Светлана Петренко.

Картины в технике сфумато

Художница Светлана Михайловна Петренко родилась в 1966 году в городе Житомире. Четыре года училась в детской художественной школе, а после окончания средней школы поступила в Крымское художественное училище.

С 1985 года участвует в выставках, занимается разработкой интерьеров и пишет натюрморты в романтической технике сфумато.

Сфумато – это, в переводе с итальянского, затушёванный, тающий, как дым.

Панов Эдуард Порфирьевич: 1948 год.

Сын художника-реставратора Порфирия Панова, который дал ему первые уроки рисования.

Его отец был учеником знаменитых мастеров изобразительного искусства Василия Васильевича Мешкова и Игоря Эммануиловиче Грабаря.

Эдуард Порфирьевич получил классическое для живописца образование: художественная школа, художественное училище и художественный факультет Московского технологического института.

Имеет двух сыновей, которые тоже стали художеиками.

Карьера живописца складывалась для Эдуарда Панова удачно, чему способствовали его природный талант и огромное трудолюбие.

Он быстро вошёл в реестр профессиональных художников России.

Завоевал общесоюзный и международный авторитет.

Профессор кафедры живописи и руководитель дипломных проектов выпускников кафедры живописи МГОУ.

Участник многих выставок и вернисажей.

И просто весьма своеобразный и достойный живописец, многие картины которого мне понравились.

Поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: российский реализм, романтический реализм с несомненным влиянием некоторых течений современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, натюрморт, изредка - портрет, жанровая живопись и многое другое.

Палитра: мягкая и позитивная, приятная глазу и чувствам.

Вернисаж прилагается:

                         По материалам интернета.

Академика и профессора Императорской Академии Художеств, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Юлия Юльевича Клевера современные энциклопедии заклеймили «пейзажистом салонно-академического толка». А между тем его работы удивительно хороши. Художник великолепно писал солнечный свет: пейзажи наполнены лучами солнца, восходы и закаты божественно хороши, а снежные сугробы безжалостно холодны. Клевер обладал ещё одним бесценным даром – обозначить своё место где ему угодно и как ему угодно. Дар действительно бесценный, когда новая эпоха полна катаклизмами в живописи и катастрофами в жизни общества.

В мире множество талантливых художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, удивительные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ COLLIN BOGLE—Животный мир. Птицы и цветы здесь Collin Bogle современный американский художник. 18 лет назад художник ворвался на арт-сцену.В настоящее время уже созданы специальные национальные награды в честь его,за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений. Его замечательная способность тщательно продуманного захвата и использование света в естественных условиях стало отличительной чертой его работ. «Свет играет важную роль в моей работе», говорит художник. «Обилие света и тени создают площадку для меня, и позволяет картине зажить своей собственной жизнью «.

Серия сообщений "Живопись,звери-собаки1,":

Часть 1 - Собаки и коты в картинах художников.Часть 18.В мире животных и птиц.
Часть 2 - Четвероногие проказники. Художник Tom Wood.
...
Часть 34 - Шиммель Уильям (William Schimmel ) — американский художник-анималист. Рисунки животных.
Часть 35 - Животный мир Августо Бруно
Часть 36 - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ COLLIN BOGLE—Животный мир.

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ COLLIN BOGLE—Птицы и цветы. звери здесь Collin Bogle современный американский художник. 18 лет назад художник ворвался на арт-сцену.В настоящее время уже созданы специальные национальные награды в честь его,за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений. Американский художник Колин Богл (Collin Bogle) с гиперреалистической точностью передает торжественную силу, природный инстинкт, который скрыт в зверях. Как он это делает, покажет сравнение картин живописца и его знаменитого отца, Ли Богла (Lee Bogle). Его замечательная способность тщательно продуманного захвата и использование света в естественных условиях стало отличительной чертой его работ. «Свет играет важную роль в моей работе», говорит художник. «Обилие света и тени создают площадку для меня, и позволяет картине зажить своей собственной жизнью «.

Серия сообщений "Живопись,птицы,":

Часть 1 - Tan Chun Chiu (Китай/Америка)... Птиц весной отпускают на волю...
Часть 2 - Яркие краски, райские птицы Janene Grende
...
Часть 24 - Художник Abraham Hunter.
Часть 25 - Александр Желонкин (пейзаж)
Часть 26 - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ COLLIN BOGLE—Птицы и цветы.

76 лет назад была снята блокада Ленинграда. Эти страшные 872 дня нацисты с особым рвением «очищали» Ленинградскую область от евреев: вешали, жгли заживо, топили в выгребных ямах.

Терри Г. Даути: 1959 год.

Сведения о жизни и творчестве Терри Даути в интернете минимальны.

А его картины представлены в большом количестве.

Такой вот парадокс.

Живопись увлекла Терри с детского возраста.

Отец одобрял тягу малыша к искусству.

Однако профессиональным живописцем Даути стал не сразу, хотя служил художником в армии.

Во всех источниках информации пишут, что Терри Даути - самоучка.

Окончательно он определился с выбором профессии в 1988 году.

И с тех пор получил много различных наград и призов и завоевал всемирный авторитет.

Все эти факты свидетельствуют, что у Даути большой талант живописца.

Сам о себе он сообщает следующее: "... художник - музыкант, он никогда не перестает учиться. Всегда старайтесь правильно наносить даже маленький мазок кисти, выбирайте точное сочетание тени и света, что позволит улучшить вашу следующую картину. Это учебный процесс, который продолжается и никогда не заканчивается. "

И ещё: " Когда я выхожу на охоту, у меня всегда есть с собой камера. Я увижу деревья, когда солнце садится, свечение спускается с деревьев, и фотографирую их. Когда фотографии возвращаются, это не просто группа деревьев, но я смотрю на что-то другое - я смотрю на свет ". (Машинный перевод).

Даути имеет опыт работы таксидермистом и пристально изучал зоологические экспонаты разных музеев.

Это позволило ему создать действительно великолепные картины мира дикой природы, которые мне понравились.

Поэтому я решил представить любителям изобразительного искусства его работы.

Хотя художник не входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Станковая живопись: холст, масло, акрил.

Стиль: реализм, романтический реализм.

Жанр: анималистика, пейзажная анималистика.

Палитра: яркая, красочная, натуралистическая.

Вернисаж прилагается:

   По материалам интернета.

Картины костромского художника Марины Захаровой – это, почти всегда, красивое соединение натюрморта и пейзажа.

Художник Марина Захарова родилась в Костроме, после окончания средней школы закончила, в 1987 году, Ярославское художественное училище. В 1988 году Марина стала членом Союза Художников России, и в том же году была награждена медалью Президента Российской Федерации за творческие достижения.

Картины Марины Захаровой находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за пределами нашей страны.

 Сергей Иванович Сурин, художник, занимающийся темперной живописью на бересте

СЕРГЕЙ СУРИН - художник из Липецка, один из немногих, кто занимается уникальным и редким видом искусства - темперной живописью на бересте.
Красивые места , изображенные на картинах Сурина, существуют на самом деле. Художник сначала снимает пейзажи на фотоаппарат, а потом по снимкам воссоздаёт на бересте все эти сказочные церквушки, холмы, берега озер и рек, которые ему удалось увидеть. А берестовая кора, которая является холстом художника, придает работам объемность, бархатистость и воздушность.

Сергей Сурин окончил педагогический институт, по образованию историк.

Студентом, участвовал в 15 экспедициях на Полярном Урале и полуострове Ямал.

Во время этих путешествий ему посчастливилось увидеть потрясающие работы местных ремесленников. После экспедиций Сергей занялся резьбой по кости, изготовлением сувенирных ножей, а в дальнейшем, с 2003 года и письмом на бересте.

В работе очень помогают знания, полученные в ходе этнографических экспедиций.

В своих работах художник использует темперную краску, так как она очень выгодно подчёркивает природную красоту бересты. Картины, написанные темперой, более стойки к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с масляной краской.

Сергей Иванович состоит в палате ремесел в городах Москва и Санкт-Петербург.

Участвовал в многочисленных персональных выставках, как Всероссийских, так и международного класса.

Картины Сергея Сурина очень ценятся не только у нас на родине, но и за границей, многие работы находятся у частных коллекционеров - Италии, Канады, Вьетнама.

Сергей Сурин всегда ищет красоту вокруг себя. Он много путешествует по России. Красивые места, изображенные на картинах Сурина, существуют на самом деле. Сергей Иванович сначала снимает пейзажи на фотоаппарат, а потом по снимкам воссоздаёт и оживляет на бересте.

Береста придает работам художника ощущение бархатистости, объёмности, лёгкости, и создаётся впечатление, что работы, которые создаёт Сергей Иванович, живут и дышат.