9 декабря 1970 года.

Уроженец красивого посёлка Горный, в 12 километрах  от города Лесного, Свердловской области.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Высшее образование получил  в Кировском Сельскохозяйственном Институте, на факультете биологии -

охотоведения.

"Художник Николай Фомин – не профессиональный художник. В настоящее время он живет в Вятке и подрабатывает

 

сторожем при мебельном цехе, а ещё в одной очень интересной таксидермической мастерской.

 

Ну а в свободное от «сторожевой работы» время рисует.

 

Вот, что говорит о своём творчестве сам автор: "Думаю, что в глаза Вам сразу бросятся отсутствие

 

профессионализма, смешение стилей и другие ошибки, которые не утаишь от взгляда сведущего в искусстве

 

человека.

 

Так оно и есть — у меня нет художественного образования. Есть лишь желание выразить свое ощущение

 

окружающего мира и поделиться этим с Вами.

 

Но, если мои работы найдут отклик в Вашей душе, значит, я, все-таки, не зря расходую краски, тушь, акварельную

 

бумагу и прочие рисовальные принадлежности.

 

Зачастую художественные образы навеяны мне любимой музыкой (как правило, альбомами скандинавских,

 

славянских и финских фолк-групп (в особенности «Велеслава», «Вярттиня», «Хеднингарна» и «Гармарна») и

 

произведениями Грига, Сибелиуса.

 

И конечно же, целые миры возникают в сознании при ознакомлении с культурой и духовным миром северных

 

народов, при изучении древнеславянской языческой веры, во время пребывания среди дикой природы.

 

Нужно сказать, что работы Николая охотно приобретают организации и частные лица по всему миру.

 

Его часто называют художником славянской ведической культуры. 

 

Он не рисует славянских языческих богов и богинь.

 

Он пишет женщину, как душу природы, как её живое начало.

 

Да, женщины Фомина похожи на богинь, на лесных духов – таинственные, прекрасные, сильные и

 

одновременно нежные.

 

Как сама природа, как земная женщина." 

 

(с)

 

http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/illy...-k-prirode-i-k-zhenshhine.html

 

Картины Николая Дмитриевича Фомина украшают частные коллекции России, Швеции, США и Великобритании.

 

 Некоторая часть картин приобретена первым музеем славянской Мифологии в Томске.

 

Вот что рассказывает сам художник о своей жизни сегодня: "В настоящее время проживаю в Кирове и работаю в

 

фирме "Дерсу" Сергея Копылова, а также занимаюсь, свободным творчеством (живопись и графика на заказ и на

 

продажу) и периодически организую поездки в Сибирь и на Северный Урал для зарубежных любителей

 

экологического туризма (в дальнейшем я хотел бы серьезнее заниматься искусством и в сфере природного туризма).

 

Что касается моих других увлечений, кроме природы и изобразительного искусства, я люблю путешествия, книги

 

(особенно классическую и современную литературу и, как ни странно, сказки), музыку различных направлений

 

(от классической и народной до танцевальной и рока, также очень люблю авторскую песню, сам играю на гитаре и

 

губной гармонике).

 

Из спортивных видов я предпочитаю лыжи, коньки, плавание, волейбол, велоспорт и настольный теннис.

 

Также, я увлекаюсь скандинавскими языками (помимо английского, владею шведским), этнографией, историей,

 

а также мифологией северных народов. Еще мне нравится иногда выдумывать афоризмы и сочинять ироничные и

 

не очень стихи."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/2010239/post87795109/

 

Николай Дмитриевич Фомин состоит в рестре профессиональных художников России.

 

Но является художником - фрилансером.

 

Он очень популярен в интернете.

 

И мне лично понравились картины этого художника.

 

Поэтому я решил представить творчество Николая Дмитриевича Фомина любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно акварель, а также графика и другие

 

техники. Реализм в органическом сочетании с примитивизмом.

 

Жанр: сказочная и мифологическая тематика, анималистика, жанровые картины, пейзажи и многое другое.

 

Палитра: типично акварельная, позитивная и привлекательная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                   

                                    По материалам интернета.

                                                                             1955 год.

Родился в Лондоне.

О семье и детстве сведений нет.

Но очевидно, что к живописи потянулся с детства.

Начальное общее образование получил получил образование в школе Уильяма Гарвея в графстве Кент.

Именно в этой школе он впервые открыл способности  желание заниматься изобразительным искусством.

Это желание переросло в дальнейшем в профессиональный интерес и привело юношу в колледж дизайна в

Рочестере, а затем школу искусств в Норвиче.

В этой школе он получил почетную степень бакалавра искусств и место аспиранта в Королевском колледже искусств

в Кенсингтоне, в Лондоне.

"Как иллюстратор он работал почти со всеми и почти везде.

Рекламный арт «Парка Юрского периода» для Стивена Спилберга в Лос-Анджелесе,

декорации для «Бульвара Сансет» для Эндрю Ллойд-Вебера во Франкфурте.

Заказы на рекламу включают «Coca Cola» в Атланте, «Отели Southern Sun» в Кейптауне и иллюстрации

к видеоиграм для «Nintendo» в Чикаго.

Дизайн и визуализация для оригинальных тематических парков в Объединенных Арабских Эмиратах и ​​Китае,

игры «Человек-паук» для MGA в Лос-Анджелесе и за последние десять лет подразделение авиационных

двигателей Rolls Royce в Лондоне поручило ему проиллюстрировать около 50 разворотов для журнала «Полет»

(с)

https://adrianchesterman.com/about-adrian-chesterman

Паззлами на темы картин этого художника интернет просто забит.

И он очень плодовит: мне пришлось выбирать картины для экспозиции из более чем семисот вариантов.

В российские реестры и номинации Адриан Честерман не входит.

Но мне лично очень понравились картины этого мастера в стиле фэнтези и сюрреализма.

И я решил познакомить любителей изобразительного искусства с этим разделом его творчества.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация, цифровая живопись и другие

техники. Реализм, сюрреализм, фэнтези и другие изыски современного модерна.

Жанр: универсальный. Не вижу смысла перечислять всё, чем занимается этот фрилансер в своей богатой

практике.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                           По материалам интернета.

Alois Arnegger (1879– 1963) ) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра.
Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств там же в Венской Академии художеств, с 1916 года – член Венской академии. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже Arnegger вернулся в Австрию, где он вернулся к живописи альпийских пейзажей.
Художник умер в Вене в 1963 году.

                  Портрет этой художницы в доступно мне интернете я не нашёл.

Сведения о жизни Лилиан Чевиот отличаются лаконичностью и бессистемностью.

А иногда просто противоречивы.

                                                           

Семья – это данное свыше нам благо,
Ведь жизнь невозможно прожить без любви.
Любовь – нашей жизни святая отрада,
И Верность поможет её сохранить.

ВременаГодаЦветочноКомпозиционное - здесь


Слова «Семья, Любовь и Верность»
Огромный смысл в себе несут.
Там, где семья, — всегда есть нежность,
Там, где любовь, — всегда нас ждут,
А там, где верность, — доверяют
Без лишних и ненужных фраз.
Пусть эти чувства процветают
И счастьем окружают вас!



Любовь Петровна Журавлева (Россия, 1981)

Lyubov Petrovna Zhuravleva (Russia, 1981)

С Днём Семьи, Любви и Верности! (Часть-3)

Семья крепка могучими корнями,
Они уходят прочно в глубь веков
И крону поднимают, словно знамя,
Над твердью исторических основ.

А древо жизни расцветает, крепнет,
Все поколенья связаны одной
Семейной биографией и меркнет
Вокруг всё по сравнению с семьёй.

Семейные традиции и узы
Прочны и неразрывны для семьи,
Сплетают все семейные союзы
И связывают меж собой они.

Крепка семья-крепка страна родная,
Потомки будут дальше укреплять,
В основе жизни лишь семья родная,
И честь России сможет отстоять.
(Игала)


Ромашка с солнечной середкой ресниц рассыплет лепестки, тех линий белоснежных четки переберу -все колдовски.
Не зря гадают на соцветьи, любовь иль ненависть тая, цветок тот знает все на свете, откроет тайны бытия.
Заставит верить иль отречься, нашепчет правду о судьбе - отыщет рок земной за печью, а дело лишь в простом цветке. (Ира Николаева)



Счастье охотнее заходит в тот дом, где всегда царит хорошее настроение. Лев Толстой

                                      1591или 95 год  -  30 июня 1678 года.

Родился в Хюлсте недалеко от Антверпена, ныне в голландской провинции Зеландия.

О детстве и семье сведений очень мало.

Отец его переехал в Антверпен в 1596 году.

Ещё известен как талантливый художник его старший брат Корнелис де Вос.

Пауль рано начал обучаться живописи, примерно в 10 лет.

Первым его учителем был малоизвестный художник Денийс ван Хове.

Вторым учителем Пауля и его брата Корнелиса был также малоизвестный художник Давид Ремеус.

Но главную роль в художественном воспитании Пауля сыграл его шурин Франс Снайдерс, один из основателей

художественного жанра "анималистика" и охотничьего натюрморта.

В его мастерской Пауль проработал несколько лет.

Но уже в 1620 году он стал признанным мастером и вступил в Антверпенскую гильдию святого Луки.

"Будучи выдающимся анималистом, сотрудничал с Рубенсом и другими фламандскими живописцами, писал в их

картинах животных.

Исполнял заказы испанского короля для загородных охотничьих дворцов Пардо и Торре де ла Парада.

На больших полотнах Пауля де Воса, которые обычно называют "охотами", изображены яростные,

полные неистового движения и дикой свободы схватки животных. Художник мастерски запечатлевает

благородную красоту оленей и косуль, стремительный и упругий бег лошади, тяжелые тела медведя и диких

кабанов.

Ему особенно удавалось изображение собак разных пород, то атакующих свою жертву, то сплетенных

в неистовой драке.

Пейзажные фоны в картинах Воса писал живописец Ян Вильденс.

Многие картины Воса, исполненные по королевскому заказу, находятся в Прадо (травля оленя, травля кабана и

другие), а также в Эрмитаже."

(с)

https://artchive.ru/artists/666~Paul'_de_Vos

"Де Вос пользовался покровительством влиятельных аристократов Испании, таких как маркиз Леганес , глава

Совета Фландрии в Мадриде, и Филипп-Шарль, 3-й граф Аренберг , проживавший в то время в Мадриде.

От последнего он получил заказ написать не менее 36 картин с изображением птиц, охоты и басен в период

с 1633 по 1640 год.

Триумфальный Амур среди эмблем искусства и войны с Томасом Виллебортсом Босхартом

18.

28.


                                                      

                                         По материалам интернета.

Моим друзьям с любовью и признательностью!

Всем добрый вечер, друзья! Я редко бываю на лиру, но меня все время тянет сюда, иногда просто хочется с  вами пообщаться, скучаю...)

Сожалею о многих, которые ушли не простившись, но помню и вспоминаю о них с теплотой. Тем, кто помнит меня, остался в моих друзьях, в комментариях, в цитатнике, в моей душе и в моих постах, это все останется со мной, пока лиру держит эту площадку.

Не обещаю, что смогу зайти и поставить вам ответные лайки, но может быть вы заметили, что я старалась это делать прежде, хотя бы изредка.) Ну, да ладно.

Сегодня хочу показать вам немножко своих фотографий из своего личного хозяйства и сада. Если кто не знает, то я переехала в родительский дом и немного его перестроила. Все еще строюсь и понемногу осваиваю участок. Завела курочек, теперь у меня всегда домашние яйца.В прошлом году были уточки-муларды. Неимоверной красоты птицы. Умные, шаловливые. Купались и барахтались во всех лужах. Бегали за мной и от меня....) Больше не буду их держать, нет сил с ними расставаться... Поняла, что это не для моего характера.

Если соберетесь ко мне приехать, то у нас вот такие дороги....)

Даже не знаю с чего начать, покажу своих цыплят , утят и курочек!

А это фотографии моих цветов и растений небольшого сада...

Уильям Фрейзер Гарден/William Fraser Garden

(Scotsman/British, 1856-1921)

АукционноАкварельноПейзажноВикторианское



Уильям Фрейзер Гарден (William Fraser Garden; 1856-1921) – шотладско-английский художник-акварелист.

Фрейзеры из Хантингдоншира, шотландцы по происхождению, родом из города Бедфорд во второй половине девятнадцатого века, были семьей художников, известных в основном своими акварельными картинами, преобладающим сюжетом которых был сельский пейзаж Фенс. Двое из семьи делали иллюстрации для книг и журналов.

Шестеро из этой группы были сыновьями армейского хирурга майора Роберта Винчестера Фрейзера (1819–1892) и его жены Мэри Энн Андерсон (1820–1898), которые поженились в 1842 году и родили в общей сложности девять детей.
Был один сын, Мичи, который работал в консульской службе и оставался холостяком.

Яна Мовчан – современная, профессиональная художница.  Работы Яны Мовчан отличаются яркостью и чистотой цвета. Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композиции и подчеркивают задумку и идею художника.  Возвышенное мастерство художницы в технике и структуре ренессансной живописи сочетается с инстинктивным символизмом «магического реализма», создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма.

                                                                  Автопортрет.

                                                     17 апреля 1745 года  -  13 сентября 1804 года.

Петербуржец.

Семён Фёдорович Щедрин был сыном солдата лейб-гвардии Преображенского полка.

Начальное образование получил скорее всего в в преображенско-полковой счётной комиссии для обучения письма.

Талант этого юноши в живописи был настолько велик, что его в 14 лет приняли воспитанником в императорскую

Академию художеств.

Википедия скромно умалчивает имя учителя Семёна Щедрина.

Но я нашёл его: "Семен Щедрин попал к славившемуся батальными и ландшафтными картинами художнику

Джова́нни Батти́ста Казанове(1732-1795).

Обучение у Казановы, в доме которого Щедрин и поселился, было прямым продолжением и завершением его 

занятий в Академии.

Вторым учителем ландшафтной живописи у Семёна Щедрина был итальянский живописец Антонио Перезинотти.

Его ученик так преуспел, что уже через два года, в 1767 г., получает за дипломную работу «Вид поля с протекающим

источником» (утеряна) золотую медаль 1-й степени и право на заграничную командировку.

В картине нужно было «в простом виде означить луга» и украсить вид «пастухами и скотом, кустарниками и

деревьями».

https://proza.ru/2018/08/15/1872