Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502356861/

Автор: Шурочка9429

Первыми изделиями Ворчестера были изделия из мягкого фарфора – соусницы, небольшие блюда, чайная и кофейная посуда. С конца 1750-годов Ворчестер стал специализироваться на перенесении оттиска с гравюр, литографий, рисунков на фарфоровую поверхность. Пионером этой техники стал гравер Р. Хэнкок, большинство оттисков были в подглазурном голубом тоне.Сюжетами декора были птицы, цветы, фарфор часто украшали портретами королей, например, Фридриха Великого.

Кроме монохромных изделий, Ворчестер выпускал полихромный позолоченный фарфор в восточном стиле. В 1760-е годах в вазах, корзиночках, кувшинах, чайниках Ворчестера, в которых чувствовалось значительное влияние севрского фарфора, преобладал темно-синий цвет, но использовались и желтый, красный, бирюзовый, зеленый цвета .

 

Другой характерной чертой Ворчестера являлся утонченный декор в китайском и японском стилях (преимущественно имари).После 1768 года с приходом на мануфактуру живописцев из Челси одновременно выпускались весьма крупные притязательные и декоративные вещи. В период английского ампира на фабрике выпускались изысканные образцы утонченных форм, украшенные яркой позолотой, великолепной живописью.Chamberlain’s Factory (England, Worcester, 1788-1852)

 

На рубеже XIX-XX столетий фарфоровые изделия, производимые англичанами по технологии blush ivory, были необычайно популярны, а в нынешнее время стали и вовсе коллекционными. Отчасти потому, что процесс изготовления этого фарфора был очень сложен, но в большей степени его ценность заключена в эстетическом, художественном и эксклюзивном содержании. Основное отличие этого уникального фарфора – фон, нежного, теплого оттенка, цветом, напоминающим слоновую кость и дополненный легким "персиковым румянцем". А также позолота, искусственно покрытая патиной и уникальная цветочная роспись.

  

Фабрика производила уникальные предметы ручной росписи высочайшего качества. Фарфор Worcester стал известен и за пределами Великобритании, но приставку «Королевский» можно было получить только став поставщиком королевского двора. В середине 1800-х годов Worcester становится Royal. На протяжении всей своей истории посуда для сервировки стола, а так же декоративные предметы Royal Worcester ассоциировалась с уникальным искусством росписи фарфора. Они создают свой неповторимый английский стиль, который основываясь на традициях, всегда остаются современным.

В средине 19 столетия мануфактурщикам Западной Европы наконец-то удалось добиться отменного качества изготавливаемого фарфора, который по своей белизне не уступал китайскому. Это достижение стало предметом их гордости. Однако неуемные англичане решили, что фарфор цвета слоновой кости будет выглядеть куда благороднее в производстве эксклюзивной посуды и уместнее в ваянии скульптур. И тут же принялись немедля разрабатывать новую технологию, которая бы позволила производить фарфор нежного теплого оттенка, ближе к цвету кожи

Так, в средине 60-х годов XIX столетия, путем проб и ошибок англичане на фарфоровой мануфактуре Royal Worcester изобрели новую технологию по производству фарфора. 

Так возник париан и blush ivory, рецептура которых была разработана как воплощение английской идеи, проявляющейся в стремлении как можно ближе подойти к природным оттенкам, имитирующим цвет кожи, слоновой кости, коралла. Хотя в это время другие европейские страны двигались в совершенно ином направлении, стремясь к безупречной белизне и к созданию тонкого полупрозрачного фарфора.

Первым, что начали производить англичане из blush ivory это были вазы, похожие на античные амфоры с фигурными лепными ручками в виде Пана. И нужно отметить, что технологический процесс производства был очень трудоемким. Поэтому производили эксклюзивный английский blush ivory лишь на Royal Worcester. Эта компания очень ревностно оберегала свои патентные права на уникальный фарфор и пресекала, все попытки в его копировании. 

В производстве blush ivory производители использовали разновидности особых глин, изделия из которых обжигали в особых гипсовых формах, привезенных из Парижа. В результате был получен фарфор "париан" нежного теплого оттенка. Годился он и для ваяния скульптур, имитирующих мраморные статуэтки.

Изделие после первого обжига обрабатывалось глазурью, внутренняя - глянцевой, внешняя - матовой. Потом при помощи аэрографов, которые только появились для широкого использования, мастера местами тонировали изделия персиковым тоном, оттеняя определенные места, что придавало изделию нежный "перелив"цвета. А там, где планировалась золотая отделка, мастера накладывали грунт кораллового цвета, который служил крепкой основой, а после шлифовки придавал изделию старинный вид. Далее следовал второй обжиг.

Royal Worchester вошел в состав Portmerion Group. Таким образом бренд Royal Worchester получил возможность создавать как исторические, так и современные коллекции.  Как, например, коллекция «Забавная фауна». Около 5-ти лет назад были созданы первые предметы из коллекции «Забавная фауна». Коллекция сразу получила признание на мировых выставках, а самое главное, у благодарных покупателей. Все рисунки, используемые в коллекции, первоначально были созданы английской художницей Ханной Дейл (Hannah Dale) в технике акварели. Ханна Дейл, художница и основательница бренда Wrendale Designs, обладатель многих престижных художественных премий, именно поэтому ее милые, забавные рисунки получили признание во всем мире.  Кружки, чашки для капучино, чайники, банки для хранения сыпучих продуктов из тонкого костяного фарфора создадут очаровательную тему сельской местности в вашем доме

Следующая стадия создания blush ivory заключала в себе нанесение на вазы цветочного рисунка, путем легкой гравировки с медных пластинок. Этот процесс напоминал собой использование переводных картинок и существенно облегчал в дальнейшем труд художников, которые расписывали готовые изделия. И нужно отметить, что первыми мастерами, создавшими клише цветочных орнаментов, были английские мастера - Edward Raby и Frank Roberts. 

Однако и это было не все. После четвертого обжига, художники наносили на изделие 22-каратное золото, подчеркивая детали и, как правило, целиком покрывая ручки и основание изделий. На последней стадии, то есть после пятого обжига, мастерами вручную проводилась шлифовка позолоченных деталей, при помощи специальной минеральной мелко абразивной смеси. Такая шлифовка существенно смягчала блеск позолоты и придавала изделию такой вид, как будто оно не новое "с пылу, с жару", а антикварная вещь, покрытая патиной времени.

И наконец, хотелось бы сказать, что поистине удивительные эксклюзивные вещи blush ivory полностью отвечают ментальности англичан, которые в XIX веке считались самой технологичной нацией, стремившейся внедрять новые технологии во все сферы жизни, а также в декоративно-прикладное искусство, в том числе.