ЦветочноКомпозиционное здесь


Севрюков Дмитрий Владимирович

(Беларусь, 1969)

НАТЮРМОРТЫ (часть-1)



Дмитрий Севрюков – художник-реалист, более 35 лет работающий в стилистике классицизма. Родился Дмитрий 5 июня 1969 года в белорусском городе Борисов. С раннего детства будущего живописца неудержимо влекло к краскам, кистям, холстам. При всяком удобном случае юноша жадно изучал художественные альбомы, сравнивая работы мастеров разных эпох, школ, направлений. Так появилась мечта, к которой Дмитрий, постоянно совершенствуя свои навыки и умения, начал упорное поступательное движение.

С семнадцатилетнего возраста Дмитрий обучался в художественной мастерской Анатолия Безбатько. В 1994 году состоялась персональная выставка художника Дмитрия Севрюкова – первая в ряду последующих участий в художественных выставках и международных фестивалях ближнего и дальнего зарубежья.


В 2012 году Дмитрий, наконец, достигает значительного успеха в выставочных галереях Западной Европы и Америки. Весной 2013 года Дмитрий становится финалистом конкурса The Artist’s Magazine Annual Art Competition. Наконец, в июле того же года к художнику приходит широкое международное признание. По версии международной арт-корпорации Fine Art World Дмитрий Севрюков признается «художником месяца» в своем жанре, а также становится членом ассоциации Art Renewal Center с присвоением ему категории ARC Living Master™ (признание действующим классиком мировой живописи).

Мастером созданы сотни признанных во всем мире работ, тем не менее, Дмитрий считает, что он только на пути к своим главным творческим достижениям.

                                                                  4 января 1960 года.

Родился в Якутске.

Детство провёл в Залоге, есть в Якутске такой микрорайон.

Алексей Александрович Хлебников о себе: "Рисовал с раннего детства, особенно любил изображать лошадей.

Поступил в изостудию при Дворце пионеров. Участвовал в конкурсе детского творчества, отправил в Москву рисунок,

который назывался «Друзья».

На нем была изображена девушка с двумя собаками.

Эта работа заняла второе место на всесоюзном конкурсе». 

 













 

                                                                       

Портрет художника мною не найден.

Все положительные сведения об Алексее Хлебникове умещаются в несколько строчек:

"Живёт и работает в городе Санкт-Петербурге, Россия.

 

                                                               

                                                                                       7 ноября 1968 года.

Родился в Южной Сибири (так написано в доступной билграфии).

О семье и детстве сведений нет.

Среднее образование получил в обычной школе города Кольчугино Владимирской области.

 

С 1993 года занимался лаковой миниатюрой в стиле Федоскино, выполнял жанровые работы на заказ, в том числе по заказу посольства

 

США в Москве.

 

В 2000году в качестве творческого эксперимента выполнил первую живописную работу на холсте «Зимний пейзаж», которая сразу же

 

нашла свое «пристанище» в Риме.

 

После этого  Олег Юрьевич Сабров  начал работать в жанрах живописи:

 

пейзаж, марина, натюрморт.

 

Участвовал в городских, областных коллективных и персональных выставках живописи.

 

Первая персональная выставка художника состоялась в 2004 году  в  художественном салоне города Ковров. 

 

Был сильный общественный резонанс, все работы из экспозиции были проданы в течение времени проведения выставки

 

(около 60 работ всех жанров).

 

Так у Мастера появилось Имя.

 

В последующие годы работал в выбранных жанрах по заказам, нарабатывал собственный творческий материал, опыт, технику.

 

В 2009 году галеристами из Москвы работы художника были размещены на тематических сайтах:

 

http://likonsta1.ucoz.ru/publ/v_kartinnoj_galeree/sabrov_oleg_jurevich/9-1-0-51

 

http://artnow.ru/ru/gallery/0/13821.html

 

http://artinvestment.ru/auctions/98240

 

 

В 2010 году организована 2-я персональная выставка в городе Ковров, в Художественном салоне ( пр. Ленина, 36),

 

также имевшая огромный успех у публики.

 

Все работы экспозиции, написанные для выставки, были проданы.

 

Итогом выставки стал ряд заказов из других городов,

 

Публикации в городских СМИ.

 

Репортаж на местном ТВ.

 

Выставка была посвящена рождению в 2009г. сына художника – Алексея."

 

(с)

 

https://sabrov.ucoz.ru/

 

 

Картины художника украшают частные коллекции во многих городах России и за её пределами:

 

в США, Албании, Германии, Италии.

 

Олег Юрьевич Сабров не "числится" в российских реестрах и номинациях.

 

Не очень-то популярен в российском секторе интернета.

 

Но имеет там свой сайт, в котором приглашает любителей живописи к сотрудничеству.

 

О его творчестве хорошо отзываются почитатели таланта этого мастера: "Картины, вышедшие из-под его талантливой кисти, украшают

 

квартиры не только ковровских любителей живописи, есть они и во Владимире, Москве, городах ближнего и дальнего Зарубежья, в

 

Эстонии, Германии, во Франции. Его имя известно самой широкой публике, но…

 

– Нет предела совершенству, - считает художник. – Как и не должно быть абсолютного довольства собственными работами.

 

Когда творец останавливается, когда считает, что создал шедевр, совершенство, он как художник заканчивает свой путь.

 

Все! Дальше остановка, идти некуда…

 

Это обманчивое самовозвеличивание, к сожалению, «ломало» многих моих коллег: и спивались, и деградировали, переставали творить...

 

Думается, персональная выставка в Коврове – лишь первый шаг на пути к воплощению основной идеи: заслужить собственное имя в

 

истории живописи.

 

Судя по его действительно прекрасным работам, за первым шагом обязательно будут и следующие, еще более успешные.

 

В добрый путь художник Сабров!"

 

(с)

 

Ольга Шипунова.  Источник: http://www.eho33.ru/index.php?showmaterial=1549

 

Мне лично тоже понравились картины этого мастера и я мысленно согласился с Ольгой Шипуновой.

 

Поэтому решил представить творчество Олега Юрьевича Саброва любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Не забываю и лаковую миниатюру.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, натюрморт, марины и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                               

                                               По материалам интернета.

                                                                                         30 сентября 1950 года.

Грег Сингли родился в 1950 в Гринсборо, штат Алабама, США.

О семье и детстве сведений нет.

Его картины украшают многие известные коллекции, как корпоративные, так и частные:

 

"Банк Баркли, Нью-Йорк, клиника Мэйо, Джексонвилл, Флорида. Частные: Риттенхаус в Филадельфии, Пинсильвиния, Уилки, Монтесито,

 

Калифорния.

 

Его работы появились в фильме «В ожидании выдоха» и многочисленных телепередачах, в том числе в «Далласе». Бетти Лу Филлипс,

 

один из ведущих дизайнеров страны, рассказывает о работах Сингли в своей книге «Французские влияния».

 

Его пригласили представить свою технику рисования в популярном журнале «International Artist» в июне/июле 2005 года.

 

Сегодня цветочные импрессионистские работы Сингли представлены в галерее Коллиер, Темпе, Аризона, галерее Форреста Скотта,

 

Уэст-Ориндж, Нью-Джерси, и в галерее Jane Hamilton Fine Art, Тусон, Аризона.

 

Его работы коренных американцев (оригинал) и современного юго-запада (изобразительное искусство) выставлены в галерее Collier,

 

Темпе, Аризона.

 

В настоящее время Сингли живет и рисует в Carpinteria California."

 

(с)

 

http://www.gregsingley.com/about

 

"Сингли черпает свое главное вдохновение у первых французских импрессионистов. Он цитирует Моне (особенно в Живерни),

 

Писсарро и Ван Гога как наиболее сильно повлиявших на эволюцию его импрессионистического стиля, а также глубоко почитает

 

американского импрессиониста рубежа веков Мейнарда Диксона.

 

Говорит Сингли: "В основе импрессионизма лежит дух. Чтобы наилучшим образом выразить этот дух, работа должна быть предельно

 

абстрактной. Магия импрессионистического полотна заключается в узнавании зрителем большего образа.

 

Используя самые мимолетные кусочки цвета и формы, я могу продемонстрировать, как каждая форма состоит из множества других.

 

Одиночка пишет от души, со страстью, и цвета выбирает инстинктивно, совершенно без расчета.

 

Иногда он использует мастихин и даже пальцы, чтобы наносить краску на холст более непосредственно, более интуитивно,

 

но он всегда использует кисть для бликов, теней и других мелких деталей.

 

Эти методы позволили Грегу Сингли наполнить свои картины неповторимо богатым и ярким великолепием."

 

(с)

 

https://www.globalgallery.com/knowledgecenter/artist_biography/greg+singley

 

Все картины мастера написаны маслом на холсте, кроме иллюстраций.

 

Грег Сингли не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Он умеренно популярен в интернете.

 

Картины этого мастера мне понравились.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтеический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация; кисть, мастихин, пальцы.

 

Реализм, импрессионизм.

 

Жанр: цветочный "арочный" пейзаж, изображения истории индейских племён и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                           

                                                     По материалам интернета.

                                                                                          15 марта 1947 года.

"В 1997 году — работал в Голландии по приглашению голландской стороны с рядом последующих выставок.

 

В 2012 году — избран членом-корреспондентом Российской академии художеств от Отделения Урал, Сибирь и Дальний Восток."

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

Картины художника украшают коллекции многих музеев страны, а также  музеи и частные коллекции за рубежом: Япония, Китай,

 

Южная Корея, Австралия, Чехословакия, Польша, Германия, Франция, Голландия, Дания, Финляндия, Швеция, Норвегия,

 

США, Гавайи.

 

В настоящее время художник живёт и работает в Красноярске.

 

Валерий Иннокентьевич Кудринский состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Имеет своё мнение о служении высокому искусству: "От многого пришлось отказаться, даже-от личного. Но если у человека есть

 

потребность в творчестве, значит этим он и живет…"

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Валерия Иннокентиевича Кудринского  любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: любимая техника - акварель.

 

Реализм с заметным влиянием модерна (моё мнение). Что мне "нравится" в опусах википедии - очень часто мнение авторов по

 

стилю живописи художников просто отсутствует.

 

Жанр: пейзаж всех времён года, чаще всего - ландшафтный; портрет, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                            

                                               По материалам интернета.

"На Востоке существует поверье, что птицы не умеют грустить, так как награждены вечной свободой. Когда они в чем-то разочаровываются, то надолго улетают в небо. Чем выше, тем лучше. Летят с уверенностью в том, что под порывами ветра высохнут слезы, а стремительный полет приблизит их к новому счастью." Эльчин Сафарли



Севрюков Дмитрий Владимирович (Беларусь, 1969)

ПТИЦЫ (часть-1)

Птицам - не нужно клеток, Им не нужны дома, Птицам довольно веток, Им дороже весна! Птицы - как наши души, Стоит спугнуть, улетят, Их, нужно просто слушать, Трелям небесным внимать!

Птицам нужна свобода, Им нелегко взаперти, Манит их мать природа, Смысл, желая найти. Птицы летят над миром, Их не достать рукой, В наших стенах и квартирах, Им ненавистен покой!

Им не до зла и боли,
В нашем убогом краю,
Птицы - хранители воли,
Где-то в далёком раю.
(Андрей Басацкий)

Мы часто ищем виноватых, Когда останемся одни. Есть что-то от друзей пернатых В глазах врагов, друзей, родни. Ведь люди все, они, как птицы - Повадки птичьи у людей: Один, как гусь всё время злится, Другой худой, как воробей. Один распустит хвост павлином, Другой - напыщенный индюк, А третий взглядом зрит орлиным - Мол, видит всё и всех вокруг.

Пингвины, курицы и цапли Дерутся, словно петухи. И мне не жалко их ни капли, Им всем воздастся за грехи. И страус голову покажет, За жизнь, за птичью не боясь, И голубь мира всех уважит - Не будет сыпать с крыльев грязь. И будут Птицы снова Люди, И будет больше добрых фраз. У птиц учиться жить не будем - Пусть птицы учатся у нас.

(Максим Сафиулин)

                                                                                           1949 год.

Родилась в северной Англии.

О семье сведений нет.

Рисовать любила с детства.

Но получила ли художественное образование - неизвестно.

Ибо профессионально заниматься живописью Триша Хардвик начала только в 1989 году.

Замужем,  в семье два сына.

Её картины очень быстро нашли своих ценителей и покупателей.

Их охотно приобретают музеи и коллекционеры по всему миру.

Картины Триши Хардвик  создавались на основе изучения  многовекового опыта испанских, нидерландских и французских мастеров 16 - 18

веков, но очень хорошо передают ощущение современности, её свежести и ясности.

Со временем я поняла, что чем лучше качество грунта, кистей и красок, которые человек использует, тем больше шансов на улучшение

 

и реализацию художественного потенциала.

 

Как только я осознала это, я прогрессировал намного лучше и с большей отдачей.

 

Я не сомневаюсь, что помимо более качественных материалов, дающих лучшие результаты, есть элемент психологического значения

 

в знании того, что вы используете что-то немного более ценное, и, следовательно, есть стимул попытаться произвести лучшую работу,

 

чтобы оправдать это...

 

Мой собственный веб-сайт всегда дает актуальную информацию о том, что доступно и где. "

 

(с)

 

https://www.jacksonsart.com/blog/2013/10/21/gettin...aditional-still-life-painting/

 

Мне понравились классические натюрморты этой художницы.

 

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст и другие техники.

 

Реализм с элементами гиперреализма (моё мнение).

 

Жанр: натюрморт фруктовый и цветочный.

 

Палитра: колоритная, восхитительная.

 

Вернисаж прилагается:

 
 

 

                                                               

                                           По материалам интернета.

Владимир Юрьевич Жданов  является одним из самых ярких художников-реалистов нашего времени, рисующий деревенские пейзажи.

Его картины легко узнаются среди коллег. В них столько лёгкости, свежести, что кажется ты стоишь в летнем саду и чувствуешь аромат цветов. Это не просто картины - а ностальгия по чему-то  ушедшему.

                                                                                 1968 год.

Вот что Олег Станиславович Буйко сам рассказывает: "  О себе. Родился в 1968 году, в городе Полоцке ( Белоруссия ).

И сколько помню себя, всегда любил рисовать. Карандашами. Рос я в обычной, небогатой рабочей семье, и помышлять об обучении

живописи я даже не мог.

После службы в армии, обзавёлся семьей, первым ребенком, несколько лет работал на самом обычном заводе.

Так бы и шло дальше, пока в наш провинциальный городок не завезли настоящие питерские масляные краски.

Это было в начале девяностых, во времена тотального дефицита.

До этого, я их даже в глаза не видел.

Вечером того же дня, как сейчас помню, на простой тарелке, я нарисовал свой первый пейзаж маслом. Стог сена.

Причём он мне жутко понравился.

И все эти годы меня поражал огромный диссонанс между способностью чувствовать и возможностью передать это.

 

Почему я могу видеть и понимать всю тончайшим образом настроенную красоту русской природы, эти изысканной скромности полутона

 

"берёзового ситца",  а выразить в красках это не могу.

 

Почему Левитан мог это сделать, а я нет? 

   

Но это не опускало мне рук.

 

Я всегда понимал, что это лишь сопротивление материала воле начинающего художника.

 

Сопротивление краски, цвета, формы, сопротивление стереотипов видения .

 

И что рано или поздно это можно преодолеть.

 

Понимал, что большинство больших художников не сразу рождались великими живописцами.

 

Они где-то учились, им кто-то давал знания о цвете, композиции, перспективе.

 

Сумма всех этих знаний, множенная на опыт работы, помноженная на собственный вкус, и составляет художника.

 

Понимал, что живопись, по большей своей части, ремесло - совокупность знаний и опыта их применения.

 

И ещё, конечно же, любовь к этому делу, любовь к тому, что ты хочешь изобразить.

   

Я учусь и сейчас, так как этот процесс необратим. До всего дохожу сам.

 

А пока с лёгкостью стираю свои неудачи и снова берусь за кисти.

 

В свои работы стараюсь добавить лишь красоту этого мира, ничего более."

 

(с)

 

https://evg-crystal.ru/kartiny/oleg-bujko-kartiny.html

 

Что я могу добавить к этой исповеди?

 

Этот человек окончил  детскую художественную школу

 

Художник - самоучка Олег Станиславович Буйко охотно делится приобретённым опытом с начинающими живописцами: он

 

дает советы как снизить затраты на художественные материалы.

 

Проводит мастер - классы, публикует множество обучающих видео-роликов, с которых можно и нужно черпать полезную информацию.

 

Это помогает и упрощает процесс обучения живописи.

 

Большое количество практических советов начинающим талантам опубликовано по адресу:

 

https://artrecept.com/zhivopis/intervyu/oleg-bujko

 

Олег Станиславович Буйко не числится в российских реестрах и номинациях.

 

В настоящее время он живёт и работает в Москве.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет в интернете личный сайт, войти в которые не удаётся.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Олега Станиславовича Буйко любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений я не нашёл.

 

Реализм с заметным влиянием современного модерна.

 

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика, пейзаж и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                              

                                                 По материалам интернета.

ВСЕ РАБОТЫ ХУДОЖНИКА здесь


Александр Волков/Alexander Volkov

(Russia/America, 1960)

ГиперреализмСветоТени (часть-3)



Вечер на город ложится,
Следом бредёт тишина,
Часиков стрелка кружится-
Время покоя и сна.

Сумрак дворы одевает
В тёмный приглушеный цвет,
В окнах домов загорает
Добрый и ласковый свет.

Он бесконечно манящий,
Милый и очень родной,
Тёплый уют нам дарящий,
В доме вечерней порой.

Вместе нам проще решиться,
Выполнить всё и свершить,
Радостью дня поделиться,
Что-то подчас пережить.

Много мест разных на свете-
Милых и чудных порой,
Но манит и взрослых, и деток
Свет окон вечерних домой.

Они далеко нас заметят,
И мягкий подарят привет,
С огромною радостью встретят,
Нам жизнь обещая без бед.
© Copyright: Наталья Юртова, 2017