Картины современного испанского художника Луиса Ромеро рассказывают о очаровательной атмосфере и неповторимом колорите родине художника- Андалусии.

Художник Луис Ромеро (Luis Romero) в городе Рондо, в провинции Малага, в испанской Андалусии. Участник и победитель большого количества международных выставок. Художник иллюстрирует книги, создаёт декорации для театральных постановок, проводит мастер-классы. И пишет картины, которые напоминают иллюстрации к старым испанским сказкам.

Валерий Иванович Шишкин (Valeriy Shishkin; род в 1961) – российский художник-реалист

Валерий Иванович Шишкин (Valeriy Shishkin; род в 1961) – российский художник-реалист. Родился в 1961 году на Нижней Каме. Окончил Уральское училище прикладного искусства и Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена. Член Союза художников России с 1997 года. Много лет работал в Художественном фонде при Союзе художников СССР, принимал активное участие в различных выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Казани других городах России, а также за рубежом. Работы автора находятся в частных собраниях России, США, Германии, Великобритании, Японии и других стран. 

Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.

 

Алоис Арнеггер/Alois Arnegger

(Austria, 1879-1963)

ПейзажноКоллекционноАукционное

Так хорошо влюбиться в январе.
Лепить снежки и в снег хрустящий падать.
Смотреть на ветки в светлом серебре
И радоваться, что вдвоем мы, рядом.

Так хорошо влюбиться в феврале.
Лежать под пледом, пить глинтвейн горячий
И понимать – одни на всей земле,
Нам ни по чем любые неудачи.

Так хорошо влюбиться в серый март,
Когда вокруг все спит, все неживое.
Но сердце бьется мерно, с кем-то в такт
И этот кто-то - самое родное.



Так хорошо влюбиться в теплый май,
Ведь все вокруг цветет, благоухает,
Душа поет и хочется летать…
Прекрасней время, правда, не бывает…

Так хорошо влюбиться летним днем,
Когда к любви нас все располагает.
Плескаться в море теплом, голубом,
Смотреть на солнце, что садится, тает…

ЗимнеПейзажное здесь

 

Кораблева Елена Николаевна (Россия, 1970)

ЦветочноКомпозиционное (часть-2)

Цветы – сиянье высших огненных энергий!!!
Сосредоточенных в обличии земном...
К надзвёздным сферам, к солнцу тянутся их стебли!!!
Есть неземное «нечто» в красоте их форм!!!

В благоуханьи их нежнейших ароматов
С полуоттенками медово-пряных нот...
В богатстве, сочности, изысканности красок
С неповторимостью игры полутонов...

В изящной прелести и строгости их линий,
Воланов, рюшечек ажурных лепестков,
Их паутинок из прожилочек на листьях
И нитевидных, грациозных стебельков...

Цветов волшебность – Мира Тонкого творенье!!!
Воображение богатое Творца!!!
Их силуэты и окраска – совершенны!!!
Их утончённый шарм – вершина мастерства!!!

Они затягивают крепко душу в сети,
Нас опьяняя красотою неземной!!!
Соприкасаясь через них со всей Вселенной,
Мы возвышаемся над жизни суетой!!!
(Елена Буторина-Палагута)

Ранее работы художника были здесь

Летний вечер в деревне

Вечер на реке

Летом на реке

Лилии

На берегу р.Сейм

Celebration of Life

Italian Treasures

Эпиграф:

"Дал бог талант, а счастья не дал"

Белокур Екатерина Васильевна: 7 декабря 1900 года - 10 июня 1961 года.

Возможно, я не стал бы писать об этой удивительной художнице-самоучке, если бы меня не поразило бессердечное отношение её окружения к самобытному таланту женщины.

Родилась в крестьянской семье недалеко от Киева.

К живописи потянулась очень рано.

Но вся родня была настроена категорически против увлечения ребёнка.

Она не смогла даже окончить семилетнюю школу, что в дальнейшем стало непреодолимым препятствием для получения художественного образования.

Чиновников от искусства не тронули ни талант девушки, ни стремление её к знаниям.

Добавлю ещё один факт, который поразил меня своей дикостью: деревенские парни сторонились красавицы из-за её увлечения рисованием.

Она так и не вышла замуж.

Только попытка самоубийства в зрелом возрасте заставила родителей с проклятьми смириться с тем, что Екатерина занимается живописью.

Её работы произвели неизгладимое впечатление на самого Пабло Пикассо, которы так отзвался о картинах Белокур:

«Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о ней весь мир!».

Екатерину приняли в союз художников Украины, награждали разными медалями и званиями, но быт художницы ничуть не изменился от этих отличий.

Она всё так же жила в глухой деревне и исполняла обязанности прислуги при своих родных.

Но зато после её смерти власти использовали творчество Белокур по максимуму.

Печальная традиция отношения к людям искусства во всём мире.

Интересный факт: на Парижской выставке 1954 года демонстрировались три картины Екатерины Билокур: «Царь-колос», «Березка» и «Колхозное поле». Именно их высоко оценил Пикассо. Эти картины были похищены по дороге домой и до сих пор не найдены.

Тяжёлая судьба Екатерины не сломила её характер.

И медные трубы тоже не изменили его.

Меня поразило её отношение к живой природе:  «Сорванный цветок, как утраченная судьба», - говорила она.

Ближе с её биографией можно познакомиться в интернете.

Мне же настолько понравились её картины, что я решил представить всем любителям живописи их красоту и оригинальность.

Стиль: примитивизм. Таково единодушное мнение всех искуствоведов. У меня на этот счёт своё мнение, но я не буду его представлять. Отмечу только, что манера исполнения картин совсем не примитивна, а очень оригинальна. И близка по духу мастерам раннего натюрморта. Художница не любила бумагу и карандаш. Предпочитала масло и холст. Кисти изготовляла сама.

Жанр: натюрморт, пейзажный натюрморт, флористика.

Палитра: волшебная и неповторимая: как и вся её живопись.

Вернисаж прилагается:

    По материалам интернета.

"Если бы мы имели художницу такого уровня мастерства,
то заставили бы заговорить о ней целый мир".

Пабло Пикассо

Цветы. 1940

Натюрморт с колосками и кувшином. 1959

Кораблева Елена Николаевна (Россия, 1970)

ЗимнеПейзажное (часть-1)

Еще и холоден и сыр
Февральский воздух, но над садом
Уж смотрит небо ясным взглядом,
И молодеет божий мир.

Прозрачно-бледный, как весной,
Слезится снег недавней стужи,
А с неба на кусты и лужи
Ложится отблеск голубой.

Не налюбуюсь, как сквозят
Деревья в лоне небосклона,
И сладко слушать у балкона,
Как снегири в кустах звенят.

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
(Иван Бунин)




Подброшенной монетой
Застыло солнце в небе.
Так далеко до лета,
Колюч февральский гребень!

И гул по-над рекою –
Метельные мотивы.
Корявою рукою
Тревожит ветер ивы.

И гребневой дугою
Их треплет он, как мётлы…
С терпеньем и с тоскою
Тепла ждут сёстры-вётлы;

Причёсывает больно
Мастак – февральский ветер…
Он ими недовольный,
Мстит за мечту о лете.

Но зной гуляет где-то,
Колюч февральский гребень.
…Подброшенной монетой
Застыло солнце в небе!
(Натали САМОНИЙ)

Художник Сергей Бакановский родился в 1958 г.

Учился в художественной школе при Академии художеств в городе Москве.

Выпускник "Строгановки" - Московского Высшего художественно-промышленного училища.

С 1984 г. - член молодёжного объединения МОСХ.

Участник ряда молодёжных выставок, а также "Весенне-осенних" выставок московских художников.

1986 г. - лауреат Всесоюзного смотра (За создание произведений высокого художественного уровня).

Принимал участие в зарубежных выставках: Югославия(1988 г.), Чехия и Словакия (1989 г.), Италия (1990-1991 гг.).

С 2003 г. - член Профессионального Союза Художников.

Работы Сергея Бакановского находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Англии, Франции, США, Италии, Испании, Греции и многих других странах мира.

Ксения Белозерова:   8 мая 1985 года.

А далее она сама о себе рассказывает: "Мама двух прекрасных сыновей. Получила юридическое образование. Каких-либо творческих заслуг не имею. Писать картины начала в феврале 2015 года. Пожалуй официальную часть на этом можно закончить:))

Я считаю себя начинающим художником и сейчас активно учусь. Состояние творческого детства просто восхитительно! Впитываешь поток новой информации, пробуешь, ищешь, открываешь новые свойства красок и новые стороны души… А душа, пожалуй, самое главное!

...Мир вокруг нас на столько прекрасен, что иногда просто дух захватывает, когда видишь небо, живописное древо, туман… всего не перечислишь! Остается удивляться, что живут люди, которые не видят неба, не слышат пения птиц , даже рубят деревья, чтоб листьев осенью не выметать….

Нужно развивать душу, вести её к добру, к любви, к Богу. На этом пути и открываются таланты! Как будто ангел водит рукой и дает возможность, через творчество привлечь людей к красоте этого мира! Наверно по –этому я выбрала реализм, как направление своего творчества. Больше всего, мне хочется писать так, чтобы глядя на картину люди чувствовали настроение…плеск воды, запах травы, шум дождя…

Я буду очень благодарна, если у меня это будет получаться. Дорогие начинающие художники, верьте в себя, если есть желание, то все получиться! Для этого не нужно художественного образования, сколько талантливых художников я нахожу в интернете и каждый раз, узнав, что это самоучка, убеждаюсь, что для человека нет ничего невозможного! "

Мне понравился этот монолог Ксении.

И понравились её картины, в которых чувствуется недюжинный талант провинциальной самоучки.

У меня возникло желание познакомить с творчеством Ксении Белозёровой всех любителей изобразительного искусства, посещающих мои блоги в разных сетях, в том числе и на МП-НЛ.

Добавить могу только очень немногое: в реестре профессиональных художников России Ксения Белозёрова не состоит.

Стиль: очень кратко, - реализм, романтический реализм с заметным влиянием многих направлений современного модерна, что нисколько не удивляет. Мастер пока ещё ищет свой персональный путь в искусстве. Удачи молодой художнице!

Жанр: пейзаж всех времён года, натюрморт в различных вариантах, анималистика, жанровые полотна и многое другое, - почти универсальное видение мира.

Палитра: юная, светлая, жинерадостная и жизнеутверждающая, оптимистическая, очень светлая и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

     По материалам интернета.

Галерея работ президента британского королевского общества маринистов Дэвида Хоуэлла.

Художник David Howell (Дэвид Хоуэлл) родился в 1939 году в английском городе Хартфордшире, много лет жил и работал на ближнем Востоке, где полотна живописца имели успех.

Свои картины David Howell пишет маслом, акварелью и пастелью. И пишет, преимущественно, морские пейзажи. Работы художника ежегодно экспонируются на выставках Королевского Общества морских художников. А ещё работы художника можно увидеть в США, Гонконге и Австралии, и, в большом количестве, на Ближнем Востоке.

Несмотря на свой весьма почтенный возраст Дэвид Хоуэлл работает семь дней в неделю и проводит до двадцати выставок в год.

Невзирая на все новшества в современном искусстве, которыми некоторые художники пытаются отвлечь зрителя от реального восприятия окружающей среды, от понимания удивительного мира природы, художники-пейзажисты являются связующим звеном, притягивающим внимание человечества к первозданному чуду. Сегодня в нашем обзоре галерея работ современного московского мастера - Юрия Обуховского.
Думается, многие увидят на них знакомые, дорогие сердцу, места и откроют нечто новое, еще неизведаное.

Вместо портрета одна из картин художника

Александр Ромм: 1985 год.

Уже из первой строки понятно, что мне неизвестно ни отчество, ни день рождения Александра.

И вообще, похоже, что кто-то старательно удалил все личные сведения об этом мастере.

Достоверно известно только следующее: Ромм - томич по рождению.

Интерес к живописи проявил в раннем детстве.

Окончил томскую художественную школу.

Следующим этапом было Кемеровское художественное училище.

Далее последовала магистратура Европейской академии искусств ( неизвестно, белорусская, или польская).

Затем художник переехал в Новосибирск и мечтает продолжить образование. В планах – стажировка в частной художественной школе но тщательно скрывает от всех, в какой. 

Как сам он пишет, чтобы не спугнуть удачу.

Пока не входит в реестр профессиональных художников России.

Но просто очень популярен в интернете.

И это совсем не случайность.

Мастер очень талантлив и трудолюбив.

Сегодня он настойчиво продолжает поиск личного пути в искусстве.

И я желаю ему в этом успехов и удачи!

Рад представить всем любителям изобразительного искусства его работы, многие из которых произвели на меня приятное впечатление.

Стиль: синтетический. Основа - фигуративный реализм. Включает: романтический реализм, гиперреализм, элементы магического реализма и сюрреализма, а также импрессионизм и постимпрессионизм. Такое многообразие приёмов свойственно людям ищущим новое и необычное.

Жанр: богат и разнообразен. Главные направления: пейзаж всех времён года, городской пейзаж, копирование картин известных мастеров прошлого и современников, а так же многое другое.

Палитра: светлая и солнечная, с богатым разнообразием красок, позитивная и доброжелательная.

Вернисаж прилагается:

                 По материалам интернета.

Роза жёлтая, роза чайная
Аромата необычайного.
Роза сладкая, роза нежная,
Как знамение неизбежного.

Красота её—штука сложная,
Бесшабашная, невозможная,
Утончённая и порочная,
Обжигающе паморочная.

Хоть не ландыш она и не лилия
Только в Мире всём нет красивее.
Нету чище, прекрасней и радостней,
Нет живее цветка и сладостней.

И пусть люди твердят,что разлучная
И,что с демоном сделка заключена.
Но болтают ведь люди разное
Для меня она—песня прекрасная.

Для меня она—счастье без горести,
Кульминация светлой повести.
Гимн любимым, и любящим тоже
Без которых наш мир так ничтожен.
© Agarden.ru

Художник Carol Cavalaris.

Волшебный мир цветов

Carol Cavalaris – талантливая художница, писательница, поэтесса, скульптор, дизайнер. Её яркое, позитивное творчество впечатляет, дарит радость, положительные эмоции, лечит душу.

Carol Cavalaris родилась и выросла в Южной Калифорнии, её детство прошло в окружении великолепной природы, она рано начала рисовать.

Carol Cavalaris в течении многих лет владела рекламным агентством вместе с мужем, делая все; от издания и печати книг, до создания объявлений и рекламных роликов. Carol Cavalaris прекрасно владеет техникой масляной живописи, но в последние годы занимается в основном цифровой обработкой фотографий, используя программы Photoshop и ArtRage, это стимулирует её воображение и дает много интересных возможностей. Некоторые из работ выполнены полностью с помощью Photoshop. Другие представляют собой смесь реальности и фантазии, где Carol Cavalaris объединяет фотографию и технику живописи, чтобы создать своё ​​уникальное смешанное изображение, которое она называет “живым искусством”. На создание каждой картины уходит много времени, ведь многие мелкие детали ; перья, мех… она расписывает вручную.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post427013238

Светлана Петренко.

Картины в технике сфумато

Художница Светлана Михайловна Петренко родилась в 1966 году в городе Житомире. Четыре года училась в детской художественной школе, а после окончания средней школы поступила в Крымское художественное училище.

С 1985 года участвует в выставках, занимается разработкой интерьеров и пишет натюрморты в романтической технике сфумато.

Сфумато – это, в переводе с итальянского, затушёванный, тающий, как дым.