Эта миниатюра мой подарок верной подруге Моне Лизавете к дню рождения.

                                              Здоровья, счастья, успехов и удачи.

                                                         1870 год  -  17 февраля 1955 года.

Родилась в Пекхэме , Южный Лондон, Англия.

В семье были и другие представители художественного бомонда: брат Беатрис Карл Парсонс прославил семью

витражами в одной из церквей в пригороде Уотфорда: Окси.

Беатрис Парсонс получила хорошее художественное образование. которое она начала в школе для девочек

 Haberdashers' School for Girls, в которой в те времена предполагалось  хорошее базовое общее обучение.

После этого она продолжила образование в Королевском колледже.

И завершила художественное обучение  в Королевской академии художеств.

Во время своего пребывания в Академии  Беатрис Парсонс сумела получить три приза за успехи в живописи.

"Первая выставка Парсонс состоялась в Королевской академии в 1889 году. 

"Первая персональная выставка под названием «Старые английские сады (весна, лето, осень и зима)» состоялась 

в 1904 году в галерее Даудесвелл в Лондоне и была почти распродана. 

Беатрис Парсонс регулярно выставлялась в Лондоне в течение своей жизни.

22 персональных выставки в галереях она осуществила в галереях Dowdeswell и Greatorex.

Хотя Парсонс известна своими садовыми картинами, она изначально экспериментировала с историческими и 

жанровыми картинами, а также создала несколько портретов, пейзажей и натюрмортов. 

Она начала писать почти исключительно акварели на тему сада в 1900 году. 

Беатрис Парсонс много путешествовала по Англии,  Европе и Африке, и везде находила сюжеты для своих картин.

Парсонс предпочитала раскрашивать сады в летние цвета и специализировался на садах Девона, Корнуолла и 

Сомерсета. 

Ее работы были представлены на открытках и поздравительных открытках в ее время. 

Многие из ее картин использовались в качестве иллюстраций в книгах по садоводству, таких как «Сады Англии» (1908 

год) и «Очарование садов» (1910 год).

Картины Парсонс привлекла внимание членов королевской семьи и аристократов. 

Королева Мария приобрела более 30 ее картин, а некоторые купили герцогиня Вестминстерская и герцогиня Хэрвуд.

[Она рисовала сады для лорда и леди Хиллингдон в Оверстранд-холле , и каждый год между 1921 и 1929 годами 

ее приглашали в Бликлинг-холл , чтобы нарисовать там сады."

(с)

Википедия.

И теперь, как обычно, проза современной жизни.

Художница Беатрис Эмма Парсонс, акварелистка, не состоит в российских номинациях и реестрах.

Она очень популярна во всех секторах интернета.

Картины этой художницы часто упоминаются на важнейших художественных аукционах.

Мне понравились её  пасторальные акварели.

И я решил представить творчество Беатрис Эммы Парсонс Любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники. 

Реализм с идеалистическим пасторальным оттенком (моё мнение).

Жанр: пасторальный садовый пейзаж всех времён года и многое другое в первый период становления мастерства.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

13.






                                                    

                                                         11 декабря 1969 года.

Родился в Гомеле, Белоруссия.

О семье и детстве сведений нет, кроме упоминания, что рос Игорь Александрович нормальным ребёнком.

После школы, в 1993 г. окончил Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта. 

Увлекся живописью во время  учебы в институте.

И страсть к искусству победила: стал художником-самоучкой.

"Однако природный талант его был столь велик, что Игорь Александрович вошёл в рейтинг профессиональных 

художников. Участник многих выставок на родине и в России."

(с)

https://humaninside.ru/gde-kultura/70542-igor_haykov_rodilsya_v_1969g.html

Вначале любимой техникой Игоря Александровича стала акварель.

В настоящее время предпочитает также работать в технике акварели и масла. 

 

Картины художника украшают местные музеи и галереи и коллекции любителей живописи на родине и за её 

 

пределами.

 

Как я уже отмечал выше, Игорь Александрович Хайков состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен, и даже очень, в российском секторе интернета.

 

Картины этого мастера, особенно акварели, мне понравились.

 

И я решил представить творчество художника-самоучки Игоря Алексндровича Хайкова любителям 

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, масло, холст. 

 

Органическое сочетание реализма с импрессионизмом.

 

Жанр: любимый жанр - пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт и другое.

 

Палитра: классическая акварельная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                               

                                            По материалам интернета.

                                                              6 сентября 1968 года.

 Родился в городе Бийске Алтайского края.

О семье и детстве сведений у меня нет.

Роман Валериевич мечтал о карьере ракетостроителя.

Окончив школу поступил в Харьковский авиационный институт на факультет конструкторов ракетных двигателей

твердого топлива.

Эта специальность к искусству никакого отношения не имела.

Но судьба - удивительная и непредсказуемая штука.  

(с)

"И действительно, работы художника, как и его мысли - светлы, легки к восприятию, выполненные в мягких

 

пастельных тонах, создают удивительное настроение, окунаясь в которое зритель будто становится

 

соучастником происходящего.

 

Недосказанность присутствует почти в каждой работе мастера, которая несет в себе определенное эмоциональное

 

состояние, погружающее созерцателя и в собственные мысли. Тем самым вовлекая его в мир собственных

 

фантазий и домыслов. "

 

(с)

 

 https://kulturologia.ru/blogs/061118/41167/

 

Лирическая часть моей миниатюры завершена.

 

Проза же жизни такова: Роман Валериевич Величко - самоучка.

 

И не входит в реестр профессиональных художников России.

 

У меня нет данных об участии этого художника в различных выставках и других арт-мероприятиях.

 

Также, мне неизвестно, состоит ли он в различных творческих союзах.

 

Картины Романа Величко популярны в российском секторе интернета.

 

"Некоторые восторженные почитатели сравнивают  Романа Величко с Дали.

 

Но я считаю такое сравнение некорректным. У них есть общий стиль, но совершенно разное

 

художественное мышление.

 

Величко пытается переносить свои мысли на холст.

 

И это его мысли, а не мысли Дали."

 

(с)

 

https://proza.ru/2018/11/17/1791

 

Живописец активно сотрудничает с онлайн-галереями. Об обычных сведений у меня нет.

 

Мне понравились картины этого самоучки.

 

И я решил представить творчество Романа Валериевича Величко любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Романтический сюрреализм в сочетании с

 

элементами обычного реализма.

 

Жанр: сюрреализм в романтическом варианте.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                            

                                               По материалам интернета.

крым

                                                  24 сентября 1965 года.

Родился в городе Кролевец Сумской области, Украина.

О семье сведений я не нашёл.

К рисованию Юрий Журка пристрастился с раннего детства.

Окончив в 1980 году восьмилетнюю кролевецкую школу №2, поступил на отделение художник- декоратор в

Харьковское государственное художественное училище.

За свою высокопрофессиональную подготовку Юрий Журка благодарит преподавателя училища Бориса Петровича 

Пелешука.

После окончания училища и службы в армии, художник некоторое время работал в Крыму по специальности.

В 1991 году Юрий Журка возвращается в родной Кролевец и полнстью отдаётся творческой деятельности: рисует,

пишет иконы, реставрирует церкви.

Так он полностью реставрировал церковь в селе Кошары Конотопского района.

Свой путь в высокое искусство живописец начинал акварелистом, но со временем перешёл на станковую масляную

живопись.

Произошло это примерно в 2002 году.

И с тех пор художник занимается в основном историческим сельским украинским пейзажем.

При этом он старается добиться максимальной достоверности, изучая предметы того времени и архивные данные.

Это вся позитивная информация о талантливом живописце.

Теперь не очень приятные факты.

У меня нет сведений об участии художника в выставках и вернисажах хотя бы республиканского масштаба.

Также неизвестно, состоит ли он в каких-либо общественных и творческих союзах.

Юрия Журки нет в реестре профессиональных художников России.

Однако же творчество этого художника очень популярно в российском секторе интернета.

Что говорит, по моему мнению, о хорошем вкусе интернет-любителей художественного жанра.

Также мастер сотрудничает с некоторыми онлайн-галереями.

И мне понравились его картины.

Поэтому, несмотря на крайнюю мизерность фактической информации, я решил представить творчество Юрия Журки

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст; фреска. акварель и другие

техники. Реализм, романтичекий реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: деревенский пейзаж всех времён года, исторический пейзаж, жанровые сцены, портреты, иконы и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитвная.

Вернисаж прилагается:

                                      По материалам интернета.                                                                      

                                                     23 июня 1944 года  -  21 мая 2017 года.

Художник Николай Владимирович Луговенко родился  в городе Никополь.

С самого детства увлекался рисованием, но системного образования в области живописи не получил.

Его путь в большое искусство был весьма своеобразен.

В Армии продолжал заниматься живописью в свободное время.

 

По инициативе командования части, в которой он служил, его и еще несколько одаренных солдат пригласили

 

в мастерскую Мартироса Сергеевича Сарьяна. Мартирос Сергеевич проявил искреннее внимание к солдатским

 

работам. Критически разбирал технику живописи, давал советы. С этого момента Луговенко стал учеником

 

90-летнего Сарьяна.

 

Учеба продлилась два с половиной года.

 

Параллельно Николай Владимирович занимался изобразительным искусством в студии при доме народного

 

творчества под руководством народного художника Армении Хачика Арутюновича Мурадяна.

 

После прохождения службы вернулся в родной город и пошел работатъ на металлургический завод вальцовщиком.

 

В свободное время занимался в изостудии под руководством Овчаренко Я.М."

 

(с)

 

http://artboyko.com/artist;LNA;update;12

 

"Уже в те времена работы художника заинтересовали и критиков, и любителей живописи.

 

Необыкновенная палитра, филигранная техника, присущая классикам XIX века, удивительное чувство пространства,

 

чутье цвета и света, умение построить композицию и перспективу выгодно выделяли его роботы на всех

 

выставках, в которых он принимал участие.

 

У автора более 4 000 картин, которые за годы работы просто разлетелись по всему миру. Трудно сказать, в какой

 

стране их нет.

 

К сожалению, 21 мая 2017 ушел из жизни этот замечательный художник и человек...

 

Но спрос и цена на его работы неуклонно растут."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post474423122/

 

"Первые выставки Н.В. Луговенко проходили в родном Никополе, а также в Энергодаре и Днепропетровске.

 

Далее были Киев, Ленинград, Москва."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post432374179/

 

К вышесказанному я могу мало что добавить.

 

У меня нет информации об участии Николая Владимировича Луговенко в общественных и творческих союзах.

 

Тем не менее он состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Активно сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились сельские пейзажи этого мастера.

 

И я решил представить творчество Николая Владимировича Луговенко любителяи изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.

 

Реализм в стиле лучших мастеров отечественной живописи конца 19 - начала 20 веков. Умеренное влияние

 

современного модерна. (моё мнение).

 

Жанр: сельский украинский пейзаж.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                       

                                                                 

                                                    По материалам интернета.

"С каждой картиной у меня разное состояние души, но я всегда полностью погружаюсь во время, место и тему своего творчества." Евгений Лушпин



Евгений Лушпин/Evgeny Lushpin (Russia, 1966)

Искусство гиперреализма: ПейзажноЛетнеНатюрмортное (часть-1)



Евгений Лушпин:

"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню, как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.

Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник - это все-таки не профессия, это - судьба".

От 28-07-2019

Эндрю Орр/Andrew Orr

(USA, 1969)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1)

И лишь с природой наедине,
Становишься ты чище и свободней.
Ты ей свои вверяешь мысли,
Свои терзанья и надежды.

Природа так чудесна и хрупка,
Необъяснимы все ее мгновения.
Зовет заманчиво в свои объятия
И щедро дарит красоту свою.

Готова слушать ты часами
Ее чарующие звуки.
И наслаждаться вновь и вновь
Ее пленительной красой.

Природа так чиста и проникновенна.
Неуловимы все ее движенья,
В шуме ветра, журчанье ручья,
В шелесте листьев, щебете птиц.

В яркой звезде, светящей с неба
В звенящей капели весеннего дня.
Предрассветным утром, в ночной тишине,
Всюду слышу голос родины милой.
© Copyright: Еронова Клара, 2015


Осень… Она появилась в городе внезапно, хотя по календарю самое время. Душные недели оборвались резко, словно были изгнаны. Под вечер полил дождь, а утром солнце уже было понурое.
За эти жаркие почти три месяца лета мы совершенно отвыкли от контрастов. Позабыли о том, что живем в городе-настроении. Нынче за окном пахнет осенней прохладой. Я люблю это время года.
Время, когда не нужно ничего доказывать, к чему-то привыкать. Все так, как оно есть. Время молчаливого примирения с разными цветами жизни. Эльчин Сафарли «Мне тебя обещали»



"Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." - Эндрю Орр

От 27-07-2019

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1) - здесь


Эндрю Орр/Andrew Orr (USA, 1969)

ЛетнеПейзажное (часть-2)






Душа моя за город рвётся,
Поближе к сказочной красе,
Где ярче яркого восходы
И луг зелёный, весь в росе.

Где шума нет и серой пыли,
Нет суеты и толкотни,
Где ночью звёзды светят ярко,
А не фонарные огни.

Туда, где сердце ровно бьётся,
С природным ритмом слившись вновь,
Где каждой клеткой ощущаешь
К земле родной свою любовь.

Там свежий ветерок гуляет
И трав разносит аромат,
А вечером заря играет
И солнце клонит на закат.

Природа-матушка, жива ты
И жизнь свою всю даришь нам,
А мы, в своих делах-заботах,
Твой часто забываем храм.
© Copyright: Юрий Куваев, 2013


"Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." - Эндрю Орр

                                                                          10 ноября 1961 года.

Игорь Витальевич Медведев родился на Восточной Украине в городе Новопсков Луганской области. 

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Путь в живопись у этого живописца был совсем непрост.

Окончив школу он поступил В Московский институт электронной техники по специальности физическая химия.

Успешно окончил этот институт и три года проработал инженером по специальности.

Но искусство властно воекло к себе этого человека.

 И он параллельно начал учиться во всесоюзном заочном университете искусств на факультете истории искусств.

Получив диплом университета стал работать преподавателем живописи в специализированной школе.

Ну а далее я предоставляю слово самому Игорю Витальевичу: "Занимаюсь профессионально живописью с 1987 года (

выставки, преподавание, заказы). 

 

                                           

                                                                             1974 год.

Родной город Виталия Васильевича Потапова: Казань.

Виталий Васильевич уже в дошкольном возрасте считал, что обязательно будет художником. Живопись

осваивал, как и большинство художников, в процессе учёбы в художественных учебных заведениях. 

Из воспоминаний детства: "Помните ли Вы свою первую картину, которой остались довольны?

В 1994 году окончил Казанское Художественное училище имени Николая Ивановича Фешина.

Активно выставляться начал в 1997 году.

Участник большого количества коллективных и персональных выставок различного масштаба.

О своих поисках и достижениях живописец рассказывает так: ""Всё что делаю, это как движение в процессе

живописи.

Мне сложно назвать, в каком  направлении движется вообще художник, направление определяется в процессе

самого творчества.  Своё стремление я вижу в качестве своих работ.

                                                          

"Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." - Эндрю Орр

ОсеннеЗимнеПейзажное - здесь


Эндрю Орр/Andrew Orr (USA, 1969)

ЛетнеПейзажное (часть-3)

Водная гладь, чудная гладь, Боже, как это красиво! Трав, берегов, безупречная прядь, В них одинокая ива. Пьяный туман стелет дымкой с утра, Машут крылами стрекозы, Как далматинец, расцветкой кора, Юной, но стройной берёзы.

Не устаю в эту гладь я смотреть, Здесь отдыхаешь душою, Хочется жить и в любви умереть, К этой природе, не скрою. Воздух чуть влажен, но вкусен и свеж, Не надышаться поэту, Мне он так важен для новых надежд, И написанья куплета.

Водная гладь, чудная гладь,

Боже, как всё здесь прекрасно,
Так не хочу, но мне надо бежать,
Чтобы прожить не напрасно!
© Copyright: Дмитрий Телефус, 2016


Andrew Orr/Эндрю Орр - американский художник, родился в 1969г. Рисовать начал в раннем возрасте. Эндрю Орр получил степень бакалавра гуманитарных наук в Кристианском университете Оклахомы, а также продолжил учебу на курсах в Университете Нью-Мексико, учился у Кэрол Макилрой, Дэвида П. Кертиса и Джозефа МакГерла.
Работы Орра показали во многих местах в Соединенных Штатах, завоевали награды на национальных выставках и были представлены на нескольких персональных выставках.

                                                                       27 апреля 1964 года.

По некоторым данным родился в Пензе.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

 В 1988 году молодой художник Юрий Викторович Николаев окончил Пензенское художественное училище имени

Константина Аполлоновича Савицкого.

Но на этом не остановился и уже в 1991 году получает специальность "архитектор, успешно защитив диплом на

архитектурном факультете Пензенской архитектурно-строительной академии. 

Активно выставляться Юрий Викторович начал с 1996 года.

И очень быстро достиг зрительского успеха и уважения коллег.

Членом Союза художников России он стал в 1998 году. 

И с этого же времени является членом правления Пензенского регионального отделения Союза художников

России.

"Картины Юрия Николаева привлекают свежестью, ненавязчивой легкостью красок.

Характерная для автора манера письма позволяет тонко передавать текстуры, схватывая в живописном

образе цельность и органичность мира.

Возможно, поэтому «коньком» Николаева стали изящные натюрморты с розами и пионами.

Цветы действительно кажутся живыми. Многие зрители заново открывают для себя великолепие роз и пионов,

их роскошь и удивительную глубину чувств, таящихся в атласных лепестках.

Столь яркое предпочтение автора во многом говорит не только о его высоком мастерстве, но и тонком

художественном вкусе, таланте видеть больше, чем укладывается в рамках обыденности.

Индивидуальность и живое творчество – неизменные характеристики работ художника, которые приковывают

внимание зрителя, оставляя в памяти неизгладимое переживание красоты и гармонии."

(с)

https://ok.ru/group52503681892490/topic/64960916005002

"Часть работ автора представлена в экспозиции Пензенской картинной галереи им. К.А. Савицкого,

часть – в частных собраниях.

Работы Юрия Николаева можно встретить как в российских, так и зарубежных галереях и собраниях

(США, Англия, Германия, Франция, Испания, Япония, Южная Корея, Италия, Словения и другие страны).

Несмотря на популярность и глубокий зрительский интерес, Юрий Николаев продолжает жить и работать

в родном городе. "

(с)

https://www.art-helicon.ru/rus/asp/artic/nikolaev.htm

Живописец Юрий Викторович Николаев состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в российском секторе интернета.

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Юрия Николаева любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: любимый - натюрморт всех видов и флористика, пейзаж и другое.

Палитра: колоритная, приятная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                                     По материалам интернета.

Сегодня покажу вам цветы моей любимой художницы польско-итальянского происхождения Данки Вейцен. Чем она поражает? Индивидуальностью, которая сквозит во всем: от особо выстроенной композиции до подачи чистого цвета, настолько чистого, словно умытого летним дождем.

                                

                                                                             24 января 1955 года.

Уроженец города Коломыя Ивано-Франковской области, Украина.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Художественное образование начал в 1970 году с учёбы в Вижницком колледже прикладного искусства имени 

Василия Юрьевича Шкрибляка, который успешно окончил в 1974 году.

С 1980 по 1986 год продолжил образование в Московской государственной художественной академии имени 

Василия Ивановича Сурикова; мастерская портрета Ильи Сергеевича Глазунова.

Его дипломная работа была удостоена оценки "отлично" и похвалы государственной комиссии.

Вот как отзывался о своём ученике ректор Российской Академии живописи, ваянияи зодчества, профессор, 

народный художник СССР, действительный член РАХ, академик И.С. Глазунов: "Юра Арсенюк, будучи студентом 

возглавляемой мной мастерской портрета в Суриковском институте, отличался особой любовью к старым 

мастерам Эрмитажа. Я помню его прекрасную копию с Рубенса «Союз Земли и Воды». 

Ныне Юрий Михайлович Арсенюк – известный и талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. 

Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк 

возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России."

(с)

https://yuriarsenuk.ru/

Далее карьера Юрия Михайловича Арсенюка развивалась успешно, благодаря огоромному природному таланту и 

большому трудолюбию.

С 1986 года он становится преподавателем в мастерской портрета в родном ВУЗе: Московской художественной 

академии им. В.И. Сурикова.

Там же стажируется с 1987 по 1989 годы.

В 1994 году Юрий Михайлович член международно федерации художников при ЮНЕСКО.

"С 2001 года – профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской академии живописи, ваяния 

и зодчества имени И.С. Глазунова."

(с)

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...-xudozhnik-yurij-arsenyuk.html

"Имя профессора живописи Всероссийской академии, Юрия Арсенюка по праву причислено к плеяде 

выдающихся художников-классиков. 

В этом немаловажную роль  сыграло профессиональное мастерство живописца, многогранность таланта которого 

не позволяет зацикливаться на одной теме, на одном жанре. 

Поэтому у художника далеко идущие планы и очень широкий диапазон творческих проектов.

Юрий Михайлович является ярким представителем классической живописи как европейской, так и отечественной.

На протяжении всей творческой карьеры живописец постоянно работает в историческом жанре,  самом сложном

в сюжетном отношении.

Он вдохновляется древнерусскими былинами, легендами, сказаниями, при этом обязательно опираясь на 

исторические источники. 

Изучив произведения старых мастеров различных школ европейской живописи, мастер пишет потрясающе 

роскошные  натюрморты, в стиле фламандских художников 17 века. 

Гиперреалистические основы их искусства очень ярко проявились и в его работах.

А еще живописец, черпая вдохновение у великих отечественных классиков 19 столетия, пишет пейзажи,

мастерски передавая на своих полотнах разные времена года и состояние природной среды. 

Умиротворенность, широкий простор и величие первозданной красоты присущи всем пейзажам художника, 

которые трогают душу до самых глубин.

                                                       

                                                                      5 января 1966 года.

Киевлянин.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Олег окончил среднюю школу № 72 в городе Киеве в 1983 году.

Один год проработал художником - оформителем на заводе имени Антонова.

Как он туда устроился на такую должность мне неизвестно.

После армии вернулся на своё рабочее место, где трудился до 1992 года.

Именно с этого времени Олег Соколовский вышел на арт-рынок в свободное плавание.

И вот что о нём пишет поклонник его творчества Alex Semalion в статье, опубликованной в Избе-читальне:

""Художник Олег Соколовский – необычайно одаренный человек, талантливый художник – пейзажист.

Трогательная красота природы, запечатленная на полотнах художника, волнует, захватывает, завораживает.

Помимо пейзажной лирики, большое место в творчестве Олега Соколовского занимает библейская тематика,

а также фэнтези.

С 1992 года работает, как свободный художник.

Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи всего мира.

"Принимает участие в Арт-фестивалях и проектах продюсерского центра Бойко.

 

Любимые жанры: виды города, пейзажи и библейская тематика, фентези. 

 

Увлекается подводной охотой, восточными единоборствами.

 

Картины художника украшают частные коллекции в Украине, России, Франции, Германии, Америке, Японии

 

и других странах.

 

Выставляться активно начал с 1999 года.

 

"Участие в выставках:

 

Награжден дипломом за участие в выставке «Благословение» (г. Берлин).

 

Награжден дипломом за участие в 6-м арт-фестивале «Благословение» (г. Магдебург).

 

«Всевышнему славу поем». Украина, г. Киев. Площадь Независимости. ТВК «Глобус», 3-я линия.

 

Галерея «Глобус». Октябрь-декабрь, 2009 г.

 

Коллекция «Роса». Действующая.

 

INCHEBA EXPO АРТ-фестиваль MODDOM Art 8th international exhibition of Art. Словакия, г. Братислава,

 

16-20 сентября, 2009 г. 120 работ, 34 современных художника Украины.

 

«Помилуй, Господи, нас грешных и спаси». Украина, г. Киев. Площадь Независимости. ТВК «Глобус», 3-я линия.

 

Галерея «Глобус». Июль-сентябрь, 2009 г. 1158 работ, 124 художника.

 

«Полевой букет». 120 работ, 23 современных художникa Украины. Арт-фестиваль ARTWORKS FAIR EXPO.

 

Черногория, г. Будва. С 27 мая по 2 июня, 2009 г.

 

Галерея "Elenartgallery", Черногория, г. Будва, Старый город, площадь Базилики. Владельцы Пол и Елена Каттер.

 

2009 г.

 

«Для глаз, души и сердца». Украина, г. Киев. Площадь Независимости. ТВК «Глобус», 3-я линия. Галерея «Глобус».

 

Апрель-июнь, 2009 г. 1193 работы, 114 художников.

 

«Надежда». Украина, г. Киев. Площадь Независимости. ТВК «Глобус», 3-я линия. Галерея «Глобус».

 

Январь-март, 2009 г. 1302 работы, 142 художника."

 

(с)

 

http://artsokolovskiy.narod.ru/bio.html

 

Я не видел смысла в продолжении этого списка и решил ограничиться изложенным выше.

 

Художник очень популярен в интернете.

 

Сотрудничает как с реальными, так и с виртуальными галереями.

 

Большой талагт и огромное трудолюбие вполне заменили Олегу Соколовскрму профессиональное образование.

 

Он даже состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна при высочайшем уровне исполнительского мастерства.

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский; натюрморт и флористика,

 

религиозная тематика и  другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                            

                                                 По материалам интернета.
 

                                                               14 марта 1949 года.

Владимир Латынцев  в городе Вичуга Ивановской области в большой работящей семье.

"Владимир попал в детский дом. У него было необычное детство, так как с ранних лет приходилось зарабатывать 

на жизнь. 

и не замыкается в стенах своего дома и мастерской. Он лёгок на подъём, готов участвовать в экспедициях и в 

 

подготовке крупнейших областных и столичных выставок, живо реагирует на все происходящее в художественном 

 

мире, ходит на выставки и творческие встречи, постоянно ездит по Вологодской области, по стране. 

 

А в последнее время – по заморским краям. Именно это и стимулирует его творческую активность, обращение к 

 

крупным, общественно- значимым темам, постоянное совершенствование живописного мастерства.

 

После окончания художественного училища Латынцев по распределению попал в Сыктывкар, потом по вызову 

 

переехал в Мурманск, где незадолго до этого было создано региональное отделение Союза художников. 

 

С тех самых пор он буквально «заболел» северным краем. 

 

Живописец говорит; «Север - интереснейший край. И не только потому, что я там живу. Богатейшая архитектура, 

 

сохранившаяся с древности, органично вписана в местный ландшафт. Часто сменяющиеся состояния природы 

 

осенью и, особенно, зимой. Важно, чтобы он нашёл отклик в душе». 

 

Латынцев начинал как график: рисовальщик и акварелист. В 1989 году он стал членом Союза Художников СССР. 

 

Он постоянно участвовал в многочисленных творческих поездках по разным районам страны, но всё чаще уходил 

 

на Север: Кольский полуостров, Белое, Баренцево и Карское моря. Его так и прозвали – «северным отшельником». 

 

Как он сам говорит, прошёл девять морей, плавал по всем северным водам на ледоколе «Таймыр», дошёл до 

 

Енисея и Красноярска. 

 

В последние годы он много работал на Соловецких островах, путешествовал по заповедным уголкам 

 

Архангельской области. Постепенно для реализации своих масштабных пейзажных и историко-культурных 

 

замыслов он полностью перешёл на живопись, всё чаще обращаясь к развёрнутой сюжетно-тематической 

 

картине по мотивам старинной архитектуры, жизни, быта и исторических деяний выдающихся людей прошлого 

 

Русского Севера.

 

 В 1972 году Латынцев впервые попадает в Великий Устюг и потом регулярно приезжает в этот старинный город на 

 

севере Вологодчины на летние пленэры. В 1982 году он перебирается сюда на постоянное место жительства.

 

Сначала работает в художественной школе, создаёт художественную мастерскую. 

 

Позднее в Устюге он построил себе дом с мастерской. Где и сегодня хранятся все его основные картины, где ему 

 

особенно легко и плодотворно работается. Были планы более основательно устроиться в Вологде, много времени и 

 

сил отнимали выставки в Москве и Подмосковье, но сегодня вновь Великий Устюг является для художника основным местом приложения его творческих сил. 

 

Постепенно сформировалась главная тема творчества – Русский Север: природа, истории и культура. 

 

На вопрос о самом притягательном для него в северной традиции он отвечал: « В каком-то большом, великом 

 

прошлом, в тех духовных корнях, что были и есть. Во всем, что сохранилось в архитектуре, в музейных экспозициях, 

 

в летописных источниках, в преданиях, в архивах. В настоящем ничего такого пока не вижу».

 

Сегодня Владимир Латынцев – наиболее яркий и плодотворно работающий художник Великого Устюга."

 

Сегодня Владимир Латынцев вышел на уровень своего творческого развития. 

 

Его персональные выставки с большим успехом проходят не только в Вологодской области, но и во многих

 

городах России. 

 

Его знают, ценят и приглашают в специальные исследовательские экспедиции известные ученые на Западе. 

 

Картины живописца активно приобретаются частными коллекционерами и многими музеями. 

 

Наконец, оформилось и начало приносить первые плоды собственное творческое дело в Великом Устюге."

 

(с)

 

http://latincev.ucoz.ru/index/0-5

 

 Участник коллективных и персональных художественных выставок с 1973 года. 

 

Художник Латынцев Владимир Николаевич - живописец, член Союза художников России с 1989 года, 

 

заслуженный художник РФ с 2010 года.

 

На выставке в Вологде представлено 70 полотен , созданных художником с 1995 по 2019 годы.

 

Владимир Николаевич Латынцев состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в российском секторе интернета.

 

Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции.

 

Мне лично они понравились.

 

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика. Реализм с умеренным влиянием 

 

современного модерна.

 

Жанр: северный пейзаж всех времён года от ландшафтного до архитектурного; исторические мотивы, натюрморт и 

 

многое другое.

 

Палитра: колоритная, разнообразная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                           

                                         По материалам интернета.