-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12588
Комментариев: 14819
Написано: 27515





Без заголовка

Понедельник, 04 Июля 2022 г. 22:34 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Киселёв Александр Алесандрович: пейзажист


                         Р‘ез названия (1) (477x650, 139Kb)

                                                    18 июня 1838 года  -  2 февраля 1911 года.

Родился в Свеаборге, Финляндия, ныне это район Хельсинки.

О семье известно, что отец был военным, потомственным дворянином.

В детстве Александр Александрович воспитывался сначала в Аракчеевском кадетском корпусе, а затем, с 1852 года,

во втором Санкт-Петербургском кадетском корпусе.

В 1858 году поступил в Императорский Санкт-Петербургский университет, на историко-филологический факультет, 

котороый покинул в связи с временным закрытием в 1861 году.

К тому времени у Александра Алесандровича проявились большие способности к живописи, и он с осени 1861 года 

в качестве вольноприходящего ученика стал посещать классы Императорской академии художеств.

А уже в 1862 году был зачислен в число учеников.

С 1863 года учился у Сократа Максимовича Воробьёва.

 За картину «Вид в Новгородской губернии» получил в 1864 году в Академии большую серебряную медаль и аттестат

классного художника третьей степени в 1865 году.

"В 1865 году Киселёв впервые принял участие на Академической выставке, где представил пейзаж «Вид из

окрестностей Москвы», получивший одобрение публики.

Вскоре он уехал в Харьков, где поступил на службу в должности секретаря Земельного банка.

К этому времени Киселёв был женат и имел троих детей.

Служба в банке обеспечивала семье стабильный доход и позволяла Киселёву в свободное время заниматься

живописью.

В эти годы им были написаны пейзажи: «Близ Харькова» (1866), «Дворик в Малороссии», «Святогорский монастырь

на Донце» (1870), «Парк осенью» (1874) и другие."

(с)

Википедия.

Там он осваивает иконопись, а также дает уроки рисования.

В 1875 году Александр Александрович Киселёв  "послал в Товарищество «передвижников» свою картину «Вид в

окрестностях Харькова», которая была принята к экспонированию и вскоре, 7 марта 1876 года, А. А. Киселёв был

единогласно избран членом Товарищества, и с этого года стал постоянным участником ежегодных выставок

передвижников.

В 1877 году он переехал с семьёй в Москву, но часто предпринимал поездки в разные места России с целью

создания этюдов для своих картин, прекрасно передающих природу в разные времена года и часы дня,

при различном состоянии атмосферы.

Позже писал виды Кавказа, имевшие большой и заслуженный успех.

К моменту переезда в Москву у Киселёва было уже семеро детей и он стал заниматься педагогической

деятельностью: преподавал рисование в женских гимназиях, давал частные уроки живописи.

В период 1879–1894 годов у него брали частные уроки И. С. Остроухов, М. А. Мамонтов, М. В. Якунчикова-Вебер,

Н. В. Якунчикова-Поленова, В. В. Переплётчиков, Н. В. Досекин, А. П. Боткина, Г. Ф. Ярцев и многие другие.

В 1880-е годах он обучал рисунку и живописи Ивана и Михаила Абрамовичей Морозовых.

С 1878 года и до конца жизни он вёл подробнейший дневник, в котором содержатся точные сведения о выставках

в Москве"

(с)

Википедия.

Художник много путешествовал по России и за её пределами, он внимательно изучал все достижения европейского

изобразительного искусства.

"В тот же период Киселев начинает руководить художественным отделом в издании «Артист», для которого пишет

статьи о современном искусстве.

Полотна Киселева охотно приобретали члены императорской семьи и частные коллекционеры.
 
Только известный коллекционер и меценат Павел Третьяков купил восемь его картин.
 
В 1893 году художника избирают в действительные члены Императорской академии, и он переезжает в Петербург
 
и приступает к преподавательской деятельности в качестве профессора пейзажного класса.
 
Через два года за заслуги в живописном искусстве Киселева отмечают присвоением академического звания."
 
(с)
 
 
Картины Александра Александровича Киселёва украшают многие музе и частные коллекции.
 
Он популярен в российском секторе интернета.
 
Состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Занимает почётное место в номинации "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв."
 
Мне понравились пейзажи этого мастера.
 
И я решил представить творчество академика ИАХ, маститого  передвижника Александра Александровича Киселёва 
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники. Реализм с умеренным
 
влиянием современного модерна.
 
Жанр: пейзажная живопись и не только.
 
Палитра: колоритная, жизнерадостная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
1280px-Вид_окрестностей_Харькова (700x486, 428Kb)

800px-KadoshskySkaly (700x427, 334Kb)

Киселев1 (620x396, 324Kb)

Киселев2 (620x411, 223Kb)

Kiselev_Melnica (700x425, 332Kb)

Starii_Suramskii_pereval (700x410, 211Kb)
 
oie_217440dURMr5K3 (700x447, 429Kb)

oie_2171227vzQVt7YA (700x441, 418Kb)

oie_2174151YLHay7DI (700x366, 394Kb)

oie_2175816af1ZJHR7 (1) (700x425, 386Kb)
 
oie_217319vKU2WwGP (700x271, 208Kb)

oie_217452HSFMdL5p (700x485, 398Kb)

oie_217620KQ7GNm7L (700x437, 350Kb)

oie_2123458i6OKKSdO (700x455, 364Kb)

oie_2163536OvFUTSam (700x565, 404Kb)

oie_2163610pjfxk06W (700x448, 408Kb)
 
oie_2163658NuELzrXt (1) (700x448, 322Kb)

oie_2163912nOceP7f1 (700x462, 482Kb)

oie_2171842xiTFQLet (700x523, 416Kb)

31.
oie_2171958DRzMOq6k (700x395, 339Kb)

oie_218931baZMpnVV (700x621, 411Kb)

oie_2172910NU1kCGV4 (539x700, 478Kb)
 
oie_2174513vh93pOWO (486x700, 486Kb)

oie_2173531SPQCF9OV (498x700, 491Kb)
 
                                                156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
                                               По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 04 Июля 2022 г. 18:57 + в цитатник
Это цитата сообщения skylighter [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СЕЛЬСКАЯ НОСТАЛЬГИЯ .... Сергей Воротилов

Юрьевец, Богоявленская церковь ~ Воротилов Сергей

 
Юрьевец, Богоявленская церковь


**********

Без заголовка

Понедельник, 04 Июля 2022 г. 18:21 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"...Глядеть на мир влюбленными глазами...". Художник Рем Сайфульмулюков.

1Рем Сайфульмулюков

Рем Назывович Сайфульмулюков – профессиональный художник. Он получил два высших образование, живет и работает в городе Гусь-Хрустальный Владимирской области (Россия). Его картины выполнены в технике масляной живописи. Тематика их  -  разносторонняя, но доминируют пейзажи русской природы. В каждой работе Сайфульмулюкова  мазок дышит жизненной силой и одухотворенностью - будь то река, лес, тропинка или поле. Его холсты воспевают затаённую красоту русского пейзажа, а у кого-то, возможно, пробуждают радостные воспоминания от общения с местами, близкими человеку с раннего детства.
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 04 Июля 2022 г. 14:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Надежда_арт [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Неповторимый шарм осени от фотографа Trey Ratcliff (Трей Рэтклифф)

 


      "День такой, который бывает, когда вокруг только тишина падающих листьев, а поверх нее тонкой вуалью висит и не падает почти невидимый мелкий дождь, а поверх дождя, как айсберги, отколовшиеся от ледника, плывут и плывут мимо тебя обрывки недавнего и совсем забытого прошлого куда-то в будущее, темнеющее на горизонте.." (Михаил Бару)




Осень. Новая Зеландия

Jon Schmidt – тема




Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 04 Июля 2022 г. 14:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Надежда_арт [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МИР ДИВНЫХ ГРЕЗ И ДОБРЫХ СКАЗОК ХУДОЖНИКА BO NEWELL


      Любовь художника из Техаса Bo Newell к диким животным началась с пяти лет и продолжается по сей день. Изучая искусство в Техасском университете и питая особую страсть к дикой природе, Бо стал живописцем животных, начал исследовать и развивать свой собственный подход к изображению дикой природы и ландшафтам Африки. Бо совершает много путешествий по Африке, изучает их поведение в родной среде, и продолжает рисовать этот прекрасный континент и его обитателей на протяжении более 30 лет.

      Если вы не разучились мечтать, если верите, что в жизни всегда есть место необыкновенному приключению - для вас эти прекрасные картины Бо Ньюэлла! В них каждый новый сюжет это волшебная и фантастическая история, где зрителя ждут небывалые чудеса и удивительные открытия!





Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 04 Июля 2022 г. 14:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Надежда_арт [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Земною красотой я сладко заколдован..." Британский художник Timothy Easton.

 




Июль! Всё зреет и цветёт. Замри и ничего не делай.
Лишь чувствуй, как повсюду спелый Июля аромат течёт...
(Терентий Травник)









Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 04 Июля 2022 г. 13:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Akmaya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочная красота...



 (44x45, 1Kb)
Сказочная красота...
 

Сказочно красивые пейзажи цифрового художника Доминикса Дэвисона не оставят никого из вас равнодушными. Свои работы художник творит не кистью, а при помощи компьютера.


1 (700x466, 142Kb)


 


Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 03 Июля 2022 г. 15:48 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Вячеслав Курсеев. Дух старого города .

Художник Вячеслав Курсеев. Дух старого города

Городские пейзажи художника – это старый город, которого уже нет или которого скоро не будет.

Художник Вячеслав Курсеев страшно сожалеет о том, что старина уходит и уже нет возможности окунуться в атмосферу старого Саратова.

Вячеслав родился в Саратове в 1965 году. Учился в художественной школе, а затем – в Саратовском Художественном училище на художника-оформителя. Два года работал по профессии, а затем поступил в «Строгановку».

Но, после года обучения уехал в Прагу, а затем в Стокгольм. Целых двенадцать лет жил и работал в Швеции, а затем вернулся в родной город.

У художника огромное количество наград и участие в большом количестве выставок по всему миру. И большое количество работ, посвященных своему родному городу.

Я же собрал небольшую галерею работ, которые, как мне кажется, объединены одной темой, одним стилем. Это не просто старый город… Есть в этих работах какая-то особенная тоска и любовь. Впрочем, давайте смотреть.

Художник Вячеслав Курсеев. Дух старого города

Художник Вячеслав Курсеев. Дух старого города
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 03 Июля 2022 г. 15:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мы едем в Италию для того, чтобы увидеть Италию, но не для того, чтобы увидеть итальянцев...

 

Можешь забрать себе весь мир, но оставь мне Италию. Джузеппе Верди

PNIQGCgggmg.jpg

Мы едем в Италию для того, чтобы увидеть Италию, но не для того, чтобы увидеть итальянцев. Чарлз Калеб Колтон

MHBDdjQiIMk.jpg

Любовь Петровна Журавлева (Россия, 1981)

Цветущее средиземноморье (Часть-1)

imgonline-com-ua-2to1-ohKAURFqKv.jpg

В Италии сам Господь Бог на август уходит в отпуск. Габриэль Гарсиа Маркес

F1bS7nQ58c8.jpg
dhvoNFTXHck.jpg


Без заголовка

Суббота, 02 Июля 2022 г. 19:32 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Петров Василий Петрович: пейзажист

                                          Портрет художника я не нашёл.

                                        26 июня 1770 года  -  26 марта 1810 года.

Родился в Санкт-Петербурге.

Отец был чиновником средней руки.

Влечение к рисованию у Василия Петровича проявилось с раннего детства.

Родители поощряли увлечение сына и даже пригласили ему в наставники малоизвестного художника.

По одной из версий окончил живописное декорационное отделение Театрального училища при Дирекции Императорских 

театров в Петербурге у Фёдора Яковлевича Алексеева, мастера городского пейзажа.

По другой версии Василий Петрович Петров  стал воспитанником императорской Академии художеств, в которой 

занимался под руководством профессора Семёна Фёдоровича Щедрина, который "очень жаловал своего ученика, 

отмечая большой природный талант последнего."

После окончания обучения, в 1787 – 1801годах  – преподавал рисование в Горном училище. 

В 1794 году, в 19 лет, получил звание назначенного академика за картину «Вид мызы Петра Алексеевича Соймонова», 

В 1799 году – чин берггешворена 12 класса (горного чиновника 12 класса). 

"В эти же годы художник выполнил ряд заказов Императорского двора, в составе свиты Екатерины II совершил 

поездку в Крым, а также побывал на Урале. 

Известны работы В. П. Петрова «Вид порта Феодосия» (Государственный русский музей, 1792 год), 

«Вид Тавриды» (Саратов, музей Радищева, 1791 год), «Вид Екатеринбурга» (1789 год)."

(с)

http://altlib.ru/personalii/petrov-vasiliy-petrovich-1770-1810/

В марте 1801 года определен «мастером живописи» в Императорский Эрмитаж. 

8 июля 1801 года по указу Александра I направлен в Сибирь «для срисовывания видов горных заводов». 

 "В августе 1802 г. В. П. Петров прибыл в Барнаульский сереброплавильный завод. Отсюда в течение 1802–1806 гг.
 
он совершил поездки в Горный Алтай, Нерчинский горный округ, на Бухтарму.
 
В начале июля он посетил Цонгольский дацан недалеко от Кяхты. Здесь он снял внутренний вид 
 
«брацкой кумирни со входа с полуденной стороны», внешний вид «кумирни на площадях», сделав надпись: 
 
вид снаружи 4 кумирьи цънгольскаго роду». 
 
Проявляя интерес к буддийскому вероучению, он присутствует на богослужениях лам и, вслушиваясь в молитвенные 
 
чтения, внимательно и тщательно зарисовывает все, что окружает и привлекает его взор. 
 
Об этом свидетельствуют акварели и рисунки, выполненные им с натуры. «Монахи и лама, молящиеся и играющие 
 
на музыкальных инструментах» с авторской надписью: «С натуры рисовано в кумирни близ Кяхты 1803 году июля 10»; 
 
«Главный лама и прислужники» 6 этюдов; «Буддийские божества. Роспись стен бурятской кумирни»; «Бурятские 
 
музыкальные инструменты»; «Девять буддийских богов» и другие."
 
(с)
 

В 1806 году получил звание академика «за оказанное усердие и познание в ландшафтном художестве». 

В августе 1809 пришло Высочайшее разрешение на возвращение в Петербург. 

В ночь с 13 на 14 марта 1810 года трагически ушел из жизни.

"После смерти Петрова более 200 рисунков, набросков, эскизов, созданных им в сибирский период, были 

отправлены по требованию Кабинета в Петербург. В настоящее время большая часть их находится в 

Государственном Русском музее в Петербурге.

Имя Василия Петровича Петрова может быть с полной уверенностью поставлено в один ряд с именами
 
Семёна Щедрина и Фёдора Алексеева, много сделавших для будущего русского пейзажа и как действующие 
 
художники и как преподаватели ландшафтной живописи в Императорской Академии художеств."
 
(с)
 
Википедия.
 
Василий Петрович Петров состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Однако в интернете, даже в российском его секторе мало популярен.
 
А мне лично понравились его пейзажи.
 
И я решил напомнить любителям изобразительного искусства об этом талантливом художнике.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика, рисунок. Академизм.
 
Жанр: пейзажная живопись.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

LgSnH (700x378, 475Kb)

LgSkU (700x385, 458Kb)

LgSkn (700x436, 478Kb)
 
panorama-768x268 (700x244, 123Kb)

PetrovVP_01 (649x433, 194Kb)

18387 (700x420, 369Kb)
 
LgSk6 (700x473, 475Kb)

6.
LgSkJ (700x377, 438Kb)
 
616px-Петров_Василий_Петрович_-_Вид_Екатеринбурга (616x405, 213Kb)

648px-Петров_Василий_Петрович_-_Пандус_у_Камероновой_галереи_в_Царскосельском_парке_(1794) (648x405, 243Kb)
 
18386 (700x502, 398Kb)

18385 (700x574, 422Kb)
 
616px-Петров_Василий_Петрович_-_Вид_Екатеринбурга (616x405, 213Kb)

12759_mainfoto_03 (600x326, 134Kb)

vid (560x505, 281Kb)
 
Без названия (1) (274x184, 29Kb)

156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 02 Июля 2022 г. 14:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Карл Райхерт (Carl Reichert; 1836-1918)





01. Karl Reichert (1836–1918)
A girl with a Cavalier King Charles Spaniel 1886
oil on panel
23 х 18 cm
Private collection
✂…

Без заголовка

Пятница, 01 Июля 2022 г. 20:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маргарита Каффи (Caffi Margherita; 1650 - 1710)





01. Margherita Caffi
Pair of works: Arrangements of flowers on a stone plinth
Oil on canvas
41 x 71.5 cm
✂…

Без заголовка

Пятница, 01 Июля 2022 г. 20:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тимоти Истон (1943)

НАЧАЛО: ЗДЕСЬ xOwdAc70ZXMAGW3l4 STirs1LVs9ULUjro7hIRg4KATHpmajGhf6nJJKuTZ0hf8XIHLS Fdhar4Ri4hZp53uZH2I (1)

O0tC2mmPLmVkrILoobsE4VyOmY1xM5X52Xz9 di1WfoOA062ham7YKWwOtwcqXCrtrdRGZZF8DrTqfMa6Rz3G Ae



Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 01 Июля 2022 г. 19:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

<стронг>Коровин Константин Алексеевич: импрессионист<бр/><бр/> <п> Эпиграф: &qуот;Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли <п> облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных <п> решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической <п> практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.&qуот; <п> (с) <п> url]https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post485411981//урл] <п> &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп;&нбсп;<имг алт="Портраит_оф_Константин_Коровин (360х446, 153Кб)" хеигхт="446" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117292_Портраит_оф_Константин_Коровин.жпг" видтх="360" /> <п> &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп;5 декабря 1861 года&нбсп; -&нбсп; 11 сентября 1939 года. <п> Москвич. <п> Потомок (внук) богатого купца-старообрядца. <п> Детальную биографию этого художника описало много авторов. <п> Поэтому отмечу только главное. <п> После смерти деда отец художника быстро разорился. <п> &qуот;С этого момента воспитанием детей (Кости и его старшего брата Сергея, который впоследствии тоже стал <п> художником) занималась мама Аполлинария Ивановна, которая достаточно прилично рисовала, <п> много музицировала. <див> В 1875 году Константин идет по стопам своего старшего брата и поступает в Московское училище живописи, <див> &нбсп; <див> ваяния и зодчества. <див> &нбсп; <див> Однако, поступает на факультет архитектуры. Почему он вдруг решил заняться архитектурой? <див> &нбсп; <див> Нужно сказать, что в этот период времени семья возвращается в Москву. <див> &нбсп; <див> Живут они дружно, но практически в полной нищете. Возможно, это обстоятельство и побудило будущего <див> &нбсп; <див> художника избрать более перспективную, в материальном плане, профессию. <див> &нбсп; <див> Целый год Константин боролся с судьбой, а в 1876 году твердо решил, что хочет заниматься только и <див> &нбсп; <див> исключительно живописью, и перевелся на отделение живописи.&qуот; <див> &нбсп; <див> (с) <див> &нбсп; <див> url]http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-konstantin-alekseevich-korovin-biografiya-i-kartiny.html/урл] <див> &нбсп; <див> Его учителями в этом училище были Алексей Саврасов, Василий Поленов и Василий Перов. <див> &нбсп; <див> Поступал Константин Алексеевич и в императорскую Академию художеств, но там ему не понравилось, и он <див> &нбсп; <див> вернулся в МУЖВИЗ. <див> &нбсп; <див> &qуот;Коровин возвращается в московское училище и попадает в класс Поленова, который заменил ушедшего Саврасова. <див> &нбсп; <див> Поленов так заинтересовал школу и внес свежую струю в нее, как весной открывают окно душного помещения. <див> &нбсп; <див> Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок, &мдаш; так запомнил его <див> &нбсп; <див> преподавание Коровин. <див> &нбсп; <див> И это Поленов рассказал своим ученикам о импрессионизме. Это он &лаqуо;заразил&раqуо; Коровина духом импрессионизма.&qуот; <див> &нбсп; <див> (с) <див> &нбсп; <див> url]http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-konstantin-alekseevich-korovin-biografiya-i-kartiny.html/урл] <див> &нбсп; <див> Картина Константина Алексеевича Коровина: &qуот;Портрет хористки&qуот;, написанная им в 1883 году, будет впоследствии <див> &нбсп; <див> будет названа &qуот;первой ласточкой импрессионизма в России.&qуот; <див> &нбсп; <див> &qуот;Коровин вместе с другом, художником Валентином Серовым, дважды (1894 и 1897) совершил путешествие на <див> &нбсп; <див> Север, посетив Мурман, северную Норвегию, шведскую Лапландию. Результатом поездки стали пейзажи <див> &нбсп; <див> &лаqуо;Гавань в Норвегии&раqуо; (1894, ГТГ), &лаqуо;Ручей святого Трифона в Печенге. Лапландия&раqуо; (1894, ГТГ), <див> &нбсп; <див> &лаqуо;Хаммерфест. Северное сияние&раqуо;, &лаqуо;Мурманский берег&раqуо; (1894, ГТГ), &лаqуо;Архангельский порт на Двине&раqуо; <див> &нбсп; <див> (1894, Тульский областной художественный музей). В 1895 году Коровин повторил путешествие, но уже с <див> &нбсп; <див> Н. А. Праховым и художником Н. В. Досекиным, а в 1898 году &мдаш; с Н. А. Клодтом (для подготовки ко Всемирной <див> &нбсп; <див> выставке в Париже 1900 года). <див> &нбсп; <див> (с) <див> &нбсп; <див> Википедия. <див> &нбсп; <див> Несколько раз посетил Париж, в котором познакомился с импрессионизмом. <див> &нбсп; <див> Вот что он пишет о парижских впечатлениях: &qуот;Я был поражен Парижем, когда двадцати шести лет приехал в первый <див> &нбсп; <див> раз сюда. Пювис де Шаванн &мдаш; как это красиво! И импрессионисты&хеллип; &мдаш; у них я нашел все то самое, за что так <див> &нбсп; <див> ругали меня дома, в Москве.&qуот; <див> &нбсп; <див> Он много писал на родине, активно занимался педагогической деятельностью. <див> &нбсп; <див> Организовал оформление русского павльона на Всемирной выставке в Париже в 2000 году. <див> &нбсп; <див> &qуот;В 1922 году художник по совету Анатолия Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.&qуот; <див> &нбсп; <див> Академик ИАХ с 1905 года. <див> &нбсп; <див> Главный декоратор и художник московских театров (с 1910 г.). <див> &нбсп; <див> Кавалер ордена Почётного Легиона. <див> &нбсп; <див> Писатель. <див> &нбсп; <див> Состоит в реестре профессиональных художников России. <див> &нбсп; <див> Состоит в номинации &qуот;Величайшие художники мира ХВИИИ&ндаш;ХХИ вв.&qуот; <див> &нбсп; <див> В лонг-листе этой номинации. <див> &нбсп; <див> И даже в её почётнейшем шорт-листе. <див> &нбсп; <див> Популярен во всех секторах интернета. <див> &нбсп; <див> Всех его учеников я перечислить не собираюсь. <див> &нбсп; <див> Картины этого мастера мне нравятся. <див> &нбсп; <див> И я решил напомнить любителям изобразительного искусства о Константине Алексеевиче Коровине. <див> &нбсп; <див> Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, театральная декорация <див> &нбсп; <див> и другие техники.&нбсп; Импрессионизм, символизм, но всё это на основе реализма. <див> &нбсп; <див> Жанр: пейзажи всех времён года от городских до ландшафтных, портреты, натюрморты, декорации и многое&нбсп; <див> &нбсп; <див> другое. <див> &нбсп; <див> Палитра: колоритная, типичная для импрессионизма. <див> &нбсп; <див> Вернисаж прилагается:
<бр /> <бр /> <имг алт="НФгр0 (700х546, 509Кб)" хеигхт="546" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117743_НФгр0.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="НФгв9 (700х413, 416Кб)" хеигхт="413" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117744_НФгв9.жпг" видтх="700" /> <див> &нбсп; <див> <имг алт="1354736877-0397005-ввв.невсепиц.цом.уа (700х513, 386Кб)" хеигхт="513" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117793_13547368770397005вввневсепиццомуа.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="1354736880-0397617-ввв.невсепиц.цом.уа (700х477, 453Кб)" хеигхт="477" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117794_13547368800397617вввневсепиццомуа.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="1354736885-0397089-ввв.невсепиц.цом.уа (700х514, 435Кб)" хеигхт="514" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117795_13547368850397089вввневсепиццомуа.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="1354736885-0397741-ввв.невсепиц.цом.уа (700х494, 452Кб)" хеигхт="494" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117796_13547368850397741вввневсепиццомуа.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="1354736888-0397731-ввв.невсепиц.цом.уа (700х582, 462Кб)" хеигхт="582" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117797_13547368880397731вввневсепиццомуа.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="1354736894-0397418-ввв.невсепиц.цом.уа (700х587, 547Кб)" хеигхт="587" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117798_13547368940397418вввневсепиццомуа.жпг" видтх="700" /> <див> &нбсп; <див> <имг алт="НФг2Х (700х253, 235Кб)" хеигхт="253" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117864_НФг2Х.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="НФг0Ф (700х228, 234Кб)" хеигхт="228" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117865_НФг0Ф.жпг" видтх="700" /> <див> <бр /> <имг алт="НФг1а (700х565, 592Кб)" хеигхт="565" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117866_НФг1а.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="НФг18 (700х528, 514Кб)" хеигхт="528" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117867_НФг18.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="НФг40 (700х583, 538Кб)" хеигхт="583" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117868_НФг40.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="НФгы4 (700х492, 517Кб)" хеигхт="492" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117869_НФгы4.жпг" видтх="700" /><бр /> <бр /> <имг алт="НФгзУ (700х535, 466Кб)" хеигхт="535" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117870_НФгзУ.жпг" видтх="700" /> <див> &нбсп; <див> <имг алт="художник_Константин_Коровин_26 (700х586, 547Кб)" хеигхт="586" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117898_художник_Константин_Коровин_26.жпг" видтх="700" /> <див> <бр /> <имг алт="НФгрЫ (539х700, 586Кб)" хеигхт="700" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117764_НФгрЫ.жпг" видтх="539" /><бр /> <бр /> <имг алт="НФгуи (540х700, 514Кб)" хеигхт="700" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117765_НФгуи.жпг" видтх="540" /><бр /> <бр /> <имг алт="НФгвЦ (577х700, 558Кб)" хеигхт="700" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117766_НФгвЦ.жпг" видтх="577" /> <див> &нбсп; <див> <имг алт="художник_Константин_Коровин_21 (513х700, 486Кб)" хеигхт="700" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117915_художник_Константин_Коровин_21.жпг" видтх="513" /><бр /> <бр /> <имг алт="художник_Константин_Коровин_25 (540х700, 458Кб)" хеигхт="700" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117916_художник_Константин_Коровин_25.жпг" видтх="540" /><бр /> <бр /> <имг алт="художник_Константин_Коровин_32 (542х700, 497Кб)" хеигхт="700" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117917_художник_Константин_Коровин_32.жпг" видтх="542" /><бр /> <бр /> <имг алт="художник_Константин_Коровин_29 (492х700, 400Кб)" хеигхт="700" срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117918_художник_Константин_Коровин_29.жпг" видтх="492" /><бр /> <бр /> &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп;<имг алт="156796678_а1а4цдад254дб79ц41988ф2639аба002 (143х72, 23Кб)" хеигхт="72" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/158/117/158117919_156796678_а1а4цдад254дб79ц41988ф2639аба002.гиф" видтх="143" /> <див> &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп; &нбсп;По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 01 Июля 2022 г. 14:33 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Панов Эдуард Порфирьевич

Панов Эдуард Порфирьевич (1948, Челябинск) — заслуженный художник России, советский и российский художник-живописец. Панов Э. П. родился в 1948 (1948) году в г. Челябинске на Южном Урале в семье художника-реставратора Порфирия Панова, который дал ему первые уроки рисования. Учился в художественной школе и художественном училище, затем в 1972 году окончил Московский технологический институт, художественный факультет.

Эдуард Порфирьевич Панов почетный академик Российской академии художеств, Заслуженный художник России, Заслуженный деятель культуры, профессор живописи. Имеет государственные российские и зарубежные награды, в том числе Заслуженный работник культуры Польши, профессор кафедры живописи и руководитель дипломных проектов выпускников кафедры живописи МГОУ.

Он и его семья живут в г. Москве. Член Московского Союза художников с 1985 года, Международного Художественного фонда. Член Творческого Союза художников России. Им написаны сотни работ, некоторые находятся в музеях России и за рубежом. Им проведены десятки персональных выставок на Родине и за границей. Часть произведений находятся у коллекционеров и собирателей живописи, которые воспользовались возможностью приобрести картину маслом или заказать портрет по авторской цене.

Он продолжает вести активную творческую работу. Об Эдуарде Порфирьевиче Панове написано много искусствоведческих статей, публикации в журналах, в газетах, интернете. Он много и плодотворно сотрудничает с МВД России и Федеральным агентством Россотрудничеством, выполняет их творческие заказы.

 

Издан красочный художественный альбом объемом 270 страниц Э.П. Панов. Творчество. Художник родился и воспитывался в семье известного живописца Порфирия Григорьевича Панова ученика знаменитых художников В.В. Мешкова и П.Д. Корина. С самого детства маленький Эдуард впитывал в себя задатки духовного богатства его семьи, которые со временем развились в нем и позволили ему, благодаря таланту, усердию в учебе и творчестве, стать известным художником. В этом ему также помогли, запомнившиеся с раннего детства слова матери Татьяны Михайловны о том, что каждый человек должен иметь в своем сердце Бога, а это значит жить по совести.

Эдуард Порфирьевич Панов также хорошо помнит и слова своего отца: Продажа картин не должна являться главной целью художника, но картина должна быть звуком, отвечающим сердечным чувствам.

Огромной гордостью Эдуарда Порфирьевича Панова является то, что он воспитал двух сыновей художников. Старший сын Эдуард Эдуардович закончил Московский художественный лицей и затем прошел замечательную школу Российской Академии художеств у Ильи Глазунова. Он самостоятельный сложившийся художник.Художник Панов Эдуард ПорфирьевичПионы в саду

Художник Панов Эдуард ПорфирьевичВ осеннем парке
Художник Панов Эдуард ПорфирьевичГрибная полянка
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 30 Июня 2022 г. 23:35 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Marie Egner (1850 – 1940). Там счастье бродит по дорожкам

Художник Marie Egner (1850 – 1940). Там счастье бродит по дорожкам

Пейзажи и натюрморты замечательного австрийского художника Мари Эгнер.

Художник Мари Эгнер (Marie Egner) родилась в Австрии, в Вене, в 1850 году. Она с раннего детства увлеклась живописью, но… Оказалось, что у девочки серьезные проблемы со зрением и из-за занятий живописью болезнь прогрессирует. Marie Egner пришлось оставить Школу живописи. Однако, она не смогла прекратить писать.

После окончания Первой мировой войны Мари Эгнер стала членом Ассоциации женщин-художниц Австрии, организовала несколько крупных выставок своих работ.

В 1930 году Мари полностью ослепла. А через десять лет её не стало.

Художник Marie Egner (1850 – 1940). Там счастье бродит по дорожкам

Художник Marie Egner (1850 – 1940). Там счастье бродит по дорожкам
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 30 Июня 2022 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Брейгель Ян Старший: Цветочный, Бархатный


                 Peter_Paul_Rubens_-Familie_van_Jan_Bruegel_de_Oude_-_Courtauld_Gallery_Londen_2-12-2009_16-35-20 (535x700, 386Kb)

                              Семейный портрет Яна Брейгеля Старшего работы Петера Пауля Рубенса.

                                       1568 год  -  13 января 1628 года.

Родился в Брюсселе.

Сын знаменитого художника Питера Брейгеля.

Но отец умер, когда Яну едва-едва исполнился год.

В 10 лет они с младшим братом остались круглыми сиротами.

Но им повезло: их взяла еа воспитание бабушка, художница-миниатюристка Майкен Верхлюст.

Она же стала их первой учительницей.

" Яну благоприятствовала та творческая среда, в которую он попал, и мальчик с большим энтузиазмом постигает
 
науку живописи. Ему повезло обучаться у голландского живописца Гиллиса ван Конинкслоо и известного
 
мастера Питера Гоэткиндта."
 
(с)
 
 
"В 1589 году он отправился в Италию. С 1592 по 1595 годы Ян Брейгель прожил в Риме, где подружился с
 
художником-пейзажистом Паулем Брилем. В Италии написал множество пейзажей и натюрмортов для своего
 
друга и покровителя, итальянского кардинала Федерико Борромео."
 
(с)
 
Википедия.
 
В Риме Ян Брейгель Старший познакомился и подружился с Питером Паулем Рубенсом,
 
"Способности Яна уже привлекают внимание публики. Юноша сразу отказался от подражания отцу Питеру
 
Брейгелю Старшему, в отличие от своего родного брата Питера Брейгеля Младшего.
 
У молодого художника появляются свои предпочтения в сюжетах и свой стиль.
 
В этот период времени он пишет и на религиозные темы, и на входящие в то время в моду народные
 
(«плебейские») мотивы, и любимые цветочные натюрморты.
 
 Вернувшись в 1597 году в Антверпен, Ян Брейгель Старший вступает в пору своего расцвета.
 
Его принимают в почетную гильдию художников имени Святого Луки.
 
В 1601 и 1602 годах - является деканом этого общества.
 
Он становится известным и популярным живописцем. Его называют «цветочным» за огромное количество полотен
 
с цветами. Причем автор уделяет большое внимание мелким и мельчайшим деталям, добивается полнейшей
 
естественности, рисуя цветы с натуры, иногда даже ожидая, когда тот расцветет.
 
Также часто появляется и приставка к имени Брейгеля - «бархатный».
 
Благодаря особому, ему присущему исполнению своих работ.
 
Пейзажи, люди, дома, цветы - все живописно, как будто переливающийся бархат с мягким и теплым колоритом,
 
с «роскошной ласковостью».
 
(с)
 
И в дальнейшем карьера Яна Брейгеля старшего была успешной.
 
"В 1604 году он посещает Прагу, по приглашению богемского короля Рудольфа II. С 1606 года он придворный
 
художник Брюссельского двора, председатель различных обществ, успешный коммерсант, у него много
 
королевских заказов и от влиятельных людей и от простых горожан.
 
 Ян Брейгель старший был очень трудолюбив и оставил после себя богатое художественное наследство.
 
Картины этого мастера украшают лучшие музеи мира и частные коллекции.
 
И его потомки стали талантливыми художниками в разных поколениях.  
 
Ян Брейгель старший не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он - один из самых популярных художников во всех секторах интернета.
 
Картины этого мастера вызывают у меня чувство восхищения.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска.  Стиль: маньеризм,
 
фламандский барокко, сыгравшие исключительно важную роль в развитии мирового изобразительного искусства.
 
Жанр: пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, историческая живопись, жанровая живопись, религиозная живопись,
 
анималистическая живопись, портретная живопись, архитектурная живопись и другое!
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Jan_Brueghel_the_elder_(1568-1625)_-_Landscape_with_Mill_and_Carts_-_PD.186-1975_-_Fitzwilliam_Museum (700x495, 362Kb)

Rest_on_Flight_into_Egypt_by_Jan_Brueghel_&_Hendrick_van_Balen,_Columbus_Museum_of_Art (700x529, 375Kb)

Jan_Brueghel_de_Oude_-_Landschap_met_boeren_gaan_naar_een_markt (700x481, 482Kb)

Jan_Brueghel_de_Oude_en_Peter_Paul_Rubens_-_Het_aards_paradijs_met_de_zondeval_van_Adam_en_Eva (700x452, 532Kb)

1920px-Jan_bruegel_il_vecchio,_adorazione_dei_magi,_1598,_04 (700x434, 413Kb)
 
1280px-Jan_Brueghel_de_Oude_-_Landschap_met_molens_(c._1608) (700x528, 482Kb)

13.
1280px-Mountain_Landscape_with_Pilgrims_in_a_Grotto_Chapel_by_Jan_Brueghel_the_Elder (700x494, 450Kb)

Brueghel_Rottenhammer_Flight_into_Egypt (622x448, 333Kb)

egipet-jan-breigel-st+ (700x482, 468Kb)

rechnoy-peyzazh-s-drovosekami-yan-breygel-starshiy+ (700x588, 498Kb)

ribnii-rinok-ian-breigel-st+ (700x510, 411Kb)
 
QzFLD (700x492, 330Kb)

QzFLJ (700x503, 317Kb)

QzFLN (700x433, 328Kb)

QzIdk (700x465, 295Kb)

QzFLA (513x700, 327Kb)

QzFLX (492x700, 412Kb)
 
QzFLe (551x700, 626Kb)

QzFL3 (520x700, 433Kb)

QzFLu (549x700, 521Kb)
 
QzFMO (533x700, 409Kb)

QzFMg (521x700, 350Kb)

QzFMD (492x700, 355Kb)

                                     156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 30 Июня 2022 г. 19:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПейзажноВесеннеЛетнее...Alexander Shevelev

 

ALEKSANDR-VIKTOROVIC-SEVELEV.-VESNA-V-USADBE..jpg

Александр Викторович Шевелёв (Россия, 1964)

ПейзажноВесеннеЛетнее (часть-1)

2010-3-u-reki.jpg
kusty-sireni_1.jpg
artlib_user-1123-photo_img (250x390, 24Kb)
Художник Александр Викторович Шевелёв родился в 1964 г. в селе Шереховичи Новгородской области. С 1992 г. живёт и работает в Рыбинске.
1984 г. закончил Ярославское художественное училище.
1992 г. закончил ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х. СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина.
1996 г. член союза художников России.
2013 г. член творческого союза жудожников России и международной федерации художников секция-живопись.
2013 г. член профессионального союза художников России
С 1989 г. участник областных и республиканских выставок.
2015 Серебрянная медаль ТСХ за вклад в отечественное изобразительное искусство
2016 Победитель международного конкурса Моя малая Родина Art-Salon.ru
08406da34ea4a3bb1a96c544da8ea3fa.jpg


Без заголовка

Четверг, 30 Июня 2022 г. 17:20 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Михаил Клодт (1832 — 1902)

Русский художник-пейзажист, который в своих работах объединил эпический пейзаж с жанровой картиной.

Художник Михаил Клодт (1832 — 1902)

Михаил Константинович Клодт

Художник Михаил Константинович Клодт родился в Санкт-Петегбурге, 30 декабря 1832 (11 января 1833 ) года, в семье генерал-майора артиллерии Константина Карловича Клодта. 

Нужно сказать, что семейство Клодт фон Юргенсбургов, ещё до рождения барона Михаила Константиновича Клодт фон Юргенсбурга, было известно своей художественной одаренностью. Дядя Михаила, Петр Карлович Клодт, был одним из лучших скульпторов России, отец художника серьезно увлекался гравюрой по дереву, был ещё и двоюродный брат, Михаил Петрович Клодт, — известный художник.

Современники художника отмечают, что Михаил в молодые годы был нелюдим и застенчив, абсолютно неконфликтен. Будущий художник поступил в Горный кадетский корпус, однако учеба его тяготила – он пропускал практически все занятия, кроме уроков рисования. 

В 1851 году Михаил поступает в Императорскую Академию художеств, учится с большим желанием и старанием. В 1853 году за одну из своих работ Клодт получает серебряную медаль второй степени и стипендию Общества поощрения художников. Однако, молодой художник отказывается от стипендии в пользу более нуждающихся студентов.

Нужно сказать, что это поступок, который характеризует молодого человека – баронский титул и папа генерал-майор давали ему очень скромные средства на существование. Михаил не голодал, однако жил очень скромно.

 

За время обучения в Академии за успехи в живописи Михаил Константинович получил несколько серебряных и золотых медалей.

В 1858 году, после окончания Академии, Клодт получил звание художника первой степени, большую золотую медаль за картину «Вид в имении Загезаль близ Риги» и  право на поездку в Европу за государственный счет сроком на три года.

Художник Михаил Клодт (1832 — 1902)

Вид в имении Загезаль близ Риги

Художник уезжает в Швейцарию и селится на берегах Женевского озера. Однако, горы Швейцарии не вдохновляют Михаила – в его творчестве начинается спад. И он принимает решение перебраться в Париж. Однако, и французская школа живописи, и архитектура, его разочаровали – вдохновение не приходит. 

Художник Михаил Клодт (1832 — 1902)

Швейцарский вид

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 29 Июня 2022 г. 23:05 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стоянова Виктория: самоучка


                                               14207694_1073147152739754_5330923661497870219_o (300x300, 31Kb) 

                                                                 23 мая 1968 года

Родилась в столице Болгарии: Софии.

Лучше, чем она сама рассказывает о себе, я сделать это не смогу.

Поэтому слово художнице: "Меня зовут Виктория Стоянова. Я рисую последние 20 лет после очень эмоционального

поиска свего призвания среди тех талантов, которые были мне дарованы свыше.

Моё детство прошло в музыкальных школах с мечтами выступать на большой сцене.

Реализовать эти надежды мне не удалось, несмотря на пресловутые личные упорство и волю.

Но любовь к музыке осталась у меня, и я надеюсь, что мне удалось её частично реализовать в своей живописи.

Свой профессиональный путь в изобразительном искусстве я начала как успешный модельер.

Это была нереально интересная и изматывающая жизнь на колёсах, красочная и эмоциональная гонка между

мастер-классами, постановками, репрезентативными смотрами, гламурными сценами и бессонными ночами.

В 29 лет я решила искать более спокойный вариант творчества в полном согласии со своей музой: решила писать

картины.

Естественно, что первые шаги на новом поприще были очень, а иногда и отчаянно трудными.

Но я не привыкла пасовать перед препятствиями.

Тем более, что с детства знала о врождённом таланте к рисованию.

Но только в 30 лет я поняла, что одного таланта для успеха мало.

Вскоре мне пришло в голову попробовать оттенки музыки в исполнении красок.
 
Первые попытки были почти трагическими, но к счастью, я не сдавалась.
 
Я как самоучка создала много живописных картин и постепенно влюбилась в искусство.

И сегодна, спустя 23 года, (в 2022 году), я счастлива, что не сдалась перед трудностями.

За это время мне удалось творчески вырасти и реализовать более 45 персональных выставок в Болгарии, Франции, 

Италии, Англии, Греции и Испании.

С годами я набралась смелости участвовать в международных конкурсах и выиграла первое место в Москве в 2013

году в конкурсе "Ступенька к успеху - 2913" и второе в том же году в Оксфорде: "Слёзы счастья".

Я чувствую, что нашла свой путь. Красота и музыка все вокруг нас. Вы просто должны открыть глаза, пустить красоту
 
в свое сердце и научиться делиться ею с другими.
 
Чем больше людей начинают искать красоту в окружающем мире, тем больше этот мир будет лучшим местом
 
для жизни."
 
(с)
 
 
Ну а теперь сухие факты.
 
В российских реестрах и номинациях Виктория Стоянова не состоит.
 
Зато очень популярна в российском и болгарском секторах интернета.
 
Об участии этой художницы в каких-либо творческих союзах сведений у меня нет.
 
О картинах Виктории Стояновой немало восторженных отзывов от её почитателей.
 
И моё мнение таково: она их заслужила.
 
Поэтому я решил представить творчество Виктории Стояновой любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
 
Реализм, романтический реализм с сильным влиянием экспрессионизм и умеренным - сюрреализма.
 
Под внутренний аккомпанемент музыкального сопровождения (личное мнение).
 
Жанр: лошадиная рапсодия, кошачий дивертисмент и вечная и томящая сердце тема прекрасной женщины.
 
Палитра: колоритная, резкая, тревожащая и будоражащая, но вместе с тем и дарящая надежду.
 
Вернисаж прилагается:

28 (700x480, 423Kb)

29 (614x700, 481Kb)

27 (700x696, 478Kb)

26 (698x700, 386Kb)

24 (681x700, 487Kb)

23 (700x696, 564Kb)

34-1589599 (700x589, 485Kb)

36-15390919 (700x513, 434Kb)

i-72112 (600x520, 248Kb)

i-72117 (600x599, 303Kb)

i-72118 (452x600, 236Kb)

16762731_1000 (696x700, 753Kb)

16762978_1000 (700x686, 666Kb)

16763288_1000 (700x698, 694Kb)

16763590_1000 (700x696, 722Kb)

16764300_1000 (700x700, 689Kb)

16765104_1000 (700x690, 705Kb)

16 (686x700, 424Kb)

21 (700x700, 515Kb)

69 (698x700, 596Kb)

71 (500x700, 401Kb)

72 (550x700, 447Kb)

1355439921-0914661-www.nevsepic.com.ua (640x639, 468Kb)

                                                          156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                          По материалам интернета.



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 233 232 [231] 230 229 ..
.. 1 Календарь