1951 год.

Родился в Белграде.

Дед художника был известным мебельщиком - краснодеревщиком

Отец Ненада Мирковича - Брана был одним из лучших художников - портретистов Белграда.

Мать была дизайнером.

Живописью Ненад стал заниматься еще в детстве. 

Формальное художественное образование Ненад Миркович получил в Белградском университете, но талант и основы он унаследовал

и развил в своей семье.

Работал художником и иллюстратором в журнале в Югославии.

Эта работа помогла Ненаду Мирковичу развить его разнообразные стили в живописи.

В 1985 году он переехал в США и сегодня живёт в Хьюстоне, штат Техас.

"Человек, чье имя означает « сюрприз » на его родном языке, передает этот элемент в своих картинах, изображающих безмятежные

пейзажи, разбивающиеся береговые линии, умиротворяющие симфонии и энергичные джазовые оркестры.

Однако Ненад Миркович говорит, что разнообразные темы и стили, которые он использует в своих работах, не так уж и различаются,

как может показаться на первый взгляд. 

"Работы Ненада Мирковича неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 200 до 3250 долларов США в зависимости от размера

и материала произведения искусства.

С 2012 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 3250 долларов США за картину HUNTING , проданную в

Morton Kuehnert в 2012 году."

(с)

https://www.mutualart.com

"Его увлечения, помимо живописи, — это рыбалка и кулинария.

   

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                               

                                                                             14 февраля 1925 года — 10 июня 2017 года.

Родился Борис Павлович Николаев в Новосибирске.

Но детство и юность провёл в Ленинграде.

Был эвакуирован, воевал, демобилизовался в 1948 году.

Во время войны принял решение стать художником.

Профессиональное образование начал, поступив в 1948 году в Таврическое художественное училище (сегодня Санкт-Петербургское

художественное училище имени Николая Константиновича Рериха), которое окончил в 1953 году.

Из всех педагогов особенно выделял Герша Абрамовича Шаха.

Следующим этапом была учёба в  Академии художеств имени Ильи Ефимовича Репина, в которую Борис Павлович поступил в

1953 году и успешно окончил в 1959 году.

Дипломная работа — картина «Вечерний Ленинград».

"С 1962 года — член Союза Художников. На протяжении многих лет был постоянным членом правления бюро секции живописи и

правления союза художников.

Работы находятся в собраниях:

 

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина

 

Национальная галерея Республики Коми Архивная копия от 18 апреля 2018 на Wayback Machine

 

Шанхайская галерея советского реалистического искусства."

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

Вот что пишет о творчестве Бориса Павловича Николаева Валерия Ушакова:

 

" Заслуженный художник России Борис Павлович Николаев один из выдающихся живописцев Санкт-Петербурга.

 

Его творчество значительно и многогранно, а произведения всегда узнаваемы. Их отличают те индивидуальные и профессиональные

 

качества, которые ставят Николаева в ряд ведущих мастеров нашего искусства.

 

Его картины основаны на философском, и в то же время, поэтическом замысле.

 

За долгие годы его выставочной деятельности в Петербурге и за рубежом, он хорошо знаком зрителям и коллекционерам. 

 

Борис Николаев обязан своему природному чутью, умению неординарно видеть и необыкновенной требовательности в работе

 

владением тонким изысканным мастерством. 

 

Творчество художника определимо не только цветовой симфонией, но и симфонией звучащей в его душе."

 

(с)

 

http://vyritsa.ru/larets/l3_7.htm

 

Сам Борис Павлович Николаев так характеризовал труд живописца: "Картина в большом смысле - это как бы целый мир.

 

Должно казаться, что она вмещает в себя все, и в то же время, она цельная, легко читаемая и не перегруженная.

 

Внутри себя она организована как симфония, все взаимосвязано и цельно.

 

Конечно, без высокого мастерства чувства не помогут, но дело в том, что одна из самых главных особенностей мастерства есть

 

способность, умение привести себя в состояние высочайшей собранности, ясности, просветления, которое называют вдохновением,

 

когда все получается как бы само собой, и когда ты превосходишь самого себя".

 

(с)

 

http://vyritsa.ru/larets/l3_7.htm

 

Борис Павлович Николаев состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Бориса Павловича Николаева любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, портрет, натюрморт, жанровые сцены, исторические батальные 

 

полотна и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 
                                                                                

                                По материалам интернета.

                                                                                              10 октября 1972 года 

 

 

 

24.

                                                                                           

Вот уже который день с удовольствием рассматриваю работы Владимира Жданова! Очень живописные и радостные картины, сюжеты которых навеяны большой любовью художника к природе, родной земле и окружающему миру... смотрю и восхищаюсь.. возвращаюсь и опять смотрю... и каждый раз накрывает волна радости , умиротворения , чувства восхищения необыкновенной красотой природы на живописных полотнах художника Владимира Юрьевича Жданова. Особенно тонко и проникновенно изображено на картинах такое чудесное время года как, весна - время обновления, возрождения и преображения.

"Первое тепло".

М. Х Источник изображения : id10113380

" Весенний день."

М. Х Источник изображения : id10113380

М. Х Источник изображения : id10113380

Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец, педагог, заслуженный художник России, член Союза художников СССР (1980 г.), член Московского союза художников. Родился в 1940 г. во Владивостоке. В 1961 г. окончил Владивостокское Художественное училище. В 1970 г. окончил Московский Художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская А.М. Грицая, Д.Д. Жилинского и С.Н. Шильникова). Преподавал в Полиграфическом институте. На данный момент работает в селе Андричево Архангельской области и в мастерской студии в Москве. Искреннее восхищение пейзажем, постоянное стремление к совершенству заставляют художника многократно возвращаться к одному и тому же мотиву. Значительное и важное место в творчестве Коркодыма занимают цветы. Они настоящее воплощение буйства и разнообразия жизни. Сколько оттенков, форм, ароматов! Обнажённая модель - классический мотив для любого художника, по которому часто можно понять его отношение к женщине. Коркодым стремится придать модели эффектную позу, яркий антураж, правильные пропорции. Поэтому картины получаются живыми, удивительно притягательными. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Серия сообщений "Жив,соц-реализм,":

Часть 1 - Натюрморты Панкратьевой Валентины Николаевны Художник-график.
Часть 2 - Москва и москвичи на полотнах импрессиониста Юрия Пименова
...
Часть 21 - Художник Борис Пархунов-2.
Часть 22 - Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов
Часть 23 - Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец

ЦветочноКомпозиционное - ЗДЕСЬ

Парижанин

Нина Бляшенко/Nina Blyashenko (Россия, 1978)

Анималистика (часть-2)


На прогулке с другом

Как не хватает в мире доброты, так мало нужных слов, тепла и ласки
И в закромах душевной наготы не бьётся пульс, ликуя в дивной пляске.
И почему в сердцах не тает лёд при виде горя, клеветы, страданий?
И дарят счастье только в Новый Год, запрятав души за бетоном зданий?

И почему молчанье не порок?! И мало тех, кто промолчать не сможет,
А большинство - не пустят на порог, захлопнут дверь и обвернутся кожей.
Зачем бежать, когда кого-то бьют и унижают слабых и ущербных?
Наверно проще - домик и уют, авось не тронут и целее нервы...

Всё в жизни хорошо и нет проблем, не происходит ничего плохого?
И если кто-то ест на ужин джем, у многих - сухари всему основа...
А для того, чтоб победило зло и навсегда мораль остыла в теле,
Достаточно молчать, забыв добро, закрыть глаза и ничего не делать...
© Copyright: Русаков Григорий, 2016

Венеция весной

                                                                                         7 июля 1961 года.

Родился в Ульяновске.

О семье и детстве сведений нет.

                                                                                                 

                                                                                      30 декабря 1975 года.

"Антонина Кривичанина представитель современной академической школы. 

 

Сохраняя верность академической школе, А.Кривичанина воплощает современные идеи через реалистические формы, уделяя большое

 

значение содержательности и тщательной передаче фактуры.

 

Классическое решение дополняется и усложняется образным восприятием мира.

 

Ее творчество подобно японской поэзии, когда за простым описанием открывается сложная энергетическая материя, создаваемые

 

на холсте образы наполнены внутренней значимостью изображаемого объекта.

 

Ее пейзажи искренни, в них сохранена сиюминутность первого впечатления; радость от многообразия природных проявлений, смены

 

природных состояний, времен года.

 

Камерность и лиричность - так же характерная черта творческого взгляда Антонины.

 

Это всегда очень личное восприятие, вне зависимости от того черногорские ли это пейзажи, среднерусские равнины или родной

 

Санкт-Петербург.

 

Нестандартность подхода, нетипичный непарадный ракурс, выводящий на первый план, казалось бы, второстепенные детали - делает

 

ее работы живыми и душевными.

 

Искусствовед Аурелия Тали.

 

(с)

 

https://www.art-spb.ru/artist/204

 

Картины Антонины Геннадьевны Кривичаниной украшают частные коллекции стран: России, Франции, США, Канады, Германии, Польши,

 

Франции, Китая, Израиля, Украины и др.

 

Музейная коллекция: Волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Ивановича Машкова.

 

Антонина Геннадьевна Кривичанина состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Она популярна в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свою страничку на сайте художников Питера.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Антонины Геннадьевны Кривичаниной любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна и академической питерской школы (моё мнение).

 

Жанр: универсальный.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 
                                                                                

                                         По материалам интернета.