Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502179163/#

Автор: Шурочка9429

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502178341/

Автор: babeta-liza

История стекла уходит корнями в глубокую древность. В Древнем Египте стеклянные предметы считались предметами роскоши. Полупрозрачное или прозрачное, хрупкое и в то же время очень прочное, обработанное мастерами-стеклодувами, стекло завораживает своими свойствами и изяществом вырезанных или выгравированных украшений.

Пара ваз Медичи из мыльного опалина, украшенных двумя полихромными медальонами с изображением цветочных веточек. Ободок тулова украшает венок из анемонов и незабудок, расписанных золотом и синим. Этот цветочный мотив обрамлен филенками с золотой росписью, стилизованными цветочными мотивами и ветвями, которые подчеркивают горловину и основание чаши.Период рестоврации,1820г

Пара опаловых ваз яйцевидной формы эпохи Реставрации. Каждая мыльно-белая опаловая ваза с расклешенным горлышком стоит на пьедестале и квадратном ормолюминированном основании, украшенном листвой. Тулово, горлышко и ножка украшены готическими аркатурами, обрамляющими фигуры в средневековом стиле - трубадуров и менестрелей, играющих музыку или танцующих. Золотые украшения были расписаны вручную в мастерской Жана-Батиста Десвиньи.1820г

Пара белых опалиновых бутылочек для мыла с шаровидными пробками, эпоха Реставрации. Каждый флакон из опалового стекла украшен на корпусе готическими аркатурами, выполненными золотой краской и украшенными голубыми незабудками. Золотые полосы подчеркивают горлышко, а пробка увенчана лепестковой розеткой. Этот декор был выполнен в мастерской Жана-Батиста Десвиньи, художника и позолотчика по кристаллам, работавшего в Париже.  1826 год.

Сервиз для воды из белого опалина с серебряным и золотым декором Desvignes. Он состоит из графина, бутылки, подсвечника и подноса из эгломированного стекла, украшенного женским бюстом и позолоченной бронзой. Период Карла X, 1825 год.

Сахарница или конфетница из граненого хрусталя с витыми ребрами на основании из золоченой бронзы с тонкой чеканкой в виде крестов и соцветий. Квадратное основание из хрусталя и золоченой бронзы, украшенное прямыми ребрами и окантованное листьями аканта. Крышка увенчана крылатым путто, держащим чашу. Период Карла X. Очень хорошее состояние. Период Карла X, около 1830 г.

Антикварное серебряное чеканное блюдо для масла и уксуса в стиле Директюр/Консулат. Поднос прямоугольной формы, окаймленный ажурными ланцетовидными узорами, увенчан когтистыми ножками с львиными головами. Вал и держатели ламп богато декорированы кариатидами, а розетка украшена фруктами. В комплекте два хрустальных фужера с алмазной огранкой и остроконечными пробками.1810г

Пара крупных хрустальных подсвечников в форме тюльпана работы Portieux (1705-2012 гг.) с гравировкой в виде дельфинов, джонгов, ваз и листвы. Основания из литого хрусталя украшены прямыми и витыми флейтами. Фотофор - это стеклянное декоративное изделие, полая форма которого вмещает осветительный прибор, например свечу или фонарь.. Период XX°, Около: 1910 г.

Пара канделябров Baccarat из литого хрусталя с четырьмя лампочками. Канделябры состоят из трех витых кронштейнов, украшенных геометрическими подвесками, и верхней стойки. Стержень украшен ромбовидным узором. Фитили имеют волнистые края. Основание выполнено из прочного лакированного алюминия, который стабилизирует канделябр и придает блеск хрусталю. Под ножкой имеется маркировка Baccarat France. Этот канделябр является частью эмблематической коллекции Zenith от Baccarat. Эта коллекция была создана в конце XIX века.

Пара канделябров из литого и сатинированного хрусталя фирмы Baccarat с изображением кариатид, на которых покоятся три световые руки, украшенные хрустальными подвесками. На центральном стержне из сатинированного хрусталя изображены драпированные кариатиды в головных уборах античного стиля. Он опирается на рифленое круглое основание и завершается острием в верхней части. Бобышки рифленые и украшены 9 подвесками в форме капель. Около 1850г

Сергей Глушков – современный художник, пишет в реалистической манере, изучая и продолжая традиции великих мастеров русского искусства и культуры - пейзажи, портреты и натюрморты. Основное влияние на формирование творчества художника оказало православие и глубокий интерес к русской истории.

Букет цветов — что может быть чудесней,

Нежней что может и желанней быть! ?

Букет цветов сравнится только с песней,

С той песней, что не в силах позабыть.

В цветах – душа, и жизнь, и вдохновенье,

Они – побед и радости исток!

Вся живопись художницы здесь

                                                               Возраст неизвестен.

Где родился художник Ровшан Мамедов, я не знаю.

А о детстве и дальнейшем пути в большое искусство Ровшан рассказывает сам: "Я придерживаюсь мнения,

что если у человека есть талант, то он должен проявить себя уже в детстве.

В первую очередь талант – это дар Всевышнего. Если люди, одаренные от природы, которых Творец

наградил талантом, но они не развивают и не используют его.

Выбирая совершенно другую сферу, эти способности исчезают. Уже в 5-6 летнем возрасте я заметил,

что я обладаю способностью рисовать, у меня есть желание изобразить свои мысли на бумаге.

С того возраста я стал рисовать. 

Я предпочитаю работать в классическом жанре. Каждый художник отличается своим стилем.

 

Например, некоторые акварелисты первоначально смачивают бумагу водой, а только потом начинают писать.

 

Однако, я придерживался другого стиля. Даже будучи акварелистом, я писал на сухой бумаге.

 

Мне не нравилось, когда текут краски. Главное для меня – это четкость и аккуратность.

 

Но акварель имеет одну особенность. Работая с акварелью, ты тратишь много времени и сил, чтобы сделать

 

картину максимально реалистичной, но у тебя может не получиться так хорошо, если ты напишешь

 

ту же картину маслом, причем приложив гораздо меньше усилий, нежели работая с акварелью.

 

В этом и кроется ризница между маслом и акварелью. 

 

Я написал картину маслом, и мне она действительно понравилось. Получилось именно то, что я хотел создать,

 

к чему я шел столько лет.

 

Особенность масляных красок состоит в том, что при помощи них художник может передать сюжет, как он

 

его видит и как ему это хочется сделать.

 

Одним словом, показать свое видение.

 

Это может быть и портрет, и пейзаж, и натюрморт. Сюжет не имеет значения."

 

(с)

 

https://anews.az/ru/rovshan-mamedov-tvorchestvo-i-...lzhny-idti-ot-serdca-intervyu/

 

Что я могу прибавить к этим словам?

 

Ровшан Мамедов не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Ровшана Мамедова любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна( моё мнение).

 

Жанр: натюрморт в большом разнообразии, пейзаж и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                     

                 По материалам интернета.

                                                                1940 год.

Хайнц Шёльнхаммер родился в Вене.

О семье сведений нет.

Свой первый пейзаж он написал в 12 лет.

Искусство изучал в Вене, Германии, Нидерландах и Италии.

Эти поездки способствовали росту мастерства молодого мастера.

"Хайнц Шёльнхаммер — австрийский художник реалистического искусства.

"Хайнц Шёльнхаммер сегодня является одним из самых популярных художников - фигуративистов в

 

художественных кругах.

 

Точное стилистическое определение художника затруднено и не отвечает его интересам.

 

Сегодня художник все больше склоняется к новому реализму (гиперреализму), стилю, который

 

является одним из наиболее качественно сложных в искусстве живописи.

 

За его кажущимся натурализмом скрываются сложные культурные знания, и перед нами открывается

 

художник с ярко выраженной индивидуальностью.

 

Типичной особенностью художника являются его цвета, своим совершенным хроматизмом он достигает

 

максимальной выразительности от света и тени.

 

Персональные выставки художника прошли по всему миру, в том числе в Мюнхене, Мерано, Винченце,

 

Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Риме."

 

(с)

 

https://www.galerie-meisterstueck.de/myportfolio/heinz-schoelnhammer/

 

Хайнц Шёльнхаммер не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Хайнца Шёльнхаммера любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст и другие

 

техники.

 

Реализм, гиперреализм.

 

Жанр: натюрморт, пейзаж.

 

Палитра: восхитительная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

17.

 

                                                                             

        По материалам интернета.

Художник Валентина Панкратьева. Магия русского натюрморта Натюрморты советского и российского художника Валентины Николаевны Панкратьевой. Художник Валентина Николаевна Панкратьева родилась в 1952 году в деревне Менухово Свердловской области. Окончила Свердловский горный институт. Три года, с 1976 по 1979 годы, занималась в народной изостудии под руководством Ю. Киселёва. В 1983 году окончила Свердловское художественное училище имени Шадра. С 1976 года художник участвует в выставках. С 2000 года Валентина Николаевна является членом Союза Художников России. Член Международной Ассоциации изобразительных искусств. Панкратьева В. Автопортрет на даче с котом Прокопием.

Серия сообщений "Живопись д7,посуда,еда,стар.вещи,":

Часть 1 - Чашечки чая в живописи
Часть 2 - Алые гроздья рябины в живописи художников
...
Часть 21 - Варенье в живописи разных художников. Я учу стихотворенье. И тихонько ем варенье.
Часть 22 - Художник-иллюстратор Александр Солодкин. А у мамы все вкуснее!
Часть 23 - Художник Валентина Панкратьева. Магия русского натюрморта

Российского художника Владимира Куша, проживающего почти четверть века в США, многие критики нередко сравнивают с великим сюрреалистом Сальвадором Дали. Хотя сам Владимир, открещиваясь от классического сюрреализма, называет свой авторский стиль «метафорическим реализмом», который в его работах ярко и индивидуально выражен.

 Японский иллюстратор  Микико Нодзи (1978 г.р.) У подножия дерева

Предлагаю Вашему вниманию подборку картин художника Бориса Владимировича Щербакова, родившегося в 1916 году в Петрограде и ушедшим из жизни в 1995 году. В 1986 году он получил звание народного художника СССР. Его деятельность как художника в основном пришлась на советский период, а направление в живописи весьма разнообразное от пейзажей до натюрмортов и портретов.

Предлагаю познакомиться с рядом работ художника.

1. Картина "Облака над озером", 1978 год.

2. Картина "Полнолуние", 1988 год.

3. Картина "Лето", 1949 год.

Если дождь за окошком и слякоть,
да и в мыслях опять сквозняки…
Рыжий кот… Он научит не плакать
и сердечко твое приютит.

Если солнце упрятали тучи,
если грустно и трудно дышать…
Рыжий кот, словно радости лучик…
Он научит о счастье мечтать.
Натали Зеленоглазая

восстановленный пост за 11 Ноября 2012 г.

 Энн Дина Овенден (Ann Dinah Ovenden). И группа продолжала играть

Сегодня мы увидим спокойные, умиротворяющие, атмосферные пейзажи  художницы с Британских островов Энн Дины Овенден (Ann Ovenden). 

© Энн Дина Овенден (Ann Dinah Ovenden). Ноктюрн