Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post501812485/

Автор: Шурочка9429

Развитие общества происходит по объективным законам, и категории причин и следствий никто не отменял. Поэтому, когда в начале XVIII века случайно нашли город Геркуланум, а позднее Помпеи, стало совершенно естественно, что это приведет к рождению нового стиля в искусстве. Интерес к античности, изучение архитектуры, предметов обихода и украшений позволили понять, сколь велики были возможности древней культуры. Желание возродить ее величие совпало с правлением Наполеона, жаждущего провести параллель с правителями древности. Так во Франции появился стиль ампир –торжественный, величественный, монументальный, который распространился по всему миру и завоевал особую популярность в России.

Empire черпал вдохновение в греческой культуре, во многом благодаря египетским походам Бонапарта. Наполеон рассматривал архитектуру и искусство только через призму восхваления себя и своих воинских заслуг. Проводя сравнение своей персоны с римскими властителями, император четко озвучивал свои желания, регламентируя моду, искусство, литературу.

Так, чувствуя привязанность Наполеона к роскоши, живописец Жак Луи Давид для своих полотен, восхваляющих императора, заказывал особую мебель, что весьма пришлось по душе Наполеону. «Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри» (1812), «Коронация Наполеона» (1808) – полотна, положившие начало мощному этапу классицизма – ампиру. Стиль поступательно проник в архитектуру, интерьер, отразился на платье, нашел отклик в декоративно-прикладном искусстве.

 

ПОРТСИГАР В СТИЛЕ АМПИР. СЕРЕБРО 84. РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ

 

 

АЖУРНОЕ ВЕДЕРКО. СЕРЕБРО 800. АВСТРО-ВЕНГРИЯ

 

ЛОЖКА СЕРВИРОВОЧНАЯ В СТИЛЕ АМПИР. СЕРЕБРО 950 ПРОБЫ. ФРАНЦИЯ

28 000 a

ФРАНЦИЯ

Апартаменты, возведенные в стиле ампир, отличаются монументальностью, геометрической правильностью объемов, целостным восприятием фасада. Первые дворцы, перестроенные для Наполеона – Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр, Тюильри. И без того роскошные хоромы были частично трансформированы: утяжелены ордерной системой, арками, изменился интерьер помещений.

Наполеон любил Фонтенбло, именно там он решил поселиться. Когда император переехал в замок, то обнаружил только стены, поэтому с энтузиазмом принялся за его обустройство. Убранство замка преобразилось: стены обивались гобеленами, расписывались фресками на героическую тематику, полы застилались коврами. Интерьеры украшались знаменитым растительным орнаментом – пальметтами, арабесками, а также встречались основы военной атрибутики: мечи, миндалевидные щиты, гербы с орлами.

Император Франции предпочитал королевский размах, именно Наполеон дал новый виток развитию классицизма, породив стиль ампир, утверждавший императорское величие. Мебель соответствовала обстановке: массивная, золоченая, обитая китайскими гобеленами яркой расцветки безукоризненного качества. Покои короля украшала исполинская постель с драпировкой и фигурным навершием в виде орла. Не было ни одного «простого» элемента: кариатиды поддерживали камин, ручки кресел были выполнены в виде амуров и крылатых львов, декоративные элементы из золота украшали основание мебели, будуарные столики, ширмы. Комнаты были наполнены блеском, обилием деталей, яркими красками. После триумфа Наполеон мог позволить себе безмерные траты на благоустройство, надеясь восседать на троне вечно.

Бонапарт любил и Тюильри, где он обосновался в 1799 году, объявив своей резиденцией и принявшись к сооружению северного крыла. Главный вход он усложнил триумфальной аркой, ставшей в этот период отличительной чертой стиля. Сегодня мало кто не слышал о Триумфальной арке на Елисейских полях. Задуманное как гимн славных заслуг Наполеона, сооружение прославляет победы полководца и его армии. Все тридцать побед запечатлены на верхнем ярусе арки, а барельефы «Марсельеза» (скульптор Франсуа Рюд) и «Апофеоз Наполеона» достигают высоты 12 метров.

В 1806 году Наполеон решает построить на месте церкви Мадлен (Святой Марии Магдалины) античный храм, который будет посвящен военной славе героев империи. Церковь окончательно была возведена только через 80 лет, основателю не довелось увидеть окончания строительства, которое и сегодня отличается монументальностью, поражает масштабами, являясь ярким показателем стиля, ушедшего вместе со своим кумиром.

 

ЧАЙНИК SWS. СЕРЕБРО 925. АНГЛИЯ

 

 

ЧАЙНО-КОФЕЙНЫЙ СЕРВИЗ ROUSSEL FILS AMP CIE. СЕРЕБРО 950. ФРАНЦИЯ

ЧАЙНЫЙ СЕРВИЗ Е. PUIFORCAT. СЕРЕБРО 950. ФРАНЦИЯ

РОССИЯ

Российская империя приняла ампир, как стиль, способный отразить величие народа, отстоявших независимость. Он выражал патриотические чувства и прославлял государственное могущество. Увеличилась тяга к торжественной парадности, подчёркнутой монументальности архитектурных решений. Узнаваемыми сооружениями периода стали: Исаакиевский собор (О. Монферран), Новое здание Адмиралтейства (А. Д. Захаров), Московские триумфальные ворота (В. П. Стасов), Михайловский дворец (К. Росси). Отличительные признаки данного стиля - роскошь, использование ценных натуральных материалов, обилие в интерьере колонн, барельефов, карнизов и прочих архитектурных деталей, напоминающих об античных храмах и дворцах.

Ампир настолько пришелся ко времени, настроению и вкусу российского дворянства, что довольно быстро вышел из дворцов и распространился по всей России. Повсеместно комнаты стали украшаться тяжелыми драпировками, золотой и бронзовой инкрустацией мебели: ножки и подлокотники кресел выполняются в виде львиных лап, преобладают огромные кровати с балдахином, ножки столов напоминают резные колонны. Величавость форм, размах пропорций, некая эпатажность словно притягивали к себе, поэтому ампир нашел свое отражение в архитектуре и скульптуре, мебели и светильниках, фарфоре и живописи, моде и ткани, изделиях из стекла, стали и камня.

Нельзя сказать, что стиль был ограничен лишь двумя государствами, элементы его проникли в другие страны, например, в Великобритании его называли «регентским», но явный расцвет он получил лишь там, где удовлетворял амбиции императоров-победителей.

МОДНЫЙ ШТРИХ

Увлечение античностью отразилось и на светском костюме. С 1801 года в платьях преобладает греческий орнамент, а чуть позднее к нему добавился этрусский и египетский. Женские платья стали немного короче, а к 1810 новым дополнением к нему становится меховое пальто. Но шиком считались кашемировые шали из Египта, производство которых поддерживала жена Наполеона Жозефина Богарнэ. Типичное платье эпохи ампир – с овальным вырезом, с собранными фонариком рукавами, высоко подпоясанное, дополненное широкой шалью, расшитой по краям.

Мужской костюм тоже видоизменяется: становится более сдержанным, ценится хороший крой, элегантность, великолепие. Обувь продолжает нести отпечаток античности: низкая, плоская, без каблука, популярны переплетенные из ремешков сандалии.

В этот период открываются модные салоны, появляются первые дома моды, начинают писать про особенности костюма, а при дворах высоко ценятся портные, которые не только обшивают весь двор, но вводят парфюмерию и оригинальные аксессуары.

ЭСТЕТИКА УКРАШЕНИЙ

Ювелирные украшения переделываются под желания, прежде всего, Жозефины Богарнэ. Изделия сдержанны, геометрически точны, украшаются гирляндами из лавровых листов, древнегреческим орнаментом. Упор делается на камни, предпочтение отдается бриллиантам, и даже если используются жемчуг, изумруд, рубин, сапфир, то обрамлением для них все равно служат мелкие диаманты. В моду входят браслеты на ногах/руках, колье, несколько раз обернутые вокруг шеи. Ювелиры изготавливают драгоценности к определенному гардеробу, поэтому единая композиция объединяет гребни для волос, тиары, ожерелья, висячие серьги, пряжки для пояса.

В России особо полюбились изделия из камей: браслеты, кольца, кулоны, броши. Они воспринимались как связь с античностью, наделялись магическими свойствами. Считалось, что женщины, носившие камеи, находились под покровительством Афины, поэтому дочери Императора, высокородные княжеские персоны обязательно имели при себе такое ювелирное украшение, как символ совершенства и власти. Художественная резьба по камням впечатляет. Мастеру удается увидеть образ в камне, а затем столь тонко его вырезать, передать настроение на миниатюре. Камеи в стиле ампир гармоничны, не перегружены декоративными элементами, изящны и самодостаточны природной красотой.

Лаконичность фарфора в стиле Ампир

Не обошли стороной новые веяния и декоративно-прикладное искусство – севрский фарфоровый завод моментально отреагировал на запросы светского общества, видоизменив форму и внешнее оформление предметов. Севрская фарфоровая мануфактура во Франции и в настоящее время подчиняется Министерству культуры, а 200 лет назад полностью находилась под покровительством Императора.

Специально для Наполеона изготавливались вазы огромных размеров, столовые сервизы с изображением его сцен военных побед. Изделия щедро покрывались позолотой и украшались узнаваемым египетским орнаментом.

Изделия Севрского фарфора, созданные в начале XVIII века, поражают величием и торжественностью. Даже при первом взгляде они существенно отличаются по форме, цвету, декорированию. Формы вазонов монументальны, основательны; преобладают зеленые, голубые, пурпурные цвета, утяжеленные позолотой. Декор предметов выразительный с элементами античных барельефов.

Наполеон имел полное основание гордиться победами, поэтому любил, чтобы успехи были задокументированы не только на бумаге, но и напоминали ему и окружению об этом постоянно. Так появляется фарфоровая посуда, где изображался Император, полководцы, зарисовки жизни в походе. Безукоризненного качества керамические изделия расписывались вручную лучшими художниками, работавшими на фабриках.

В это время выпускается знаменитый Олимпийский сервиз из 166 предметов, который был подарен Александру I в дань уважения и примирения между государствами. На напольных вазонах, вазах для цветов, столовых предметах запечатлены картины античного мира. Пурпурная окаемка с золотым растительным орнаментом – отличительная особенность шикарного набора. К работе над сервизом привлекались декораторы, художники по керамике (М. В. Жакото, Ж. Жорже, А. А. Адам), которые полагались на работы Рафаэля, Давида, Энгра, либо черпали вдохновение из египетских фресок. В технологии использовалась надглазрурная роспись, золочение, элементы скульптурной моделировки. Основания в вазонах устойчивые, массивные, выдержанные в единой концепции. Сегодня десертный сервиз хранится в Оружейной Палате Кремля.

Отличительными чертами ампира можно назвать связь с историей, излишнюю декоративность, смешение разных стилей: египетского/римского/турецкого.

Знаменитый Египетский сервиз, созданный в 1806 году во Франции, отличается от стандартных фарфоровых образцов в первую очередь тематикой сюжета. В его основу легло “Voyage dans la Basse et la Haute Egypte pendants les campagnes du general Bonaparte”, появившееся в 1802 благодаря участнику похода, писателю и художнику В-Д Денону. На предметах набора нет ни одной выдуманной надписи или рисунка – все является калькой египетских надписей и барельефов. Сервиз, созданный из лучших пород известняка и гранита, теплый по цвету, искусно расписан натуральными красками, и сегодня не потерял первоначальный колорит и блеск. Формы вазонов напоминают амфоры, а в орнаменте используется характерная растительность: лепестки лотоса, как символ божественной силы и олицетворение солнца, дающего жизнь, тростник, лилия. Предметы декорируются линейным орнаментом, знаменующим бесконечность жизни. Только в 2010 году полная коллекция столовых предметов была выставлена в музее.

Российский ампир несет на себе все черты, установленные стилем с уклоном на национальную особенность. Наставниками для императорского фарфора в России служили французские учителя и художники. Отличие, безусловно, было в том, что тематикой являлось прославление Александра I и его побед. Гимном победы народа 1812 года стал знаменитый «Гурьевский» сервиз, а также «военные тарелки», на которых прописывались портреты солдат и офицеров разных войск.

Сервиз похож на своего французского собрата палитрой и декорированием, особенно красно-коричневой окаемкой с золотым орнаментом. Но его специфика – темы для сюжетов. Сервиз отражает жизнь простого народа, его костюм, характерную деятельность, предметы быта и труда, развлечения крестьянских детей. Интересны вазы, основанием которых были крестьянские девушки, наподобие древнегреческих жриц. Вдохновителем сервиза стал Степан Пименов, а название «гурьевский» получил по фамилии куратора завода графа Д.А. Гурьева. Сервиз украшали русские и французские живописцы, используя надглазурную полихромную роспись с позолотой.

Кроме сервизов российскими и европейскими заводами выпускалось огромное количество отдельных ваз, коллекционных тарелок, каминных часов, украшающих сегодня государственные и частные коллекции.

Русская чайная пара в стиле ампир с характерной военной атрибутикой в красно/золоченом орнаменте.

На чайной паре в стиле ампир портрет Александра I в мундире, с орденоносной лентой. Предметы расписывались Ф. Жераром, украшены небольшими скульптурными листьями в золоченой окантовке по фону кружки и блюдца.

Серебро и бронза в стиле Ампир

Императорский стиль как нельзя лучше подошел изделиям из бронзы. Их формы отличаются простотой, поверхность тонирована патиной, а декор походит на античные фрески: головы или фигурки, напоминающие камей в окружении завитушного узора, подлинных символов, переплетенных рогов изобилия. Орнамент исполнен безупречно, поддерживая статус Empire.

Подсвечники выполнены в стиле ампир из патинированной бронзы. Основная форма как нельзя лучше передает античные колонны. Стволы подсвечников украшены изящной капителью, а резьба по подсвечнику позволяет отсветам огня играть по вырезанным дорожкам. Головы льва, лежащие в основании, олицетворяют связь прошлого и будущего, являясь наиболее типичным атрибутом египетской культуры.

Шикарны бронзовые люстры в стиле Ампир. Крупные, более метра в высоту, они состояли из множества подсвечников и рассчитаны были на огромные залы. Декоративность, скульптурные элементы делали предмет не столько утилитарным, сколько произведением искусства.

Предметы из серебра этого периода нередко копировали форму и рисунки мраморных изделий и керамики древней Греции, Египта и Римской империи. К примеру, знаменитые Уорикская, Букингемская и Портлендская вазы, найденные в конце18-го века при раскопках в Греции, воплощаются в серебре и становятся объектами подражания для многих ювелиров. Утонченный, нередко плоский тесненный или гравированный декор первой половины Неоклассицизма, в изобилии сменился более крупными архитектурными мотивами и объемными литыми украшениями в античном духе: лавровые гирлянды и венки, листья аканта, головы и лапы орлов, лебедей, пантер, сфинксы, женские фигуры и маски, подобные древнегреческим. Отмечается возрождение геральдики, особенно заметное в английском серебре. Принципы архитектурных классических форм и пропорций ярко воплощаются в подсвечниках и канделябрах: популярные модели дорической, ионической и коринфской колонн, гладкие, рельефные, прямоугольные, многогранные, прямоугольные, напоминающие египетские обелиски. Серебряная столовая посуда по-прежнему сохраняет изящные очертания античных сосудов, но появляются, напоминающие глобус или тыкву, шарообразные предметы.

В производстве посуды широкое применение получают новые технологические методы обработки металлов, наилучшим образом подходящие для геометрических и симметричных форм, присущих Неоклассицизму. Это позволило значительно увеличить количество элегантной посуды из тонкого светлого серебра или посеребренных сплавов, поскольку спрос на подобную продукцию в имперский период небывало возрос. Листопрокатный стан семьи Бейтмена, производил большое количество тонких серебряных пластин, легко поддающихся резке, плавке, закручиванию и сгибанию. Подобных свойств и высокого качества пластины, только в сочетании с медью производились на предприятии в Шеффилде. Технологии постепенно распространились из Англии по всей Европе, затем в Америке.

Серебряное блюдо, в котором множественно повторен мотив рога изобилия. Christian Ludewig Kuhfeldt, Берлин, 1830 г.

Французский набор для масла и уксуса, выполненный из серебра и хрусталя. 1830 г.

Еще один набор из Льежа для масла и уксуса, сделанный из серебра со стеклянными графинчиками. 1830 г.

Классические модели французских серебряных соусников периода империи с ручками, сделанными в виде голов пантеры, грифона и лебедя. Около 1830 г.

Серебряная емкость для подачи овощных блюд. 1803 г.

Бранденбургская супница. Гладкая поверхность, приподнятые ручки, высокая крышка хорактерны для столового серебра имперского стиля. 1801 —1803 гг.

Серебряная, с прозрачной стеклянной вставкой конфитюрница и двенадцать ложек в наборе. Париж, около 1830 г.

Два кофейника с характерными для стиля Ампир туловами в форме античных ваз и основанием в виде треножника, литыми украшениями-пальметами, пунктирным узором по линии окружности горлышка и носиками, со стилизированой головкой льва и лебедя. Работа Д. Г. Гарро, Париж, 1819 — 1830 гг.

Серебряный набор для чая и кофе работы Victor Saglier в стиле Ампир. Середина 19-го века

Серебряная конфитюрница работы Герберта Денуайе в виде треножника стремя крылатыми кариатидами. В наборе 12 золоченых ложек. Смешаны египетский и эллинский стили. 1820-1832 гг.

Самовар из золоченого серебра в египетском стиле, выполненный лондонскими мастерами Д. Скооттом и Б. Смитом в 1806 г. Три фигурки сфинксов поддерживают тулово самовара и опираются лапами на треножник

Трофейный кубок Данкастера из золоченого серебра, созданный Ребекой Имс и Эдвардом Баркардом в 1828 г. Вакханальные фигурки в орнаменте и змеевидные ручки нередко использовались как для выставочного, так и для домашнего серебра

Эскизы из альбома Херста для Шеффилдских пластин отражают образцы для подсвечников в форме дорической (слева), ионической (средний рисунок) и наиболее декоративной коринфской колонн.

Интерьер и предметы обстановки периода ампир

Фрагмент оформления потолка и стен в зале времен Empire

Кресло, сделанное для Нея, маршала Наполеоновской армии. Jacob-Desmalter, 1800-е года, Париж

Туалетный столик, 1820-1830 гг.

Секретер-бюро, 1804-1815 гг., Франция

Комод, приписывается работе Йозефа-Мари Бенара, 1820 года, Париж

Амуры и Психеи. Консольный стол с каминными часами, 1799 г., Франция

Пьедестал. Стол-подставка. Jacob-Desmalter

Приемная Наполеона во дворце Фонтенбло

Акварельный эскиз кровати с балдахином Бенджамина Готхольда для Персье и Пьера Франсуа Леонара Фонтейна

Ранний Ампир. Стул из дворца Мальмезон, с подлокотниками в виде лебедей, спроектирован Персье и Фонтеном для императрицы Жозеефины в 1880 г. Форма стула заимствована от древнегреческой мебели, а мотив лебедей, придающий стулу величие, от римской имперской.

Эскиз комода из «Сборника декора интерьеров» Перрсье и Фонтена работы Б. Молито (1811 г.) отражают монументальность и важность фронтального дизайна стиля Ампир. Ножки в виде лап животного присущи мебели раннего Ампира, а кубической формы характерны для позднего периода.

Ничто не оставалось в течение веков неизменным. Стиль ампир, вобравший в себя таинственность египетской культуры, не раз возвращался, а в наши дни, в прямом смысле слова, переживает свое возрождение.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/sofija_dubrovina/post501818765/

Автор: Sofija Dubrovina

                                                           27 августа 1836 года - 5 апреля 1918 года.

                                                                         Возраст неизвестен.

Филип Штрауб родился в Америке.

О семье и детстве сведений нет.

Где и у кого учился изобразительному искусству и компьютерной графике этот мастер,

я не знаю.

"Филип Штрауб много лет занимается созданием произведений искусства для игровой, кино и издательской

индустрии.

Он является автором и создателем знаменитого иллюстрированного романа «Другие миры» и соавтором

книги «Цифровая живопись художника».

Кроме того, работы Филипа вошли в более чем 30 детских книг.

В индустрии развлечений он работал со многими клиентами, в том числе; Mattel, Fisher Price, Disney, Universal

studios, Warner Brothers, DC Comics и Knowledge Adventure.

Ежегодно он проводит онлайн-классы по концептуальному искусству для студентов по всему миру.

Филип является одним из основателей CGSociety и регулярно вносит свой вклад в сообщества иллюстраторов

и цифрового искусства, судя конкурсы иллюстраций, в том числе; Общество иллюстраторов, художников,

экспонентов и CG Challenges, организованное CGSociety.

                                                                                    

Марфа Ксенофонтовна Тимченко — украинский и советский мастер народной декоративной росписи,Мастер Петриковской росписи.

Занималась украшением изделий из фарфора в народных традициях, применяя технику надглазурной и подглазурной росписи на
фарфоре.
Автор плакатов, книжной графики, подлаковой росписи на дереве.
Ей принадлежат также росписи на бумаге и картоне.

Рассматриваем ее удивительные работы.

                                                              Возраст неизвестен.

 Джейк  Ванденбринк родился в провинции Онтарио, Канада.

О семье и детстве сведений нет.

Высшее образование получил в Centennial College of Applied Arts and Technology — колледже , выдающем

дипломы и степени в Торонто, Онтарио, Канада. 

                                                                                 

Художник Святослав Новосадюк, город Ленинград: ЯРКАЯ ЖИВОПИСЬ. Художник Святослав Новосадюк родился в 1971 году в городе Ленинграде, окончил, в 1996 году, Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. С 1997 года является членом Союза художников России. В 2006 году художник получил Президентскую молодым художникам и искусствоведам министерства культуры России. Художник пишет просто шикарные пейзажи, портреты, жанровые сюжеты, натюрморты и т.д. А ещё он известен, как художник-анималист. Его кошки – это сплошное очарование: совершенно естественные, забавные, очень живые. К слову сказать, в интернете «гуляет» много репродукций этих восхитительных кото-картин, и часто их авторство почему-то приписывается художнику по имени Сергей Новосаджук. Мы же в качестве источника взяли непосредственно сайт самого художника. здесь с его авторскими работами, где он именуется как Святослав Новосадюк. Здесь же вы сможете ознакомиться с биографией художника, галереей его работ и найти контакты. Откуда произошла такая двойственность с именами – нам доселе неизвестно. Возможно, кто-то сможет пролить свет на эту загадку? Но как бы там ни было – это не мешает нам любоваться этими замечательными работами, к чему мы вас и призываем. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло и другие техники. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна. Жанр: универсальный. Кисти мастера подвластны практически любые сюжеты. Сам он определяет следующие основные направления своего творчества: портреты, балет, городские пейзажи, анимализм, жанровые сюжеты в интерьере, жанровые сюжеты в пленэре, натюрморты, пейзажи и "ню". Палитра: очень колоритная, яркая, светлая, солнечная и позитивная.

Серия сообщений "Живопись-3,Питер,парные,":

Часть 1 - Художник Ольга Базанова.
Часть 2 - Художница Ольга Базанова. 2 часть.
...
Часть 44 - КРАСИВЫЕ ПЕЙЗАЖИ ГЕННАДИЯ НОВИЦКОГО
Часть 45 - Цветы художника Новицкого Геннадия
Часть 46 - Художник Святослав Новосадюк, город Ленинград: ЯРКАЯ ЖИВОПИСЬ.
Часть 47 - Художник Святослав Новосадюк, город Ленинград.

Декоративное, лекарственное, пищевое, сказочное – все эти определения можно отнести к растению из семейства Первоцветных – первоцвету весеннему, или примуле.

Множество легенд и поверий связано с этим прелестным весенним цветком. Одно из его народных названий – ключики.

В древнегерманских сагах рассказывается о богине весны Фрее, которая носила многоцветное ожерелье из радуги. Когда богиня наклонялась, ожерелье касалось земли и из него выпадали золотые ключики, которые превращались в первоцветы. У славян примула также считалась ключами весны. В одной из обрядовых украинских песнях есть такие слова:
Куда ты девала ключи?
Я отдала их Вербному воскресенью.
Вербное воскресенье, куда ты девало ключи?
Я отдало их Зелёному (Чистому) четвергу.
А ты, четверг, кому их отдал?
Я их отдал Святому Юрию.
Святой Юрий встаёт и бросает ключи на землю – из них вырастают первоцветы.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post501777759/

Автор: Шурочка9429

Табакерка в виде башмачка из фарфора производства мануфактуры Меннеси в золотой оправе, длина 9 см, Франция, около 1750-1760 гг., из коллекции музея Метрополитен.

Табакерка в форме яйца из севрского фарфора в золотой оправе с эмалью, длина 6 см, Франция, около 1764-1765 гг., из коллекции музея Виктории и Альберта.

В Европе восемнадцатого века Париж лидировал в производстве высококачественных предметов роскоши. Парижские ювелиры изготавливали широкий ассортимент небольших личных вещей, таких как шкатулки, табакерки, футляры для хранения сургуча, пинцетов или принадлежностей для шитья, сувениры и многое другое. Золотые табакерки и шкатулки, украшенные портретными миниатюрами, высоко ценились и часто служили подарками, как личными, так и дипломатическими – послам или придворным сановникам от имени королевских особ. Эти шкатулки и табакерки, вызывающие восхищение, были изготовлены из самых разных материалов. Самые дорогие ювелирные вещицы были искусно изготовлены из золота и украшены бриллиантами, эмалью, лаком и другими роскошными материалами. Табакерки считались очень модным аксессуаром, и некоторые торговцы рекламировали новые табакерки с каждой сменой сезона. Популярность табакерок распространилась по всей Европе и на все слои общества, а для тех, кто не мог позволить себе золото, шкатулки изготавливались из менее дорогих материалов, таких как серебро, черепаховый панцирь и, конечно, фарфор отечественного производства.

Большинство европейских фарфоровых мануфактур производили табакерки. Крупнейшим производителем был Мейсен в Германии, который выпускал большое количество шкатулок примерно с 1735 по 1765 год. В прейскуранте 1765 года упоминается 11 разновидностей этого товара.

Настольная табакерка из мейсенского фарфора в медной позолоченной оправе, высота 10 см, около 1750 г., из коллекции музея Метрополитен.

Табакерку такого размера ставили на стол для целой компании курильщиков, как это показано на внутренней стороне крышки. Эта сцена, написанная в однотонном пурпурном цвете, основана на гравюре Бернара Леписье (1698–1755) по картине художника Жана-Батиста Патера (1695–1736).

Табакерка из фарфора, расписанная галантными сценами в стиле Ватто, в золотой оправе, длина 8,8 см, Франция или Германия, около 1765 г

Табакерка из мейсенского фарфора с изображением персонажей комедии дель-арте в золотой оправе, длина 8 см, середина XVIII века.

Табакерка из фарфора, расписанная галантными сценами, в золотой оправе, длина 6 см, Франция, конец XVIII века.

Табакерка в стиле шинуазри фарфоровой мануфактуры Сен-Клу в серебряной оправе, длина 9, см, Франция, около 1749–50 гг., из коллекции музея Метрополитен.

Фарфоровая табакерка в виде лимона в серебряной позолоченной оправе, высота 9,5 см, вероятно, Англия, около 1760 г.

Фарфоровая табакерка в виде женской головки в маске с глазами, инкрустированными бриллиантами, в золотой оправе, высота 5,3 см, вероятно, фарфоровая мануфактура Челси, Англия, около 1760-1765 гг., из коллекции музея Виктории и Альберта. Надпись на французском языке: «Я знаю тебя, прекрасная маска». Можно перевести и так: «Маска, я тебя знаю!».

Табакерка из фарфора (вероятно, мануфактура Франкенталя) с изображением Суда Париса в серебряной позолоченной оправе, длина 8,6 см, около 1770 г.

Табакерка в виде оленя из людвигсбургского фарфора, в золотой оправе, длина 8,3 см, около 1760 г., из коллекции музея Метрополитен.

Табакерка из фарфора с рельефным декором в форме ракушек, мануфактура Каподимонте, в серебряной позолоченной оправе, длина 8,3 см, около 1745 г., из коллекции музея Метрополитен. Внутренняя сторона крышки расписана сценой в порту.

Табакерка из мейсенского фарфора с изображением собачек в золотой оправе, высота 8 см, около 1760 г., из коллекции музея Метрополитен.

Табакерка из китайского фарфора периода Цяньлун (1736-1795) в форме раковины, ширина 8,2 см.

Табакерка из мейсенского фарфора со знаменитым декором «майские цветы», с пасторальной сценой на внутренней стороне крышки, в позолоченной оправе, длина 8,3 см, около 1740-1750 гг.

Табакерка из мейсенского фарфора с изображением сцены в стиле шинуазри на внутренней стороне крышки, около 1740 г.

Табакерка из мейсенского фарфора в стиле рококо с изображением сцен у фонтана по мотивам картин Ватто, на внутренней стороне крышки: дама, читающая любовное письмо, длина 8,6 см, около 1740 г.

Табакерка из мейсенского фарфора в золотой оправе с росписью по мотивам Ватто, диаметр 7,6 см, около 1738 г.

Фарфоровая табакерка с изображением батальных сцен Семилетней войны в золотой оправе, длина 7,6 см, Вена, около 1765 г.

Немецкая фарфоровая табакерка с двумя крышками в золотой оправе, длина 9 см, середина XVIII века.

Табакерка из мейсенского фарфора в стиле шинуазри в золотой оправе, около 1730-1735 гг.

Табакерка из мейсенского фарфора в серебряной позолоченной оправе, диаметр 7,6 см, около 1755 г.

Табакерка из фарфора берлинской фарфоровой мануфактуры KPM в серебряной позолоченной оправе, длина 10 см, около 1760 г.

Овальная табакерка из нимфенбургского фарфора в серебряной позолоченной оправе, длина 8,7 см, около 1770 г. С внутренней стороны крышки помещен портрет курфюрста Саксонии – Клеменса Венцеслауса по гравюре Иоганна Михаэля Сёклера. Снаружи табакерка расписана аллегорическими сюжетами и цветами монохромным пурпурным цветом. Сидящая женская фигура на крышке олицетворяет Саксонию, за ней стоит Слава с перечнем титулов Клеменса Венцелауса и военными атрибутами.

Табакерка с портретом императрицы Елизаветы Петровны производства Императорского фарфорового завода в серебряной позолоченной оправе, длина 7,7 см, Санкт-Петербург, около 1750 г.

Табакерка в виде конверта, Императорский фарфоровый завод, серебряная позолоченная оправа со стеклянными стразами, длина 8,4 см, Санкт-Петербург, 1762 г.

Такие табакерки в виде конвертов с именем и адресом конкретного человека, написанными почерком, стилизованным под настоящий почерк отправителя, с изображением сургучной печати на обороте, были популярным подарком. Табакерки в форме конвертов изготавливались по индивидуальным заказам, и каждый экземпляр документировался в записях Императорского фарфорового завода. Эта шкатулка была адресована «Милостивой государыне Федосии Михайловне, Ее высокородию советнице г-же Турчаниновой в Сысертском заводе именуемом «Императрица Анна». Федосия Михайловна Турчанинова (1722–1763) была дочерью богатого владельца солеварни в Соликамске под Пермью.

Этот конверт и табакерка с портретом Елизаветы Петровны изготовлены в первые десятилетия работы Императорского фарфорового завода, основанного в 1744 году.

Бад-Зальцбрунн

Замок Эрдмансдорф

Замок Фишбах 1850 г.

                                                                           11 апреля 1968 года.

Дмитрий Олегович Добровольский - киевлянин.

О семье и детстве сведений нет.

"Окончил Киевский художественно – промышленный техникум, Национальную Академию изобразительных

искусств и архитектуры.

Среди учителей лишь имена академиков живописи В. И. Забашты, М. А. Стороженко много о чем говорят.

Член Национального Союза художников Украины.

"Украинский художник Дмитрий Добровольский получил высшее художественное образование,

 

но известность и признание завоевал в Великобритании, где с середины 90-х г.г. выставляется в

 

галереях Лондона.

 

Дмитрий получил предложение от эстонского правительства преподавать рисунок и живопись в Таллинне

 

где он временно проживает с женой украинкой и двумя детьми.

 

Несколько выставок его работ в США позволили художнику расширить круг своих поклонников и

 

коллекционеров.

 

В Украине Добровольский встречается со своими друзьями и ищет и находит свое вдохновение."

 

(с)

 

http://www.ukrlife.tv/programs/archive/ars-propozi...inat-chto-est-normalnaia-zhizn

 

-hudozhnik-dmitrii-dobrovolskii

 

Дмитрий Олегович Добровольский состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Дмитрия Олеговича Добровольского любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин и другие

 

техники.

 

Стиль: реализм в органическом единстве с импрессионизмом в оригинальном цветовом исполнении

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт и многое другое.

 

Палитра: колоритная, оригинальная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                   

                                     По материалам интернета.

                                                   7 марта 1945 года.

"Оригинальную и самобытную манеру художника можно почувствовать в полной мере на его персональной

 

выставке в Доме художника.

 

В трех залах экспонируется несколько десятков живописных полотен, созданных мастером в последнее

 

время.

 

Чем-то неуловимым картины Тараса Данилича перекликаются с работами выдающегося нидерландского

 

живописца Иеронима Босха. Но в отличие от последнего, в творчестве которого преобладали мотивы

 

трагичности и мистики, у автора цикла «Срібна земля» утверждается жизненный оптимизм и светлое

 

восприятие окружающего мира его героями — русинами, верховинцами, гуцулами."

 

(с)

 

https://day.kyiv.ua/ru/article/taym-aut/fenomen-danilicha

 

"Стиль Тараса Фёдоровича Данилича, где на картине помещены одновременно сотни людей и животных,

 

переплетенные деревянными церквями, деревьями, тыквами и кугутами, искусствоведы научно определяют

 

как "фигурные многосюжетные композиции".

 

Как знать, возможно впоследствии для уникального стиля Данилича и придумают специальное название

 

– как в свое время назвали кубизм Пикассо или сюрреализм Дали?

 

Напоследок говорим о феномене Закарпатской школы живописи – ведь Тарас Данилич является ее живой

 

частью ныне, звеном в цепи, соединяющей старых учителей-корифеев, и в то же время на примере своего

 

творчества воспитывает молодежь.

 

- Я горжусь тем, что являюсь частицей этого всего. Закарпатская школа сейчас – узнаваемая, она живет и

 

развивается дальше. Неизменными пленеры остаются на природе в горах, как это начинали Эрдели и Бокшай.

 

В те времена пленеры были более стихийными, просто собирались с вечера – и с утра выезжали на электричке

 

в горы.

 

Там не нужно было бронировать гостиницу и заказывать ужин в ресторане, они могли жить где-то в местной

 

школе и питаться в столовой. Сейчас организация иначе, больше комфорта, но сам принцип, основанный

 

на корифеях, до сих пор объединяет и нас: рисовать нашу природу, этот наш мир.

 

Поэтому, отмечает Данилич, закарпатская школа живет дальше – даже в модерновых абстрактных работах

 

молодых художников она хорошо просматривается."

 

(с)

 

https://www.ukrinform.ua/rubric-culture/3723403-hu...lue-zakarpatta-ake-znikae.html

 

Тарас Фёдорович Данилич состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Лауреат многих наград.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились оригинальные картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Тараса Фёдоровича Данилича любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, темпера, 

 

резьба по дереву и другие техники.

 

Стиль оригинальный, сочетающий реализм, примитивизм и многие другие изыски современного

 

модерна (моё мнение).

 

Жанр: деревенский и ландшафтный пейзаж всех времён года, анималистика, многофигурные 

 

исторические композиции, портрет, натюрморт и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                              

    По материалам интернета.

Кошки...Мышки...Собачки и Бабочки - здесь


Дик Твинни/Dick Twinney (England, 1943)

Птички небесные (часть-2)



А может птицы — это души?
Людей которых больше нет,
И прилетают нас послушать,
Узнать какой-то наш секрет…

А может важно им быть рядом,
Над нами в небесах летать,
Чтоб провожая их мы взглядом
Смогли о вечном помечтать.



А может утром, песней звонкой
Они спешат нас разбудить,
Чтоб мы с энергией ребенка,
Хотели просто в мире жить…

А может птицы это души?
Людей которых больше нет.
И просто прилетая кушать
Приносят в наши души свет.
(Елена Лесничка)



Листья с веток опадают.
Лить дожди не устают.
Улетают птичьи стаи,
направляются на юг.

Но остался сизый голубь
зимовать на ветках голых.
По деревьям вверх и вниз
скачет стайка птиц-синиц.

Источник:  https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post501763320/#

Автор: TimOlya

Воскресенье, 29 Октября 2023 г. 08:57 + в цитатник

---

Le Roy & Fils. Очень изысканные и редкие часы без ключа из трехцветного золота 18 карат с соответствующей подвеской chatelaine из 18-каратного золота, медальоном и печаткой

ПОДПИСЬ "ЛЕРУА и СЫН", НОМЕР 48053, ОКОЛО 1890 года.

Ls. Duchêne & Fils. Очень изысканные и редкие часы-подвеска в форме лиры из золота 18 карат и эмали со скрытым циферблатом и видимым балансом.

ПОДПИСАНО LS. DUCHÊNE & FILS, НОМЕР 63263, ОКОЛО 1810 года.

 

Швейцарские. Изящные часы в форме мандолины из 18-каратного золота с эмалью и жемчугом

БЕЗ ПОДПИСИ, ОКОЛО 1810 года

Швейцарские. Изящные часы в форме мандолины из 18-каратного золота с эмалью и жемчугом

БЕЗ ПОДПИСИ, № 3321, ОКОЛО 1810 года

 

 

 

 

 

 

Tomaso Cleck. Прекрасные, очень редкие и ранние часы verge с двухпозиционным приводом с предбалансировкой из позолоченной латуни.

ПОДПИСЬ TOMASO CLECK Из Генуи, ОКОЛО 1640 года

Швейцарские. Прекрасные и очень редкие музыкальные часы из розового золота 18 карат с четвертькратным повторением циферблата и музыкальным механизмом типа barillet с закрепленным цилиндром

БЕЗ ПОДПИСИ, МЕХАНИЗМ № 204, КОРПУС № 1024, ОКОЛО 1820 года

Швейцарские. Изящные кварцевые часы из золота 18 карат с двумя jaquemarts

БЕЗ ПОДПИСИ, № 4003, ОКОЛО 1820 года

Ducommun. Прекрасные и редкие часы verge в четверть оборота из 18-каратного золота с тремя камнями jacquemarts

ПОДПИСЬ DUCOMMUN, НОМЕР 43907, ОКОЛО 1820 года

Швейцарские. Редкие и необычные часы verge с открытым циферблатом из золота 18 Карат, повторяющие четверть оборота, с разноцветным золотым автоматом jaquemarts и портретом на эмали императора Наполеона I

БЕЗ ПОДПИСИ, ОКОЛО 1815 года

Фердинанд Бертуд. Очень изысканные, редкие и привлекательные часы openface verge из 18-каратного золота с эмалью и жемчугом в оправе

ПОДПИСЬ FD. BERTHOUD À PARIS, № 7388, ОКОЛО 1790 года

Vauchez. Изысканные и редкие часы из 18-каратного золота с эмалью и жемчугом в оправе с четвертькратным повторением toc

SIGNED VAUCHEZ EN LA CITÉ À PARIS, NO. 1380, CIRCA 1785.

Ilbery. Исключительные часы openface centre seconds duplex из 18-каратного золота, украшенные эмалью и жемчугом, с эмалевой миниатюрой в стиле Жана-Франсуа-Виктора Дюпона, изготовленные для китайского рынка

ПОДПИСЬ ILBERY, ЛОНДОН, № 7230, ОКОЛО 1820 года

Patek Philippe. Изысканные и редкие часы с монетами в мексиканское песо из золота 18 карат с циферблатом цвета шампанского и цифрами Breguet

ПОДПИСЬ PATEK PHILIPPE, Женева, артикул 805, МЕХАНИЗМ № 861'372, КОРПУС № 515'331, ИЗГОТОВЛЕНЫ В 1955 ГОДУ

Patek Philippe. Очень изысканные, редкие и необычные часы с хронографом без ключа из 18-каратного золота с корпусом repoussé

ПОДПИСАНО PATEK PHILIPPE & CO., ЖЕНЕВА, СДЕЛАНО ДЛЯ W.A. MAREAN, МЕХАНИЗМ № 80'853, КОРПУС № 223'643, ИЗГОТОВЛЕН В 1890 году

Patek Philippe. Очень изысканные, редкие и элегантные часы-подвеска без ключа из 18-каратного золота, платины, эмали и бриллиантов с соответствующей бриллиантовой брошью и эмалевой цепочкой

ПОДПИСАНО PATEK PHILIPPE & CIE., ЖЕНЕВА, ШВЕЙЦАРИЯ, МЕХАНИЗМ № 160'585, КОРПУС № 261'970, ИЗГОТОВЛЕНЫ В 1909 году

Bovet. Очень тонкая, редкая и крупная пара из 18-каратного золота с эмалью и жемчугом, с одинаковыми номерами, зеркальное отображение центрального циферблата с открытым циферблатом, изготовленная для китайского рынка

ОБЕ ПОДПИСАНЫ BOVET, FLEURIER, № 522, ОКОЛО 1830 года

Julien Le Roy à Paris. Изысканные и редкие часы verge в оправе из 18-каратного золота с кровавыми камнями и бриллиантами, повторяющие четверть оборота часов verge

ПОДПИСЬ JULIEN LE ROY, ПАРИЖ, № 1113, ОКОЛО 1760 года

Schwob Frères. Изысканные, редкие и маленькие часы hunter case из 18-каратного золота, с эмалью и жемчугом, с минутным повторением без ключа, изготовленные для китайского рынка

ПОДПИСЬ SCHWOB FRÈRES & CO., ШО-ДЕ-ФОН, № 49004, ОКОЛО 1890 года

Henry Capt. Очень изысканные, редкие и привлекательные часы с музыкальным автоматом в четыре четверти повторения с открытым циферблатом из 18-каратного золота и эмали с открытым циферблатом в четыре четверти повторения с четырьмя действиями

ПОДПИСЬ HY. CAPT À GENÈVE, № 450, ОКОЛО 1810 года

Théophile Vallette. Очень изысканные, редкие и необычные часы verge с открытым циферблатом из 20-каратного золота, эмалью, жемчугом и бриллиантами с анимированным циферблатом

ПОДПИСАНО: ВАЛЛЕТТ из ЖЕНЕВЫ, № 3937, ОКОЛО 1790 года.

Швейцарские. Изящные, редкие и очень необычные часы verge из 18-каратного золота с четвертькрасным повторением циферблата и разноцветной золотой четырехкратной лазающей обезьянкой jaquemarts automaton

БЕЗ ПОДПИСИ, НОМЕР КОРПУСА 5360, ОКОЛО 1815 года

Швейцарские. Изысканные и редкие часы hunter case из 18-каратного золота, с эмалью и бриллиантами, с ручным ключом, повторяющимся с минуты на минуту, с автоматом blacksmith jaquemarts

БЕЗ ПОДПИСИ, НОМЕР КОРПУСА 5349, ОКОЛО 1900 года

Salvator Micallef. Редкие и очень привлекательные часы verge из 18-каратного золота с эмалью ronde-bosse, на четверть повторяющие модель 17 века

ПОДПИСЬ SALVATOR MICALLEF À MALTE, ОКОЛО 1800 года

Rolex. Изысканные, редкие и необычные часы из золота 18 карат с более поздним покрытием из золота 18 карат, бриллиантов и синтетических рубинов и золотым браслетом

Piaget. Очень необычные, очень редкие и привлекательные часы из белого золота 18 карат с браслетом "тигровый глаз"

ЧАСЫ С ПОДПИСЬЮ PIAGET, МОДЕЛЬ MANCHETTE, АРТИКУЛ 9212 D76, МЕХАНИЗМ № 7'192'820, КОРПУС № 203’800, ВНУТРЕННИЙ НОМЕР КОРПУСА 9212 3169, ИЗГОТОВЛЕНЫ В 1971 ГОДУ

Patek Philippe. Чрезвычайно изысканные, привлекательные и, возможно, уникальные часы без ключа из золота 18 карат с эмалевой миниатюрой “Доярка” по Вермееру Сюзанны Рор, оригинальный сертификат, гарантийный талон, брошюра, бирка для продажи, салфетка для полировки и коробка

ПОДПИСЬ PATEK PHILIPPE, Женева, АРТИКУЛ 715/10, НОМЕР МЕХАНИЗМА 893’266, НОМЕР КОРПУСА 432’819, ИЗГОТОВЛЕНЫ В 1968 ГОДУ

 

*****************

---