Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502057247/

Автор: Шурочка9429

Художник Ласло Неогради (Laszlo Neogrady), пейзажи Ласло Неогради (Laszlo Neogrady) (1896-1962). Ласло родился 2 апреля 1896 г., в Будапеште, Венгрия, был сыном художника Анатала Неогради (oтец Antal Neogrády (Hungarian, 1861-1942)... изучил живопись в венгерской Академии Искусств. С 1922 года Ласло показывал свои работы в венгерской Художественной галерее. Он специализировался на пейзажах, многие из которых изображали заснеженный лес. Ласло Неогради писал пейзажи в технике импасто. Его работы высоко ценят и хранят в частных коллекциях во всем мире. Наложения красок густым слоем создает почти трехмерный эффект в работах художника.

Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзаж,":

Часть 1 - Художник Ласло Неогради (Laszlo Neogrady), пейзажи

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502054590/

Автор: babeta-liza

Если спросить какого-нибудь из наших достопочтимых предков, символом чего является удод, то в зависимости от места проживания этого человека ответ будет разниться. Сия птаха в мифологии и культуре — очень древний знак. Индийские веды, средневековое волшебство Европы, религии и песни Ближнего Востока... Даже в легендах Древней Греции наследил, а в африканских до сих пор гуляет! Где-то удод — священная птица богов и проводник их воли, где-то — великий целитель и воплощение добродетельной любви. Даже ингредиентом для алхимии смог побывать! И обзывательством! Сильно, правда?

Птиц вообще неприхотлив настолько, насколько это возможно. Посмотрите хотя бы на ареал удода. К выбору места жительства птиц подошёл философски. Зачем выбирать один ландшафт, когда можно сразу и много? Тут и холмы, и травянистые равнины, соседствующие с небольшими лиственными рощами, длинные долины рек, подножия гор. Рядом с людьми птиц тоже обживается: в виноградниках, садах, полях.

Учитывая рацион пернатого, соседство с удодом для людей — сплошное счастье. Не нужно тратиться на пестициды! Птиц активно хомячит жуков, бабочек, кузнечиков со всей своей саранчовой роднёй, муравьев, мух, пауков с многоножками даже! И всё это добро не только во взрослом виде, но и в личиночном. За свои вкусовые предпочтения человеки наградили пернатого неприкосновенностью — во многих странах удод защищен на законодательном уровне.

Разнообразие биомов, в которых пернатый может поселиться, повлияло на расселение удода по планете. Это Центральная Африка к югу от Сахары и две трети Евразии, минуя только лишь северную её часть. Поэтому птаха так и наследила в мифологии, потому что во всех основных точках зарождения цивилизаций она была неизменной частью фауны.

Но найти удода непросто. Птиц тщательно прячется от чужаков в зарослях и кронах. Да и чего б ему не прятаться, он же по размеру небольшой совсем!От 25 до 30 сантиметров в длину, а вес достигает 90 грамм. Если большинство других пернатых подобного размера кучкуются группами, то удод выбирает гордое одиночество. Стаи наш хохлатый друг не образует, с себе подобными он кучкуется лишь в сезон размножения, да и то со второй половинкой.

От опасности удод уходит, порхая как бабочка. Буквально: именно так орнитологи описывают полёт пернатого. Но если спастись бегством не удалось, наш герой разыгрывает театр одного актёра! Валится на землю, крылья в стороны и клюв кверху — мёртвый он, да-да! Кушать точно не надо! Видишь, гордый хищник, даже пахну плохо уже!

Запах, кстати, реально очень нехороший. В период размножения что у взрослых, что у их птенчиков начинает вырабатываться особый маслянистый секрет, придающий отвратительный аромат. Производит эту дурноту копчиковая железа, которая также даёт жидкость для ухода за перьями. Поэтому, как только опасный товарищ приближается к гнезду, удод с семейством долго не ждёт: бомбардирует и помётом, и своей вонючкой, да и вообще от экскрементов гнездо не чистит.

Именно так со своей задачей скрытности удод и справляется на отлично, потому что из-за неприятного запаха мало кто из людей пойдёт проверять, кто там такое амбре устраивает. Древний человек так точно, поэтому и запишет на счёт удода благие знамения и положительные качества. Но не одними запахами гнездо удода богато, но и крепкой семьёй. Потому что птицы моногамны, выбирают партнёра и потом весь сезон усердно трудятся над выращиванием потомства вместе.

Территорию для дома выбирают самцы. За удачный участок женихи дерутся с другими претендентами. Как только земли отбиты, можно и даму сердца на смотры звать. Сложившаяся пара выбирает место для гнезда уже вместе. Это может быть и дупло дерева, и прибрежный откос, и каменистая расщелина. Бывает и такое, что парочка расквартируется где-то в куче старых костей, оставшихся после чьего-то хорошего обеда. Юных удодов с детства учат привыкать ко всему!

Самка отложит от 4 до 9 яиц в гнездо. Через 25-30 дней вылупится первый птенец, а спустя месяц весь выводок уже будет на крыле. Молодёжь будет набираться ума и опыта вместе с родителями до конца сезона.

С вами была Книга животных!

                                                                        1951 год.

Бонни Марис родилась в Мичиган-Сити — городе на берегу озера Мичиган в американском штате

Индиана в Соединенных Штатах Америки, примерно в 30 милях к востоку от Чикаго.

Своим героем и наставником она называет Дэвида Шепарда, великого британского художника и защитника

 

природы.

 

Его мастерство цвета и чистая магия на холсте, по ее словам, мотивируют ее каждый день становиться

 

все более искусной, заставлять животное словно сходить с льняного холста, чтобы зрители затаили

 

дыхание, готовясь к встрече.

 

Если у кого-то никогда не было возможности увидеть лису, бегущую по полю и внезапно останавливающуюся,

 

чтобы прислушаться к мыши или понаблюдать за стаей играющих диких волков, Марис желает

 

дать этому человеку некоторый опыт работы с картиной.

 

Она также желает, чтобы зрители увидели каждое животное, которое она рисует, как индивидуальность,

 

соединились с его душой.

 

«Мы все знаем, что у наших собак и кошек есть характер и свой образ жизни», — говорит она.

 

«Ну, это также верно и в отношении гризли, лошадей, волков — всех созданий природы.

 

Однажды на Аляске, метрах в тридцати от моего лагеря, одна волчица из двадцати  в стае

 

опустилась на передние локти и в режиме игры завиляла мне хвостом.

 

В другой раз койот провел целое утро, наблюдая за тем, как я наблюдаю за гризли, а затем весь день

 

гулял со мной и сидел на склоне близлежащего холма, пока я ждал новых медведей.

 

Очень благодарный дикий скунс однажды терпеливо позволил мне счистить с себя засохшую грязь после

 

того, как он застрял в колодце.

 

По словам Марис, изучение цвета и света стало для нее навязчивой идеей.

 

«Цвет задает настроение, атмосферу, которая может вызывать чувства от удовлетворения до ужаса.

 

Цвета тоже существуют внутри цветов. Например, множество цветов в тени передают холод или тепло.

 

Также очень важно то, как свет играет с объектом.

 

Свет может танцевать на снегу или воде, затем провести взгляд сквозь густой мех на шее волка или

 

вспыхнуть в уголке глаза пумы.

 

Меня завораживает изменение оттенков света с течением дня».

 

Марис во многом одиночка, проводящая большую часть времени в полях и лесах с лошадью или собакой.

 

Она много фотографирует и делает зарисовки на открытом воздухе и старается совершать одну крупную

 

исследовательскую поездку в год.

 

По словам Марис, наблюдать за белыми медведями в Гудзоновом заливе, ловлей гризли на Аляске или

 

спаррингами лосей и рожками захватывающе, но в то же время ей не терпится вернуться в студию,

 

чтобы нарисовать эти достопримечательности.

 

Затем ей не терпится снова выйти на улицу!

 

Страсть Бонни Маррис к дикой природе, животным, свету и цвету объединяется в ее искусстве, и она

 

чувствует, что ее работа достигла своей цели, когда зритель чувствует ту же страсть."

 

(с)

 

https://www.blmarrisstudio.com/biography

 

Высшее образование: университет штата Мичиган, Ист-Лансинг, Мичиган.

 

"Избранные выставки

 

• Национальный центр Отри, Мастера американского Запада, Лос-Анджелес, Калифорния

 

• Trailside Galleries, Fall Gold, Джексон, Вайоминг, 2001–2014 гг.

 

• Trailside Galleries, выставка, посвященная 50-летию, Джексон , WY 2013

 

Избранная пресса

 

• Коллекционер западного искусства, январь 2012 г.

 

• Юго-западное искусство, июнь 2011 г.

 

• Искусство Запада, ноябрь 2010 г.

 

• Искусство Запада, май-июнь 2009 г.

 

• Искусство Запада, Патрисия О'Коннор, Где магия Ложь, июль 2004 г.

 

Избранные публикации

 

• Млекопитающие Мичигана, доктор Роллин Бейкер, издательство Мичиганского государственного

 

университета • The Red Fox In Art, доктор Джон Оррелл, Публичные коллекции

 

Skagit River Press • Университет Калифорнийского политехнического университета, Помона, Калифорния

 

• Награды Autry National Центр, Мастера американского Запада, Премия Боба Куна за дикую

 

природу, Лос-Анджелес, Калифорния, 2014 г. •

 

Национальный центр Отри, Мастера американского Запада, Премия «Выбор художника»,

 

Лос-Анджелес, Калифорния, 2014 г. •

 

Национальный центр Отри, Мастера американского Запада , Премия Patron's Choice, Лос-Анджелес,

 

Калифорния, 2014 г."

 

(с)

 

https://www.trailsidegalleries.com/artists/bonnie-marris

 

Бонни Марис не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Но её популярность во всех секторах интернета очень велика и соответствует таланту

 

этой художницы.

 

Она имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Бонни Марис любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие материалы.

 

Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: анималистика!

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                              

                  По материалам интернета.

                           Портрет художника мною, к сожалению, не найден.

                                    19 июля 1840 года - 13 мая 1898 года.

Вильгельм Шютце родился в Кауфбойрене — независимом городе в баварском Альгое. 

Он появился на свет  в семье слесаря-инструментальщика. 

В 1858 году он был принят в класс антиквариата в Мюнхенской академии художеств и учился

у Шандора Вагнера.

После окончания учебы Шютце поселился в Мюнхене и работал художником-фрилансером.

Картины Шютце можно найти, среди прочего, в Новой пинакотеке в Мюнхене и в Муниципальной

художественной коллекции Хемница.

Шютце преимущественно рисовал мотивы с детьми в повседневных сельских сценах, а также в

придворной жизни.

Его картины характеризуются группами людей в типично детских позах с живым выражением лица.

Его окраску определяют теплые, приглушенные, но яркие цвета.

Технически он принадлежит к Мюнхенской школе , но в его творчестве также можно увидеть влияние

Венской школы."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Sch%C3%BCtze_(Maler,_1840)

Имеет двух деятелей культуры, один из которых музыкант, а другой - профессор живописи с

именем и фамилией Вильгельм Шютце, что крайне затруднило поиски данных именно об

этом художнике и составление вернисажа.

На этом заканчиваются официальные сведения о Вильгельме Шютце в интернете.

Он не числится в российских реестрах и номинациях.

Однако же очень популярен в зарубежном интернете.

Картины Вильгельма Шютце занимают достойные места во многих аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Вильгельма Шютце любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, литография.

Талантливое сочетание, причём отнюдь не эклектическое, реализма, академизма, бидермейера

и современного художнику модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, пейзаж, портрет, но главное место занимает жанровая живопись.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                По материалам интернета.

                                                                   30 сентября 1954 года.

 Александр Алексеевич Леднёв родился в Сызрани,  городе в Самарской области. 

О семье и детстве сведений нет.

                                                                                        

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/sofija_dubrovina/post502045797/

Автор: Sofija Dubrovina

Прелесть антикварных тарелочек еще и в том, что они вызывают восхищение, а не аппетит
 

Член Союза художников России Почекуева Александра Юрьевича - натюрморты Александр Почекуев — продолжатель традиций русской школы живописи. Именно классические пейзажи и натюрморты стали любимыми жанрами и своего рода визитной карточкой художника. Александр Почекуев — продолжатель традиций русской школы живописи. Именно классические пейзажи и натюрморты стали любимыми жанрами и своего рода визитной карточкой художника. Александр Юрьевич родился в 1959 году. Изобразительному мастерству обучался сначала в детской художественной школе, где получил первые уроки масляной живописи у А.Воскресенского, затем в Палехском училище лаковой миниатюры. В 1976 году поступил, а в 1981 году с отличием окончил Ивановский технологический институт. Александр тщательно изучил технику многослойной живописи старых мастеров и следует ей в большинстве своих картин. Такая работа требует безукоризненного рисунка, много времени и терпения, зато его художественные полотна отличаются неповторимым колоритом и хорошей сохранностью в течение многих лет. Трепетное отношение к вещам, созданным людьми, и плодам и цветам, созданным природой, как к прекрасному окружению земной жизни человека – вот суть этих живописных работ А.Ю.Почекуева. Однако «ничто не вечно», и жизнь человеческая быстротечна – об этом напоминает художник, вводя в натюрмортную группу символы быстротечности времени и суетности земной жизни: часы, ракушки, бабочки, недогоревшие свечи и т.д.

Серия сообщений "Живопись-4+г.России,":

Часть 1 - Алтайский край... Художник Гикал (Зорин) Алексей Григорьевич.
Часть 2 - Алтайский край... Художник Гикал (Зорин) Алексей Григорьевич.
...
Часть 47 - Художник Чубаков Антон Вячеславович. Цветочные натюрморты.
Часть 48 - Творчество художника Александра Почекуева
Часть 49 - Член Союза художников России Почекуева Александра Юрьевича - натюрморты

• Александр Почекуев — продолжатель традиций русской школы живописи. Именно классические пейзажи и натюрморты стали любимыми жанрами и своего рода визитной карточкой художника.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502041138/

Автор: Шурочка9429

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502039222/ (перепечатано у  babeta-liza)

Автор: Шурочка9429

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502022800/

Автор: Шурочка9429

В Европе восемнадцатого века Париж лидировал в производстве высококачественных предметов роскоши. Парижские ювелиры изготавливали широкий ассортимент небольших личных вещей, таких как табакерки; футляры для хранения сургуча, пинцетов или принадлежностей для шитья; сувениры, содержащие тонкие таблички из слоновой кости для заметок; и челноки для завязывания кружев. Золотые табакерки и шкатулки, украшенные портретными миниатюрами, ценились и часто дарились в качестве царских подарков, часто послам или членам двора вместо денежной оплаты за их услуги.

 Эти шкатулки, желанные и вызывающие восхищение, были изготовлены из самых разных материалов. Лучшие были искусно изготовлены из золота и украшены бриллиантами, эмалью, лаком и другими роскошными материалами. К середине века табакокурение стало укоренившимся социальным ритуалом, а табакерка также стала важной социальной опорой.

 Табакерки считались очень модным аксессуаром, и некоторые торговцы рекламировали новые табакерки с каждой сменой сезона. Популярность табакерок распространилась на все слои общества, и для тех, кто не мог позволить себе золото, шкатулки изготавливались из менее дорогих материалов, таких как серебро, черепаховый панцирь, фарфор или лак отечественного производства.

                                                                                 1968 год.

                                                                                                      

Художник Наталья Гусак. Синий иней и синий снег... Художник Наталья Юрьевна Гусак родилась в городе Омске в 1968 году, в семье сибирского художника, который с раннего детства прививал дочери любовь к живописи, много занимался с Натальей и постоянно брал её с собой на этюды. В 1989 году Наталья Гусак закончила Омскую художественную школу, но только через шесть лет начала работать, как профессиональный художник. В настоящее время художник живёт и работает в городе Коврове, регулярно участвует в выставках, а её работы можно встретить далеко за пределами России. Пейзажи Натальи Гусак — как иллюстрации к красивой и волшебной зимней сказке, в которой лес тонет в таинственной синей морозной дымке, пространство обволакивают мохнатые лапы заснеженных елей, зачаровывает тонкий замысловатый узор замерзших ветвей. Сказочная величественная зима. Вот сейчас появится Дед Мороз, или Кокованя, из сказки Бажова, пройдет через поляну по следам Серебряного Копытца. Крещенская ночь

Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзажи,":

Часть 1 - Осенние пейзажи. Graham Gercken
Часть 2 - Роберт Норман Росс (Robert Norman Ross, 1942—1995) — живописец
...
Часть 47 - Времена года. Художник Ярослав Зяблов. Часть 1.
Часть 48 - Времена года. Художник Ярослав Зяблов. Часть 2.
Часть 49 - ХУДОЖНИК НАТАЛЬЯ ЮРЬЕВНА ГУСАК. Синий иней и синий снег...

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502010988/

Автор: TimOlya

Музыканты Якоба Пети Сцены из парижской жизни, 19 век

Редкий коллекционный фарфоровый кувшин, Парижский производитель Jacob Petit, 19 век

(Jacob Petit)

************

СЛОНОВАЯ КОСТЬ

Как создавались шедевры из слоновой кости: Шары-головоломки, ажурные корабли и другие изыски китайских мастеров.

 

В настоящее время резьба по слоновой кости и торговля такими изделиями во всем мире уже почти не практикуется. К большому сожалению, слоны, эти прекрасные животные, находятся на грани исчезновения, и охота на них практически везде запрещена. Полюбуемся же теми уникальными шедеврами, которые были когда-то созданы руками китайских мастеров. Невероятная, кропотливая работа...