясь на традициях, всегда остаются современным.
В средине 19 столетия мануфактурщикам Западной Европы наконец-то удалось добиться отменного качества изготавливаемого фарфора, который по своей белизне не уступал китайскому. Это достижение стало предметом их гордости. Однако неуемные англичане решили, что фарфор цвета слоновой кости будет выглядеть куда благороднее в производстве эксклюзивной посуды и уместнее в ваянии скульптур. И тут же принялись немедля разрабатывать новую технологию, которая бы позволила производить фарфор нежного теплого оттенка, ближе к цвету кожи
Так, в средине 60-х годов XIX столетия, путем проб и ошибок англичане на фарфоровой мануфактуре Royal Worcester изобрели новую технологию по производству фарфора.
Так возник париан и blush ivory, рецептура которых была разработана как воплощение английской идеи, проявляющейся в стремлении как можно ближе подойти к природным оттенкам, имитирующим цвет кожи, слоновой кости, коралла. Хотя в это время другие европейские страны двигались в совершенно ином направлении, стремясь к безупречной белизне и к созданию тонкого полупрозрачного фарфора.
Первым, что начали производить англичане из blush ivory это были вазы, похожие на античные амфоры с фигурными лепными ручками в виде Пана. И нужно отметить, что технологический процесс производства был очень трудоемким. Поэтому производили эксклюзивный английский blush ivory лишь на Royal Worcester. Эта компания очень ревностно оберегала свои патентные права на уникальный фарфор и пресекала, все попытки в его копировании.
В производстве blush ivory производители использовали разновидности особых глин, изделия из которых обжигали в особых гипсовых формах, привезенных из Парижа. В результате был получен фарфор "париан" нежного теплого оттенка. Годился он и для ваяния скульптур, имитирующих мраморные статуэтки.
Изделие после первого обжига обрабатывалось глазурью, внутренняя - глянцевой, внешняя - матовой. Потом при помощи аэрографов, которые только появились для широкого использования, мастера местами тонировали изделия персиковым тоном, оттеняя определенные места, что придавало изделию нежный "перелив"цвета. А там, где планировалась золотая отделка, мастера накладывали грунт кораллового цвета, который служил крепкой основой, а после шлифовки придавал изделию старинный вид. Далее следовал второй обжиг.
Royal Worchester вошел в состав Portmerion Group. Таким образом бренд Royal Worchester получил возможность создавать как исторические, так и современные коллекции. Как, например, коллекция «Забавная фауна». Около 5-ти лет назад были созданы первые предметы из коллекции «Забавная фауна». Коллекция сразу получила признание на мировых выставках, а самое главное, у благодарных покупателей. Все рисунки, используемые в коллекции, первоначально были созданы английской художницей Ханной Дейл (Hannah Dale) в технике акварели. Ханна Дейл, художница и основательница бренда Wrendale Designs, обладатель многих престижных художественных премий, именно поэтому ее милые, забавные рисунки получили признание во всем мире. Кружки, чашки для капучино, чайники, банки для хранения сыпучих продуктов из тонкого костяного фарфора создадут очаровательную тему сельской местности в вашем доме
Следующая стадия создания blush ivory заключала в себе нанесение на вазы цветочного рисунка, путем легкой гравировки с медных пластинок. Этот процесс напоминал собой использование переводных картинок и существенно облегчал в дальнейшем труд художников, которые расписывали готовые изделия. И нужно отметить, что первыми мастерами, создавшими клише цветочных орнаментов, были английские мастера - Edward Raby и Frank Roberts.
Однако и это было не все. После четвертого обжига, художники наносили на изделие 22-каратное золото, подчеркивая детали и, как правило, целиком покрывая ручки и основание изделий. На последней стадии, то есть после пятого обжига, мастерами вручную проводилась шлифовка позолоченных деталей, при помощи специальной минеральной мелко абразивной смеси. Такая шлифовка существенно смягчала блеск позолоты и придавала изделию такой вид, как будто оно не новое "с пылу, с жару", а антикварная вещь, покрытая патиной времени.
И наконец, хотелось бы сказать, что поистине удивительные эксклюзивные вещи blush ivory полностью отвечают ментальности англичан, которые в XIX веке считались самой технологичной нацией, стремившейся внедрять новые технологии во все сферы жизни, а также в декоративно-прикладное искусство, в том числе.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве.
Джулиус Адам – немецкий художник-анималист. Каких-то двести лет назад кошки были не просто кошками, а я символом домашнего уюта,благополучия и достатка. Особенно кошки на картинах известных художников.
