28 мая 1810 года  -  19 марта 1864 года.

Уроженец франкоязычного города Веве у Женевского озера на западе Швейцарии.

Сын резчика по мрамору.

В детстве потерял один глаз.

К живописи потянулся рано, рисовал швейцарские пейзажи.

Но был вынужден работать клерком в банке Диодати.

Владелец банка заметил талант своего служащего и оплатил ему учёбу у швейцарского художника - пейзажиста

Франсуа Диде.

Получив первые уроки мастерства, Александр Калам решает посвятить свою жизнь изобразительному искусству.

Успех быстро приходит к молодому художнику.

Первая же его картина, которую он выставляет в Женеве, привлекает доброжелательное внимание знатоков и

любителей.

А выставляться регулярно художник начал в 1835 году.

И имел большой успех в Берлине.

Романтические альпийские пейзажи Калама становятся образцами для подражания.

Они  отмечаются высшими наградами на парижских Салонах ( золотые медали в 1839 и 1841 годах, орден Почетного

легиона в 1842 году).

В Брюсселе художник получает золотую медаль в том же 1842 году.

Награжден  голландским орденом в 1846 году. 

"В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки

и пишет несколько картин.

Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему

оставался горный ландшафт Швейцарии."

(с)

https://ru.wikipedia.org/wiki/

26.

                                                     

Старые вещи
Старинные вещи, старинные фото,
Вы столько храните тепла и забот,
Ах, выбросить вас! -да мешает нам что-то,
А время незримо ведёт свой отсчёт.

Вдруг болью внезапною вспыхнет украдкой:
Засохший цветок в старой синей тетрадке,
И запах сирени, и горечь полыни,
Гряда облаков в небесах тёмно-синих.

Теперь же хранятся в шкафах и комодах,
Те платья и кофты, что вышли из моды,
И шляпка с вуалью, и шаль с бахромою -
Покрылись за давностью пылью седою.

Укрепляем иммунитет и боремся с вирусами!

Желаю всем чудесных выходных в добром здравии.



Амалия Керхер/Amalie Kaercher

(German, 1860-1926)

АукционноЦветочноФруктовоНатюрмортное



 

Натюрморта дивный мир -
Моему услада взгляду.
На картине званый пир.
Тихо рядышком присяду.

Расскажи, что видишь ты,
Перечисли все предметы,
Среди буйства красоты
Смысл найди и тайн приметы...

Яств прочувствуй райский вкус,
Пошепчись с улиткой малой, -
И познаешь мир искусств,
Тайны снимешь покрывало...

Насекомых микромир
жизнь вселяет в натюрморты...
В каждой пчёлке целый мир
Яркий, солнечный и гордый.

Нет случайного ни в чём,
Ни один предмет не лишний...
Мастер древний всё учёл -
словно кисть держал Всевышний…
(Елена Косолапова)

                                                                         1958 год.

Уроженец города Реутов Московской области.

О детстве и семье, как у нас водится, сведений я не нашёл.

Но зато оказалось, что у Евгения Михайловича Захарова есть полный тёзка и тоже известный художник Захаров

Евгений Михайлович, но только 1930 года рождения, а уж Захаровых Евгениев только в реестре профессиональных художников 

России целых шесть человек.

Мне повезло хотя бы с тем, что избранный мною живописец имеет личный и оригинальный стиль творчества, который

он вырабатывал более 20 лет, и спутать который с произведениями других мастеров просто невозможно.

Образование: Евгений Михайлович окончил в 1983 году Московское государственное академическое художественное

училище (бывшее имени восстания 1905 года).

 Активно выставляться начал с 1989 года.

Уже в 1990 году стал членом международного союза художников ЮНЕСКО.

Участник большого количества коллективных и персональных выставок различного ранга, как в России, так и за её

пределами.

Приведу только некоторые из них:

                                                 

                                                       8 января 1822 года  -  19 ноября 1878 года.

Интересный факт, с которым я столкнулся, пожалуй, впервые за много лет: в различных источниках информации в

интернете есть несколько вариантов перевода миени этого живописца с английского: Samuel Bough на русский.

Это и Сэм Боу, и Сэмюэл Боу, и Сэмюэль Баф, и Сэм Бау.

Объединило все эти имена единое творческое наследие.

Англичанин.

Родился в Карлайле.

Сын сапожника и кухарки.

Почти всю жизнь провёл в Шотландии.

Семья Сэмюэла была бедной, но тягу сына к искусству всячески поощряла.

Путь в изобразительное искусство у Сэма был очень сложным и извилистым.

Специального художественного образования он не получил.

Но тяга к живописи превозмогала все трудности и неудачи.

На этом нелёгком пути художнику помогали природный талант, стойкость, огромное трудолюбие, сильный характер и

друзья художники, такие как Ричард Харрингтон и Джон Шеффилд.

Большое влияние на Сэмюэла Боу оказало знакомство с картинами Уильяма Тёрнера.

Впервые художник начал выставляться в королевской шотландской Академии в 1844 году.

Но без особого успеха. 

Вынужден был работать театральным художником-декоратором в Манчестере и Глазго.

Но в конечном итоге добился успеха и стал одним из основателей Манчестерской Академии художеств.

В немалой степени популярности художника Сэмюэла Боу способствовала его дружба с писателем Робертом

Стивенсоном, который так отзывался об умершем живописце: "«Это не только потеря для искусства, но и

исчезновение памятного типа человека. (...)

Его изобретательность была огромна. (...)

Шутки катились с его плеч, как гремящие пули.

Он любил сопротивляться, произносить неожиданные, даже жестокие речи и попирать всякое приличие.

Но хотя это и беспокоило состояние его родственников, это была всего лишь его грубая оболочка, (...)

в душе он был человеком, полным теплых чувств, выдающихся интеллектуальных способностей и большой культуры. (...)

Это было незабываемое зрелище - увидеть, как он подошел к эскизу, смело вглядывался в свои очки и слегка

дрожащими пальцами заливал бумагу краской.

Всего лишь мгновение неописуемого лихорадочного темпа, и тогда хаос будет рассортирован, и появится

самоговорящая запись увиденного!

Его стиль живописи был ... как завоевание крепости на войне ". 

(с)

https://www.meisterdrucke.ru/khudozhnik/Samuel-Bough.html

(перевод не очень хорош, но я не решился его корректировать)

В итоге Сэмюэл Боу стал членом Королевской шотландской Академии.

Занимался он также иллюстрацией книг.

Он вошёл по праву в российскую номинацию золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Очень популярен в зарубежном секторе интернета.

Но почти неизвестен широкому кругу российских зрителей.

Хотя картины этого мастера украшают многие известные музеи и частные коллекции.

Мне лично понравились пейзажи этого мастера.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; декорация, иллюстрация. Реализм,

романтический реализм с заметным привкусом академизма в основе.

Жанр: ландшафтный пейзаж.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

11.


12.

19.


20.

                                              По материалам интернета.

                                      8 марта 1812 года  -  19 сентября 1897 года.

Полное имя Генрих Луис Теодор Гурлитт.

Уроженец Альтоны, пригорода Гамбурга, которая в те уже далёкие для нас времена принадлежал Дании.

Сын золотых дел мастера и будущего фабриканта.

Считается датско-немецким художником.

У Луиса талант художника проявился уже в школьные годы.

Родители, у которых было 18 детей, тем не менее обратили на это внимание и оказали сыну посильную помощь.

Иоганн Гюнтер Генслер, художник, рисовальщик и график, заодно и друг семьи Гурлиттов, был первым наставником

на пути овладения искусством для Луиса Гурлитта.

Затем он несколько лет был помощником в мастерской немецкого живописца и графика Зигфрида Детлефа

Бендиксена.

Окончательную огранку своего таланта незаурядного пейзажиста Луис Гурлитт получил  в датской Королевской

академии в Копенгагене, под руководством профессоров Кристоффера Вильхельма Эккерсберга и Йохана Людвига

Лунда.

В дальнейшем Луис Гурлитт посетил многие европейские страны и ознакомился с работами лучших живописцев мира.

"В марте 1860 года Гурлитт, по совету друзей-художников и согласно приглашению Саксен-Кобург-Готского герцога

Эрнста II, переезжает в его столицу Гота и получает возможность оборудовать мастерскую в замке Мёнхсхоф.

Здесь также жил писатель Густав Фрейтаг, с которым Гурлитт был дружен.

В Готе художник провёл 17 наиболее плодотворных лет своего творчества.

Позднее он живёт в Дрездене и Плауэне, и наконец в Штеглице близ Берлина."

(с)

https://philologist.livejournal.com/7253857.html

На творчество этого художника в равной степени претендуют Дания и Германия.

Его картины украшают музеи и частные коллекции разных стран Европы.

Луис Гурлитт состоит в росийской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Его творчество относят к золотому веку датской живописи.

Он популярен в зарубежном секторе интернета.

Отечественные же любители изобразительного искусства мало знакомы с его творчеством.

Мне же понравились картины Луиса Гурлитта.

И я решил представить творчество этого замечательного романтического пейзажиста отечественным любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. графика и другие техники. Романтизм,

романтический реализм с академическим уклоном.

Жанр: романтический ландшафтный пейзаж.

Палитра: колоритная, светлая и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                    По материалам интернета.

Мойка. Краснофлотский мост

Улицы, мосты и каналы Петербурга на картинах современного российского художника Бэгги Боем.

Художник Бэгги Боем – живёт и работает в Петербурге. Бэгги Боем – это не псевдоним, а самое что ни на есть настоящие имя и фамилия. Просто папа художника был из Германии. А сама Бэгги родилась в современном Санкт-Петербурге. С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище имени Рериха и Академию имени Штиглица (архитектурный факультет).

И вот уже более 20 лет Бэгги Боем пишет просто замечательные картины. В Петербург Бэгги Боем нельзя не влюбиться.

                                                  8 марта 1961 года.

Это единственный портрет художника, который я смого найти в интернете.

Уроженец Пятигорска.

О детстве и семье сведений нет.

Художественное образование: в 1985 году окончил факультет художественной графики Кубанского государственного

университета.

Некоторое время работал бутафором в Пятигорском краевом театре оперетты.

С 1995 года стал членом творческого союза дизайнеров России.

Принимал участие в различного масштаба коллективных выставках.

Писал картины в разных техниках: акварель, графика, батик.

"Коньком" творческого успеха талантливого художника стал холодный батик.

                                              

Заснеженная деревня

Деревенька в снегу
 

© Copyright: Светлана Садинская, 2011

Первый снег

                                           Хайди Уиллис: дата рождения неизвестна.

Австралийка.

О семье и детстве сведений у меня нет.

Но есть рассказ о том, что Хайди мечтала стать хирургом и живописцем, работающим маслом по холсту.

Однако жизнь внесла свои коррективы.

К 23 годам у Хайди было трое детей и восхищение иллюстрациями известного художника Билла Купера.

И она выбрала свой путь: самоучкой овладела искусством живописи акварелью.

Избрала также тему: птицы и цветы Австралии.

У Хайди Уиллис не было наставников и друзей-живописцев.

Окружённая тремя детьми она просто работала не покладая рук.

И природный талант, трудолюбие и полная самоотдача принесли свои плоды: " случайно во время оформления своей

работы на Art Scene она встретила куратора Botanica, который был настолько впечатлен ее работой, что пригласил ее

присоединиться к выставке, и именно здесь Ширли Шервуд, владелица крупнейшей в мире частной ботанической 

29.