Эпиграф:

" Здесь перед вами совершенный человек, — сказал Гёте, — он умел не только мыслить, но и воспринимать прекрасное, в душе же его всякий раз рождался мир, редко встречающийся в действительной жизни. Его картины проникнуты высшей правдой, но правдоподобия в них нет. Клод Лоррен до мельчайших подробностей изучил и знал реальный мир, однако это знание было для него лишь средством выражения прекрасного мира своей души. Подлинно идеальное и состоит в уменье так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником правда создавала иллюзию действительно существующего."

Иоганн Вольфганг Гёте.

                                        1600 год  - 23 ноября 1682 года. Автопортрет.

Родился в поселении Шамань, входившем тогда в состав герцогства Лотарингия.

Родители - крестьяне.

Клод Лоррен рано остался сиротой.

Первое время его воспитателем и учителем был старший брат, искусный резчик по дереву, живший в Брайсгау во

Фрайбурге.

В 13 лет отправился с родственником в Италию и там работал слугой и учился живописи у художника Агостино Тасси,

пейзажиста и мариниста эпохи раннего барокко.

У него Клод научился некоторым приёмам и навыкам технического мастерства изобразительного искусства.

"С 1617 по 1621 годы Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и

совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников Пауля Бриля,

в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда он вернулся на

родину и жил в Нанси.

Здесь он декорировал свод церкви и писал архитектурные фоны в заказных работах Клода Дерюэ, придворного

живописца герцога Лотарингского."

(с)

Википедия.

(с)

 

https://nevsepic.com.ua/

 

Мне лично остаётся очень немного фактов, чтобы добавить их к этим цитатам.

 

Клод Лоррен не входит в российские реестры и номинации.

 

Однако его творчество очень популярно во всех секторах интернета.

 

И картины имеют высокую цену на всех аукционах.

 

Мне лично понравились произведения кисти этого очень талантливого мастера.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст. фреска; офорт и другие

 

техники. Ранний барокко, но многие искусствоведы считают Лоррена одним из величайших мастеров классического

 

пейзажа в мире. И я с ними вполне согласен.

 

Жанр: пейзаж, в основном ландшафтный и приморский, жанровая живопись, религиозные мотивы и многое другое,

 

Офорты собственных работ.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                      

                            По материалам интернета.

Душa дoлжна пaxнуть, кaк свежий весенний пиoн. Душa должнa паxнуть счаcтьем. Лили Мoриc, «Cколько лет живет уют»



Кольцова Яна Владимировна

(Россия, Пенза, 30.04.1981)

ЦветочноКомпозиционноПионовое (часть-1)

Когда пион цветет в июне,
Сиянье нежных лепестков
Напоминает мне о чуде,
Что в этом мире есть Любовь...

Цветок воздушный ярких красок
На гранях тонких лепестков...
Дыханье светлых детских сказок
Пион подарит сердцу вновь...

Пион доверчивый, красивый,
В нарядных ярких кружевах,
Как летний праздник на картине,
Пион, цветущий в небесах...
(С. Магницкая)

ЛЕГЕНДА О ПИОНЕ
 

Когда пион бутон свой нежный раскрывает,
Рождение Вселенной он напоминает.
Из малого - огромное родится,
Чтоб мы могли им вдоволь насладиться.

Историю поведаю вам этого цветка.
Она длинна. Пора цветения пиона коротка.
Когда-то жило божество по имени Пеан.
Богов с Олимпии он мудро врачевал.

Он мог своею силой зло отринуть,
Все горести и беды в бездну скинуть.
Настолько был Пеан искусен и умён,
Что зависть Эскулапа вызвал он.

                                      22 июня 1960 года.

Родился в городе Гродно.

И затем сплошная отрицательная информация.

О детстве и семье сведений нет.

О том, где и когда получил художественное образование - ни слова, ни намёка.

Исходя из того, что Геннадий Альбинович Янулевич не числится в реестре профессиональных художников России,

можно сделать достоверный на 80% вывод, что он - самоучка.

Есть ещё некоторые косвенные данные, позволяющие этот вывод подтвердить.

В интернете я не нашёл никаких сведений, об участии этого талантливого художника в творческих, общественных и

политических союзах.

Есть только очень информативное сообщение: живёт и работает в Белоруссии.

К большому сожалению нет информации об участии талантливого и трудолюбивого мастера в каких-либо выставках и

экспозициях.

Но есть сведения, вполне достоверные, что картины Геннадия Альбиновича Янулевича имеют своих любителей и

покупателей не только в Белоруссии, но и за её пределами: в частных коллекциях России, Польши, Германии,

Канады.

К настоящему времени живописью этот мастер занимается более тридцати лет.

Пользуется огромной популярностью в российском секторе интернета, в котором его творчеству посвящено много

статей и художественных роликов на ютубе.

Сам Геннадий Альбинович активно сотрудничает со многими интернет-галереями и интернет-магазинами живописи.

Мне лично понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Геннадия Альбиновича Янулевича любителям изобразительного искусства.

Стиль синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений нет.

Реализм, романтический реализм с очень умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный (лесной) и деревенский; жанровые сцены,

натюрморт, марина, копии великих мастеров и многое другое.

Палитра: колоритная, очень привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                       По материалам интернета.

                                                                  28 августа 1980 года.

Москвич.

О семье и детстве сведений нет.

Профессиональное обучение получил, окончив в 2002 году Московский государственный педагогический институт

имени Надежды Константиновны Крупской.

Но выставляться начал ещё в 1997 году.

Уже в 2003 году вступил в творческий союз художников России.

С 2010 года - член творческого объединения художников "Родники".

Принимал участие в издании следующих каталогов:

"Награжден медалью "Юный участник ВВЦ" Постановление №3 ( п.6)

 

бронзовой и серебряной медалью ТСХР

 

Награжден дипломом за участие в выставке-акции ''Земля - наш общий дом'', посвященной солидарности с детьми Югославии

 

Благодарственная грамота за активное участие в конкурсе – фестивале ''Сладкая сказка - 98'' от президента ОАО

 

Московской кондитерской фабрики ''Красный Октябрь'' А.Н. Даурского 1999г.

 

Награжден дипломом за активное участие в мероприятиях посвященных 200-летию со дня рождения

 

А.С. Пушкина от мэрии и правительства Москвы, журнала "Моя Москва".

 

(с)

 

artnow.ru/hudozhnik-Kirillov-Vladimir-22814.html

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными картинными галереями.

 

Состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Картины художника украшают коллекции любителей живописи в России и за её пределами.

 

Мне понравились его полотна.

 

И я решил представить творчество Владимира Николаевича Кириллова любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика, декоративное искусство и другие

 

техники. Некоторые искусствоведы относят творчество Владимира Николаевича Кириллова к академическому стилю.

 

Я не буду спорить со знатоками, но имею на этот счёт своё личное мнение.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, портрет, натюрморт, жанровые сцены и

 

другие темы.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

9.

 

16.

 

 

                                                   

                                        По материалам интернета.

Я не могу не верить собакам — у них глаза глубже человеческих.
Эльчин Сафарли
Художник: Татьяна Чехун. Живет и работает в Вильнюсе. И у собак на ее картинах действительно внимательный и глубокий взгляд.

Шпиц

Английский рыжий кокер-спаниель       

Пейзажи советского и российского художника Олега Пятина.

Художник Олег Пятин родился в 1962 году в Ленинграде, в рабочей семье. Рисовать начал в детстве, учился в художественной школе. После окончания средней школы поступил на художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени Герцена.

В настоящее время художник много путешествует по миру в поисках новых идей и вдохновения. За более чем 30-ти летнюю творческую деятельность Олег Пятин приобрел известность среди ценителей живописи по всему миру. Его работы можно увидеть в коллекциях живописи в Китае, США, странах Европы и других.

Большая часть написанных Олегом Пятиным работ созданы масляными красками в стиле «реализм».

Краткое предисловие: немногие американские художники удостаиваются чести быть упомянутыми во всех главах российский номинаци: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

Грант Деволсон Вуд - один из них.

                                                   13 февраля 1891 года  -  12 февраля 1942 года.

Родился в городке Анамоса, штат Айова в семье фермера.

К рисованию потянулся рано.

Но подростком он прошел обучение в металлургической компании.

О его таланте свидетельствует факт, что ужу в возрасте 14 лет он выиграл ряд местных художественных премий.

Эти успехи способствовали поступлению Гранта в художественную школу, в которой он учился мастерству работы

с серебром.

С 1913 года продолжил учёбу на курсах в «Школе художественного института Чикаго»

но ПМВ прервала его учебу в 1916 году.

"Будучи солдатом во время Первой мировой войны, он отвечал за камуфляжную окраску военной техники."

(с)

https://kulturcheck-at.translate.goog

Некоторое время учился в академии Жюлиана.

8.